15 πράγματα που δεν γνωρίζατε για το Willy Wonka και το εργοστάσιο σοκολάτας

Ο κόσμος εξακολουθεί να θλίβει την απώλεια του ηθοποιού Gene Wilder, ο οποίος πέθανε αυτή την περασμένη εβδομάδα στην ηλικία των 83 ετών. Ένας τρόπος να περάσει η μνήμη του είναι να γιορτάσει τις πλούσιες και καταπληκτικές παραστάσεις που έδωσε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ο πιο αγαπητός και εικονικός ρόλος του Wilder είναι σίγουρα ο Willy Wonka, ο εκκεντρικός και αινιγματικός κατασκευαστής καραμελών που έχει εξαπάτησε το κοινό από τότε που ο Willy Wonka και το Chocolate Factory έκανε το ντεμπούτο του το 1971.

Η ιστορία πίσω από τη σκηνή της κινηματογραφικής προσαρμογής του σκηνοθέτη Mel Stuart του παιδικού μυθιστορήματος Roald Dahl Charlie και του Factory Chocolate αποδείχτηκε εξίσου μυστηριώδης και παράξενος με τον κεντρικό χαρακτήρα του κινηματογράφου και τη μυστική του διαδικασία λήψης καραμελών. Αν έχετε αναρωτηθεί ποτέ για το πώς ήρθε ο Willy Wonka και το εργοστάσιο σοκολάτας αρχικά, ή για την άγρια ​​εστίαση και αφοσίωση του Gene Wilder στο ρόλο, εδώ είναι 15 ελάχιστα γνωστά γεγονότα για ένα διαρκή οικογενειακό κλασικό που εξακολουθεί να ενσταλάζει τους ηλικιωμένους και τους νέους καθαρή φαντασία. Να είστε βέβαιος να δώσει μια ανάγνωση πριν από την ταινία λαμβάνει τη θεατρική επανέκδοση της!

15 Ο Gene Wilder δέχτηκε τον ρόλο σε μία κατάσταση

Ενώ είναι αδύνατο να φανταστεί κάποιος άλλος από τον Wilder που παίζει Willy Wonka (συγνώμη Johnny Depp), σχεδόν δεν πήρε το ρόλο. Και όταν του προσφέρθηκε τελικά, πήρε το μέρος κάτω από μια εμφατική προϋπόθεση: πώς ο χαρακτήρας έκανε μεγάλη είσοδο του.

Ο Wilder συζήτησε λεπτομερώς αυτή τη δημιουργική επιλογή σε συνέντευξή του στο Fresh Air της NPR, σημειώνοντας: «Όταν ο ακροατής βλέπει για πρώτη φορά τον Willy Wonka, θέλω να βγαίνω από την πόρτα με ένα ζαχαροκάλαμο και να γκρεμίσω το δρόμο μου προς το πλήθος.. και μετά το ζαχαροκάλαμο του Willy Wonka κολλάει σε ένα τούβλο και αρχίζει να πέφτει προς τα εμπρός και κάνει ένα μπροστινό τούμπα, μετά πηδάει. το πλήθος ευθυμία και χειροκροτήματα."

Όταν ο σκηνοθέτης Mel Stuart ρώτησε γιατί αυτό ήταν τόσο σημαντικό, ο Wilder απάντησε: "Επειδή από εκείνη την εποχή κανένας δεν θα ξέρει αν είμαι ψέματα ή λέω την αλήθεια". Αυτή η λαμπρή επιλογή έκανε τον Wonka τον χαρακτήρα που γνωρίζουμε και αγαπάμε σήμερα, εντελώς απρόβλεπτο μέχρι το τελικό πλαίσιο.

14 Η κόρη του σκηνοθέτη τον έπεισε να κάνει την ταινία

Δεδομένου ότι ο Willy Wonka και το εργοστάσιο σοκολάτας είναι ένας διαλογισμός για να δει τον κόσμο μέσα από μια παιδική όψη, φαίνεται απολύτως σκόπιμο και αρκετά ποιητικό ότι ένα παιδί θα ήταν επίσης υπεύθυνο για τη φύτευση της ιδέας να κάνει μια ταινία στην πρώτη θέση. Και αυτό ακριβώς συνέβη όταν η κόρη της Μελ Στουάρτ, Madeline, πρότεινε ότι το βιβλίο Τσάρλι και το εργοστάσιο σοκολάτας θα ήταν η τέλεια βάση για μια ταινία.

