20 πιο συναρπαστικές σκηνές ταινιών όλων των εποχών

Οι άνθρωποι αγαπούν να γελάσουν. Οι άνθρωποι αγαπούν να παρακολουθούν ταινίες κωμωδίες και να απαγγέλλουν τις αγαπημένες τους γραμμές με τους φίλους τους και να γελάσουν ξανά. Αλλά εδώ είναι ένα εκπληκτικό άγαλμα: παρά την αγάπη μας για το γέλιο, την υψηλότερη κωμωδία απόδοσης όλων των εποχών - μιλάμε για κωμωδία ενηλίκων, για κινούμενες παιδικές ταινίες ή υβρίδια όπως οι Άνθρωποι στο Μαύρο ή το Deadpool - είναι ο Ted και δεν είναι στις 10 καλύτερες μελετώντας ταινίες όλων των εποχών, όχι στην κορυφή 50, ούτε καν στην κορυφή των 100. Είναι 132η.

Τώρα είναι αστείο. Αλλά εμείς θα γιορτάσουμε το καλύτερο από αυτά τα αστεία flicks. Φυσικά η άλλη πλευρά της κωμωδίας είναι τραγωδία και αυτό που είναι τραγικό εδώ είναι οι ταινίες που δεν μπορούσαμε να χωρέσουμε στα κορυφαία 20: Αεροπλάνο , Caddyshack , Zoolander , Η 40χρονη Virgin , για να αναφέρουμε μόνο λίγα. Αλλά πιστεύουμε ότι έχουμε βρεθεί 20 από τις πιο ξεκαρδιστικές, δυσάρεστες, παράλογες, προσβλητικές, έξυπνες και ανόητες σκηνές στην ιστορία της ταινίας.

Ετοιμαστείτε να σβήσετε τα έντερά σας με τα 20 πιο συναρπαστικά σκηνικά ταινιών όλων των εποχών.

20 SUPERBAD: Το MCLOVIN είναι γεννημένο

Πίσω το 2007, το Superbad ήταν ένα απίστευτο χτύπημα και περιλάμβανε μια εκπληκτική σκηνή-κλοπής, Christopher Mintze-Plasse στον πρώτο ρόλο στην οθόνη του ως Fogell. Παράγεται από τον Judd "Everything Touches Turns to Gold" του Apatow και γράφτηκε από μια ομάδα φίλων παιδικής ηλικίας στο Seth Rogen και στο Evan Goldberg (το έγραψαν ως έφηβοι, παρόλο που παρήχθησαν χρόνια αργότερα), η ταινία περιστρέφεται γύρω από δύο υψηλόβαθμους Jonah Hill ως Seth και Michael Cera ως Evan) απελπισμένοι να χάσουν την παρθενία τους.

Σε αυτή τη μεγάλη σκηνή, γεννήθηκε ένα φαινόμενο: McLovin. Ο γελοία φίλος του παιδιού Fogell παίρνει ένα πλαστό δελτίο, μια ταινία έφηβος. Αλλά ο Fogell πηγαίνει τρομερά λάθος στα μάτια του Seth και του Evan. Μπορεί να επιλέξει οποιοδήποτε όνομα στη Γη για την ψεύτικη ταυτότητά του και επιλέγει τον McLovin. Ο Evan ρωτά: "Τι, προσπαθείτε να είστε ιρλανδός τραγουδιστής R & B;" Παράξενα για αυτό το σκασμένο λευκό παιδί, ισχυρίζεται ότι η δεύτερη επιλογή του θα ήταν ο Μωχάμεθ. Και ήταν μόνο McLovin, χωρίς όνομα. Και πάλι, ο Evan επανέρχεται σ 'αυτόν με το εξής: "Ποιος είσαι εσύ, Σφραγίδα;" Ο Χιλ, στον επαναστατικό του ρόλο, χάνει το δροσερό του με ξεκαρδιστική μόδα καθώς ο Evan και ο Seth περπατούν, απογοητευμένοι με το φιάζικο ID του φίλου τους.

19 ΤΟ ΤΑΜΕΙΟ: NUM NUMBER BIRDIE

Ακριβώς από την κορυφή θα πάμε να απευθυνθούμε στον ελέφαντα στο δωμάτιο (το λογοπαίγνιο προορίζεται, αλλά θα πρέπει να έχετε δει την ταινία για να το πάρετε): υπάρχει σίγουρα ένας παράγοντας πολιτικής ορθότητας σε αυτή τη σκηνή, και ολόκληρη η ταινία γι 'αυτό ύλη. Το κόμμα απελευθερώθηκε το 1968 και αυτό ίσως να μην ήταν μεγάλο για τους περισσότερους κινηματογραφιστές εκείνη την εποχή, αλλά ο αθάνατος κωμικός ηθοποιός Πέτερ Σέλλερς, ένας λευκός ηθοποιός, απεικονίζει έναν Ινδικό άνθρωπο με καστανό δέρμα που ονομάζεται Hrundi V. Bakshi, πλήρης με ινδική προφορά και καφέ μακιγιάζ. Αυτό σίγουρα δεν θα πετούσε σήμερα, και μπορούμε να το φανταστούμε ότι δεν είναι ευαίσθητο, αλλά η ταινία είναι αστείο αν μπορείτε να περάσετε από αυτό.

Σε αυτή τη δεκαετία του '60, ο Bakshi, λίγο αμήχανος μοναχός σε αυτό το πάρτι του Χόλιγουντ, περιπλανιέται στο δωμάτιο και συναντά ένα πουλί σε ένα κλουβί. "Θα ήθελες φαγητό, Πόλυ;" το ρωτάει. Βλέπει το κύπελλο του φαγητού, που φέρει την ένδειξη "BIRDIE NUM NUM" και επαναλαμβάνει τη φράση ξανά και ξανά ενώ το τροφοδοτεί. Κάθε κίνηση που κάνει ο Bakshi είναι ανούσια, από το να ρίξεις μια δέσμη φαγητού και να κάνεις ένα χάος για να χύσεις το φαγητό και να κάνεις μια μεγαλύτερη αναστάτωση για να βρεις μια περίεργη ενδοσυνεννόηση που μεταδίδει ακούσια όλους τους παράξενους ήχους και τα ψαλίδια του "Birdie num num" party-goers αυτιά για να ακούσετε.

