2017 Summer Movie Preview: Οι 20 ταινίες που θα δουν

Η καλοκαιρινή κινηματογραφική σεζόν του 2017 βρίσκεται ακριβώς πίσω από τη γωνία και έτσι έχουμε επιλέξει 20 κινηματογραφικές ταινίες που πρέπει να φτάσουν στα θέατρα τους επόμενους τέσσερις μήνες. Μπορεί να αισθάνεται λίγο περίεργο να συνειδητοποιήσει ότι η επίσημη καλοκαιρινή επιτυχία δεν έχει αρχίσει ήδη, τι με τέτοια heavyweights box office ως Fate of the Furious, Beauty και το κτήνος, Logan και Kong: Το Skull Island έχει ήδη χτυπήσει τη σκηνή. για να μην αναφέρουμε, εκπλήξεις ξεμπλοκάρισμα ξεμπλοκάρισμα όπως το Split και Get Out τραβώντας σε αρκετά πλήθη κατά τη διάρκεια των αντίστοιχων θεατρικών τους διαδρομών. Παρόλο που οι μπαστούνες μπορεί να εμφανίζονται σχεδόν κάθε εποχή του χρόνου, οι μήνες Μάιο έως Αυγούστου είναι ακόμα η πρωταρχική σεζόν στα Χρόνια του Χόλιγουντ.

Όπως έχει γίνει συνηθισμένο και τα τελευταία χρόνια, θα υπάρξουν πολλαπλές δόσεις του σύμπαντος superhero, που θα χτυπήσουν θέατρα κατά τη θερινή κινηματογραφική σεζόν του 2017 (από την ποικιλία Marvel και DC). Εκτός από αυτό, υπάρχουν πολλές ανανεώσεις franchise / relaunches στο δρόμο, καθώς και μερικές καλές παλιομοδίτικες συνέχειες και επανεκκινήσεις / remakes. Ωστόσο, η λίστα μας ξεπερνά τους μεγαλύτερους πυλώνες του καλοκαιριού και περιλαμβάνει μερικές υποσχόμενες ταινίες indie που βρίσκονται στο δρόμο, καθώς και πιο δραματικές προσφορές και ακόμη και μια χούφτα παραγωγές που βασίζονται σε auteur, όχι λιγότερο.

Συνήθως, αυτές οι ταινίες εμφανίζονται με τη σειρά της ημερομηνίας κυκλοφορίας τους, γι 'αυτό αφήνουμε σε σας (τους αναγνώστες) να αποφασίσουν ποιες είναι οι πιο αναμενόμενες κυκλοφορίες της Καλοκαιρινής 2017 Εποχής. Έτσι, χωρίς άλλη παραλλαγή, εδώ είναι το Screen Rant's 2017 Summer Movie Preview - Οι 20 ταινίες που θα δουν.

Κηδεμόνες του Γαλαξίου. 2 (5 Μαΐου)

ΘΑΛΑΣΣΙΟ ΡΕΥΜΑ

Μια ταινία Marvel Cinematic Universe ξεκινά για άλλη μια φορά την καλοκαιρινή κινηματογραφική σεζόν φέτος, αυτή τη φορά με τη μορφή Guardians of the Galaxy Vol. 2. Η συνέχεια της Guardians επαναφέρει τον James Gunn ως σκηνοθέτη (και μοναδικός σεναριογράφος αυτή τη φορά), εκτός από τους Guardians 1 αστέρια Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper και Vin Diesel, μεταξύ άλλων ηθοποιών που έπαιξαν βασικούς ρόλους σε ολόκληρο τον κόσμο του MCU, από το 2014.

Η συμμετοχή στον πυρήνα των μελών της Κηδεμόνας είναι το εικονίδιο της οθόνης Kurt Rusell, παίζοντας τον μπαμπά του Star-Lord (Pratt) - ο οποίος με τη συνέχεια της MCU, είναι το (κυριολεκτικό) μεγαλύτερο οπτικό αποτέλεσμα ποτέ, με τη μορφή του Ego the Living Planet. Η ταινία εισάγει επίσης τον Mantis (Pom Klementieff) στη μεγάλη οθόνη, μεταξύ άλλων πρώην και / ή μελλοντικών μελών της ομάδας Guardians στο Marvel Comics Universe. Αν και ο μεγάλος πορφυρός baddie Thanos (Josh Brolin) δεν εμφανίζεται στη συνέχεια του Guardians, η ταινία περιλαμβάνει όχι λιγότερες από πέντε σκηνές post-credits. Ενώ μερικές από αυτές τις κτυπήσεις θα είναι της καθαρά ανόητης ποικιλίας (σκεφτείτε το χορό του Baby Groot και του Howard the Camel του Duck στις πιστώσεις για τους Κηδεμόνες 1), άλλοι θα δημιουργήσουν τις βάσεις για σημαντικά γεγονότα και χαρακτήρες που θα έρθουν στην ολοένα διευρυνόμενη μυθολογία της MCU.

Πρώτες κριτικές για τους Κηδεμόνες του Γαλαξία. 2 δείχνουν ότι η ταινία είναι περισσότερο μια σταθερή συνέχεια του franchise, παρά μια προ-επάνω sequel (a la Captain America: ο Χειμερινός Στρατιώτης). Φυσικά, αυτό εξακολουθεί να θέτει το σκηνικό για τις υπόλοιπες προσφορές υπερήρωων αυτού του καλοκαιριού να φτάσουν στο ίδιο επίπεδο ποιότητας με την συνέχεια των Guardians … και ίσως να το ξεπεράσουν.

Alien: Σύμφωνο (19 Μαΐου)

ΘΑΛΑΣΣΙΟ ΡΕΥΜΑ

Την τελευταία φορά που ο Ridley Scott επανελάμβανε το franchise Alien (πίσω το 2012), το αποτέλεσμα ήταν ο Prometheus: ένα οιονεί προαπαιτούμενο στο κλασικό sci-fi / horror του Scott το 1979, που πήρε το ακίνητο σε ορισμένες απροσδόκητες κατευθύνσεις, είτε στην οργή και / των μακροχρόνιων οπαδών. Ο φετινός αλλοδαπός: Σύμβουλος βλέπει τον Scott να επαναφέρει τη σειρά στις ρίζες του, βυθίζοντας μια ομάδα ανυποψίαστων ανθρώπων που ταξιδεύουν με το διάστημα εναντίον ενός άγριου εξωγήινου θηρίου που είναι έξω για να τους σκοτώσει όλους.

Αυτή τη φορά ωστόσο, οι άνθρωποι είναι τα μέλη του διαστημικού πλοίου αποικίας και το θηρίο με το οποίο διασχίζουν τα μονοπάτια είναι το "Νεόμορφος", μια θανατηφόρα παραλλαγή στο εικονικό (και ήδη πολύ επικίνδυνο) Ξενόμορφο που απουσίαζε από τον Προμηθέα. εκτός και αν μετρήσετε τον διάκονο που «γεννήθηκε» από έναν μηχανικό κατά τη διάρκεια της τελικής σκηνής. Μιλώντας για τους μηχανικούς, αυτός ο πλανήτης της μυστηριώδους αλλοδαπής φυλής χρησιμεύει ως το κύριο πλαίσιο του Συμφώνου. αποδίδοντας τα γεγονότα που έλαβαν χώρα στον Προμηθέα μπροστά του (δηλαδή, η Ελισάβετ Σάου και ο Δαβίδ ξεκινούν να βρουν τον κόσμο τους).

