Οι 15 πιο αξιομνημόνευτοι ρόλοι ταινιών του Anton Yelchin

Αυτή την εβδομάδα μάθαμε για το θάνατο του Anton Yelchin, ο οποίος σκοτώθηκε σε ένα τραγικό αυτοκινητιστικό ατύχημα. Σε ηλικία μόλις 27 ετών, ο Yelchin έσπαγε μόνο την επιφάνεια της καριέρας του στο κινηματογραφικό αστέρι. το γεγονός ότι ήταν σε θέση να μεταφέρει ένα πραγματικό χρυσωρυχείο αξέχαστης παράστασης σε μια μεγάλη ποικιλία ταινιών είναι μια έντονη απόδειξη για το δελεαστικό του ταλέντο.

Ποτέ δεν θα μάθουμε τι είδους μελλοντικοί ρόλοι θα έπαιζε ο Αντόν αν είχε ζήσει για να δει τα τριάντα του, σαράντα και πέρα. Το μόνο που έχουμε είναι αυτό που μας άφησε, ένα τεράστιο σώμα εργασίας, το οποίο θα συνεχίσει να μεγαλώνει, ακόμη και στον θάνατο. Ο πρώτος μεταθανάτιος ρόλος του Yelchin θα είναι στο Star Trek Beyond του Ιουλίου, μετά τον οποίο θα εμφανιστεί στο Rememory, απέναντι από τον Peter Dinklage του Game of Thrones. Ο Yelchin παρείχε επίσης τη φωνή του πρωταγωνιστικού χαρακτήρα στην πρωτοποριακή σειρά Netflix της Guillermo Del Toro, Trollhunters, η οποία θα περιλαμβάνει επίσης τις φωνές των Kelsey Grammer και Ron Perlman. Η κινούμενη σειρά περιπέτειας έχει προγραμματιστεί για να κάνει ντεμπούτο στην υπηρεσία συνεχούς ροής το Δεκέμβριο.

Προς τιμήν της ζωής και της σταδιοδρομίας του, ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικούς από τους πιο αξιοσημείωτους ρόλους του Anton Yelchin, με χρονολογική σειρά.

16 καρδιές στην Ατλαντίδα

Ένας από τους πρώτους ρόλους του Yelchin ήταν στην συχνά παραβλεφθείσα προσαρμογή Stephen King, καρδιές στην Ατλαντίδα από το 2001. Αυτό δεν είναι μία από τις προσαρμογές τρόμου του Stephen King, όπως το Cujo ή το Carrie. Όχι, οι Καρδιές στην Ατλαντίδα είναι πολύ κοντά στις λιγότερο γνωστές, καρδιάς δράματα που έγραψε και ο Βασιλιάς, όπως το The Green Mile ή η Εξαγορά Shawshank.

Στην καρδιά της Ατλαντίδας, ο Yelchin παίζει ένα νεαρό αγόρι (που παίζεται ως ενήλικας από τον David Morse) που ξυπνά έναν άνδρα (Anthony Hopkins) με ειδικές εξουσίες. Η ταινία είναι όμορφα πυροβόλησε, αν είναι υπερβολικά σακχαρίνη για μερικά ακροατήρια. Η ταινία απέτυχε να επαναφέρει τον προϋπολογισμό της στο box office και αγνοείται ως επί το πλείστον δουλειά στο πάνθεον των προσαρμογών του έργου του Βασιλέως, το οποίο είναι ντροπή, αφού ο Yelchin, ακόμα και μόλις 12 ετών, έχει πολλές ευκαιρίες να παρουσιάσει την πασίγνωστη δραματική ανδρεία.

Διασκεδαστικό γεγονός: Η ταινία, Καρδιές στην Ατλαντίδα, δεν βασίζεται στην σύντομη ιστορία του ίδιου ονόματος, η οποία εμφανίζεται σε μια ανθολογία με τίτλο Καρδιές της Ατλαντίδας. Στην πραγματικότητα βασίζεται στην ιστορία Low People in Yellow Coats, η οποία εμφανίζεται αλλού στο βιβλίο των διηγημάτων Stephen King.

