Εάν ήσασταν σε αυτή τη γη μετά το 1928, τότε η Disney είναι πιθανότατα μέρος της ζωής σας για όσο διάστημα μπορείτε να θυμηθείτε. Πιθανότατα, έχετε μια απάντηση για ποια είναι η αγαπημένη σας ταινία Disney, ποιος είναι ο αγαπημένος σας χαρακτήρας και γιατί. Πείτε τι θέλετε για την επιχείρησή σας, αλλά η Disney είναι συνήθως οπτική τροφή άνεση
Όλοι έχουμε τους αγαπημένους μας λόγους για να αγαπάμε τους αγαπημένους μας χαρακτήρες, αλλά ορισμένοι από αυτούς τους χαρακτήρες έχουν προχωρήσει πολύ. Πολλά αγαπημένα της Disney είναι το απόλυτο αντίθετο από αυτό που προοριζόταν για τις σεβαστές ταινίες τους. Για να μάθετε τι εννοούμε, ρίξτε μια ματιά σε κάποια από τα προηγούμενα έργα χαρακτήρα της Disney.
10 Απλός Μάγος Μίκυ
Αυτό δεν είναι μια μεγάλη αλλαγή όσον αφορά την προσωπικότητα, ο Mickey Mouse δεν χρειάζεται ακριβώς πολύ βοήθεια εκεί, αλλά ήταν μια μεγάλη υπόθεση για το τμήμα τέχνης της Disney το 1940. Για το ντεμπούτο του σε ταινίες μεγάλου μήκους ως Μαγισσών μαθητευόμενοι, Disney και η ομάδα του αποφάσισε ότι ο Mickey χρειαζόταν ένα makeover.
Ο καλλιτέχνης της Disney, Fred Moore, αναθεώρησε ουσιαστικά το αρχικό σχέδιο του Ub Iwerks στο μοντέρνο Mickey που μπορούμε να δούμε παντού τώρα. Ο Moore έδωσε στον Mickey ένα πιο αχλαδιό σώμα, ένα λεπτομερέστερο πρόσωπο και αφαιρώντας τα εικονικά μάτια πίτας για καλύτερη συγκίνηση. Μπορεί να φαίνεται ανήλικος τώρα, αλλά αν δεν ήταν για τον επανασχεδιασμό, δεν θα είχαμε το ποντίκι που γνωρίζουμε σήμερα.
9 Κόκκινος Άδης
Ο James Woods έκανε τον εαυτό του ένα εικονίδιο της Disney όταν ανέλαβε το ρόλο του Hades στον Disney's Hercules, αλλά οι αληθινοί φίλοι της Disney γνωρίζουν ότι δεν ήταν η πρώτη επιλογή του στούντιο. Αρχικά, ο Jack Nicholson επρόκειτο να ήταν ο άρχοντας των νεκρών, αλλά με ένα πολύ πιο διάβολο σχεδιασμό και απειλητικό ύφος.
Τα πρωτότυπα σχέδια και ιδέες για τον Άδη και τον κάτω κόσμο είχαν ένα πιο δαιμονικό και δελεαστικό μοτίβο. Εκτός από το να δίνει στον Άδη ορισμένες αποχρώσεις του Jack Nicholson, ήταν περισσότερο υπερβολικός διάβολος από οτιδήποτε άλλο. Με ένα φλογερό κόκκινο σχέδιο χρωμάτων, αιχμηρά χαρακτηριστικά και μαλλιά που έμοιαζαν με κέρατα, ήταν πολύ μακριά από τον ομαλά που μιλούσαμε και τον αγαπούσαμε.
8 Το κακό Elsa
Όποιος είναι εξοικειωμένος με την πρωτότυπη Βασίλισσα Χιονιού από τον Hans Christian Andersen γνωρίζει ότι η έκδοση βιβλίου της Elsa δεν ήταν το βασίλειο της Disney που βλέπουμε στην ταινία. Παραδόξως, το στούντιο ήθελε να πάει εκείνη την διαδρομή στα αρχικά σχέδια. Αυτό σημαίνει ότι η Έλσα ήταν αρχικά ο κακοποιός της ταινίας.