Ο Alien: Covenant, με άλλα λόγια, φιλοδοξεί να είναι μια θεματική συνέχεια του 2001 Prometheus (διαβάστε: μια πιο αργή καύση και φανερά φιλοσοφική sci-fi ταινία), ενώ ταυτόχρονα παραδίδει το αδυσώπητο, sci-fi αρωματισμένο ταινία τρόμου που ο πρωτότυπος Alien του Scott έκανε, πριν από όλα αυτά τα χρόνια. Η ελπίδα είναι ότι το Σύμφωνο καταφέρνει να εξισορροπήσει αυτές τις δύο προσεγγίσεις και, εν προκειμένω, ενοποιεί τους αμφισβητίες και τους οπαδούς του Προμηθέα. Κάποιος ελπίζει ότι το κάνει ούτως ή άλλως, βλέποντας όπως (προφανώς) ο Scott σκοπεύει να συνεχίσει να κάνει Alien ταινίες για όσο διάστημα αναπνέει ακόμα.

Baywatch (25 Μαΐου)

ΘΑΛΑΣΣΙΟ ΡΕΥΜΑ

Ακόμη και όταν ο Dwayne Johnson συμμετάσχει στη δισκογραφική δουλειά του The Fate of the Furious, συνεχίζει να το σπάει στο παγκόσμιο box office, οι οπαδοί του 'The Rock' προσβλέπουν στο επόμενο πρωταγωνιστή του τον Μάιο: Baywatch. Μια επανεκκίνηση μεγάλης οθόνης του ίδιου ονόματος της ταινίας τηλεόρασης της δεκαετίας του '90, η ταινία Zac Efron καθώς και η Alexandra Daddario (η κόρη της Rock στην οθόνη του San Andreas) και η Ilfenesh Hadera (Billions), μεταξύ άλλων, ως ιδιαίτερα φωτογενής μέλη του πληρώματος ναυαγοσώστη που προστατεύει μια δημοφιλής Καλιφορνική παραλία.

Όπως και η 21 Jump Street πριν από αυτό, η ταινία Baywatch επανεμφανίζει την έμπνευση της τηλεοπτικής εκπομπής (η ίδια, κάτι σαπωνοποιημένου δράματος) ως μια ραπτική δράση / κωμωδία που περιστρέφεται κυρίως γύρω από ένα duo φίλων (Johnson και Efron), κυριολεκτικά, αποθηκεύστε τη "μάρκα Baywatch" στη διαδικασία αυτή. Ο Σέθ Γκόρντον από τα φρικτά αφεντικά, ο κλέφτης ταυτότητας και η φήμη του Goldberg, είναι ο σκηνοθέτης που οδηγεί το φορτίο πίσω από την κάμερα, ενώ η Priyanka Chopra του Quantico αναλαμβάνει το ρόλο του «μεγάλου κακού» της ταινίας.

Κάνοντας μια περιστροφή ταινιών R σε έναν δημοφιλή τίτλο τηλεοπτικής εκπομπής δεν είναι απαραιτήτως μια σίγουρη συνταγή για την επιτυχία (όπως έδειξε το CHIPS νωρίτερα αυτό το έτος), αλλά η Baywatch σίγουρα δεν θα βλάψει έχοντας τόσο Johnson όσο και Efron να παίξουν στα δυνατά τους αυτογνωσία, γλώσσα σε μάγουλο δράση / κωμωδία. Είτε έτσι είτε αλλιώς, ο Johnson έχει ήδη ξεκινήσει να γυρίζει την επόμενη ταινία του (η προσαρμογή παιχνιδιών Rampage), οπότε ο Rock δεν θα κάνει σύντομα διάλειμμα. ανεξάρτητα από το αν το Baywatch είναι ένα χτύπημα, χάσμα ή κάτι ανάμεσα.

Πειρατές της Καραϊβικής: Dead Men Tell No Tales (Μάιος 26)

ΘΑΛΑΣΣΙΟ ΡΕΥΜΑ

Ο Jack Sparrow δεν έβαλε ιστιοπλοΐα στην ανοιχτή θάλασσα έξι χρόνια μετά την απελευθέρωση των Πειρατών της Καραϊβικής: Στις Stranger Tides το 2011. Φέτος οι Πειρατές της Καραϊβικής: Dead Men Tell No Tales - η πέμπτη δόση στο θεματικό πάρκο της Disney εμπνευσμένο από το ride, swashbuckling franchise - όχι μόνο φέρνει τον Captain Jack του Johnny Depp πίσω στη μεγάλη οθόνη. επιτρέπει στον Orlando Bloom να επιστρέψει στο ρόλο του σκηνοθέτη Will Turner, ενός χαρακτήρα που δεν εμφανίστηκε στην οθόνη μετά την κυκλοφορία του πρωταρχικού φινλανδικού τριλογίας των Πειρατών, το τέλος του 2007 στο World World, πριν από μια δεκαετία.

Νεκροί Άνθρωποι δεν λένε κανένα σχόλιο Τζακ εναντίον ενός καπετάνιου Salazar (Javier Bardem), ένας πειρατής μισητής καπετάνιος που επιστρέφει από τους νεκρούς, πολλά χρόνια μετά τον νεότερο κ. Σπάροου τον οδήγησε στη μοίρα του. Η συμμετοχή του Τζακ στην περιπέτεια του είναι ο Γουίλς και ο γιος του Elizabeth Swann (Keira Knightley), ο Henry Turner (Brenton Thwaites), καθώς και ο Kaya Scodelario του Runner's Maze ως Carina Smyth: ένας αστρονόμος με ζωτικής σημασίας πληροφορίες που χρειάζονται ο Jack και ο Henry προκειμένου να σταματήσει ο Salazar και (στην περίπτωση του Henry) πιθανώς να σώσει τη Θέληση από τη σκοτεινή του μοίρα.

Wonder Woman (2 Ιουνίου)

ΘΑΛΑΣΣΙΟ ΡΕΥΜΑ

Η Diana Prince της Gal Gadot παίρνει το δικό της σόλο ταινία DC Extended Universe με τη φετινή κυκλοφορία του Wonder Woman. Η συμμετοχή στην ταινία Gadot στην ταινία είναι ο Chris Pine ως πιλότος του εποχή του WWI, Steve Trevor, ενώ το ταλέντο πίσω από τα σκηνικά της ταινίας περιλαμβάνει τον Patty Jenkins (ως φήμη του Monster) ως σκηνοθέτης και τον DC Entertainment Geoff Johns ως συν-σεναριογράφος. αντλώντας από την ιστορία της οθόνης την οποία συνέγραψε με τον Man of Steel και τον Batman V Superman: Διευθυντής της Dawn of Justice, Ζακ Σνάιντερ.