18 Ο ΜΕΤΑΦΟΡΤΗΣ: ΤΕΛΙΚΕΣ ΠΙΣΤΩΣΕΙΣ

Κρατήστε ένα λεπτό, ίσως να λέτε

.

ισχυρίζεστε ότι οι τελικές πιστώσεις μιας ταινίας είναι μία από τις πιο αστείες κινηματογραφικές σκηνές όλων των εποχών; Ναι. Αυτό κάνουμε. Το Hangover , η ταινία ξεμπλοκαρίσματος του 2009, είναι αστείο, κυριολεκτικά από πάνω προς τα κάτω, με ξεχωριστές εμφανίσεις από τον Bradley Cooper, τον Ed Helms και τον Zach Galifianakis, ένα τρελό καμεό από τον Mike Tyson, ένα μανιακά τρελό και γυμνό Ken Jeong αξέχαστη νύχτα στο Λας Βέγκας.

Ολόκληρη η πλοκή του κινηματογράφου επικεντρώνεται στους τύπους που προσπαθούν να βρουν τον χαμένο φίλο τους, επαναφέροντας τα βήματά τους από μια τρελή νύχτα, την οποία δεν μπορούν να το θυμούνται επειδή χάθηκαν. Αλλά οι πιστώσεις τελειώνουν όλα μαζί, καθώς βρίσκουν μια φωτογραφική μηχανή που τεκμηριώνει τα πάντα, σε όλη την γελοία και γραφική δόξα της. Σημαντικές τρελές στιγμές: Ο χαρακτήρας Helms χαράζει ευτυχώς ένα δόντι, τα κόμματα συμμοριών με το καρότο Top, η κοιλιά της μπύρας του Γαληφιανάκη παίρνει τρυπημένα, ο Helms γροθιά τον Wayne Newton και ο Cooper παριστάνει να τρυπήσει τον Tyson. Είναι το τέλειο ξεκαρδιστικό κουμπί σε μια μεγάλη κωμωδία.

17 ΧΩΡΟΣ ΓΡΑΦΕΙΟΥ: ΕΚΚΛΗΣΙΑ ΕΚΤΥΠΩΤΗ

Το 1999, ο σκηνοθέτης Mike Judge προέκυψε από το χιούμορ του Beavis και του Butt-head και στο πραγματικό κόσμο - τον πολύ πραγματικό κόσμο των καθημερινών εργασιών γραφείου - με το Office Space . Ένας κόσμος όπου οι παθητικοί επιθετικοί μεσαίοι διαχειριστές είναι περίεργοι με τα καλύμματα των εκθέσεων TPS και όπου ο περίεργος ήσυχος τύπος δεν παρατηρείται όταν απειλεί να πυρπολήσει το κτίριο πάνω σε συρραπτικό.

Και τότε υπάρχουν οι απλές απογοητεύσεις, όπως όταν ο εν λόγω ηλίθιος εκτυπωτής μπλοκάρει και λέει περίεργα, αδιανόητα πράγματα όπως "φορτωτική επιστολή PC". Αυτή η ταινία παίρνει αυτές τις απογοητεύσεις ένα βήμα παραπέρα, σε ένα μέρος που όλοι θα ήθελαν να πάνε στις μυστικές επιθυμίες μας. Και αυτό θα ήταν ένας τόπος όπου μπορείτε να σύρετε τον εκτυπωτή σε μια απομονωμένη περιοχή και να το κτύπησε σαν αρουραίος mob. Αυτό ακριβώς κάνουν οι ήρωές μας, με ξεκαρδιστικά αποτελέσματα, καθώς τρεις εργάτες γραφείου κλωτσούν, χτυπάνε και χτυπούν τον εκτυπωτή με ένα ρόπαλο του μπέιζμπολ, μέχρις ότου κάποιος από αυτούς πάρει προσωπικά μαζί του, πλησιάζει και σφυροκοπεί, ενώ οι συνεργάτες του Τον τραβήξτε μακριά, σαν να πάει πάρα πολύ μακριά να χτυπήσει το κεφάλι του αρκούδας του αρουραίου σε έναν αιματηρό πολτό. Και όλα αυτά με το πιο περιζήτητο soundtrack hip-hop που μπορείτε να φανταστείτε, κακοποιούς ότι είναι στο Dockers τους, πουκάμισα με κοντό μανίκι και δεσμούς.

16 ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ LEBOWSKI: ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΤΟΥ ΙΗΣΟΥ

Όχι, δεν μιλάμε για τον Ιησού, με ολόκληρο το γιο του Θεού, εργαζόμενο θαύμα, που ανέβηκε από το νεκρό πράγμα. Αυτός ο Ιησούς, από το Big Lebowski (1995), είναι μια εντελώς διαφορετική γάτα. Η ταινία του Cohen Brothers είναι γεμάτη με μοναδικούς χαρακτήρες, αλλά με τον χαρακτήρα του Ιησού Κουίντανα του Ιωάννη Τουρτούρο, χτύπησε πραγματικά το κούτσουρο (μπιτλίνγκ) για το κεφάλι.

Όταν εισάγουμε για πρώτη φορά στον Ιησού, είναι ντυμένος με το κεφάλι του μέχρι τα δάχτυλα της λεβάντας, από τα παπούτσια μέχρι το κοστούμι του, καθώς προετοιμάζεται να χτυπήσει μια απεργία, ανεμπόδιστη από την πληθώρα των τεράστιων δαχτυλιδιών και το περίεργο μακρόστενο νύχι. Αυτός υποσκάπτει την μπάλα του (ναι, κάνει), χτυπά την απεργία του, και κάνει έναν περίεργο χορό νίκης, όλα στο soundtrack μιας ισπανικής έκδοσης του "Hotel California". Τότε αποκαλύπτεται παράξενα ότι ο Ιησούς είναι ένας καταδικασθείς παιδεραστής και μας δείχνει πώς έπρεπε να πάει από πόρτα σε πόρτα για να "πει σε όλους ότι ήταν παιδεραστής".

