Ο Αόρατος Άνθρωπος είναι μία από τις αδιαμφισβήτητες ταινίες Universal Monster. Είναι σίγουρα ένα περίεργο από τη δέσμη, επειδή αντλεί από sci-fi και, μερικοί θα υποστήριζαν, δεν μπορεί να είναι ακόμη και τεχνικά τρόμο. Ωστόσο, όποιος κι αν αποφασίσει να το εξετάσει, είναι ακόμα ένα αδιαμφισβήτητο αριστούργημα. Κυκλοφόρησε το 1933 και με πρωταγωνιστή τον νεαρό Claude Rains στην πρώτη εμφάνισή του στον αμερικανικό κινηματογράφο, ήταν μια απολύτως εντυπωσιακή προσαρμογή του μυθιστορήματος μυθιστορήματος συγγραφέα sci-fi συγγραφέα HG Wells '1897. Οι άνθρωποι το ονόμασαν "σχεδόν τέλεια μετάφραση του πνεύματος του βιβλίου".
Τούτου λεχθέντος, υπήρχαν τόνοι spin-offs, συνέχειες και μεταλλαγές αυτού του κλασικού έργου. Φαίνεται ότι ο Universal σκοπεύει να ακολουθήσει αυτά τα βήματα σύντομα, με μια επανεκκίνηση στο πλαίσιο της παγκόσμιας τέρας της επανεκκίνησης του κόσμου. Δεδομένου ότι έχει ήδη τροποποιηθεί δεκάδες φορές, ενδέχεται να απαιτηθούν κάποιες αλλαγές. Ας ρίξουμε μια ματιά σε αυτά τώρα.
10 Διατήρηση: Η ρύθμιση τοποθεσίας
Ο αρχικός αόρατος άνθρωπος λαμβάνει χώρα στην Αγγλία, μέσα σε ένα μικρό, γραφικό χωριό. Επίσης, λαμβάνει χώρα ταυτόχρονα με την απελευθέρωση της ταινίας, που χρονολογείται περίπου στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Ενώ μερικοί θαυμαστές θα ήθελαν να δουν μια ενημέρωση που λαμβάνει χώρα στη σύγχρονη μέρα μας, έχουν υπάρξει πολλά υπέροχα κομμάτια από την εποχή, ειδικά στο είδος τρόμου. Ένα συγκεκριμένο φωτιστικό αυτής της νέας τάσης είναι ο Robert Eggers, ο οποίος κυκλοφόρησε εκπληκτικές ταινίες όπως το The VVItch και το The Lighthouse. Προφανώς αυτά δεν είναι τα μόνα κομμάτια της περιόδου που θα κυκλοφορήσουν πρόσφατα, αλλά είναι λαμπερά παραδείγματα. Ένας ικανός σκηνοθέτης, όπως θα μπορούσε να δημιουργήσει κάτι τόσο ξένο και ξένο για τους σύγχρονους θεατές ότι η ταινία θα ήταν εξαιρετική σε σύγκριση με το flop που ήταν η μούμια.
9 Κρατήστε: Μανιακή προσωπικότητα
Ο Γκρίφιν, ο κύριος χαρακτήρας που παίζει ο Claude Rains είναι απολύτως τρελός. Δεν συνειδητοποιεί ότι όταν δημιουργεί το βάμμα που του επιτρέπει να γίνει αόρατο, έχει μια ανεπιθύμητη παρενέργεια να κάνει τον χρήστη εντελώς παράφορο. Υπήρχε άλλη δημοσιευμένη βιβλιογραφία για τη χημική ένωση που χρησιμοποίησε, που ονομάζεται monocane. Σε αυτά τα κομμάτια, αποκαλύπτεται η αληθινή φύση του φαρμάκου, αντί να απαριθμεί μόνο τις αρετές του λευκαντικού. Αν ο Γκρίφιν το είχε ξέρει αυτό, θα ήταν πιο προσεκτικός, αντί να ασχολείται με ένα ξεφάντωμα δολοφονίας σε μια προσπάθεια να αναλάβει τον κόσμο. Υποθέτω, ωστόσο, ότι δεν θα μπορούσε να έχει κάνει για μια τόσο συναρπαστική ιστορία όμως.