Η αρχική ιστορία της Έλσα είχε την ύπαρξή της ως ένα υβρίδιο μεταξύ της κακής Βασίλισσας και της Cruella De Vil με έναν στρατό γιγάντιων δολοφόνων δολοφόνων και ένα ζωντανό παλτό με βιζόν. Αν και η ιστορία της τελικής έκδοσης της αδελφικής αγάπης κατέληξε να είναι η αγελάδα μετρητών της Disney, θα είχαμε μάλλον να δούμε αυτή τη συνεστραμμένη έκδοση.
7 Κακόβουλο Cruella
Ακόμη μια άλλη επιλογή σχεδιασμού που κάνει τη λίστα μας, είναι μια πολύ πιο ακριβή βιβλιοθήκη της Cruella De Vil από τους 101 Dalmatians της Disney. Αντί να είναι η σκελετική μορφή που καταναλώνεται από αυτό το τερατώδες παλτό, η Cruella ήταν αρχικά μια νεώτερη και πιο ελκυστική φιγούρα, παρόμοια με έναν κακοποιό του Bond ή της δεκαετίας του '60 από τον μανιακό που καταλήξαμε.
Στα αρχικά σκίτσα του Marc Davis, η Cruella σχεδιάστηκε για να κοιτάζει πιο κοντά στην ηλικία της Anita, όπως περιγράφεται στο αρχικό βιβλίο της Dodi Smith. Δεδομένου ότι μοιράζεται έναν σχεδιαστή με το Maleficent, θα θελήσατε να πιστεύετε ότι μια φλογερή θλιβερή γυναίκα δεν θα είναι πρόβλημα, έτσι; Λοιπόν, Disney άρεσε το σημερινό σχέδιο καλύτερα. Συγνώμη, κ. Davis …
6 Stitch ο διαστημικός γκάνγκστερ
Για να το ξεκαθαρίσω, πολλά πράγματα άλλαξαν κατά την ανάπτυξη του Lilo και του Stitch. Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει τίποτα κοινό με την αρχική πίσσα του Chris Sanders και την ταινία που κυκλοφόρησε, εκτός από ένα μικρό κορίτσι που υιοθετούσε έναν αλλοδαπό ως κατοικίδιο και προστάτη της.
Αρχικά, το Stitch ήταν πιο ωμό από το χαριτωμένο και χνουδωτό. Η αρχική ιστορία τον είχε ως διαστημικό γκάνγκστερ στην πορεία από τις γαλαξιακές αρχές και έναν εκδικητικό συνεργό. Ευτυχώς, πήραμε περισσότερο από μια παράξενη και θαυμάσια περιπέτεια sci-fi στο τέλος, και δεν θα μπορούσαμε να είμαστε πιο ευτυχισμένοι.
5 Ράτσο ρακούν
Συμπεριλαμβάνουμε αυτό το κύριο μνημείο στη λίστα μας απλά για δύο λόγους. Το ένα, είναι τελείως διαφορετικό από την έκδοση του αγαπημένου μας σκουπιδοτενεκέ που έχουμε συνηθίσει να μπαίνουμε ή να βγούμε από τα κόμικς. Και δύο, ένας κυκλώνας Rocket Raccoon; Γιατί δεν θέλουμε να μιλήσουμε γι 'αυτό;
Αυτή η έκδοση του Rocket Raccoon σχεδιάστηκε σίγουρα για να είναι πιο μισθοφόρος από το κωμικό ανάγλυφο, αλλά εκπληκτικά, κάνει ακόμα έναν καλό σύντροφο για τον πιο αρχαίο / αλλοδαπό αναζητούν Groot. Είμαστε πραγματικά εντυπωσιασμένοι με αυτό το σχέδιο για τους Κηδεμόνες του Γαλαξία στην MCU, ειδικά λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι σχεδόν δεν τον έχουμε καθόλου. Καλή κίνηση, James Gunn.