Wonder Woman πραγματοποιείται πολύ πριν από τα γεγονότα των προηγούμενων δόσεων στην DCEU, ακολουθώντας τη Diana καθώς μεγαλώνει μέσα στην κοινωνία Themyscira και αρχίζει να αξιοποιεί την πλήρη έκταση των υπερ-δυνάμεών της. πριν ταξιδέψουν στον κόσμο των ανθρώπων με τον Steve, με την ελπίδα να σώσουν την ανθρωπότητα μετά τον «Μεγάλο Πόλεμο». Ενώ το ιστορικό σκηνικό της ταινίας σημαίνει ότι η Wonder Woman θα είναι αρκετά ανεξάρτητη όσον αφορά τις συνδέσεις της με το μεγαλύτερο DCEU, η ταινία του Jenkins θα εισαγάγει τα βασικά στοιχεία που θα μπαίνουν στο παιχνίδι στις μελλοντικές ταινίες DCEU. Αυτό περιλαμβάνει μια σωστή εισαγωγή στην κοινωνία του Αμαζονίου, προτού εξυπηρετήσει σημαντικό ρόλο στον πρόλογο του Snyder's Justice League, αργότερα φέτος.

Με βάση τα ρυμουλκούμενα και το συλλογικό ταλέντο που εμπλέκονται, η Wonder Woman διαμορφώνεται για να είναι όχι μόνο ένα σπουδαίο σόλο κινηματογραφικό ντεμπούτο για τη Diana Prince, αλλά και το χαρακτηριστικό DCEU που καταφέρνει να ευχαριστήσει τόσο τους οπαδούς όσο και τους επικριτές προηγούμενων δόσεων στο κινηματογραφικό σύμπαν του DC. Τώρα ο καθένας απλώς πρέπει να περιμένει και να δούμε αν πραγματικά συμβαίνει αυτό.

Η μούμια (9 Ιουνίου)

ΘΑΛΑΣΣΙΟ ΡΕΥΜΑ

Ως αλλαγή του ρυθμού, η φετινή προσθήκη στον αυξανόμενο σωρό των καλοκαιρινών ταινιών με τίτλο Tom Cruise δεν είναι ούτε ταινία Mission: Impossible ούτε νέα προσαρμογή IP (βλ. Jack Reacher, Edge of Tomorrow), αλλά μια επανεκκίνηση / καθιερωμένο franchise ταινιών. Αυτή θα ήταν μια αναφορά στην " Mummy", που θα ήταν ακριβής, βασισμένη στην οικουμενική υπερφυσική ιδιοτέλεια φρίκης / περιπέτειας που προερχόταν από τον Μπόρις Κάρλοφ με την Mummy το 1932 - αν και σήμερα οι περισσότεροι κινηματογραφιστές είναι πιο εξοικειωμένοι με τη μούμια του Brendan Frasier σειρά από ό, τι ξεκίνησε στη δεκαετία του 1990.

Αυτή η έκδοση του 2017 της The Mummy διαφέρει από τους προκατόχους της σε μερικούς πολύ σημαντικούς τρόπους. Για αρχάριους, ο επώνυμος χαρακτήρας - για άλλη μια φορά, ένας αρχαίος Αιγύπτιος που ξυπνάει στη σημερινή εποχή με παγκόσμια κυριαρχία στο μυαλό του - είναι τώρα η Πριγκίπισσα Αχμανέτ (Σοφών Μπουτέλα) και όχι ο Imhotep από τις προηγούμενες ταινίες μούμι. Ωστόσο, το πιο σημαντικό σημείο είναι ότι η νέα μούμια θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως το πρώτο τούβλο στον τοίχο ενός σύγχρονου κοινόχρηστου κινηματογραφικού κόσμου, φέρνοντας μαζί τα πιο διάσημα "τέρατα" της Universal με τον τρόπο ενός franchise superhero, όπως το MCU και / ή το DCEU.

Ωστόσο, η ελπίδα της Universal για ένα σύμπαν τέρας ταινίας τελειώνει, Η μούμια (όπως διευθύνεται από τον Alex Kurtzman) φαίνεται έτοιμη να παραδώσει όλα τα κινηματογράφοι έχουν έρθει να περιμένουν από τις κινηματογραφικές ταινίες δράσης τους Tom Cruise - συμπεριλαμβανομένης της κρουαζιέρας που εκτελεί τρελά πρακτικά ακροβατικά στροφή και (φυσικά) τρέχει ένα ολόκληρο μέρος. Με κάθε σοβαρότητα, τα ρυμουλκούμενα για τη μούμια το κάνουν να μοιάζει με μια συναρπαστική και συνολικά διασκεδαστική καλοκαιρινή συγκίνηση καλοκαιριού, καθώς και μια ακόμη σταθερή εγκοπή στη ζώνη ήρωα δράσης του Cruise.

Όλα τα Eyez σε με (16 Ιουνίου)

ΘΑΛΑΣΣΙΟ ΡΕΥΜΑ

Οι biopics μουσικών δεν έχουν βγει ποτέ στο στυλ στο Χόλιγουντ και ανάμεσα στις φετινές προσθήκες στο σωρό είναι το All Eyez του Benny Boom. Το Tupac Shikur Boom's docudrama έχει περάσει από μια δύσκολη αναπτυξιακή διαδικασία μεταξύ των αλλαγών του σκηνοθέτη, των καθυστερήσεων της ημερομηνίας κυκλοφορίας και των μάχες για τα δικαιώματα στην μουσική του Tupac. Αφού ξεπέρασε τα διάφορα οδοφράγματα που αντιμετώπισε κατά τη διάρκεια του ταξιδιού της, η ταινία θα χτυπήσει τα θέατρα τον περασμένο Ιούνιο.

Όλοι οι Eyez για μένα, από τους περισσότερους λογαριασμούς, είναι μια απλή δραματοποίηση του ταξιδιού του Tupac από έναν νεαρό που ζει στη Νέα Υόρκη για να γίνει ένας πολύ επιρροής και πολιτικά ενεργός ράπερ, ποιητής και ηθοποιός, από τη στιγμή που ήταν μόνο στα μέσα του -20s. Ενώ ο ίδιος ο Tupac απεικονίζεται από τον σχετικό νεοεισερχόμενο Demetrius Shipp Jr, η Dana Gurira από το The Walking Dead φημίζεται ως η μητέρα του, Afeni Shakur, απέναντι στον ηθοποιό Dominic L. Santana ως Suge Knight και Jamal Woolard ως Biggie Smalls - πριν στην μεγάλη οθόνη, στο βιογραφικό Notorious του 2009.

Μιλώντας για το οποίο - για κάθε μουσικό ή / και μουσικό συγκρότημα biopic που το χτυπά μεγάλο στο box office (βλέπε Straight Outta Compton), φαίνεται να είναι δύο ή περισσότερα από την αποτυχία να κερδίσει πολλή έλξη με το mainstream ακροατήριο (a la Notorious). Ενώ οι οπαδοί του Tupac περίμεναν πολύ καιρό για την απεικόνιση της ζωής του τελευταίου καλλιτέχνη στη μεγάλη οθόνη, δεν υπάρχει τίποτα που περιβάλλει το All Eyez on Me - καλό ή κακό - δύο μήνες πριν από τη θεατρική απελευθέρωσή του. Φυσικά, αυτή η ιστορία θα μπορούσε εύκολα να αλλάξει είτε με τον τρόπο, από τη στιγμή που η ταινία φτάνει στη σκηνή.

