Σκέφτεστε να διοργανώσετε το δικό σας frightfest αυτό το Απόκριες; Λοιπόν θα μπορούσατε να κάνετε χειρότερα από τον έλεγχο των Top 15 ταινιών τρόμου με την υψηλότερη βαθμολογία στις σκασμένες ντομάτες ως έμπνευση για τη σειρά σας. Εδώ, σύμφωνα με τον συνθέτη αναθεώρησης ταινιών, θα βρείτε το crème de la crème του είδους, που εκτείνεται από τις πρώτες μέρες του κινηματογράφου μέχρι σήμερα, με αρκετή ποικιλία για να ταιριάζει στις προτιμήσεις κάθε τρομαχτικού λάτρη του κινηματογράφου.
Πράγματι, παρόλο που δεν μπορείτε να βρείτε εφηβικά κοροϊδία, φεστιβάλ βασανιστηρίων ή ταινίες ταινιών που έχουν βρεθεί, ο κατάλογος που έχει εγκριθεί από κριτικούς δεν είναι τόσο σταθερός σε εκείνους τους χρυσούς παλιούς, όπως θα περίμενε κανείς. Παράλληλα με τις πρωταρχικές σιωπηλές ταινίες που συνέβαλαν στο να διαμορφώσουν τον κινηματογράφο τρόμου, τον τελικό ψύκτη Hitchcock, και όχι μόνο μία, αλλά δύο δεκαετίες του '60, κατευθύνθηκαν από τον Roman Polanski, υπάρχουν αρκετές πιο πρόσφατες κυκλοφορίες, συμπεριλαμβανομένων των συνεισφορών από την Αυστραλία και τη Δανία, και μια μαγευτική φαντασία από έναν από τους πραγματικούς δασκάλους του σήμερα. Ας φτάσουμε σε αυτό!
15 Λαβύρινθος του Παν (95%)
Ενώ οι Guillermo del Toro εισέρχονται σε πιο επικρατέστερο έδαφος έχουν δεχτεί μια μεικτή απόκριση ( Pacific Rim, Blade II , το franchise Hellboy ), οι πιο ορατές εικόνες του αριστερού πεδίου τον είδαν να χαιρετίστηκε ως ένας από τους πιο οραματιστές κινηματογραφιστές του είδους. Πράγματι, μόνο το Mimic (61%) δημιούργησε το Mimic (61%), με το Cronos (89%), το Backbone Devil's (92%) και το Crimson Peak (71%) να επιτύχουν εντυπωσιακά αποτελέσματα.
Αλλά είναι το Λαβύρινθος του 2006 (95%) που θεωρούν ότι είναι η δόξα του del Toro. Σε πέντε χρόνια μετά το τέλος του ισπανικού εμφυλίου πολέμου, ο μύθος του Alice in Wonderland-esque βλέπει ένα ντροπαλό κορίτσι (Ivana Baquero) να ξεφύγει από το ταραγμένο περιβάλλον του εισάγοντας έναν φανταστικό κόσμο στον οποίο είναι πεπεισμένος ότι είναι πριγκίπισσα. Κάνοντας ακόμη και τα πιο σκοτεινά παραμύθια του Grimms να φαίνονται σακχαρίνη σε σύγκριση, ο Λαβύρινθος του Παν εξερευνούν τη δύναμη της φαντασίας με τους πιο εντυπωσιακούς και απόλυτα σίγουρους τρόπους.
14 Μάτια χωρίς πρόσωπο (98%)
"Η ασθενέστερη ταινία από τότε που άρχισα την κριτική του κινηματογράφου." Αυτό ήταν μόνο ένα από τα πολλά απογοητευτικά σχόλια που άξιζε την πρώτη εισβολή του ιδρυτή της Cinematheque Francaise, του Georges Franju, στο είδος τρόμου που έλαβε στην έκδοση του 1960. Η προσαρμογή του μυθιστορήματος του Jean Redon, με το ίδιο όνομα, είδε επίσης τα μέλη του κοινού να «πέφτουν σαν μύγες» κατά τη διάρκεια της διάσημης σκηνής ετεροφυλοφιλίας, αλλά υπάρχουν πολλά περισσότερα για τα μάτια χωρίς ένα πρόσωπο από ό, τι η θλιβερή και φρικιαστική του φήμη.