15 AUSTIN POWERS: Ο SPY ΠΟΥ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΜΟΥΣΕΙ: JOHNSON WORDPLAY

Το 1997, ο Mike Myers τράβηξε την παγκόσμια δημοτικότητα του Wayne για να απελευθερώσει ένα μικρό έργο πάθους στο κινηματογραφικό κοινό, το οποίο έρχεται με τις βρετανικές ευαισθησίες των γονέων του και τις ψευδείς ταινίες κατάσκοσης όπως το franchise του James Bond: Austin Powers: International Man of Mystery . Το έγραψε και πρωταγωνίστησε σε αυτόν ως τον τίτλο του 60 's spy που είχε παγώσει και ξύπνησε στη δεκαετία του '90, καθώς και ο νέος του, ο Δρ Evil. Ο συνδυασμός του σάτιρα, του γιορτινού χιούμορ, του σκωτσέζικου τραγουδιού και των σπαθιών των ματιών δημιούργησε δύο συνεχόμενα και αυτή η εξαιρετικά ανόητη σκηνή από τη συνέχεια, το Austin Powers: Ο Spy Who Shagged Me .

Το μακρύ και το μικρό του (λογοπαίγνιο που προορίζεται) είναι ένα διήμερο φαλλικό αστείο. Ο πυραύλος του Δρ Evil ξεκινάει από το νησάκι του, που φαίνεται σαφώς σαν ένας μακρύς άξονας με δύο σφαίρες προς τα κάτω. Όταν εμφανίζεται στο κυβερνητικό ραντάρ, το τεχνολογικό ραντάρ που ονομάζεται Johnson (Clint Howard) το επισημαίνει στον συνταγματάρχη του και ο Johnson λέει: "Μοιάζει με έναν γίγαντα -" και η σκηνή κόβεται σε έναν πιλότο που πιάνει αερόστατο "Dick!" Αλλά μάλιστα μιλάει με τον συγκυβερνήτη του, που ονομάζεται Dick, ο οποίος λέει: "Ω Θεέ μου, μοιάζει με ένα τεράστιο -" και κοπεί σε μια νέα σκηνή με ένα πουλί που αναφωνεί, "Pecker!" Και ούτω καθεξής. Το κατάλαβες. Είναι επαναλαμβανόμενο, αλλά έξυπνα αστείο με τον τρόπο που η Myers έγραψε κάθε γραμμή να ρέει στο επόμενο συνώνυμο του αρσενικού μέλους και κάθε νέα σκηνή ρέει σε μια περιγραφή του ίδιου πυραύλου που πετάει στον ουρανό.

14 ΑΥΤΟ ΕΙΝΑΙ ΚΙΝΔΥΝΟΣ ΚΟΠΗΣ: STONEHENGE

Αυτό είναι Spinal Tap είναι καθαρό κωμωδία χρυσό. Και μέρος του λόγου γι 'αυτό είναι επειδή το ροκ και ροκ mockumentary του 1984 ήταν σχεδόν εξ ολοκλήρου ad-libbed από πλευράς-διαίρεση ηθοποιούς Michael McKean, Christopher Guest, και Χάρι Shearer. Ο επισκέπτης, βέβαια, πήγε για να κατευθύνει και να αστέρι σε μια σειρά από συναρπαστικά αστεία mockumentaries όπως περιμένουν για Guffman και Best in Show .

Η κλασσική σκηνή του Stonehenge συνδυάζει μερικές συναρπαστικές αστείες επιχειρήσεις κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας, ακολουθούμενη από κάποιες βελτιωμένες οπτικοακουστικές παραστάσεις. Στη σκηνή, τα παιδιά της φανταστικής ροκ μπάντας Spinal Tap έχουν δημιουργήσει ένα pretentiously overwrought "showstopper" που περιβάλλει το τραγούδι τους, "Stonehenge". Ο κιθαρίστας Nigel (Guest) ήθελε να έχει μια γιγαντιαία αναπαλαίωση των πέτρινων triptych του Stonehenge που αποκαλύφθηκε δραματικά στη σκηνή. Αλλά αποδείχθηκε ότι το διάγραμμα του Nigel διευκρίνισε 18 ίντσες παρά τα προβλεπόμενα 18 πόδια - χρησιμοποίησε ένα εισαγωγικό σημάδι που σήμαινε ίντσες αντί για ένα απόστροφο που σήμαινε τα πόδια. Η στίξη είναι σημαντική, οι άνθρωποι! Έτσι, στα σκηνικά δύο μικρά άτομα τελειώνουν χορεύοντας γύρω από ένα πολύ μικρό triptych. Τα παρασκήνια, η μπάντα και ο διευθυντής τους συζητούν το φιάσκο. McKean ισχυρίζεται σαρκαστικά, "Το πρόβλημα ίσως ήταν ότι υπήρχε ένα μνημείο του Stonehenge στη σκηνή, το οποίο κινδύνευε να συνθλίβεται από έναν νάνο". Όταν ο διευθυντής τους λέει ότι κάνει πολύ μεγάλη συμφωνία, η Shearer την κλέβει από τη φωτογραφική μηχανή με τη γραμμή "Κάνοντας ένα μεγάλο μέρος από αυτό θα ήταν μια καλή ιδέα."

13 BORAT: ΑΝΤΙΜΕΤΩΠΙΣΜΕΝΟΙ

Πρώτα απ 'όλα, θα χτυπήσουμε μια μικρή ετικέτα "διακριτικής ευχέρειας του θεατή" σε αυτό. Εάν δεν θέλετε να βλέπετε υγρούς, τριχωτούς, υπέρβαροι και πλήρως γυμνούς άνδρες που παλεύουν και κυνηγούν ο ένας στον άλλο δημοσίως, μην παρακολουθείτε αυτή τη σκηνή. Αλλά απλά ξέρετε ότι θα στερήσετε τον εαυτό σας από μια από τις πιο συγκλονιστικά ξεκαρδιστικές σκηνές στην ιστορία του κινηματογράφου.