Αυτοκίνητα 3 (16 Ιουνίου)

ΘΑΛΑΣΣΙΟ ΡΕΥΜΑ

Ο μύθος του Lightning McQueen (Owen Wilson) συνεχίζεται με το Cars 3, το πρώτο από τα δύο Disney / Pixar ταινίες που ανοίγουν φέτος (ακολουθούμενη από το Coco το φθινόπωρο). Τα αυτοκίνητα 3 παίρνουν με την Lightning σε ένα σημείο της καριέρας του, όπου δεν είναι πλέον το αγωνιστικό αστέρι της αγωνιστικής καριέρας, αλλά αντ 'αυτού απομακρύνεται από το άθλημα που κυριαρχούσε κάποτε μια νεώτερη, πιο τεχνολογικά προηγμένη γενιά οχημάτων δρομείς. Φυσικά, αυτό δεν σημαίνει ότι ο φωτισμός θα πάει ήσυχα στη νύχτα.

Το κοινό ήταν κάπως έκπληκτος από το έντονο teaser για τα Cars 3 (που δείχνει Lightning σε ένα ατύχημα που απειλεί να εκτροχιάσει την καριέρα του, μια για πάντα), ειδικά μετά την απελευθέρωση των ελαφρώς ελαφρών αυτοκινήτων 2 το 2011 - (συγχωρείτε τη διατύπωση) περισσότερο από τον Larry the Cable Guy's Mater και τις τρελές αστείες του παρά τις δραματικές του ιστορικές εξελίξεις. Αστεία για μια "σκοτεινή και λιθραία" ταινία αυτοκινήτων κατά μέρος, ο σκηνοθέτης Brian Fee φαίνεται να επενδύσει στην παράδοση μιας έκδοσης των Cars 3 ότι, όπως και οι κινηματογράφοι που ήταν παιδιά όταν τα πρώτα αυτοκίνητα βγήκαν το 2006, είναι πιο ώριμα και πιο εξελιγμένα από το προκατόχους.

Αυτό δεν σημαίνει ότι τα Cars 3 δεν θα έχουν το δίκαιο μερίδιο του χιούμορ και των παιχνιδιάρων χαρακτήρων όπως όλες οι ταινίες του Pixar (για παράδειγμα, βλέπε "γοητευτικό" coupe business class του Nathan Fillion), αλλά εάν η ταινία μπορεί να επιτύχει το είδος της συναισθηματικής βαρύτητας ως το καλύτερο παρελθόν της Pixar, συμπεριλαμβανομένου και του συναδέλφου Threequel Toy Story 3 … καλά, αυτό θα ήταν σίγουρα μια συστροφή τελικά για όποιον γύρισε τα μάτια τους, την πρώτη φορά που άκουσαν ότι η Pixar έκανε ένα Αυτοκίνητο 3 για να ξεκινήσει.

Μετασχηματιστές: Ο τελευταίος ιππότης (23 Ιουνίου)

ΘΑΛΑΣΣΙΟ ΡΕΥΜΑ

Το υπερβολικά κερδοφόρο franchise της Transformers για το Paramount επιστρέφει φέτος με την πέμπτη δόση του σε δέκα χρόνια, με τίτλο Transformers: The Last Knight. Η ταινία χρησιμεύει ως μια μαλακή επανεκκίνηση της ιδιοκτησίας του Transformers, αφού η Paramount προσλήφθηκε από μια ομάδα σεναριογράφων για να σχεδιάσει ένα κοινό σύμπαν των μετασχηματιστών spinoffs και sequels για τα επόμενα χρόνια. Ο τελευταίος ιππότης θα υποτίθεται, ίσως, να είναι ο τελευταίος γύρος του Michael Bay στην καρέκλα του σκηνοθέτη της σειράς, αφού έμαθε κάθε κεφάλαιο στο μυθιστόρημα Autobots vs. Decepticons μέχρι στιγμής.

Η συμμετοχή στο Transformers onscreen στο The Last Knight είναι ο μετασχηματιστής: ο αστέρας του Age of Extinction Mark Wahlberg, μαζί με τις προσθήκες franchise Isabela Moner, Anthony Hopkins και Laura Haddock, μεταξύ άλλων. Η ιστορία του The Last Knight παραμένει κάπως υπο-αναδιπλώνεται, αν και περιλαμβάνει τη μυστική ιστορία των Μετασχηματιστών στη Γη (συμπεριλαμβανομένων των δεσμών τους με τον King Arthur), την αποκάλυψη των Δημιουργών Μετασχηματιστών - και ο Optimus Prime (Peter Cullen) τους ανθρώπους της Γης, για λόγους που δεν πρέπει να εξηγηθούν πλήρως.

Διαθέτοντας μερικά από τα πιο εντυπωσιακά οπτικά εφέ και ειδικά εφέ που εμφανίζονται σε οποιαδήποτε από τις ταινίες του Transformers του Bay, ο The Last Knight φαίνεται έτοιμος να ευχαριστήσει τον αφοσιωμένο fanbase του franchise και να τον χτυπήσει ξανά στο box office - ανεξάρτητα από το αν οι κριτικοί βρίσκονται στο πλοίο, αυτή τη φορά. Το Paramount προχωράει ήδη με μια ταινία Bumblebee spinoff για το 2018 και το Transformers 6 ένα χρόνο αργότερα, πράγμα που κάνει το ερώτημα: ακριβώς πόσο καιρό μπορεί αυτή η σειρά να συνεχίσει να κυριαρχεί στο box office με τον τρόπο που έχει μέχρι στιγμής;

Το Beguiled (23 Ιουνίου)

ΘΑΛΑΣΣΙΟ ΡΕΥΜΑ

Ενώ η Sofia Coppola έχει σκηνοθετήσει μόνο την ειδική Netflix A Very Murray Christmas από την κυκλοφορία της αληθινής ιστορίας της, η κινηματογραφική ταινία The Bling Ring, η βραβευμένη με Όσκαρ Auteur επιστρέφει φέτος με την επόμενη μεγάλη οθόνη της - The Beguiled. Μια κινηματογραφική προσαρμογή του μυθιστορήματος του Thomas P. Cullinan Ο ζωγράφος Devil - ο ίδιος, που προηγουμένως προσαρμόστηκε για την μεγάλη οθόνη το 1971 ως όχημα Clint Eastwood, με τίτλο Η ταινία The Beguiled - Coppola επαναλαμβάνει τον αφηγητή με την Virgin Suicides και τον Marion Antoinette star Kirsten Dunst, μεταξύ άλλων.

Στο The Beguiled, η σκόνη και η Elle Fanning (που στο παρελθόν κέρδισαν την ταινία Coppola 2010 Somewhere) παίζουν μέλη σχολείου για κορίτσια στη Βιρτζίνια κατά τη διάρκεια του αμερικανικού εμφυλίου πολέμου, μόνο για να αλλάξουν για πάντα η ζωή τους όταν ένας τραυματισμένος στρατιώτης της Ένωσης (Colin Farrell) παρέχεται καταφύγιο από τον επικεφαλής του σχολείου (Nicole Kidman). Οι σκηνοθέτες της ταινίας Oona Laurence (Δράκος του Pete), Angourie Rice (The Nice Guys) και Addison Riecke (Οι Thundermans) είναι μέλη της σχολής που επιβλέπει τον χαρακτήρα του Kidman.