15 Μειώστε τον ενθουσιασμό σας

Όταν ήταν ακόμα μόνο ένα αγόρι, ο νεαρός Anton Yelchin έπαιξε δευτερεύοντες ρόλους σε διάφορες τηλεοπτικές εκπομπές, από το θρυλικό δράμα NYPD Blue, μέχρι το διαδικαστικό post-CSI Without a Trace και το νομικό δράμα The Practice, μεταξύ πολλών άλλων. Ωστόσο, το αγαπημένο μας τηλεοπτικό προσκεκλημένο σημείο από την μονοήμερη A-Lister προήλθε από το μικρό του ρόλο σε ένα επεισόδιο του εξωφρενικού κομματιού του Larry David, το 2004, Curb Your Enthusiasm.

Στην εποχή 4 του The Blind Date, ο Yelchin παίζει ένα νεαρό αγόρι, τον Stewart, που εντυπωσιάζει τον David και τη σύζυγό του με ένα μαγικό τέχνασμα, αλλά στη συνέχεια αρνείται να αποκαλύψει το μυστικό του μάγου. Φυσικά, ο David συνεχίζει να προσπαθεί να σπρώξει το ζήτημα, χωρίς αποτέλεσμα, μετατρέποντας ένα χαριτωμένο μαγικό τέχνασμα σε μια έντονα τεταμένη κατάσταση. Στο κλασσικό στυλ Curb, οι σκηνές του Yelchin είναι κυρίως παρεμπιπτόντως για το υπόλοιπο επεισόδιο, αλλά ο Anton είναι αξιομνημόνευτος για να κάνει τον Stewart το πιο γλυκό κόκορα στην ιστορία της παράστασης.

14 Huff

Ο Huff είναι μια μικρή τηλεοπτική σειρά η οποία προβλήθηκε για δύο εποχές στο Showtime, όπου κέρδισε δυνατά σχόλια, αλλά δεν μπόρεσε να προσελκύσει ένα ισχυρό ακροατήριο έξω από τους φανατικούς της Hank Azaria και ακυρώθηκε ήσυχα. Η Αζαρία παίζει έναν ψυχίατρο που περνά μέσα από μια κρίση στη μέση της ζωής αφού ένας έφηβος πελάτης σκοτώνει τον εαυτό του στο γραφείο του. Το σκηνικό του συνόλου περιελάμβανε τον Oliver Platt ως τον καλύτερο φίλο, τον Blythe Danner, ως την περίπλοκη μητέρα του Huffstodt, τον Paget Brewster ως αγαπημένη του σύζυγο και τον Anton Yelchin ως γιο του Byrd.

Ο Byrd ήταν ένας αξιοσημείωτος χαρακτήρας στο ότι ήταν ένα απολύτως φυσιολογικό παιδί, αν ήταν λίγο στην ελαφριά πλευρά. Πήρε καλούς βαθμούς στο σχολείο και γενικά δεν ασχολήθηκε με την ψυχαναλυτική συμπεριφορά της οικογένειάς του. Το "φυσιολογικό παιδί με έναν τραχύ οικογενειακό χαρακτήρα" είναι αρκετά καλά φορεμένο στον κόσμο της τηλεόρασης, αλλά η απαράμιλλη ειλικρίνεια του Yelchin και το άγρια ​​λαμπερό σγουρό χτένισμα διατηρούσαν πάντα το χαρακτήρα του ενδιαφέρον και όχι το κώνο.

13 Alpha Dog

Το Alpha Dog του 2006 ήταν αμφιλεγόμενο για φαινομενικά στυλιζαρισμένο το πραγματικό φόνο του Nick Markowitz, που παίζεται εδώ από τον Anton Yelchin με το όνομά του άλλαξε σε Zack Mazursky. Ωστόσο, η αλήθεια της ταινίας είναι ότι είναι σεβαστή στο θύμα και στην οικογένειά του και είναι στην πραγματικότητα ένα απαράδεκτο κατηγορητήριο της γοητείας μιας εγκληματικής ζωής και πως ένας μεγάλος αριθμός παιδιών που πήγαν πολύ μακριά διέπρατταν διαπράττοντας μια πιο σκληρή εγκληματική πράξη.