Εάν δεν είστε εξοικειωμένοι με το Borat: Πολιτιστικές Μαθαίνοντας την Αμερική για να επωφεληθείτε από το λαμπρό έθνος του Καζακστάν (2006), είναι ένα mockumentary με πρωταγωνιστή τον Sacha Baron Cohen ως Borat, τηλεοπτικός δημοσιογράφος από το Καζακστάν που εξερευνά την Αμερική. Πολλές σκηνές έχουν γυριστεί με στυλ αντάρτικο, καθώς ο Μποράτ αλληλεπιδρά με πραγματικούς ανθρώπους που δεν γνωρίζουν ότι είναι χαρακτήρας. Σ 'αυτή τη σκηνή, ο Borat, φρέσκος από ένα λουτρό στην αίθουσα του ξενοδοχείου, σκοντάφτει στον αναμφισβήτητα αντιαλλεργικό του παραγωγό Azamat, που απολαύει τον εαυτό του, γεμάτο γυμνό, σε μια εικόνα της αγαπημένης του Pamela Anderson του Borat. Τραυματίστηκε, ο Μποράτ παίρνει έναν αγώνα και τα υπόλοιπα είναι σφύριγμα ξεκαρδιστική ιστορία καθώς ο αγώνας τους εξαπλώνεται στο διάδρομο, στο ασανσέρ και ακόμη και σε μια πολυσύχναστη αίθουσα συνεδριάσεων, ενώ το "μέλος" του Borat είναι κολακευτικά μαυρισμένο από ένα υπερβολικά μακρύ μπαρ.

12 TROPIC THUNDER: ΔΙΑΠΡΑΓΜΑΤΕΥΣΗ ΠΕΡΙΟΔΟΥ

Δεν υπάρχει τίποτα που δεν είναι αστείο για την κωμωδία δράσης 2008 Tropic Thunder . Έχει πρωταγωνιστήσει τους ηθοποιούς από τους οποίους έχουμε περιμένουν ένα καλό γέλιο: τον Ben Stiller, τον Jack Black, τον Robert Downey Jr., τον Steve Coogan και ένα σωρό άλλα αστεία άτομα. Αλλά τότε υπήρχε ο Tom Cruise. Τις περισσότερες φορές, η κρουαζιέρα αστέρια στα είδη των κινηματογραφικών ταινιών δράσης αυτή σατιρίζει. Χορηγήθηκε, είχε πετύχει σε μερικούς απροσδόκητους ρόλους σε εκείνο το σημείο σε ταινίες όπως η Συνέντευξη με το Βρικόλακτρο και το Magnolia . Αλλά η ανάληψη του εκτελεστικού στούντιο Les Grossman, σχεδόν μη αναγνωρίσιμη με αρσενικό μοτίβο φαλάκρας, περίσσεια μαλλιών σώματος και λίγα κιλά επιπλέον, ήταν καθαρή, σκόπιμα πάνω από την κορυφή κωμική τελειότητα, όπως απεικονίζεται σε αυτό το κλιπ.

Ο χαρακτήρας του Stiller, ο Tugg, ένας ηθοποιός που κάνει μια κινηματογραφική ταινία δράσης, έχει απαχθεί από μια απέραντη βιετναμέζικη συμμορία παραγωγής ηρωίνης Flaming Dragon. Χωρίς να το γνωρίζει αυτό, ο πράκτοράς του, που έπαιξε ο Matthew McConaughey, έχει έρθει στο Grossman, προσπαθώντας να κάνει τον πελάτη του TiVo. Ο Γκρόσμαν χτυπάει με μερικές φρικτές βόμβες. Η συγκλονιστική βλακεία της Κρουζ είναι μόνο μέρος του αστείου. Υπάρχει επίσης ο βαθιά τυχαίος ήχος κουδουνίσματος του McConaughey ("Sometimes When We Touch" του Dan Hill), ο πράκτορας που σκέφτεται ότι μιλάει με το Tugg μόνο για να διακοπεί από το Flaming Dragon, ο Grossman προφορικώς για το Dragons ( " - εσείς επάνω! " ), και τότε υπάρχει η προσφορά του Grossman να στείλει στους απαγωγείς μια ιδιαίτερα αηδιαστική σωματική απέκκριση από ένα hobo αντί για 100 εκατομμύρια δολάρια λύτρα.

11 Ο ΤΖΕΡΚ: "ΟΛΑ ΧΡΕΙΑΖΕΤΑΙ ΕΙΝΑΙ

"

Ο Jerk (1979) είναι ο κορυφαίος Steve Martin, ο οποίος εξέρχεται από την εκρηκτικά δημοφιλή σταδιοδρομία του, η οποία εξαντλήθηκε αρένες, τόσο ως συγγραφέας όσο και ως αστέρι σε αυτή την ταινία σε σκηνοθεσία του θρύλου της κωμωδίας Carl Reiner. Δεν θα μπορούσε να πάει στραβά, και σίγουρα δεν το έκανε. Στην πραγματικότητα, ήταν τόσο ξεκαρδιστικά σωστό. Ο Μάρτιν παίζει έναν αχνό πρόδρομο στους Dumb και Dumber παιδιά, τον Navin Johnson, ο οποίος τελικά σημαίνει καλά, αλλά δεν είναι αρκετά για το δικό του αστείο.

Αφού το χτύπησε πλούσιο, εφευρίσκοντας γυαλιά που δεν είναι επιρρεπείς στο να γλιστρήσει από τη μύτη του, χάνει εξίσου γρήγορα την περιουσία του και την αγάπη της ζωής του, τότε ξεκινάει ένα μεθυσμένο οργή για το πώς δεν την χρειάζεται ή για των περιουσιακών του στοιχείων. Παίρνει ένα τασάκι και λέει, "Εκτός από αυτό." Δεν χρειάζεται τίποτα εκτός από αυτό. Λοιπόν, θέλει επίσης ένα παιχνίδι με κουπί που βρίσκεται στο πάτωμα, λέει. Και τηλεχειριστήριο. Και αγώνες. Και μια λάμπα. Τριφογυρίζει δυστυχώς μέσα από το αρχοντικό του στη ρόμπα του, παντελόνι γύρω από τους αστραγάλους του, επαναλαμβάνοντας ξανά και ξανά ότι χρειάζεται μόνο αυτά τα πράγματα. Ω, αλλά χρειάζεται και μια καρέκλα. Και ένα περιοδικό. Αυτό είναι μόνο που χρειάζεται.