Η Kidman έχει ήδη ένα banner έτος χάρη στην επιτυχημένη εμφάνισή της στη μίνι σειρά Big Horns του HBO και το The Beguiled μπορεί να κρατήσει τη ζωντανή της ζωντανή σειρά, αν τα υπέροχα γοτθικά και ανησυχητικά ρυμουλκούμενα για το ιστορικό δράμα του Coppola είναι οποιαδήποτε ένδειξη. Το ίδιο το σενάριο του Beguiled (το οποίο γράφει ο Coppola) μετατοπίζει την αφήγηση POV από την αρσενική του κίνηση στους θηλυκούς χαρακτήρες. κάτι που μπορεί να οδηγήσει σε μια από τις πιο ενδιαφέρουσες και κοινωνικές παρορμητικές προσφορές του Coppola σε κάποιο χρονικό διάστημα.

Οδηγός μωρών (28 Ιουνίου)

ΘΑΛΑΣΣΙΟ ΡΕΥΜΑ

Ο Edgar Wright δεν κυκλοφόρησε μια νέα ταινία από το The World's End το 2013, σε μικρό βαθμό εξαιτίας του σκηνοθέτη Cornetto Trilogy που κατέβηκε στην ενδέκατη ώρα στο Ant-Man του Marvel Studios. Αυτό αλλάζει φέτος με τον οδηγό μωρού, μια πρωτότυπη κίνηση δράσης / εγκλήματος που συνδυάζει το Wright με ένα all-star cast που περιλαμβάνει τους νικητές των Oscar Jamie Foxx και Kevin Spacey, καθώς και τον Mad Man alum Jon Hamm, τη Lily James of Cinderella φήμη και Σφάλμα στον Ansel Elgert του Stars μας, ως ο ίδιος ονομάζων "Baby".

Ο οδηγός μωρού έχει κάτι συμβατικό, σχετικά με έναν νεαρό οδηγό απόδραση (Elgort), ο οποίος βρίσκει το πιο δύσκολο από το αναμενόμενο να αφήσει πίσω του τη ζωή του εγκλήματος μετά από συνάντηση και ερωτευμένη με μια τοπική σερβιτόρα (James). Η συστροφή είναι ότι το μωρό (ναι, αυτό είναι το όνομά του) έχει εμβοές και μπορεί μόνο να χτυπήσει έξω το σταθερό κουδούνισμα στα αυτιά του ακούγοντας μουσική ανά πάσα στιγμή. Έτσι, όλα όσα κάνει το μωρό στην ταινία - και στην πραγματικότητα όλα όσα συμβαίνουν κατά τη διάρκεια του Baby Driver - είναι ακριβώς συντονισμένα με οποιοδήποτε τραγούδι παίζει στη μουσική playlist του Baby, ανά πάσα στιγμή.

Μια «δράση / μουσική», όπως αναφέρεται στο μωρό οδηγός, είναι μακριά από μια τυπική παραλλαγή στο θρίλερ / εγκληματικό είδος θρίλερ, αλλά κανείς δεν θα περίμενε λιγότερο από τον σκηνοθέτη πίσω από το ζόμπι rom com Shaun of the Dead, όπως καθώς και οι ευαισθησίες του βιντεοπαιχνιδιού / κόμικς του Scott Pilgrim εναντίον του Κόσμου. Η νέα ταινία του Wright προκλήθηκε από την ημερομηνία κυκλοφορίας του Αυγούστου σε ένα πρώτο μέρος του Ιουνίου μετά την ενθουσιώδη υποδοχή του στο SXSW νωρίτερα φέτος, τόσο ξεκάθαρα οι buff δεν είναι οι μόνοι που περιμένουν μεγάλα πράγματα από τον οδηγό μωρών του Wright.

Δυσαρεστημένος Με 3 (30 Ιουνίου)

ΘΑΛΑΣΣΙΟ ΡΕΥΜΑ

Το Illumination Entertainment έχει μια χούφτα κερδοφόρα κινούμενα franchises κάτω από τη ζώνη του τώρα (χάρη στις επιτυχίες του περασμένου έτους Η μυστική ζωή των κατοικίδιων ζώων και του τραγουδιού), αλλά η κατασπαλαλή μου παραμένουν τα κοσμήματα του στέμματος του στούντιο. Οι περιπέτειες του πρώην σούπερ-κακοποιού Gru (εκφρασμένου και πάλι από τον Steve Carrell) και του ελαφρώς κίτρινου του Minions συνεχίζονται με το φετινό Despicable Me 3: μια τρίτη δόση στην οποία ο Gru πέφτει μια καμπύλη μπάλα, όταν ανακαλύπτει ότι έχει ένα δίδυμο αδελφό ονομάζεται Dru (επίσης εκφρασμένος από τον Carrell).

Η Kristen Wiig αναλαμβάνει επίσης τη φωνή της από το Despicable Me 2 ως πράκτορας της AVL Lucy Wilde - που είναι τώρα παντρεμένος με τον Gru - στην τρίτη περιπέτεια Despicable Me, ενώ ο συν-δημιουργός του South Park Trey Parker προσδίδει τα φωνητικά του ταλέντα στο Balthazar Bratt: Η τηλεοπτική εκπομπή του παιδικού αστέρι-μετατραπεί ενηλίκων supervillain που τετράγωνα μακριά από Gru, Lucy και το μη-τόσο ικανό Dru στη ταινία. Το μεγαλύτερο μέρος του βασικού cast της σειράς παραμένει αμετάβλητο, συμπεριλαμβανομένου του συν-σκηνοθέτη Pierre Coffin, ο οποίος δίνει τα φωνητικά για τους διάφορους φίλους (Bob, Kevin και ούτω καθεξής) για άλλη μια φορά.

Ενώ τα Αυτοκίνητα του Ιουνίου 3 (όπως αναφέρθηκε προηγουμένως) επιδιώκουν να προχωρήσουν και να εξελίσσουν το franchise από αφηγηματική / θεματική άποψη, το Despicable Me 3 φαίνεται να είναι το ίδιο για αυτό το ακίνητο - το οποίο είναι είτε καλό είτε / και κακό, πώς το βλέπεις. Με τα αντίστοιχα τρία επίπεδα της Disney / Pixar και Illumination φέτος να φτάνουν μερικές εβδομάδες, θα πρέπει να υπάρχει αρκετό περιθώριο τόσο για να ευδοκιμήσουν στο box office όσο και για να μην κανιμποποιήσουν ο ένας τον άλλο, στις προσπάθειές τους να προσφέρουν οικογένειες και τους νέους τους απολαύστε μαζί.

Spider-Man: Αρχική (7 Ιουλίου)

ΘΑΛΑΣΣΙΟ ΡΕΥΜΑ

Ο χαρακτήρας Spider-Man έχει ήδη πρωταγωνιστήσει σε συνολικά πέντε σόλο ταινίες που κυκλοφόρησαν τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια, αλλά το Spider-Man του 2017 : Το Homecoming είναι το πρώτο solo όχημα για το web-slinger που λαμβάνει χώρα στο Marvel Cinematic Universe. Η ταινία "Solo" δεν είναι ακριβώς μια ακριβής περιγραφή, βλέποντας τον εφηβικό Peter Parker - που έπαιξε και πάλι ο Τομ Ολλανδός, εκδηλώνοντας τον ρόλο του από τον περασμένο καπετάνιο Αμερικής: Εμφύλιος Πόλεμος - ενώθηκε με το Homecoming από τον νεαρό του σύμβουλο, "Είμαι ο σίδηρος άνθρωπος" Stark (Robert Downey νεώτερος).