Πράγματι, η ιστορία ενός τρελού χειρουργού (που παίζεται από τον Pierre Brasseur) που προσπαθεί να αποκαταστήσει την φυσική ομορφιά της παραμορφωμένης κόρης του (Edith Scob) με τους πιο αφύσικους τρόπους είναι αναμφισβήτητα ενοχλητικός. Αλλά με την παγωμένη ασπρόμαυρη κινηματογραφική ταινία, το σκορ και την ποιητική φύση που επηρεάζεται έντονα από τον Jean Cocteau, απορροφά επίσης, λαμπρά παράλογο και παράξενα γοητευτικό. Οι πρώτες αναθεωρήσεις κατέστρεψαν κάπως την κατάταξή του, αλλά η επανέκδοση του 2003, η οποία την είδε αναξιοποίητα επανεκτιμημένη, οδήγησε τις βαθμολογίες της Rotten Tomatoes να πυροδοτηθούν στο 98%.
13 Freaks (94%)
Η εκπληκτική διορατικότητα του Tod Browning στον κόσμο του καρναβαλικού sideshow κατέστρεψε την καριέρα του στην απελευθέρωσή του το 1932. Η ιστορία ενός αρπακτικού καλλιτέχνη τραπέζης που γίνεται ο στόχος των εκδικητικών κατοχυρωμένων χαρακτήρων στην εκμάθηση ότι σχεδιάζει να παντρευτεί και στη συνέχεια να δολοφονήσει ένα δικό του, Freaks , αντιμετωπίστηκε με την αποτροπιασμό από την πλειοψηφία του Τύπου. Η ταινία έχασε στούντιο MGM $ 164.000 και θεωρήθηκε τόσο συγκλονιστική ότι σχεδόν μισή ώρα από την αρχική του έκδοση είχε κοπεί, και τελικά διαγράφηκε από την ιστορία του κινηματογράφου εντελώς.
Φυσικά, όπως πολλοί μεγάλοι μπροστά από τις ταινίες τους στο χρόνο, οι Freaks έκτοτε έχουν επανεκτιμηθεί πολύ πιο θετικά. Η ταινία έγινε τακτική στις κινηματογραφικές προβολές των μεσάνυχτων καθ 'όλη τη δεκαετία του '70 και του '80, ενώ οι κριτικοί των οποίων οι παππούδες δεν γεννήθηκαν ακόμη κατά τη διάρκεια της βολής τους το χαιρέτισαν ως ένα αξέχαστο και εκπληκτικά αριστοκρατικό αριστούργημα φρίκης, %.
12 αλλοδαποί (98%)
Το franchise Alien δεν είναι τίποτα, αν όχι ασυνεπές, όταν πρόκειται για βαθμολογίες Rotten Tomatoes. Ενώ το πρωτότυπο έχει βαθμολογία 97%, η τρίτη ( Alien 3 ) και η τέταρτη ( Alien Resurrection ) καταχωρήσεις στο franchise θα μπορούσαν να επιτύχουν μόνο ένα απογοητευτικό 44% και 54% αντίστοιχα, ενώ το 2012 ημιπρόθεσμα Prometheus προσγειώθηκε κάπου μεταξύ βαθμολογία 73%. Αλλά με μια βαθμολογία κατά ένα τοις εκατό υψηλότερη από τον προκάτοχό του, είναι στην πραγματικότητα αλλοδαποί που μπορούν να βρεθούν στην κορυφή του σωρού.
Η υπόθεση του Τζέιμς Κάμερον αποφεύγει την αργή καύση της έντασης του αλλοδαπού υπέρ μιας αδυσώπητης προσέγγισης συγκίνησης, αλλά εντυπωσιακά δεν θυσιάζει τη νοημοσύνη του. Το αποτέλεσμα είναι ένα από αυτά τα σπάνια συνέχεια που καταφέρνει να βελτιώσει το πρωτότυπο. Η Sigourney Weaver πήρε επίσης το πρώτο βραβείο Όσκαρ της λαμπερής καριέρας της με μια άλλη τυπικά ατρόμητη παράσταση, ενισχύοντας την κατάσταση της Ellen Ripley ως την πιο κακή ηρωίδα στην sci-fi φρίκη.