10 ΕΘΝΙΚΗ ΔΙΑΚΟΠΗ ΤΟΥ ΛΑΜΠΟΥΝΟΥ: Ο ΧΑΝΤΣΑ ΤΟΥ ΧΩΡΟΥ ΤΗΣ CLARK

Ενώ η περσινή συνέχεια / επανεκκίνηση του περασμένου έτους, οι διακοπές , σίγουρα είχαν τις στιγμές της, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το αρχικό 1983 National Lampoon's Vacation με πρωταγωνιστή τον Chevy Chase στην κορυφή του είναι μια κλασική κωμωδία όλων των εποχών. Είναι μία από εκείνες τις ταινίες που είναι δύσκολο να περάσουν από το παρελθόν όταν το βλέπετε στην τηλεόραση, αφού όπως πολλές ταινίες σε αυτή τη λίστα είναι απλώς γεμάτος με σκηνές γελοίου-έξω-δυνατές. Και μέσα σε όλη την τρέλα, υπάρχει ακόμα μια πραγματική καρδιά, μια επιθυμία για οικογενειακή ενότητα.

Αλλά αρκετά από αυτό το χυμό, ας φτάσουμε στο σκύλο! Σε αυτή τη σκηνή έχουμε την οικογένεια Griswold, μαζί με τη θεία Edna (Imogene Coca) και το σκυλί της, κάνοντας ένα μεσημεριανό διάλειμμα σε μια στάση ανάπαυσης κατά τη διάρκεια του οδικού ταξιδιού τους. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών τους, ο Clark (Chase) έχει εμπλακεί σε ένα ελαφρύ φλερτ με μια ξανθιά που οδηγεί την Ferrari (Christie Brinkley). Την κοιτάζει στην υπόλοιπη στάση, καθώς περιβάλλει περίεργα ένα μικρό χορό για τον ίδιο ενώ πίνει από ένα μπουκάλι σόδα. Ο Κλάρκ δεν μπορεί να πάρει αρκετό, γι 'αυτό φλερτάρει φρικτά πίσω. Ο χορός του είναι αρκετά αστείο, αλλά όταν αρχίζει να ανοίγει το σάντουιτς του και να το δείξει σε αυτόν, τα κότσια του πραγματικά αποτυγχάνουν. Πώς νομίζει ότι είναι ελκυστικό; Αλλά είναι τόσο σίγουρος. Όλα έρχονται σε ένα σφύριγμα σταμάτημα όταν η σύζυγός του, Ellen (Beverly D'Angelo) συνειδητοποιεί ότι όλα τα σάντουιτς είναι υγρό, γκρίνια, "Ο σκύλος υγρό στο καλάθι πικνίκ!" Και το φλερτ τελειώνει καθώς τα ξανθά ρολόγια Clark φτύνουν το σάντουιτς του σε όλη τη χώρα. Τέλος, για να βάλουμε ένα κουμπί στη διαδικασία, ο θρύλος της κωμωδίας Coca σηκώνει τους ώμους της και συνεχίζει να τρώει το σάντουιτς σκύλου.

9 ΕΙΝΑΙ ΝΕΟ ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗ ΜΑΡΙΑ: ΤΟ ΠΕΡΙΠΛΟ

Σίγουρα, οι αδελφοί Farrelly έχουν χτυπήσει και χάσουν όλα αυτά τα χρόνια (και περισσότερα χάσουν από το χτύπημα αργά), αλλά ήταν στην κορυφή του παιχνιδιού τους με το 1998 υπάρχει κάτι για τη Mary . Ο διάλογος ήταν αστείο, υπήρχε ξεκαρδιστικός χυμός και υπήρχε ακόμη μια ειλικρινή ιστορία αγάπης στην καρδιά του. Χάρη στην ίδια γυναίκα υπήρχαν τουλάχιστον πέντε άνδρες, αλλά εξακολουθούσε να είναι η αγάπη της Ted (Ben Stiller) για τη Mary (Cameron Diaz) που πήρε την ταινία σε άλλο επίπεδο.

Και το υπόβαθρο γι 'αυτή την αγάπη βγήκε κατά τη διάρκεια της πρώιμης σκηνής ανασκόπησης της ταινίας, όταν ο Ted φτάνει στο σπίτι της Μαρίας για να την πάει στο χορό. Ο Στίλερ είναι απόλυτα αμήχανος ως νεαρός Τεντς με τα μαλλιαρά μαλλιά. Πρέπει να ανακουφίσει τον εαυτό του, οπότε κατευθύνεται στο μπάνιο για ένα κατούρημα, όταν αθώα επισημαίνει τη Μαρία μέσα από το παράθυρο, αλλάζοντας στο υπνοδωμάτιό της. Σοκαρισμένος, σπρώχνει σπρώχνει τη μύγα του πάνω σε ένα συγκεκριμένο τμήμα της ανατομίας του, με μια αιματηρή κραυγή. Η οικογένεια της Μαρίας, ενδιαφερόμενη, έρχεται στη διάσωση. Ο πατριός της Μαρίας έρχεται να ρίξει μια ματιά, και η αντίδρασή του είναι πάρα πολύ. Στη συνέχεια η μητέρα της έρχεται για μια ματιά. Είναι τελικά οδοντίατρος. Και έχουν πρόβλημα να το διακρίνουν αν είναι "η ειλικρινής ή τα φασόλια" που έχει κολλήσει. "Πώς θα έκανες τα φασόλια πάνω από την ειλικρίνεια;" ο πατριός της φωνάζει. Τότε έρχονται οι μπάτσοι και ένας πυροσβέστης και όλος ο Stiller είναι ένα κωμικό αδέξιο θύμα, καθώς οι άνθρωποι αυτοί δεν ξέρουν τι πρέπει να κάνουν μαζί του. Και το κεράσι στην κορυφή: ένας παραϊατρικός κραυγάζει: "Έχουμε μια αιμορραγία!"

8 ΧΩΡΟΙ ΠΛΗΡΟΦΟΡΗΣΗΣ: ΔΙΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΩΝ

Εάν είστε fan του κωμωδία, δεν χρειάζεται να σας πούμε ότι οι ταινίες του Mel Brooks είναι ένας θησαυρός της αγάπης. Πραγματικά δεν μπορείτε να πάτε στραβά με μια ταινία που ο δημιουργός / διευθυντής του 90ετούς ζωντανού θρύλου έχει δημιουργήσει. Παρόλο που κυκλοφόρησε το 1987 το Star Wars spoof Spaceballs , έχει σκηνοθετήσει μόνο τρεις ταινίες και μπορούμε με ασφάλεια να το ονομάσουμε τελευταία μεγάλη προσπάθεια - που σίγουρα δεν σημαίνει ότι οι τελευταίοι τρεις δεν είχαν τις στιγμές τους.