Η Madeline έκανε την αποκάλυψη σε ένα κομμάτι μνήμης LA Times 2012 για τον τελευταίο της πατέρα, λέγοντας: «Ήταν το αγαπημένο μου βιβλίο εκείνη την εποχή και του είπα ότι θα έκανε μια μεγάλη ταινία». Και όχι μόνο η Stuart έλαβε τη συμβουλή της για την παραγωγή της ταινίας, αλλά και μια καμέα, εμφανιζόμενη στη σκηνή, όπου ο πλούσιος δάσκαλος κ. Turkentine γίνεται εμμονή με τον αριθμό των πινάκων Wonka που είχε καταναλώσει ο Charlie και οι συμμαθητές του. Οι φίλοι ταινιών σε όλο τον κόσμο οφείλουν ένα χρέος της ευγνωμοσύνης

ή ίσως ένα χρυσό εισιτήριο θα είναι αρκετό.

13 Quaker Oats Χρηματοδότησε την ταινία να πουλήσει τη γραμμή Candy

Ο προϋπολογισμός ύψους 3 εκατομμυρίων δολαρίων για τον Willy Wonka χρηματοδοτήθηκε εξ ολοκλήρου από τον Quaker Oats. Ήταν μια ασυνήθιστη κίνηση για να έχει μια εταιρεία τροφίμων να χρηματοδοτήσει μια ταινία, αλλά μια τέτοια επιχειρηματική συμφωνία ήταν μια αναγκαιότητα εκείνη την εποχή: η παρουσία κινηματογράφου υπέστη μια τεράστια πτώση στη δεκαετία του '60 και στις αρχές της δεκαετίας του '70 και τα στούντιο ήταν σε οικονομικό πανικό. Όσον αφορά τους εταιρικούς χορηγούς βοήθησε να σταματήσει η αιμορραγία.

Ο παραγωγός του Willy Wonka, David Wolper, μόλις παρήγαγε μια ειδική τηλεόραση με τη χορηγία του Quaker Oats, όπου έμαθε ότι αναζητούσαν ένα έργο για να βοηθήσουν στην προώθηση μιας νέας γραμμής σοκολάτας. Οπότε, η Quaker Oats θα χρηματοδοτούσε την ταινία και θα βρεθεί ένα στούντιο για διανομή και είχαν ένα όχημα για να προωθήσουν τα Wonka bars τους (που δημιουργήθηκαν από την θυγατρική Breaker γλυκίσματα).

Σε αντίθεση με τους αυστηρούς κανονισμούς της Wonka για τη διαδικασία παρασκευής καραμελών, η πρώτη παρτίδα Wonka Bars έπρεπε να ανακληθεί και η φόρμουλα τους δεν τελείωσε μέχρι το 1975! Παρά τις μικρές επιστροφές του κιβωτίου της ταινίας και την εκτόξευση των προϊόντων τους, εξακολουθούν να δημιουργούν ένα νομισματοκοπείο από άλλα προϊόντα της Wonka, συμπεριλαμβανομένων των Oompas Butter Oompas, Super Skrunch Bars και το μεγαλύτερο hit τους, το Everlasting Gobstopper. Τελικά, η Quaker Oats πώλησε τη μάρκα Wonka στη Nestle και η καραμέλα εξακολουθεί να παράγεται σήμερα σε εργοστάσιο στο Illinois.

12 Η ταινία παρουσίασε μια πραγματική ζωή Ναζί εγκλημάτων πολέμου

Ο Slugworth δεν ήταν ο μόνος κακοποιός χαρακτήρας που εμφανίστηκε στο Willy Wonka. Υπήρξε ένας πολύ πιο σκούρος, πραγματικός ζοφερός που εμφανίστηκε επίσης: ένας ναζί εγκληματίας πολέμου.

Ο αδερφός του Adolf Hitler, Martin Bormann, εμφανίζεται στη σκηνή όπου ο Τσάρλι παρακολουθεί ειδήσεις, τα οποία αναφέρουν ότι το τελικό χρυσό εισιτήριο βρέθηκε στη Νότια Αμερική. Όταν η άγκυρα ειδήσεων δείχνει μια φωτογραφία του υποτιθέμενου νικητή, δεν είναι άλλος από τον ίδιο τον Bormann. Αργότερα, ο Τσάρλι περνάει από ένα περίπτερο με μια εφημερίδα με τον Bormann στο εξώφυλλο, που δηλώνει την ιστορία ως απάτη.

Γιατί λοιπόν η ταινία θα είχε ναζί; Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, ήταν ένα αστείο που ποτέ δεν έπιασε: Στην πραγματική ζωή, Bormann σκοτώθηκε κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά φήμες είχε είχε καταφύγει στη Νότια Αμερική. Περιττό να πούμε ότι αυτή η αναφορά πέρασε πάνω από τα κεφάλια του παιδιού, όπως ο ίδιος ο Στουαρτ συνειδητοποίησε: "25 χρόνια μετά τον Β Παγκόσμιο Πόλεμο, πολύ λίγοι άνθρωποι ήξεραν ή νοιαζόταν ποιος ήταν ο Μάρτιν Μπόρμαν, οπότε η σκηνή δεν ήταν ποτέ τόσο επιτυχημένη όσο ήλπιζα».