11 Αφήστε το σωστό (98%)
Απελευθερωμένο την ίδια χρονιά με το Twilight , αφήστε το Right One In να επισκιάζεται αναπόφευκτα από την έντονα μάχη μεταξύ της ομάδας Edward και της ομάδας Jacob, αλλά ήταν μακράν το πιο συναρπαστικό των εφήβων ειδήσεων βαμπίρ του 2008. Προσαρμοσμένη από το μυθιστόρημα του ίδιου ονόματος του John Ajvide Lindqvist του 2004, το παραμύθι σουηδικής γλώσσας βλέπει έναν εκφοβισμένο 12χρονο (που παίζεται από τον Kare Hedebrant) να γίνει φίλος με το μοναδικό παιδί στο προάστιο του Blackeberg της Στοκχόλμης, ο νεαρός βαμπίρ Ελί (Λίνα Λεάντερσον).
Μια εκπληκτικά γλυκιά ταινία που έρχεται με την ηλικία, η οποία απλώς περιέχει γραφική παραμόρφωση του προσώπου, αποκοπή του λαιμού και άφθονες ποσότητες αίματος, Αφήστε τον Δεξιά να λάβει επίσης μια νέα έκδοση αγγλικής γλώσσας μόλις δύο χρόνια αργότερα. Εντούτοις, σε μια εκπληκτική σειρά γεγονότων, η Chloe Grace Moretz με πρωταγωνιστή το Let Me, κατάφερε με κάποιο τρόπο να διατηρήσει το μεγαλύτερο μέρος της παράξενης γοητείας του πρωτότυπου, σημειώνοντας μια βαθμολογία Rotten Tomatoes μόλις 10% λιγότερο, στο 88%.
10 Ακολουθεί (97%)
Φτάνοντας στους κινηματογράφους την ίδια εποχή που είμαστε ακόμα εδώ, το Starry Eyes και η παρακάτω καταχώριση για να αναφέρουμε μερικά, ακολουθεί βοήθησε να ξεκινήσει κάτι από μια ανεξάρτητη φρίκη φρίκης το 2015. Μια γεμάτη ατμόσφαιρα ιστορία στην οποία ένα εφηβικό κορίτσι είναι καταδιωγμένος από μια μυστηριώδη υπερφυσική οντότητα αφού κοιμήθηκε για πρώτη φορά με τον φίλο της, η τρίτη σκηνοθετική προσπάθεια του David Robert Mitchell ερμηνεύτηκε ως παραβολή για τα πάντα, από το AIDS μέχρι το υπαρξιακό φόβο.
Είναι επίσης τρομερά τρομακτικό, σε μεγάλο βαθμό χάρη στη χαλαρή κινηματογραφική μηχανή του Mike Goulakis, το καταπληκτικό ηλεκτρονικό σκορ του Disasterpiece και ένα μυστήριο τέρας που απέδειξε ότι αυτό που δεν μπορείτε να δείτε είναι συχνά πιο τρομακτικό από ό, τι μπορείτε. Ρίξτε μια αστεροειδής παράσταση από τον Maika Monroe, ένα ανατριχιαστικό διφορούμενο τέλος και ένα αναζωογονητικό script-it-straight script και είναι εύκολο να καταλάβετε γιατί η Follows κέρδισε μια εντυπωσιακή βαθμολογία 97% Rotten Tomatoes. Μην εκπλαγείτε αν παρακολουθήσετε το The Follows σας κάνει να είστε παρανοϊκοί για το περπάτημα απλά στο δρόμο.
9 Το Babadook (98%)
Βασισμένη στο Monster του 2005, το The Babadook είναι ουσιαστικά δύο χέρια ανάμεσα στη χήρα που ζυγίζει και την εξευτελισμένη μητέρα Amelia (Essie Davis) και τον εφιάλτη και το ταραχώδη έξι χρονών γιο του Samuel (Noah Wiseman). Στο The Babadook, η έννοια της μητρικής αγάπης ωθείται στα όριά της. Φωτίζοντας άψογα τις γραμμές μεταξύ της πραγματικότητας και της φαντασίας, αυτή η αυστραλιανή εικόνα με χαμηλό προϋπολογισμό, κλειστοφοβική, όπως αυτή ακολουθεί , έχει ερμηνευτεί με πολλούς τρόπους.