Ενώ η ταινία πιθανότατα προοριζόταν να είναι μια αφετηρία για την καριέρα του Justin Timberlake, η καριέρα του για ταινία θα ξεσπούσε γρήγορα. Έχει κερδίσει ισχυρές κριτικές εδώ και εκεί, αλλά ο Timberlake δεν μπόρεσε ποτέ να εισέλθει σε κατάσταση A-list και οι ρόλοι του κινηματογράφου θεωρούνται από τους περισσότερους ως περισσότερο από μια περιέργεια από οτιδήποτε άλλο. Εν τω μεταξύ, οι Yelchin και Emile Hirsch, οι άλλοι δύο νεαροί αστέρες του Alpha Dog, θα γίνονταν γρήγορα να γίνουν πρωταγωνιστές άντρες.

12 Τσάρλι Μπαρλέτ

Ο πρώτος πρωταρχικός ρόλος του Yelchin ήταν ο χαρακτήρας του τίτλου του Charlie Bartlett του 2007, στον οποίο πρωταγωνιστούσε ως αυτοαποκαλούμενος ψυχιάτρις του γυμνασίου, ο οποίος έκανε συμβουλές και κλεμμένα φάρμακα στους συναδέλφους του, πολύ για την απογοήτευση του σχολείου, ιδίως τον κύριο υπόχρεο. Γεμάτο με ζωντανό δράμα, στιγμές γεμάτες γέλια και ένα ισχυρό cast το οποίο περιελάμβανε τον Kat Dennings και τον ανατριχιαστικό Robert Downey Jr, τον Charlie Bartlett, ως το δεύτερο μισό του "one-two punch" με το Alpha Dog, τσιμέντο του καθεστώτος Yelchin ως ένα ανερχόμενο αστέρι για να παρακολουθήσουν. Η ταινία κέρδισε μεικτές αναθεωρήσεις και βομβάρδισε στο box office, αλλά, για τα χρήματά μας, είναι ένα κλασσικό σχολείο σύγχρονης μέρας το οποίο μπορεί να απολαμβάνουν τόσο έφηβοι όσο και ενήλικες.

Διασκεδαστικό γεγονός: Η μητέρα του Anton Yelchin σε αυτή την ταινία παίζεται από την Hope Davis, η οποία παίζει επίσης τη μητέρα της στις καρδιές της Ατλαντίδας, που κυκλοφόρησε έξι χρόνια νωρίτερα. Κρατήστε αυτό κατά νου για νύχτα trivia στο τοπικό μπαρ σας.

11 Νέα Υόρκη, σε αγαπώ

Η Νέα Υόρκη, Σ 'αγαπώ, η δεύτερη είσοδος στην ταινία ανθολογικής ταινίας "Πόλεις της Αγάπης", αποτελείται από δέκα περίπου μικρές ιστορίες που ορίζονται στη Νέα Υόρκη, το καθένα από διαφορετικό σκηνοθέτη, και το καθένα παρουσιάζει ως βασικό θέμα την αγάπη. Σε ένα κεφάλαιο της ανθολογίας, η Yelchin αστέρια ως φοιτητής γυμνασίου που πρόσφατα έφυγε από το γυμνάσιο και τελείωσε με το Olivia Thirlby, μια γυναίκα με αναπηρία που περιορίστηκε σε μια αναπηρική καρέκλα. Δραστηριότητες, αλαζονεία και ρομαντισμός. Ο τομέας τους είναι λεπτός, γλυκός και ειλικρινής, και καταλήγει σε ένα διασκεδαστικό τέλος.

Παραδόξως, αυτό το κεφάλαιο της ταινίας δεν κατευθύνεται από κανέναν άλλο από τον Brett Ratner, των οποίων οι ταινίες (Rush Hour, Tower Heist, X-Men: The Last Stand) ποτέ δεν έσφαξαν από την πλευρά της λεπτότητας. Παρ 'όλα αυτά, ο Thirlby είναι μια χαρά στο ρόλο της, και από αυτό το σημείο, ο Yelchin είχε τελειοποιήσει την πράξη του "φαινομενικά απογοητευμένοι έφηβος" σε μια τέλεια τέχνη. Ο τομέας παίρνει επίσης μια αριστοκρατική ώθηση από τον James Caan, που εμφανίζεται ως ο γέρος που θέτει την πλοκή σε κίνηση.