11 Υπήρχε ένα φράγμα γλώσσας Oompa Loompa

Η μάθηση τραγουδιού και χορογραφίας για κάθε ταινία είναι πάντα πιο σκληρή από ό, τι φαίνεται, αλλά για το cast που έπαιζε τους πιστούς εργάτες της Willy Wonka, το Oompa Loompas, ήταν μια ιδιαίτερα δύσκολη υπόθεση: όλοι οι ηθοποιοί, η ίδια η ταινία πυροβολήθηκε στο Μόναχο της Γερμανίας) και το γλωσσικό εμπόδιο έκανε τα πράγματα δύσκολα. Εάν παρακολουθείτε στενά, μπορείτε να διακρίνετε το περιστασιακό flub συγχρονισμού χείλους.

Ο επικεφαλής ηθοποιός του Oompa Loompa Rusty Goffe είπε ότι αυτό προκάλεσε επίσης πονοκεφάλους κατά τη διάρκεια της σκηνής της αίθουσας τηλεόρασης όπου εκτελούσε cartwheels. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, χρειάστηκαν περισσότερες από 76 φορές για τους ηθοποιούς να συγχρονίσουν τη χορογραφία τους. Παρά αυτά τα προφανή προβλήματα της κακής επικοινωνίας, όλοι οι ηθοποιοί της Oompa Loompa έγιναν καλοί φίλοι και απολάμβαναν μια βραδιά πίνοντας και έπαιζαν πρακτικά αστεία στο cast και το πλήρωμα, συμπεριλαμβανομένης της κλοπής όλων των υποδημάτων και της δέσμευσης όλων των δαντελλών μαζί.

10 Η εμφάνιση του Oompa Loompa άλλαξε για να αποφύγει τις χρεώσεις του ρατσισμού

Το πορτοκαλί δέρμα, πράσινο μαλλιά Oompa Loompa είναι ευχαριστημένοι και freaked τα παιδιά σε όλο τον κόσμο με την ανεξίτηλη εμφάνιση τους. Τα ελαφριά αλλοδαπά τσιράκια του Wonka είχαν μια πολύ διαφορετική ενσάρκωση στο μυθιστόρημα του Dahl, όμως, όπου ήταν μια πυγμαχία από τις (βαθύτερες καρδιές της Αφρικής) (σύμφωνα με τα λόγια του Dahl).

Το NAACP είχε επικρίνει την απεικόνιση των χαρακτήρων στο βιβλίο του Dahl και πίεσαν την παραγωγή για να αλλάξουν την εμφάνισή τους, λέγοντας σε μια δήλωση ότι: «Η αντίρρηση στον τίτλο Charlie και το εργοστάσιο σοκολάτας είναι απλά ότι η NAACP δεν δεν εγκρίνει το βιβλίο και επομένως δεν θέλει την ταινία να ενθαρρύνει τις πωλήσεις του βιβλίου. Η λύση είναι να γίνει το Oompa-Loompas λευκό και να γίνει η ταινία υπό διαφορετικό τίτλο."

Ο διευθυντής Mel Stuart έλαβε τις επικρίσεις της NAACP στην καρδιά, καθιστώντας έτσι αδύνατο να φανταστεί κανείς τους χαρακτήρες χωρίς τις πορτοκαλί και πράσινες ομοιότητες. Η Dahl ήταν επίσης ευαίσθητη στις κατηγορίες και άλλαξε την εμφάνισή τους σε πορτοκαλί και πράσινο για τις επόμενες εκτυπώσεις.

9 Πώς ο Willy χτυπά τον Τσάρλι στο Τμήμα Τίτλων

Οι φίλοι του βιβλίου πάντα αναρωτήθηκαν γιατί η ταινία άλλαξε τον τίτλο από το Charlie και το εργοστάσιο σοκολάτας σε Willy Wonka και το εργοστάσιο σοκολάτας. Γιατί λοιπόν; Πιστέψτε το ή όχι, υπάρχουν τέσσερις (!) Διαφορετικές θεωρίες που έχουν επιπλεύσει κατά τη διάρκεια των ετών.