Ο Πέτρος θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει το χέρι βοήθειας στο Homecoming εν τούτοις, βλέποντας ότι η ταινία τον χτυπά εναντίον ενός Adrian Toomes γνωστός και ως. Ο Vulture (Michael Keaton) και το συγκρότημά του με τους αδίστακτους tech-gurus, που σχεδιάζουν τις δικές τους υπερ-κοστούμιες για να πολεμήσουν με τον web-slinger (ο οποίος έχει μερικές τεχνικές βελτιώσεις του κοστουμιού του Stark). Φυσικά, δεν θα ήταν μια σωστή ταινία Spider-Man, αν η Homecoming επικεντρώθηκε μόνο στη ζωή του υπερήρωου του Πέτρου και μάλιστα, ένα μεγάλο μέρος της ταινίας περιστρέφεται γύρω από την καθημερινή ζωή του γυμνασίου της Pete, όταν δεν αγωνίζεται με Marvel supervillains.

Σκηνοθετημένος από τον Jon Watts και λαμβάνοντας τα συνθήματά του από τη συλλογική δουλειά του John Hughes, η Homecoming φαίνεται να είναι κάτι από ένα back-to-basics προσθήκη στο μεγαλύτερο franchise της Spider-Man, ως τρόπος να φέρει τον Peter Parker της Ολλανδίας πλήρως στο μεγαλύτερο MCU. Μετά από την απελευθέρωση ενός ζευγαριού κάπως αμφιλεγόμενων ταινιών Amazing Spider-Man και του μη αγαπούμενου Spider-Man 3 τα τελευταία δέκα χρόνια, μια απολύτως σταθερή και ευχάριστη περιπέτεια Spider-Man για όλους τους φίλους θα μπορούσε να είναι ακριβώς αυτό που ο γιατρός διέταξε.

Μια ιστορία φαντασμάτων (7 Ιουλίου)

ΘΑΛΑΣΣΙΟ ΡΕΥΜΑ

Ο σκηνοθέτης David Lowery έκανε μια σπάνια προσπάθεια στο mainstream πέρυσι, με την εξαιρετικά επιτυχημένη έκδοση του Disney's Pete's Dragon. Ο σκηνοθέτης The Is not Them Bodies Saints επισυνάπτεται στο τιμόνι μιας ζωντανής δράσης του Peter Pan για το Mouse House, αλλά πρώτα επιστρέφει στις ρίζες του indie με την ιστορία Ghost Story: ένα δράμα που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance του 2017 νωρίτερα φέτος, κερδίζοντας σχεδόν καθολικά θετικές κριτικές από εκείνους τους κριτικούς που το είδαν εκεί, στη διαδικασία.

Το ντεμπούτο του σε μια ταινία A Ghost Story είναι ένα παντρεμένο ζευγάρι του οποίου η σχέση θρυμματίζεται μετά από ένα από αυτά πεθαίνουν - και στη συνέχεια επιστρέφει στο προαστιακό σπίτι τους, κυριολεκτικά, ένα φάντασμα με τη μορφή ενός φαινομένου λευκού φύλλου, επιδιώκοντας να επανασυνδεθεί με το σύζυγό τους. Η στρογγυλοποίηση του υποστηριζόμενου cast είναι τα ονόματα όπως ο Augustine Frizzell (ένας άλλος από τους αξιόπιστους συνεργάτες της Lowery) και κανένας άλλος από τον Kesha, υποστηρίζοντας τους ρόλους.

Σαν μια παραβολή για τη θλίψη και την απώλεια (κάνοντας το θεματικά συμπληρωματικό της τελευταίας ταινίας του Affleck, το Μάντσεστερ από τη θάλασσα), μια ιστορία φαντασμάτων θα πρέπει να προσφέρει μια ωραία μεταβολή του ρυθμού στα μέσα του καλοκαιριού μετά από μερικούς μήνες μεγάλου προϋπολογισμού, υψηλού οκτανίου περιπέτειες που χτυπούν θέατρα σε σχεδόν εβδομαδιαία βάση. Αν δεν είναι τίποτ 'άλλο, οι ταινίες του Lowery φαίνεται να αξίζει τον κόπο, αν μόνο έτσι ο καθένας μπορεί να μάθει για τον εαυτό του εάν μια ταινία όπου ένας από τους κύριους χαρακτήρες φέρει ένα φύλλο στο κρεβάτι για το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου εκτέλεσης, είναι.

Πόλεμος για τον πλανήτη των πιθήκων (14 Ιουλίου)

ΘΑΛΑΣΣΙΟ ΡΕΥΜΑ

Με τον Dominic Toretto και τον Optimus Prime να στρέφονται προς τη σκοτεινή πλευρά (με έναν τρόπο να μιλούν), αυτό το έτος φαίνεται τόσο καλό όσο και ο καθένας για τον Caesar ο πίθηκος να προχωρήσει σε αποστολή εκδίκησης στην επόμενη δόση Planet of Apes, War for the Πλανήτης των πιθήκων. Η αυγή του συγγραφέα / σκηνοθέτη Mattes Reeves του πλανήτη των πιθήκων επιβλέπει αυτό το επόμενο κεφάλαιο του franchise Apes, με τον Andy Serkis να ξαναπέρνει τον διάσημο ρόλο του ως Caesar, τώρα ένας ηγέτης μεταξύ των πιθήκων σε ένα μετα-αποκάλυπτικό μέλλον.

Όπως υποδηλώνει ο τίτλος, ο πόλεμος για τον πλανήτη των πιθήκων παίρνει ένα σημείο, όταν τα επιζήμια υπολείμματα της ανθρωπότητας και του είδους των πιθήκων είναι ουσιαστικά σε πλήρη εμφύλιο πόλεμο μεταξύ τους, με τον Caesar να αντιμετωπίζει έναν εντυπωσιακό ανθρώπινο αντίπαλο που είναι γνωστός απλά Ο συνταγματάρχης (Γούντι Χάρελσον) στον αγώνα για τον πλανήτη. Το αν ή όχι αυτό σημαίνει ότι το τέλος της γραμμής για τον Καίσαρα παραμένει προς θέαση, αλλά ο τρόπος με τον οποίο ο πόλεμος πρέπει να προσφέρει κάποια αίσθηση κλεισίματος στην ιστορία του Καίσαρα, είναι το φινάλε σε μια τριλογία ταινιών που επικεντρώνονται γύρω από τον χαρακτήρα.

Ενώ η σειρά Planes of the Apes δεν παράγει τόσο πολύ προ-απελευθέρωση buzz ως άλλο franchise του Χόλιγουντ, οι δύο τελευταίες δόσεις - Αύξηση του πλανήτη των πιθήκων και της αυγής - ήταν πολύ κρίσιμες και εμπορικές επιτυχίες (Dawn ειδικά) και υπάρχει καλός λόγος να υποθέσουμε ότι ο πόλεμος θα ολοκληρώσει την τρέχουσα τριλογία του Apes σε μια ισχυρή σημείωση. Ίσως να υπάρχουν ακόμα περισσότερες ταινίες Planet of the Apes που έρχονται και μετά τον πόλεμο, αν και μάλλον δεν εμπλέκονται με τους Reeves. βλέποντας όπως ο ίδιος θέλει να δουλέψει δίπλα σε κάποια indie ταινία με πρωταγωνιστή τον Ben Affleck.