10 Star Trek

Πιθανώς ο πιο διάσημος ρόλος του Yelchin ήταν στην οιονεί επανεκκίνηση Star Trek του 2009. Συμπλήρωσε τον ρόλο του Walter Koenig (ο οποίος πρόσφατα αποτίει φόρο τιμής στον νεαρό ηθοποιό) στη δεύτερη σεζόν του αρχικού τηλεοπτικού προγράμματος Star Trek. Λόγω των σκανδιναβικών κινήσεων της ταινίας, η εκδοχή του Yelchin του ensign, Pavel Chekov, είναι ακόμα νεώτερη από την Koenig, και η αίσθηση του θαύματος του Yelchin με το μωρό τον έκαναν γρήγορα αγαπημένο.

Ο Anton επιστρέφει στο ρόλο του Star Trek Into Darkness του 2013, όπου αντικατέστησε για λίγο τον Scotty του Simon Pegg ως τον αρχιτέκτονα της επιχείρησης και πήρε μέρος σε μερικές συναρπαστικές ακολουθίες κασκέτων, σε ένα σημείο ακόμη και εξοικονομώντας τον ίδιο τον καπετάνιο Kirk από κάποιο θάνατο. Ο πρώτος μεταθανάτιος ρόλος του Yelchin θα είναι στην τρίτη ταινία της σειράς επανεκκίνησης Star Trek Beyond. Ο ρόλος που μπορεί να διαδραματίσει ο χαρακτήρας πέρα ​​από αυτό είναι άγνωστος, αν και θα προτιμούσαμε τον χαρακτήρα να γράφεται και όχι να αναδιαμορφώνεται, από το σεβασμό για την αγαπημένη παράσταση του Yelchin ως ιδιοφυΐα αγόρι της επιχείρησης.

9 Σωτηρία Εξολοθρευτή

Σχεδόν αμέσως μετά την εμφάνισή του στο Star Trek, ο Anton πήγε να πρωταγωνιστεί σε μια άλλη αναζωογόνηση επιστημονικής φαντασίας μεγάλου προϋπολογισμού - αν και ο Terminator Salvation δεν απέδειξε τόσο καλά όσο το Star Trek, τουλάχιστον. Ο Terminator 4, με σκηνοθεσία της McG (Angels του Τσάρλι), ήταν γεμάτος δημιουργικές δημιουργικές αποφάσεις, από το χτύπημα του ενοχλητικά χάλου Christian Bale ως John Connor για να επικεντρωθεί στην ιστορία του νέου σκηνοθέτη Marcus Wright (Sam Worthington).

Παρ 'όλα αυτά, για όλα τα ελαττώματά του, η ερμηνεία του Anton Yelchin ως νεαρός Kyle Reese είναι ένα σπάνιο φωτεινό σημείο σε μια κατά τα άλλα υποτονική ταινία. Σε αντίθεση με τον Bale, ο οποίος μετατρέπει τον John Connor σε παρωδία του Batman με ελάχιστη προσοχή στο χαρακτηρισμό του σε προηγούμενες ταινίες, ο Yelchin μοιάζει με τον νεαρό Reese με αποχρώσεις της θρυλικής παράστασης του Michael Biehn από το αρχικό κλασικό 1984.

Το μεγαλύτερο κρίμα όλων είναι ότι για τον Terminator Genisys, οι παραγωγοί επέλεξαν να αγνοήσουν τη θετική υποδοχή που ο Yelchin έλαβε και τον αντικατέστησε με τον Jai Courtney, ο οποίος βρίσκεται στην κορυφή της λίστας "Best Actor" κανενός. Σοβαρά, ο Courtney θα μπορούσε να έχει κάνει ένα μεγάλο Terminator, αλλά ο Kyle Reese; Με τιποτα.