Ο Brooks δεν φοβήθηκε ποτέ να πάει meta και να σπάσει το τέταρτο τείχος, αλλά η σκηνή " Spaceballs watching Spaceballs" είναι η κορυφή. Σε αυτό, το σκοτάδι κράνος Darth Vader wannabe (Rick Moranis) είναι με τους φίλους του που ψάχνουν το ραντάρ τους για τους καλοί τύπους, που δεν βλέπουν πουθενά. Ο "Τάρκιν, " ο συνταγματάρχης Σάντγουρς (Γιώργος Γουίνερ), έχει τη φωτεινή ιδέα να βγάλει "την κασέτα των διαστημικών σφαιρών Η ταινία". Αυτό συνέβη πριν από το DVDs / Blu-ray και το streaming κατέστησε ευκολότερο να περάσει μέσα από ταινίες, παρά το γεγονός ότι περπατούν μέσα από το διάστημα σε ένα τεχνολογικό θαύμα και συζητούν πώς είναι δυνατόν να είναι στο σετ ταινιών και ρολογιών την ίδια στιγμή. Μετά από αστείες εντολές να "προετοιμαστούν για γρήγορη προώθηση" μέσω της προειδοποίησης του FBI και το κράνος δεν απολαμβάνει να βλέπει τον εαυτό του να πετάξει το κεφάλι πρώτα σε έναν τοίχο, φτάνουν τελικά ακριβώς τη στιγμή που βρίσκονται, βλέποντας τον εαυτό τους σε πραγματικό χρόνο.

Στη συνέχεια, μετατρέπεται σε ένα ξεκαρδιστικό "ποιος είναι σε πρώτο" τύπο παιχνιδιού όταν το Helmet ρωτά πότε συμβαίνει αυτό στην ταινία: "Όλα όσα συμβαίνουν τώρα συμβαίνουν τώρα". "Τι συνέβη τότε;" "Το περάσαμε". "Πότε?" "Μόλις τώρα. Είμαστε τώρα τώρα ». Και το πηγαίνει.

7 ΕΘΝΙΚΗ ΕΣΩΤΕΡΙΚΗ ΚΑΤΟΙΚΙΑ ΤΟΥ ΛΑΜΠΟΥΝΙΟΥ: ΖΙΤ ΤΟΥ BLUTO

Η πρώτη ταινία που ξεκίνησε από το περιοδικό National Lampoon , Animal House του 1978 , ξεκίνησε αποτελεσματικά τις κινηματογραφικές σταδιοδρομίες του σκηνοθέτη John Landis, του παραγωγού Ivan Reitman και του αστέρι John Belushi. Δεν θεωρείται μόνο μία από τις πιο αστείες ταινίες όλων των εποχών, φτάνοντας στην κορυφή της λίστας των κορυφαίων κωμωδιών του Bravo, αλλά και την πρώτη εξαιρετικά επιτυχημένη κωμωδία.

Η σκηνή του "Bluto's zit" (ή θα έπρεπε να λέμε αηδιαστικά;) δείχνει αυτό το τελευταίο κομμάτι. Ο Bluto, που έπαιξε ο Belushi στον πρώτο του κύριο ρόλο ταινίας μετά από να ξεσπάσει στις πρώτες εποχές του Saturday Night Live , κάνει το καλύτερό του για να ξεπεράσει μια ολόκληρη καφετέρια. Ο δίσκος του έχει ήδη υπερφορτωθεί με φαγητό, αρχίζει να πιέζει σάντουιτς στις τσέπες του, και όταν οι τσέπες του είναι γεμάτες παίρνει ένα μεγάλο δάγκωμα από το ένα και ρίχνει τα υπόλοιπα πίσω. Γυρνώντας λοξά ένα βάλσαμο από ζελέ στο στόμα του, τότε σπρώχνει ένα ολόκληρο χάμπουργκερ στο χασμουρητό του. Στη συνέχεια βάλλεται σε ένα τραπέζι όπου ο φίλος του κάθεται με μερικούς αντιπάλους αντιπάλους και κλέβει μερικά από τα τρόφιμά τους. Όταν ένα κοριτσάκι ερωτά αν έχει κάποιο σεβασμό για τον εαυτό του, συμπιέζει το jello στην τρύπα πίτας του. Και για το μεγάλο του φινάλε, όταν μια κορίτσια που τον λέει ένα χοίρο, λέει: "Δείτε αν μπορείς να μαντέψεις τι είμαι τώρα". Εμφανίζει μια κρέμα στο στόμα του, βγάζει τα μάγουλά του, σπάζει και τα δύο μάγουλα, σπρώχνει χοντροκομμένη κρέμα σε όλες τις preppies και λέει: "Είμαι ένα zit. Πάρτε το; "

6 ΓΥΝΑΙΚΑ ΦΡΑΓΚΛΕΥΣΤΕΝ: ABBY NORMAL

Εντάξει, πρέπει να το κάνουμε. Τοποθετούμε δύο σκηνές Mel Brooks σε αυτή τη λίστα. Είναι πολύ καλός ως συγγραφέας / διευθυντής κωμωδίας. Και ο Young Frankenstein , από το 1974, είναι καθαρός χρυσός, αληθινός κλασικός κωμωδία. Αυτό το μαύρο και άσπρο spoof Frankenstein αστέρες Peter Boyle ως το τέρας που συναρμολογούνται μαζί με μέρη από πτώματα από τον Δρ Frederick Frankenstein του Gene Wilder, ένας άνθρωπος που βασανίστηκε τόσο από τον πατέρα του Victor (ο επιστήμονας από την αρχική ιστορία Frankenstein ) ότι σκόπιμα mispronounces το όνομά του, "Fronkensteen".