4 Ουλές έτρωγαν τις τυρί του
Όταν σκεφτόμαστε την Scar, ίσως σκεφτείτε τον στριμωγμένο και ανόητο αδελφό του Mufasa. Με το χνουδωτό, λεπτό σκελετό, το σκοτεινό χρώμα του ουρανού και το φτερωτό του χαμόγελο, είναι ένας από τους πιο οπτικά αξιομνημόνευτους κακοποιούς της Disney, αλλά υπήρξε μια εποχή που ήταν η πολική αντίθετη σχεδόν με κάθε τρόπο.
Αρχικά, ο Scar δεν ήταν ένα λαιμόκοκκο λιοντάρι, αλλά ένα μεγάλο, ακατάστατο λιοντάρι απατεώνων που ήταν περισσότερα νύχια από πονηρό. Επίσης, δεν είχε καμία σχέση με κανένα από τα κύρια cast με οποιονδήποτε τρόπο, το τμήμα του θείου προστέθηκε αργότερα για να δώσει στα λιοντάρια μια πιο ανθρώπινη ποιότητα. Ήταν η εμφάνιση του Τζέρεμι Σίδερι που έδινε τους εμψυχωτές σε αυτή την αντίθετη κατεύθυνση και δεν μπορούμε να τους κατηγορήσουμε.
3 Hopps και Wilde: Ζωολογικοί παράγοντες
Οι χαρακτήρες στην άκρη, η Ζωοτόπια πέρασε πολλά σχέδια για την ιστορία και τη ρύθμιση μόνη της. Σε ένα σημείο, ήταν ακόμη και ένα θρίλερ κατασκόπων τοποθετημένο σε ένα νησί που κατοικείται από το ανθρωπόμορφο cast. Αυτό είναι όπου βλέπουμε δύο διαφορετικές εκδόσεις του αγαπημένου ζευγαριού δύναμης αλεπού / λαγουδάκι μας, Νικ και Τζούντι.
Σε ένα σημείο, οι Nick και Judy έπρεπε να είναι μυστικοί πράκτορες που έστειλαν για να ερευνήσουν ένα κάπαρη στο προαναφερθέν νησί. Ο Νικ έπρεπε να ήταν ο έμπειρος ανώτερος συνεργάτης και ο Τζούντι ο νέος στρατολογητής. Αυτή η πλοκή δεν έτυχε να περάσει, οπότε η τέχνη επαναπροσδιορίστηκε για να ταιριάξει με την ιστορία που συνεχίζουμε να βλέπουμε σήμερα.
2 Wicked Ξύλινα Woody
Ένας από τους πιο δραστικά διαφορετικούς χαρακτήρες στον κατάλογό μας πρέπει να είναι ο ηγέτης της οργάνωσης Round-Up Gang, Sherrif Woody. Σε πολλά από τα πρωτότυπα σχέδια του κλασικού Pixar, ο Γούντι ήταν στην πραγματικότητα ένας αντιαεροπορικός ανδρείκελος παρόμοιος με τον Howdy Doody. Ήταν επίσης σχεδόν ανταγωνιστής της ταινίας.
Όποιος είναι έμπειρος στην Pixar γνώση γνωρίζει για το περίφημο ρολό "Μαύρη Παρασκευή". Αυτή η εκδοχή απεικόνισε τον Γούντι ως ένα ζηλότυπο και αυταρχικό παιχνίδι που αναγκάστηκε να γυρίσει το Buzz έξω από το παράθυρο του υπνοδωματίου και έδειξε τύψεις. Ο κύλινδρος ήταν τόσο συγκλονιστικά σημαίνει-πνεύμα, το σενάριο ξαναγράφηκε σε κάτι πιο φιλικό και διασκεδαστικό.