8 Όπως Crazy

Ταινίες όπως ο Charlie Bartlett έκαναν το Yelchin ένα εφηβικό όνειρο και το franchise όπως το Star Trek και ο Terminator τον έκαναν να κερδίσει χρήματα σε υποστηρικτικούς ρόλους, αλλά ήταν Like Crazy που σταθεροποίησε τη θέση του ως ένας από τους καλύτερους νέους ηθοποιούς της γενιάς του.

Η υπόθεση είναι υπερβολική σε ένα σφάλμα, αλλά είναι ένα μνημείο της χημείας μεταξύ Yelchin και συν-αστέρι Felicity Jones ότι η ταινία δεν καταρρέει σε ένα gushy χάος και παραμένει watchable και εμπλέκονται από την αρχή μέχρι το τέλος. Η Felicity είναι Βρετανοί και ο Yelchin είναι Αμερικανός και αμέσως ερωτεύονται. Ωστόσο, η θεώρησή της λήγει και απελαύνεται. Ως εκ τούτου, ρομαντικό δράμα. Όπως Crazy είναι αυτό που μια ταινία Nicholas Sparks θα μοιάζει αν δεν ήταν όλα τα τρομερά κομμάτια των σκουπιδιών.

Ο σκηνοθέτης Drake Doremus (διευθυντής του επερχόμενου ρομαντικού θεατρικού δράματος Equals) δήλωσε ότι το μεγαλύτερο μέρος του διαλόγου στην ταινία ήταν αυτοσχεδιασμένο, αλλά το ένα πραγματικά δεν μπορεί να το πει, αφού ο Yelchin και ο Jones αισθάνονται τόσο απολύτως φυσιολογικοί στους ρόλους τους.

7 νύχτα φόβου

Αυτή η κωμωδία / φλερτ του κλασικού στρατοπέδου του 1985 ήταν καταδικασμένη να αποτύχει από την αρχή, με πολλούς να αγνοήσουν την ίδια την ύπαρξή του και δεν μπορούμε να τους κατηγορήσουμε για το ότι τους υποτιμήσαμε ενάντια σε μια ακόμη φρίκη, ένα υπο-είδος με ένα τρομερό ιστορικό. Ωστόσο, το Fright Night 2011 μας εκπλήσσει πραγματικά με το αυστηρό σενάριο, τα εξαιρετικά ειδικά εφέ και την εξαιρετική δουλειά. Ο Κόλιν Φάρελ τρομάζει σαν τον αυταρχικό βαμπίρ, ο Ντέιβιντ Τεντάντ το κάνει με τον καλύτερο τρόπο ως κυνηγός βαμπίρ και ο Yelchin λάμπει πάντα όπως ο αδίστακτος και αδέξιος έφηβος με τον τρόπο του πάνω από το κεφάλι του. Παρά την τρελότητα που τον περιβάλλει, η αποφασιστική αποφασιστικότητα του νέου μας ήρωα τον αναγκάζει να δει τη μάχη του μέχρι το πικρό τέλος του.

Μπορεί να είναι μια αμφιλεγόμενη στάση που πρέπει να ακολουθήσουμε, αλλά πιστεύουμε ακράδαντα ότι το Fright Night 2011 είναι τόσο κλασικό όσο το πρωτότυπο του 1985, οι κακοί είναι καταδικασμένοι! Η ταινία βομβάρδισε αρκετά σκληρά στο box office, αλλά είμαστε σίγουροι ότι τελικά θα θυμούνται πολύ τα επόμενα χρόνια.

6 Ο περίεργος Θωμάς

Ο Odd Thomas είναι μια από τις παράξενες ταινίες που εμφανίστηκαν στο Netflix πριν από λίγα χρόνια, με πολλούς να αναρωτιούνται από πού προήλθαν. Αστέρια Yelchin και Willem Dafoe, βασίζεται στο αγαπημένο μυθιστόρημα του Dean Koontz και διευθύνεται από τον Stephen Sommers. Η ταινία έπρεπε να έχει μια ευρεία απελευθέρωση, αλλά μια σειρά αγωγών τελικά οδήγησε στην ταινία που πηγαίνει ευθεία-σε-βίντεο σε πολλές περιοχές.