Σε αυτό το αφύσικα αστείο σκηνικό, το τέρας πρόσφατα έρχεται στη ζωή και προσπαθεί αμέσως να καταπνίξει τον δημιουργό του. Ο ύποπτος βοηθός του Igor (Marty Feldman), ο οποίος είναι γεμάτος με τρυπήματα, έχει μπερδευτεί, ο Wilder (ο οποίος συνέγραψε το σενάριο με τον Brooks) είναι στο καλύτερο του καύσωμα και αυτό κάνει τη σκηνή τόσο αστεία. Η παράδοσή του κατά τη διάρκεια αυτής της ανάκρισης είναι άμεση. Ξεκινάει να ενεργεί ευγενικά, αλλά μπορείτε να δείτε στα τρελά μάτια του και τα άγρια ​​μαλλιά που είναι έτοιμος να ξεσηκώσει. Είδαμε νωρίτερα ότι ο Ιγκόρ είχε επιλέξει έναν εγκέφαλο με την ένδειξη "μη φυσιολογικό". Αλλά ο Igor, λίγο αργός, το θυμάται διαφορετικά. Όταν ο γιατρός τον ρωτάει που ο εγκέφαλος είναι στο τέρας του, ο Ιγκόρ αποκρίνεται: "Κάποιος Abby

Abby Normal. " Στη συνέχεια, ακούμε τον μανιακό θυμό να αυξάνεται σιγά-σιγά στη φωνή του Γουάιλντερ καθώς λέει: «Λέτε ότι έβαλα ένα μη φυσιολογικό εγκέφαλο σε ένα γορίλα μήκους επτάμισι ποδών; Είναι αυτό που μου λέτε; " Και προχωρά στον στραγγαλισμό του Ιγκόρ, όπως τον είχε σφυρηλατήσει το τέρας, ακολουθούμενο από μια σύντομη επανάληψη της ξεκαρδιστικής κομψότητας από την προηγούμενη ακολουθία στραγγαλισμού.

5 BRIDESMAIDS: ΘΕΩΡΗΣΗ ΤΡΟΦΙΜΩΝ

Πίσω το 2011, τα Bridesmaids απελευθερώθηκαν σε θέατρα και ο κόσμος δεν ήταν ποτέ ο ίδιος. Αποδείχτηκε αμφιλεγόμενη ότι οι κωμωδίες που κυριάρχησαν στις γυναίκες μπορούν να λειτουργήσουν (έκαναν 288, 4 εκατομμύρια δολάρια σε προϋπολογισμό 32, 5 εκατομμυρίων δολαρίων), η ηθοποιός ώθησης και η συν-συγγραφέας Kristin Wiig από το αστέρι του Σάββατο βράδυ ζωντανά στο κινηματογραφικό αστέρι, έκαναν Melissa McCarthy ένα αστέρι. Χρυσή σφαίρα για την καλύτερη ταινία - μουσική ή κωμωδία. Επιπλέον, τα νέα Ghostbusters πιθανότατα δεν θα υπήρχαν χωρίς αυτό.

Η σκηνή δηλητηρίασης των τροφίμων είναι απολύτως αηδιαστική και απόλυτα ξεκαρδιστική. Το νυφικό κόμμα ελέγχει τα φορέματα σε μια πολυτελή boutique μετά από ένα γεύμα, όταν ξαφνικά το δέρμα τους φαίνεται σκοτεινό, τα έντερα αρχίζουν να βουίζουν, και το Megan McCarthy's στεγνά υγρά με ένα πρόσθετο άγγιγμα του μετεωρισμού. Ξαφνικά, οι άλλες κυρίες βιώνουν τα ίδια συμπτώματα. Στη συνέχεια, μετακινούνται στο μπάνιο, πολύ για την απογοήτευση του πωλητή, και όλη η κόλαση σπάει χαλαρά, κυριολεκτικά, από τα έντερά τους. Με την τουαλέτα που λαμβάνονται, McCarthy κάθεται στο νεροχύτη, φωνάζοντας "Κοίτα μακριά!" Εν τω μεταξύ, η Wiig, προσπαθώντας να φαίνεται ωραία επειδή πήρε το εστιατόριο, ισχυρίζεται οδυνηρά ότι θα ήθελε ένα σνακ επειδή είναι τόσο ωραία, παρά το γεγονός ότι εφιδίζει και το δέρμα της γίνεται γκρι. Τέλος, η νύφη, που παίζεται από τη Maya Rudolph, τρέχει έξω από το κατάστημα και καταλήγει στη μέση ενός πολυσύχναστου δρόμου για να φροντίσει τις επιχειρήσεις.

4 ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ 2/2: Η ΘΕΡΑΠΕΙΑ ΤΟΥ ΦΟΒΟΥ: ΣΕΞ

Η ομάδα Zucker-Abrams-Zucker που μας έφερε την αλαζονεία των κινηματογραφικών ταινιών του αεροπλάνου ήρθε το 1988 για να μας φέρει το γυμνό όπλο: Από τα αρχεία της αστυνομικής ομάδας , με βάση την βραχύβια σειρά τηλεοπτικών σειρών της Αστυνομίας του 1982 ! Η πρώτη ταινία ήταν τόσο αστείο που ήταν ένα χτύπημα με τους κριτικούς και τους θεατές, έτσι πήγαν μπροστά και έκαναν το πρώτο από τα δύο sequels το 1988: το παράλογο τίτλο Naked Gun 2 ½: Η μυρωδιά του φόβου .

Είναι μια σκληρή κλήση, αλλά περιέχει αναμφισβήτητα την πιο «γκρίνια» μουσική σκηνή, όταν οι Frank Drebin (Leslie Nielsen) και η Jane Spencer (Priscilla Presley) κάνουν το δυσάρεστο. Κατ 'αρχάς, ένα μικρό σενάριο: μια τρελή παρωδία της κακόφημης σκηνοθεσίας αγγειοπλαστικής από το Ghost , μόνο είναι πολύ λιγότερο σέξι. Εάν μπορείτε να κοιτάξετε παρελθόν τη διαφορά ηλικίας των 100 ετών, το σέξι αρχικά διακόπτεται από ένα μυστηριώδες τρίτο σετ χεριών, τότε με κάποιο τρόπο τα πόδια τους μπαίνουν στη δράση. Όταν παίρνουν τα χέρια τους από τον πηλό, αυτό είναι απαίσια ψεκάσματα σε όλο τους - αλλά μέρος του τι κάνει αστείο δεν τους νοιάζει, είναι πολύ απασχολημένος που κάνει έξω. Στη συνέχεια, από το πουθενά, 60-κάτι ο Φρανκ ξαφνικά έχει τον κορμό του Arnold Schwarzenegger. Η Τζέιν φτάνει προσεκτικά στα τζιν και βγάζει

άργιλος; Αυτό είναι απλά περίεργο, και το ικανοποιημένο βλέμμα του Φρανκ φταίει μόνο την αγάπη. Και, τέλος, σφραγίζουν τη συμφωνία σε ένα μοντάζ γελοίων σεξουαλικών μεταφορών, από την άνθηση λουλουδιών μέχρι τα τρένα που εισέρχονται σε σήραγγες σε ανθρώπινα πυροβολαύματα σε ένα χοτ-ντογκ που τοποθετείται σε ένα κουλούρι.