8 Κρατήστε: Η έλλειψη γραφικής βίας
Είναι πολύ εύκολο όταν κάνετε μια ταινία τρόμου να βασιστείτε στη γραφική βία, στα άλματα και στα μουσικά συνθήματα για να τρομάξετε τον θεατή. Αυτό έχει τα πλεονεκτήματά του, καθώς αυτά μπορούν να είναι πολύ αποτελεσματικά εργαλεία στα χέρια ενός αρμόδιου διευθυντή. Ωστόσο, ένα από τα πράγματα που κατέστησαν την πρωτότυπη ταινία τόσο καλή και τόσο ενοχλητική είναι ότι υπάρχει πραγματικά μόνο η επιρροή της βίας και στη συνέχεια η επιβεβαίωση ότι συνέβη μετά το γεγονός. Σπάνια βλέπουμε κάτι που θα μπορούσε να ερμηνευτεί ως ένας θάνατος στην οθόνη. Με δεδομένη αυτή τη χρήση της λεπτότητας, ο θεατής θα έρχεται μακριά με μια πολύ πιο ψυχολογικά haunting εμπειρία.
7 Κρατήστε: Τα αστυνομικά διαδικαστικά δόντια
Στην αρχική ταινία, οι περισσότερες συγκρούσεις του Griffin δεν είναι εσωτερικές. Δεν έχει καμία απολύτως αμφιβολία ότι είναι ο τρελός που έχει αποδειχθεί ότι είναι. Τα πραγματικά του προβλήματα ξεκινούν όταν οι αστυνομικοί και οι νηπιαγωγοί αρχίζουν να σκέφτονται ότι ίσως δεν είναι μόνο κρύο έξω. Ίσως οι επίδεσμοι που φορούν δεν οφείλονται σε τραυματισμό. Ίσως είναι τυφλοί για την πιο απειλητική αλήθεια που κρύβεται κάτω από την επιφάνεια. Όταν ερευνούν το δωμάτιο του και βρίσκουν εργαστηριακό εξοπλισμό, δεν είναι τόσο δύσκολο να φανταστεί κάποιος όπως ο David Fincher στην καρέκλα του σκηνοθέτη, ο οποίος μας έφερε κλασικά όπως Mindhunter, Se7en και Zodiac.
6 Κρατήστε: Οι κίνδυνοι της επιστήμης Θέμα
Κάτι που φέρνει στο τραπέζι ο αόρατος άνθρωπος στο σημερινό Frankenstein είναι η γενική του εμπιστοσύνη στην επιστημονική μέθοδο, η οποία είναι σχεδόν καθολική για το sci-fi είδος (λογοπαίγνιο). Στο Φρανκενστάιν, η κύρια σύγκρουση είναι ο άνθρωπος εναντίον του κόσμου ή, κατά έναν περίεργο τρόπο, ο άνθρωπος εναντίον του Θεού από τότε που το τέρας του Φρανκενστάιν αγωνίζεται με τον δημιουργό του, Δρ. Victor Frankenstein.
Ενώ δεν έχουμε το τελευταίο στο παιχνίδι εδώ, έχουμε έναν άνθρωπο εναντίον της τεχνολογικής πάλης που συμβαίνει. Χωρίς την τρελή επιστήμη στην οποία ασχολήθηκε ο Griffin, δεν θα είχαμε αρχίσει να αντιμετωπίζουμε αυτό το πρόβλημα. Όλη η ταινία έχει έναν αέρα από την προειδοποίηση ότι υπάρχουν μερικά πράγματα που η ανθρωπότητα δεν πρέπει να εμπλέκεται.
5 Αλλαγή: Η επιστήμη
Δεν είναι μυστικό ότι όταν το μυθιστόρημα γράφτηκε το 1897 και η ταινία κατευθύνθηκε το 1933, η επιστήμη δεν ήταν τόσο εξελισσόμενη όσο είναι τώρα. Έτσι δεν είναι μεγάλο άλμα για να υποθέσουμε ότι μερικές από τις επιστήμες της ταινίας δεν είναι αρκετά μέχρι το ταμπάκο. Για παράδειγμα, σε μια σκηνή βλέπουμε τον Griffin να εφαρμόζει μονοκάνη στα μάτια του, ώστε να μην είναι μόνο ένα ζευγάρι πλωτών αμφιβληστροειδών. Αυτό δεν θα λειτουργούσε, ωστόσο, λαμβάνοντας υπόψη το Α) η εφαρμογή χλωρίνης στα μάτια του θα προκαλούσε θολή όραση και Β) το μάτι χρειάζεται αυτά τα κομμάτια να λειτουργήσουν.