Αυτό είναι ατυχές, δεδομένου ότι η ταινία είναι πολύ διασκεδαστική, και σαφώς δεν schlock, αν και απολαμβάνει να κάνει ευλογοφανείς εγγενώς B-movie premise. Ο περίεργος Θωμάς (Yelchin) είναι μια μικρή πόλη που κανείς δεν μπορεί να δει νεκρούς ανθρώπους, το Sixth Sense-style. Ωστόσο, όπως αναφέρει η ετικέτα της ταινίας, "Από το Θεό, κάνω κάτι γι 'αυτό". Ο Θωμάς γρήγορα παγιδεύεται σε έναν νικητή-παίρνει-μάχη μεταξύ καλού και κακού. Ο Stephen Sommers ξέρει πώς να τεντώσει ένα buck, και η ταινία διαθέτει μερικά εντυπωσιακά ειδικά εφέ, λαμβάνοντας υπόψη το σχετικά μέτριο προϋπολογισμό του 27 εκατομμυρίων δολαρίων.

Ο Odd Thomas είναι διαθέσιμος στο stream για το Netflix, οπότε αν δεν το έχετε ακόμα ελέγξει, τι περιμένετε;

5 Θάλασσα του Π

Το μεγάλο (αν και σκουριασμένο) Joe Dante, που διευθύνει το Burying the Ex, μια ρομαντική κωμωδία ζόμπι για μια αυταρχική νεαρή γυναίκα που δεν θα αφήσει τίποτα - ακόμα και το θάνατο της - να παρεμποδίσει το στραγγαλισμό της στο φίλο της. Ο Yelchin παίζει τον Max, τον ονειροπόλο ουρανίσκο της Evelyn της Ashley Greene, και απελευθερώνεται από τη λαβή της μόνο όταν σκοτώνεται σε αυτοκινητιστικό ατύχημα, το οποίο είναι πολύ λιγότερο αστείο τώρα από ό, τι πριν από την ίδια την αυτοκινητοβιομηχανία του Yelchin θάνατος. Αφού τελικά προχωρήσει με ένα νέο και πολύ ωραιότερο κορίτσι (Alexandra Daddario), η Evelyn αναδύεται από τον τάφο της για να διεκδικήσει τον άνδρα της.

Η ταινία παίρνει πολύ χρόνο για να φτάσει στα καλά πράγματα, αλλά μόλις το κάνει, το δεύτερο εξάμηνο είναι καθαρό ταξίδι του Joe Dante, με εκρήξεις της χαρακτηριστικής υπερβολικής βίας. Ο Yelchin και ο Greene είναι ένας μεγάλος συνδυασμός στην οθόνη, με την ανυποψίαστη έλλειψη αρρενωπότητας του Max και τις ερεθιστικές τάσεις του ελέγχου της Evelyn, οι οποίες συμπληρώνουν απόλυτα το ένα για το άλλο για το κωμικό αποτέλεσμα, ειδικά όταν το τελευταίο γίνεται ένα σαρκώδες ζόμπι. Είναι μια πολύ ανομοιογενής κίνηση, αλλά το Burying the Ex κάνει ακόμα εξαιρετική νυχτερινή προβολή.

4 σπασμένα άλογα

Αυτό το σύγχρονο Δυτικό κέρδισε μικτές αναθεωρήσεις όταν κυκλοφόρησε το 2015 για τα κλασσικά νήματα και τις κατηγορίες του υπερβολικού χάλκινου acting, αλλά το αγαπάμε για το ευρύ δράμα του, τον οπτικό χαρακτήρα του και για τα συναρπαστικά θέματα σχετικά με τη βία και την αδελφοσύνη.

Μια νέα έκδοση της ταινίας Χίντι του 1999, Parinda, Broken Horses, αναφέρει την ιστορία του Jacob (Anton Yelchin), ο οποίος προσπαθεί να απομακρύνει τον παλαιότερο αδελφό του από τα αγκάθια του άθλιου γκάνγκστερ Julius Hench που παίζει ο Vincent D'Onofrio. Ενώ ο όρος είναι τόσο υπερβολικά χρησιμοποιημένος, δεν υπάρχει κανένας άλλος τρόπος να περιγραφεί η ταινία παρά ως "οπτική ορχήστρα". Πέρα από αυτό, είναι μια έντονα διαχωριστική ταινία, με τους οπαδούς και τους εχθρούς να χτυπάνε ή να την καταστρέφουν εξίσου. Είναι η ενεργή πολύ hammy; Είναι ο διάλογος πάρα πολύ απίστευτος ή ταιριάζει με τον έντονο τόνο της ιστορίας; Συνιστούμε να το ελέγξετε για τον εαυτό σας και να κάνετε τη δική σας κρίση, ίσως στην ενότητα των σχολίων.