Αλλά αν πιστεύετε ότι ο ιστορικός χαρακτήρας που διαφεύγει από τους εφιάλτες του Σαμουήλ είναι μια πραγματική οντότητα ή απλά μια εκδήλωση της αγωνίας της Amelia στην αδύνατη κατάσταση της, είναι δύσκολο να αμφισβητηθεί η βαθμολογία του Babadook's Rotten Tomatoes κατά 98%. Παραδόξως, το κοινό του Aussie αγνόησε την ταινία για την απελευθέρωσή του το 2014, αλλά ευτυχώς οι λάτρεις του κινηματογράφου και οι κριτικοί αλλού ήταν πολύ πιο ενθουσιώδεις, συμπεριλαμβανομένου του σκηνοθέτη του Εξορκιστή , William Friedkin, ο οποίος, ταινία.
8 Φρανκενστάιν (100%)
Η πιο διάσημη δημιουργία της Mary Shelley είχε αργά μια δύσκολη στιγμή στη μεγάλη οθόνη, με την φανταστική φρίκη του Aaron Eckhart , τον Frankenstein και τον αναστατωμένο Daniel Radcliffe / James McAvoy, τον Victor Frankenstein, βομβαρδίζοντας τόσο τους κριτικούς όσο και το κοινό. Ωστόσο, τα εικονικά οχήματα Boris Karloff της δεκαετίας του 1930 απολάμβαναν πολύ περισσότερη επιτυχία, με δύο τέτοιες ταινίες να εμφανίζονται στο Top 10 σφάλματα όλων των εποχών του Rotten Tomatoes.
Η πρώτη εμφάνιση του Karloff το 1931 του Monster του Frankenstein είναι η πρώτη, με ένα τέλειο σκορ 100% από 44 κριτικές, χάρη στους οπαδούς της Variety , οι οποίοι περιέγραψαν την παράσταση του αστεριού του ως «ένα συναρπαστικό κομμάτι του mesmerism» και το The New York Times , ο οποίος την χαρακτήρισε ως "το πιο αποτελεσματικό πράγμα του είδους αυτού". Η φήμη του Frankenstein ενισχύθηκε περαιτέρω το 1991, όταν επιλέχθηκε για διατήρηση στο Εθνικό Κλιμακικό Μητρώο των Ηνωμένων Πολιτειών για «πολιτιστικό, ιστορικό ή αισθητικά σημαντικό».
7 Το μωρό της Rosemary
Μία από αυτές τις σπάνιες ταινίες τρόμου που αναγνωρίστηκαν από τα βραβεία της Ακαδημίας στις κατηγορίες δράσης, το μωρό της Rosemary είδε τη Ρουθ Γκόρντον να πάρει το καλύτερο υποστηρικτικό ηθοποιό Όσκαρ για την τρομακτική της στροφή, όπως το συναισθηματικό μέλος Minnie Castevet. Η Mia Farrow και η Sidney Blackmer έλαβαν επίσης αναγνώριση βραβείων σε άλλα μέρη, καθώς η μητέρα-που-είναι-άγια εμποτισμένη άγρια με τον αδυνάτισμα του Σατανά και τον εξίσου σαδιστή συζύγου της Minnie, αντίστοιχα. Η γενεαλογία του cast 1968 classic είναι σχεδόν απροσπέλαστη στο είδος του τρόμου.
Με βάση το διάβολο μπεστ σέλερ του Ira Levin από την προηγούμενη χρονιά, το τέταρτο αγγλικό χαρακτηριστικό γνώρισμα της Roman Polanski (και η υψηλότερη βαθμολογία του στο Rotten Tomatoes με σχεδόν τέλειο 99%) είχε επίσης μια τρομακτική προϋπόθεση. Η ταινία κατάφερε να φοβίσει τους ακροατές χωρίς να δείχνει κανένα αίμα ή gore, χάρη στη σουρεαλιστική κινηματογραφία του William A. Fraker, η οποία έσπευσε να επιταχύνει την ένταση και ένα ψιθυρισμένο σκορ, το οποίο δυστυχώς αποδείχθηκε ότι ήταν ένας από τους τελευταίους συνθέτες του συνθέτη Krzysztof Komeda.