4 Αλλαγή: Η Επιστέγουσα Επιστήμη
Στο τέλος της ταινίας, βλέπουμε ότι ο Griffin πεθαίνει στο κρεβάτι. Καθώς σβήνει από τη ζωή μετά από να εκφράσει την φράση του φανταστικού λόγου "Μπήκα σε πράγματα που ο άνθρωπος πρέπει να αφήσει μόνος του", επιστρέφει στην πλήρη ορατότητα. Εάν η Monocane είναι πραγματικά ένα απίστευτα αποτελεσματικό λευκαντικό, όπως υποθέτει η ταινία, τότε δεν θα πρέπει να γίνει ξανά ορατό ή κάτι τέτοιο. Θα μπορούσε να ειπωθεί ότι αυτό προσδίδει ένα ελαφρώς πιο ποιητικό οπτικό στοιχείο στην ταινία, αυτό απλά δεν προκύπτει από τη μηχανική του κινηματογράφου.
3 Αλλαγή: Το τέλος στο Γενικά
Το τέλος είναι προφανές ότι παίρνει μια θέση σχετικά με την τεχνολογία στο σύνολό της, τι μπορούμε όπως ο άνθρωπος μπορεί να γνωρίζει, τι πρέπει να γνωρίζουμε κλπ. Η στάση που παίρνει όμως, πραγματικά δεν λειτουργεί για το χαρακτήρα του Griffin. Ο Griffin είναι ένας απόλυτος τρελός, αλλά έχει την ψυχική ενέργεια και την παρουσία του νου για να καταλάβει ότι πραγματικά δεν έπρεπε να έχει κάνει αυτό που έχει. Γενικά, οι κοινωνιοπαθείς όπως ο Griffin δεν αισθάνονται κανένα είδος τύψης για αυτά τα πράγματα.
2 Αλλαγή: Ειδικά εφέ
Τα ειδικά εφέ σε αυτή την ταινία είναι απολύτως έξυπνα, αλλά επειδή είναι μια επανεκκίνηση - ανεξάρτητα από το αν είναι ένα κομμάτι περιόδου ή όχι - θα πρέπει να αλλάξουν μερικά πράγματα για να φανεί πιστευτό για το σύγχρονο κοινό.
Αν και αυτό ελπίζουμε ότι δεν θα σημαίνει ένα γελοίο ποσό CGI, είναι βέβαιο ότι χρειάζονται κάποιες ενημερώσεις. Η τεχνολογία της πράσινης οθόνης θα είναι ένα must-have, αντί μόνο από το μαύρο κοστούμι βελούδου σε μαύρο φόντο βελούδο που χρησιμοποιήθηκε αρχικά.
1 Αλλαγή: Η προσωπικότητα του Griffin
Ο Griffin στο μυθιστόρημα δεν είναι ένα εντελώς αντικοινωνικό πρόσωπο όπως είναι στην ταινία. Αντ 'αυτού, έχει εμπλακεί και έχει μια οικογένεια με την οποία αλληλεπιδρά. Στην ταινία, είναι απλώς ένας drifter με μια προηγούμενη γνωριμία που εκμεταλλεύεται για τους δικούς του σκοπούς. Στο βιβλίο, είναι ήδη τρελός και πεινασμένος για την εξουσία πριν ακόμη χρησιμοποιήσει τον ορό που εφεύρει. Αυτή η πείνα για την εξουσία είναι αυτό που τον οδηγεί να την δημιουργήσει στην πρώτη θέση. Το καλύτερο στοίχημα για την επανεκκίνηση είναι να συνδυάσετε τα στοιχεία που τόσο ευγενικά παρέχονται από τους σκηνοθέτες και τον HG Wells σε μια σύνθεση και, ελπίζουμε, να δημιουργήσετε μια πιο ολοκληρωμένη εικόνα του χαρακτήρα.