Dunkirk (21 Ιουλίου)

ΘΑΛΑΣΣΙΟ ΡΕΥΜΑ

Αφού έφερε την ιστορία του Caped Crusader σε μια λιμνοθάλασσα και γειωμένη ζωή, παραδίδοντας μια σκοτεινή ιστορία μονομαχιών, παίρνοντας ακροατήρια μέσα από πολλαπλά στρώματα ονείρων και ξεκινώντας από το διάστημα, ο Christopher Nolan επιστρέφει στο χρόνο για την επόμενη ταινία του, Dunkirk. Η ταινία λαμβάνει χώρα κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και δραματοποιεί την εκκένωση των συμμάχων από τις παραλίες και τα λιμάνια του Dunkirk της Γαλλίας, ένα σημαντικό γεγονός στον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο ότι οι πιθανότητες είναι ότι πολλοί κινηματογραφιστές μαθαίνουν μόνο για πρώτη φορά εδώ.

Όπως θα περίμενε κανείς για μια ταινία του Christopher Nolan που καλύπτει ένα περίοπτο θέμα όπως ο Β Παγκόσμιος Πόλεμος, το cast Dunkirk είναι γεμάτο με μεγάλο ταλέντο. συμπεριλαμβανομένου του βραβευμένου με Όσκαρ Mark Rylance και του σκηνοθέτη / ηθοποιού Kenneth Branagh, καθώς επίσης και των συχνών (και αναγνωρισμένων) συνεργατών του Nolan Cillian Murphy και Tom Hardy. Εν τω μεταξύ, ο σχετικός νεοεισερχόμενος Fionn Whitehead και πρώην μέλος της One Direction, Harry Styles, παίζουν δυνητικούς ρόλους που ασχολούνται με το αστέρι στην ταινία, καθώς δύο από τους νεαρούς στρατιώτες που παγιδεύονται στο χάος της εκκένωσης του Dunkirk.

Ο Dunkirk σπρώχνει το φάκελο για την IMAX, όπως και οι δύο τελευταίες ταινίες του Nolan (The Dark Knight Rises and Interstellar), και υπόσχεται να αποδώσει το αποτέλεσμα του θεάματος μεγάλης οθόνης. μαζί με το είδος της πραγματικής ιστορίας που συνήθως κάνει για χορτονομή εποχή χορτοφάγους, και όχι θερινή κινηματογραφική ψυχαγωγία. Για τους λόγους αυτούς, θα είναι ενδιαφέρον να δούμε αν η Dunkirk γίνεται η πρώτη ταινία Nolan που φέρνει τη σκηνοθετική βραδιά Όσκαρ, εκτός από τις μεγάλες επιστροφές στο box office.

Βαλεριάνα και η πόλη ενός χιλιάδων πλανητών (21 Ιουλίου)

ΘΑΛΑΣΣΙΟ ΡΕΥΜΑ

Ο Luc Besson ήθελε να προσαρμόσει τα κόμικς Valérian και Laureline (τα οποία φέτος φέτος φτάνουν τα 50) στην μεγάλη οθόνη για δεκαετίες, αλλά μόνο στην εποχή μετά το Avatar της ταινίας 3D, CGI, διευθυντής των λατρεμένων hit Leon: Ο Επαγγελματίας και το Πέμπτο Στοιχείο (για να μην αναφέρουμε, συν-συγγραφέας των franchises ταινιών δράσης Taken και Transporter) είχε τα εργαλεία για να πραγματοποιήσει πλήρως το όραμά του. Εισάγετε αυτήν την καλοκαιρινή απελευθέρωση του έργου πάθους Besson, Valerian και την πόλη των Χιλιάδων Πλανήτες.

Με τη συναυλία Valerian και Laureline, η Βαλεριάνα προσαρμογή του Besson πραγματοποιείται στην Alpha: μια φουτουριστική, κοσμική μητρόπολη που φιλοξενεί (το The Amazing Spider-Man 2) και την Cara Delevingne (Suicide Squad) το μαντέψατε) χίλια διαφορετικά είδη από χιλιάδες διαφορετικούς κόσμους. Η στρογγυλοποίηση του cast είναι τόσο μεγάλα ονόματα όπως ο Clive Owen, ο Ethan Hawke, ο John Goodman, ο Rihanna και πολλοί ηθοποιοί που παίζουν μη κατοίκους της Alpha.

Ο Βαλεριανός σίγουρα μοιάζει με το Πέμπτο Στοιχείο στα στεροειδή, όσον αφορά την καθαρή ποσότητα των καραμελών ματιών στην οθόνη. αυτό που μένει να δούμε είναι εάν ο Βαλεριανός έχει οπουδήποτε κοντά στην ποσότητα της προσωπικότητας και της αφηγηματικής ενέργειας που έχει κάνει το Πέμπτο Στοιχείο ένα εντυπωσιακό θρησκευτικό χτύπημα, ακόμα και είκοσι χρόνια αφότου κυκλοφόρησε αρχικά στα θέατρα. Όσο για το box office: Το Valerian δεν είναι ακριβώς ένα νοικοκυριό εδώ στα κράτη (βλέπε οπαδοί που συγκρίνουν το Valerian με το Mass Effect), οπότε θα μπορούσε εύκολα να γίνει μια αποτυχία στο John Carter, καθώς θα μπορούσε να είναι μια σκοτεινή επιτυχία αλόγων.

Ατομική ξανθιά (28 Ιουλίου)

ΘΑΛΑΣΣΙΟ ΡΕΥΜΑ

Η συνέχεια του John Wick άνοιξε σε θέατρα νωρίτερα φέτος, αλλά αυτό το καλοκαίρι Atomic Blonde διαμορφώνεται ως κάτι πνευματικό spinoff της ταινίας δράσης λατρείας του Keanu Reeves - σε ελάχιστο μέρος επειδή ο John Wick, συν-σκηνοθέτης David Leitch καλεί τα πλάνα. Ο βραβευμένος με Όσκαρ Τσάρλιζ Θερόν αστέρια στην τελευταία δράση / θρίλερ, παίζοντας έναν εξαιρετικά αποτελεσματικό (και θανατηφόρο) πράκτορα MI6 ο οποίος πηγαίνει μυστικός σε μια πιο επικίνδυνη από το συνηθισμένο αποστολή στο Βερολίνο κατά τις τελευταίες ημέρες του Ψυχρού Πολέμου.

Η συμμετοχή στο Theron στο Atomic Blonde είναι ο James McAvoy ως συνεργάτης της κατάσκοπος και της αποστολής, καθώς και ο John Goodman και ο Toby Jones ως κυβερνητικοί αξιωματούχοι που μπορεί να μην είναι αξιόπιστοι. Παρόμοια με τον John Wick, το Atomic Blonde ακολουθεί τον όνομά του σε έναν υπόκοσμο που κατοικείται από διπλωματικούς δολοφόνους, συγκεκαλυμμένους συνεργάτες οι οποίοι μπορεί να μην έχουν μυστικές ατζέντες και κατασκόπους / δολοφόνους που είναι είτε φίλοι είτε εχθροί, ανάλογα με τις περιστάσεις. Αυτό περιλαμβάνει έναν "Γάλλο πράκτορα" της Σοφίας Μπουτέλα, μετά την εμφάνισή της στη Μούμια αυτό το καλοκαίρι.