6 Η Νύφη του Φρανκενστάιν (100%)
Τέσσερα χρόνια μετά το πρώτο άσμα του κοινού με την προσαρμογή του Frankenstein της Mary Shelley , ο σκηνοθέτης James Whale και ο θρύλος του τρόμου Boris Karloff επανενώθηκαν για μια δεύτερη βοήθεια με εξίσου ένδοξη αποτελέσματα. Πράγματι, όπως και ο διάσημος προκάτοχός της, η Νύφη του Frankenstein έχει επίσης μια βαθμολογία 100% Rotten Tomatoes από 41 κριτικές, κάνοντας το ζευγάρι τις υψηλότερης βαθμολογίας ταινίες τέρας όλων των εποχών.
Η Νύφη του Φρανκενστάιν λέει ότι η ιστορία του Χένρι Φρανκενστάιν αναγκάζεται να κατασκευάσει μια γυναίκα του είδους από τον σύμβουλό του Δρ Πρετόριο και το αυθεντικό τέρας. Αυτή η εικόνα του 1935 καταφέρνει να είναι εξίσου ενθουσιώδης και φανταστική με τον προκάτοχό της, προσθέτοντας ταυτόχρονα μια ισχυρότερη συναισθηματική ποιότητα και αίσθηση παιχνιδιού. Ο Καρλόφ θα επέστρεφε στον υπογεγραμμένο ρόλο του για τον γιο του Φρανκενστάιν (και αργότερα θα πάρει διάφορα μέρη στο House of Frankenstein και Frankenstein 1970 ), αλλά ίσως να αισθανθεί ότι ποτέ δεν θα μπορούσε να βελτιώσει την τελειότητα, η φάλαινα αποφάσισε να αφήσει το ύφος τρόμου πίσω από την απελευθέρωσή του.
5 ψυχώ (96%)
Ο Alfred Hitchcock δεν χρειάστηκε ακριβώς να δικαιολογήσει τον τίτλο του Master of Suspense γύρω στο 1960, αλλά αν υπήρχε κάποιος ακόμα επιφυλακτικός σχετικά με την ικανότητα του σκηνοθέτη να αποθαρρύνει, τότε το εικονικό του ψυγείο θα τους άφηνε αμέσως να νιώθουν μάλλον ανόητοι. Φυσικά, οι χίλιες χορδές και οι σκιώδεις μορφές της βίαιης σκηνής ντους του Psycho έχουν γίνει μέρος της λαϊκής φρίκης. Όπως και ο Drew Barrymore στο Scream τρεις δεκαετίες αργότερα, κανείς δεν περίμενε ποτέ το μεγαλύτερο αστέρι της ταινίας, Janet Leigh, να συναντήσει τον κατασκευαστή της τόσο νωρίς. Hitchcock έτρεξε ακόμη και μια διαφημιστική καμπάνια παρακαλώντας τους θεατές να μην αποκαλύψουν την έκπληξη.
Από το λαμπρότατο σκορ του Bernard Herrmann στην συναρπαστική παράσταση του Anthony Perkins ως ιδιοκτήτη του μοτέλ από την κόλαση, ο Psycho περιέχει τόσες ακόμα πιο ανεξίτηλες στιγμές, που ακόμη και οι τρομερές συνέχειες και η εντελώς αναντιστοιχία του Gus Van Sant δεν μπορούν να μειώσουν τον ιδιοφυία. Παρά τις χρονολογημένες επιδράσεις, η καρέκλα-περιστρεφόμενη αποκάλυψη διατηρεί τη δύναμή της, ακόμα και σήμερα.
4 King Kong (98%)
Εντάξει, τα ειδικά εφέ μπορεί τώρα να θεωρηθούν ως στοιχειώδη σε σύγκριση με το πολύ κακομαθημένο remake του Jessica Lange / Jeff Bridges του 1976 (46%) και το έπαθλο του μεγάλου προϋπολογισμού του Peter Jackson (88%) για το 2005, αλλά την εποχή εκείνη το πρωτότυπο του 1933 Ο βασιλιάς Κονγκ, και η χρήση του animation stop-motion ειδικότερα, ήταν ένας πρωτοπόρος τρόμου. Η ταινία ευχαρίστησε και φοβόταν το κοινό στο ίδιο επίπεδο.