3 Η περιοχή χωρίς παραμόρφωση

Ο κινηματογράφος υπερπληρώνεται από αμέτρητα δράματα εγκλήματος, πολλά από τα οποία είναι αρκετά καλά. Ορισμένες από αυτές τις ταινίες δικαιολογημένα υπερασπίζονται (το Cold τον Ιούλιο), αλλά άλλοι χάνονται στο τυχαίο και γρήγορα ξεχασμένες, μόνο για να ανοίγουν στο καλώδιο κάθε τόσο. Η περιοχή Driftless Area προορίζεται να είναι μία από αυτές τις ταινίες.

Ο Άντον αστέρι ως νεαρός μπάρμαν που επιστρέφει στην πατρίδα του και βρίσκει αγάπη και βίαιο δράμα. Η αγάπη παρέχεται από ένα Zooey Deschenel, και το βίαιο δράμα έρχεται με τη μορφή του Τζον Χόουκς, ο οποίος παίζει ένα κωμικά ανάρμοστο, αλλά παρ 'όλα αυτά επικίνδυνο, εγκληματία. Οι τρεις χαρακτήρες συγκλίνουν σε ένα μυστήριο θρίλερ οικόπεδο με ένα τρυφερό ρομαντισμό και γνήσια συγκινήσεις.

Η ταινία κυκλοφόρησε σε video-on-demand την ίδια εβδομάδα με την κορυφαία είσοδο της λίστας μας, οπότε μπορεί να χρειαστεί λίγος χρόνος για να ανακαλύψουν ακόμη και την ύπαρξή της. Αλλά μόλις το κάνουν, είμαστε σίγουροι ότι θα αγκαλιαστεί σαν ένα σφιχτό και γρήγορο θρίλερ με τα στοιχεία off-beat που κάνουν για μια απρόβλεπτη και εκπληκτική βόλτα.

2 Πράσινο Δωμάτιο

Η τελευταία ταινία του Anton Yelchin για να δει τη θεατρική απελευθέρωση κατά τη διάρκεια της ζωής του είναι μια λαμπερή μνήμη για το ταλέντο του ως ηθοποιού. Δεν θα χαλάσουμε καμία από τις μυριάδες στροφές και τις στροφές της ταινίας, αλλά το γεγονός ότι ο Yelchin μοιράζεται την οθόνη με τον μεγάλο Patrick Stewart και λάμπει τόσο έντονα όπως πάντα, είναι περαιτέρω μαρτυρία της ενεργητικής του ανδρείας.

Το Green Room αναφέρει την ιστορία μιας ροκ μπάντας, με επικεφαλής τον Yelchin, ο οποίος παίζει σε λάθος κλαμπ και τελειώνει εναντίον των ιδιοκτητών του συλλόγου, ένα πακέτο λευκών υπερασπιστών με επικεφαλής τον Patrick Stewart. Η ταινία σκηνοθετείται από τον Jeremy Saulnier (ο οποίος προηγουμένως διέσχισε το φαινομενικό μπλε ερείπιο του 2013), και φαίνεται να είναι μια εκδήλωση εκμετάλλευσης τρομοκρατών και τρομοκρατών, και είναι σε κάποιο βαθμό. Ωστόσο, πρόκειται πραγματικά για τη μάχη μεταξύ της πανκ ροκ δικαιοσύνης ενάντια στις δυνάμεις του μίσους και του κακού.

Μεγάλη ιστορία σύντομη, η Πράσινη αίθουσα είναι πιθανώς η πιο cool ταινία του 2016. Δείτε την πρόσφατη συνέντευξή μας με τον Yelchin για το έργο εδώ.