Όπως και ο οδηγός μωρών, το Atomic Blonde κέρδισε μια γενική θετική υποδοχή από εκείνους τους κριτικούς που το έλαβαν νωρίτερα φέτος στο SXSW και είναι έτοιμοι να παραδώσουν το στίγμα της χορογραφίας, που τραγουδάει τα οστά (κυριολεκτικά τώρα που γνωρίζουμε ότι ο Theron έσπασε κάποια δόντια κατά τη μαγνητοσκόπηση τις σκηνές μάχης της) δράση που φέρνει στο νου το έργο Leitch για τον πρώτο John Wick. Η μοίρα του Furious θα είναι αναμφισβήτητα η μεγαλύτερη επιτυχία του Theron στο box office της χρονιάς, αλλά η Atomic Blonde μπορεί να της δώσει μια νέα επιτυχημένη ταινία για να προσθέσει στο μεγαλύτερο έργο της.

Ο σκοτεινός πύργος (4 Αυγούστου)

ΘΑΛΑΣΣΙΟ ΡΕΥΜΑ

Ο έρωτας του Στέφανου Βασιλέως έλαβε πολύ χρόνο για να κάνει το άλμα είτε στη μεγάλη είτε στην μικρή οθόνη, μετά από χρόνια καθυστερήσεων και λανθασμένες εκκινήσεις. Μια ταινία προσαρμογή της σειράς - ένα μείγμα φαντασίας, φρίκης, δυτικού και sci-fi genre στοιχεία, μεταξύ άλλων - έχει προγραμματιστεί να χτυπήσει θέατρα αυτό το καλοκαίρι επιτέλους, υπό τη διεύθυνση του σκηνοθέτη Nikolaj Arcel (Μια Βασιλική υπόθεση). Ωστόσο, βλέποντας ότι αυτός είναι ο μοναδικός τίτλος για την καλοκαιρινή μας ταινία που δεν έχει ακόμη ρυμουλκούμενο, ο Σκούρος Πύργος θα μπορούσε τελικά να καθυστερήσει ξανά στο εγγύς μέλλον. [UPDATE: Το τρέιλερ είναι πλέον συνδεδεμένο, όπως μπορείτε να δείτε παραπάνω.]

Οταν ο Σκοτεινός Πύργος φτάνει στα θέατρα, δεν θα έχει τη μορφή μιας απλής προσαρμογής του πρώτου μυθιστορήματος του Σκοτεινού Πύργου του Βασιλιά (που ονομάζεται απλά ο Gunslinger). Αντ 'αυτού, η ταινία αντλεί έμπνευση από πολλά βιβλία Σκούρου Πύργου, για να αναμειγνύει τα πράγματα σε σχέση με την επανάληψη των περιπετειών του Roland Deschain του Gunslinger (Idris Elba) και του καμάρα του, της απειλητικής μορφής γνωστής ως The Man in Black (Matthew McConaughey). Ο Τόμ Τέιλορ κοστίζει ως Jake Chambers, το νεαρό αγόρι από τον κόσμο μας, που παίρνει σάρωσε στην αναζήτηση του Roland για να βρει τον μυθικό Σκούρο Πύργο και να σώσει την πεθαμένη πατρίδα του.

Ο Σκούρος Πύργος διαβάζει σίγουρα κάτι που υποσχόταν στο χαρτί, ανάμεσα στο αρχικό του υλικό (το οποίο είναι ώριμο για μια κινηματογραφική επεξεργασία) και υπόσχεται το A-lister με τίτλο. Και πάλι, βλέποντας ότι η Sony Pictures δεν έχει ακόμη αρχίσει πραγματικά να ξεκινήσει το μάρκετινγκ για την ταινία, υπάρχει μια ισχυρή πιθανότητα ότι ο Σκούρος Πύργος τελειώνει πιέζεται πίσω. Αν όχι, τότε θέτει ερωτήματα σχετικά με το γιατί η Sony είναι τόσο διστακτική για να προωθήσει ένα σκαμπανεβάσμα που θα μπορούσε εύκολα να οδηγήσει σε ένα μακρόστενο franchise, αν όλα τα κομμάτια θα καταλήξουν σε ισχύ.

Annabelle: Δημιουργία (11 Αυγούστου)

ΘΑΛΑΣΣΙΟ ΡΕΥΜΑ

Ενώ η ταινία The Conjuring franchise spinoff Annabelle απέχει πολύ από την κρίσιμη συμπάθεια, ήταν μια εξαιρετικά προσοδοφόρα ταινία τρόμου (257 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως ακαθάριστα έναντι ενός προϋπολογισμού 6, 5 εκατομμυρίων δολαρίων) και έτσι δόθηκε στο Annabelle: Creation το πράσινο φως. Αυτή τη φορά όμως, η καρέκλα του σκηνοθέτη καταλαμβάνεται από έναν David F. Sandberg: έναν σκηνοθέτη που έκανε μια ωραία εκτόξευση στο είδος τρόμου πέρυσι, με την απελευθέρωση της φημισμένης του τρομακτικής ταινίας μικρού μήκους, Εξω.

Annabelle: Η δημιουργία διερευνά την ιστορία πίσω από την επώνυμη κούκλα που παρουσιάστηκε στην πρώτη ταινία Conjuring, αυτή τη φορά που θέτει τη δράση στο σπίτι ενός θλιβερού ζευγαριού που συμφωνεί να φροντίζει μια ομάδα ορφανών νεαρών κοριτσιών, έχοντας χάσει τη δική τους κόρη (τραγικά) μερικά χρόνια πριν. Φαίνεται ότι υπάρχει ελάχιστη ή καμία άμεση σχέση μεταξύ των δύο ταινιών Annabelle πέρα ​​από το ανατριχιαστικό παιχνίδι που αναφέρεται στους τίτλους τους, όμως, με το cast της Δημιουργίας συμπεριλαμβανομένων των νεοεισερχομένων σειράς Miranda Otto και Anthony LaPaglia (ως ζευγάρι εν λόγω).

Η ελπίδα είναι ότι παρόλο που το franchise της ταινίας Ouija παρείχε ένα αξιόλογο προάγγελο (με το περσινό Ouija: Προέλευση του Κακού) φέρνοντας ένα αξιόπιστο σκηνοθέτη φρίκης επί του σκάφους, η ιδιοκτησία Annabelle μπορεί να παράγει ένα ικανό κεφάλαιο με μια αποδεδειγμένη ικανότητα για να τρομάζει το κοινό στη Δημιουργία, ένα la Sandberg. Κάποιος ελπίζει έτσι ούτως ή άλλως, καθώς φαίνεται ότι αυτές οι σπίνοι Conjuring θα συνεχίσουν να κυλούν στη γραμμή συναρμολόγησης - με την επόμενη μετά τη Δημιουργία, The Nun, η οποία έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει το 2018.