Είναι δίκαιο να πούμε ότι το εικονικό τέρας ανεβαίνοντας και την επακόλουθη πτώση από το Empire State Building είναι μια πολύ πιο αξέχαστη εικόνα από ό, τι τα πιο τεχνολογικά προηγμένα King Kongs από τότε έχουν συγκεντρώσει. Φυσικά, με ένα αστέρι γεμάτο cast με τον Tom Hiddleston, τον Brie Larson, τον Samuel L. Jackson, τον Tom Wilkson και τον John Goodman, το Κονγκ: Skull Island του επόμενου έτους ακούγεται σίγουρα πολλά υποσχόμενο. Ωστόσο, εξακολουθεί να αντιμετωπίζει ένα τεράστιο έργο, εάν θέλει να κερδίσει την βαθμολογία 98% που η κοινή προσπάθεια του Merian C. Cooper και της κοινής προσπάθειας του Ernest B. Schoedsack κατέχει αυτή τη στιγμή για τις Rotten Tomatoes.
3 Απογοήτευση (100%)
Τρία χρόνια πριν το μωρό της Ρόζμερι, ο Ρομάλ Πολάνσκι αποτολμήθηκε για πρώτη φορά στην αγορά αγγλικής γλώσσας με ψυχολογική φρίκη που είναι αναμφισβήτητα ακόμη πιο ανησυχητική. Η απογοήτευση αναφέρει την ιστορία μιας νεαρής γυναίκας (που παίζεται από την Catherine Deneuve), η οποία αρχίζει σιγά σιγά να χάσει το μυαλό της αφού αφεθεί μόνη της από την αδελφή της. Η ταινία πρωτοεμφανίστηκε στις Κάννες πριν από την επίτευξη δόξας στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου και έλαβε λαμπερές κριτικές σε ολόκληρο τον πλανήτη, καταλήγοντας σε μια εντυπωσιακή βαθμολογία 100% στις Rotten Tomatoes.
Η πρώτη δόση της τριλογίας του Polanski για το διαμέρισμα , η οποία ολοκληρώθηκε με τον The Tenant του 1976, αυτή η ασπρόμαυρη εικόνα του 1968 ήταν μια από τις πρώτες φρίκες που χαρακτήριζαν τον γυναικείο χαρακτήρα ως δολοφόνο. Από τότε έχει εμπνεύσει τα πάντα, από τα μουσικά βίντεο των The Cardigans και Metric μέχρι το Pi και το Black Swan του Darren Aronofsky, καθώς και λιγότερο γνωστές ταινίες όπως το 1991 Scissors και το Μάιο του 2002.
2 Nosferatu (97%)
Η ιστορία του Nosferatu: Μια Συμφωνία Τροφών (γνωστή και ως Nosferatu, eine Symphonie des Grauens ) είναι σχεδόν εξίσου ενδιαφέρουσα με την πρωτοποριακή σιωπηλή ταινία. Το 1921, η γερμανική φωτορεαλιστική φρίκη του FW Murnau ήταν μια μη εξουσιοδοτημένη προσαρμογή του Dracula του Bram Stoker . Παρά την αλλαγή διαφόρων ονομάτων και λεπτομερειών από το πρωτότυπο, η εταιρεία παραγωγής εξακολουθούσε να μηνύεται από τους κληρονόμους του Ιρλανδού συντάκτη, οδηγώντας τελικά στην καταστροφή σχεδόν όλων των αντιγράφων.
Ευτυχώς, μια χούφτα παρέμεινε άθικτη και, αφού απελευθερώθηκε στα Κράτη επτά χρόνια μετά τη γερμανική πρεμιέρα της, ανέπτυξε μια φήμη ως βασικό έργο του είδους τρόμου. Η ψυχρή εμφάνιση του Max Schreck ως ο βρικόλακας Count Orlok, οι διακριτικές οπτικές γωνίες του Murnau και το εγγενώς ανατριχιαστικό οπτικό του στυλ έδειξαν ότι ήταν άξια μιας τέτοιας ετικέτας. Παρόλο που πλησίασε τα 100α γενέθλιά του, λίγοι άλλοι αιματοκέφαλοι έχουν έρθει από κοντά, να αναπαράγουν την υπερβολική αίσθηση φόβου του Nosferatu.