3 ANCHORMAN: NEWSCASTER BRAWL

Θα μπορούσε να αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Anchorman: Ο θρύλος του Ron Burgundy δεν έκανε καν 100 εκατομμύρια δολάρια κατά τη θεατρική απελευθέρωσή του το 2004 (έφτασε τα 90, 6 εκατομμύρια δολάρια). Μετά από όλα, έχει γίνει μια εξαιρετικά κίνητρο κωμωδία και δημιούργησε μια συνέχεια, Anchorman 2: ο θρύλος συνεχίζεται , εννέα χρόνια αργότερα που έκανε ένα επιβλητικό $ 173, 6 εκατομμύρια.

Η συνέχεια επαναλάμβανε και τον πρωταγωνιστή της μάχης του πρωταθλήματος και ήταν καλός μόνος του, αλλά απλά δεν χτυπάει τα απροσδόκητα καμέα και την καθαρή αγάπη του πρωτότυπου. Σε αυτό, οι αρσενικοί δημοσιογράφοι βρίσκονται στα χωματερά και χάνουν ενώ ψάχνουν για κατάστημα κοστουμιών. Αλλά παράλληλα έρχεται μια αντίπαλη ομάδα ειδήσεων έξω για μια βόλτα με ποδήλατο χωρίς προφανή λόγο, με επικεφαλής τον Vince Vaughan σε ένα καμεό, και οι αντίπαλοι χλευάζουν τους ήρωές μας. Ξαφνικά, όλοι τραβούν όπλα που έχουν κρύβεται ανεξήγητα στα κοστούμια τους. Ο Ρον (Will Ferrell) ρωτάει: "Τούβλο, πού πήρατε μια χειροβομβίδα;" Ο Dopey Brick (Steve Carell) απαντά: "Δεν ξέρω." Αλλά μαζί έρχεται καλά-ένοπλα ομάδα Luke Wilson. Τότε ο Tim Robbins. Και η ομάδα ειδήσεων ισπανικής γλώσσας του Ben Stiller. Ο Ρον δηλώνει ότι υπάρχει ένας κανόνας για αυτή τη μάχη των περιποιημένων ειδησεογραφικών ειδήσεων: "Δεν αγγίζουμε τα μαλλιά ή το πρόσωπο". Ξαφνικά είναι ένα γεμάτο Braveheart συναντά τη σκηνή αγώνα της West Side Story , με άλογα, δίχτυα, παιδιά που φωτιζόταν με φωτιά, βόλτες και αποσπασμένα άκρα. Αλλά όταν ακούνε σειρήνες, αγωνίζονται. Κόψτε στο γραφείο, όταν ο Ρον βάζει το κερασάκι στην τούρτα, δηλώνοντας ξεκάθαρα το προφανές: "Αγόρι. Οτι κλιμακώθηκε γρήγορα."

2 ΑΝΤΙΜΕΤΩΠΙΣΗ ΚΑΙ ΑΝΤΙΜΕΤΩΠΙΣΗ: ΤΟ ΤΑΙΛΕΤΑ ΤΟΥ ΧΑΡΡΙ FIASCO

Πώς επιλέγετε μια σκηνή από μια ταινία που ξεχειλίζει (λογοπαίγνιο που προορίζεται) με ενθουσιώδεις σκηνές γεμάτες γκρίνια; Πηγαίνετε στην τουαλέτα, έτσι. Πάντα καλός κανόνας: Σε περίπτωση αμφιβολίας, πηγαίνετε στην τουαλέτα. Χιούμορ τουαλέτας, δηλαδή. Και εδώ, δεν μιλάμε απλώς για το "χιούμορ τουαλέτας" με την έννοια, όπως σε κάθε είδους χιούμορ που έχει να κάνει με τα μέρη του σώματος ή τα σωματικά υγρά και τα απόβλητα. Μιλάμε για το κυριολεκτικό χιούμορ τουαλέτας.

Όταν πρόκειται για τον Harry (Jeff Daniels) και τον Lloyd (Jim Carrey), οι "ήρωες" του Dumb and Dumber (1994), λέγοντάς τους να γίνουν στο σπίτι, είναι για το χειρότερο πράγμα που μπορείτε να κάνετε. Είναι αρκετά παράφοροι σε ένα τυπικό σκηνικό (δείτε το μπλε και πορτοκαλί σμόκιν). Έτσι, όταν η Mary (Lauren Holly) λέει στον Χάρι να κάνει τον εαυτό του στο σπίτι και τα έντερά του αρχίζουν να βουίζουν, κάνει γρήγορα την τουαλέτα του στο σπίτι του - ένα σπίτι που δεν ζει ποτέ δεν θα ήθελε να πάει ποτέ ξανά, αφού έχει το δρόμο του. Όταν τελειώσει το φρικτό χάος και ο Χάρης χαλαρώνει στο θρόνο, μόνο τότε η Μαρία του λέει ότι η τουαλέτα έχει σπάσει. Ενώ τον περιμένει, οι δικαιολογίες του είναι ξεκαρδιστικές. "Ήμουν μόνο ξύρισμα" ? τον ακούει να ξεχωρίζει την τουαλέτα και ισχυρίζεται, "Είμαι απλά, καθαρίζω τα δόντια μου" . και, τέλος, όταν ρίχνει τα αλατισμένα περιεχόμενα της τουαλέτας από το παράθυρο, ψέμα: «Είμαι γαργαλάκι!»