Το ένα είναι ότι το φάντασμα του ρατσισμού επέστρεψε ξανά το κεφάλι του - προφανώς ένας από τους παραγωγούς ταινιών, ακρωτηριασμένος πάνω από τις κατηγορίες της NAACP για το Oompa Loompa, σημείωσε ότι οι σκλάβοι κάλεσαν τους προϊστάμενους τους "Mr. Τσάρλι "κατά τη διάρκεια του πολέμου. Μια άλλη θεωρία είναι ακόμη μια άλλη φυλετική συνέπεια: ότι η λέξη «Τσάρλι» ήταν ένας αποθαρρυντικός όρος για το Viet Cong από αμερικανούς στρατιώτες κατά τη διάρκεια του πολέμου του Βιετνάμ.

Η άλλη θεωρία είναι λιγότερο πολιτισμικά ευαίσθητη και πιο εταιρική: δεδομένου ότι ο Quaker Oats χρησιμοποίησε την ταινία για να εμπορευθεί το Wonka Bar, ήθελαν έναν τίτλο που αντανακλούσε καλύτερα το εμπορικό σήμα. Όποιος και αν είναι ο λόγος, ο Stuart έκανε το πιο συναρπαστικό επιχείρημα για την αλλαγή ονόματος, λέγοντας: "Αν οι άνθρωποι λένε, " είδα τον Willy Wonka, "οι άνθρωποι θα ξέρουν τι μιλούσαν. Αν λένε, «είδα τον Τσάρλι», δεν σημαίνει τίποτα ».

8 Ο Roald Dahl μισούσε την ταινία … και την απόδοση του Gene Wilder

Μπορείτε να φανταστείτε πώς αλλάζει το όνομα, και οι κατηγορίες του ρατσισμού από το NAACP (που τον έκαναν βαθιά αναστατωμένοι) θα έβλαζαν τη σχέση του Dahl με την ταινία. Αλλά αυτά τα θέματα ήταν μόνο ένα μέρος του γιατί ο συγγραφέας περιφρονούσε τη φιλική προσαρμογή του βιβλίου του. Ο Dahl προφανώς δεν άρεσε στις επιδόσεις του Wilder, όπως πάντα οραματίστηκε ένας βρετανός ηθοποιός στο ρόλο, φαντάζοντας τους κομητικούς ηθοποιούς Spike Milligan, Ron Moody ή Peter Sellers για το ρόλο.

Ο συγγραφέας δεν συμπλήρωσε το μουσικό αποτέλεσμα των Leslie Bricusse και Anthony Newley. Ο φίλος του Dahl Donald Sturrock, συγγραφέας του Storyteller: Η ζωή του Roald Dahl επιβεβαίωσε ως τέτοια, λέγοντας "Ένιωσε ότι ήταν λίγο υπερβολικά σακχαρίνη. Πήρα από άλλους ανθρώπους ότι το βρήκε πολύ ζαχαρό και συναισθηματικό. Είναι ενδιαφέρον γιατί δεν νομίζω ότι συνειδητοποίησε ποια ήταν η ισχυρή επίδραση που είχε η μουσική σε μια γενιά παιδιών ».

Οι αμφιβολίες του Dahl με την ταινία προκάλεσαν τέτοια αγωνία ότι το έγραψε στο θέλημά του ότι η συνέχεια του βιβλίου (Charlie και The Great Glass Elevator) δεν θα μπορούσε ποτέ να γυριστεί.

7 Η ταινία ήταν μια μεγάλη επιρροή στη Marilyn Manson

Shock Rocker Η Marilyn Manson ήταν ο πρώτος δημόσιος εχθρός στους γονείς παντού στη δεκαετία του '90. Μέσα από τα αμφιλεγόμενα τραγούδια του που περιλάμβαναν τον σατανά, το φύλο, τα ναρκωτικά και το ροκ και το ρολό, υπήρχαν απίθανες αναφορές στην ψυχαγωγία των παιδιών. Και ο Willy Wonka και το εργοστάσιο σοκολάτας αποδείχθηκαν μια μεγάλη έμπνευση για το τραγούδι τους και την οπτική αισθητική.

Το 1994, το ντεμπούτο άλμπουμ του Πορτρέτο μιας Αμερικανικής οικογένειας ανοίγει με το κομμάτι "Prelude (Το Οικογενειακό Ταξίδι)" όπου ο Manson απαγγέλλει τον μονόλογο του Wilder από το Ταξίδι Σκαφών πάνω από τα ολέθρια ηχητικά τοπία. Και η τρελή, δαιμονική του παραπομπή είναι εξίσου σκοτεινή και αηδιαστική όπως κάθε τραγούδι με καταφανώς επιθετικούς στίχους. Η εμμονή του τραγουδιστή με τον Willy Wonka επεκτάθηκε ακόμη και σε ένα μουσικό βίντεο για το τραγούδι "Dope Hat", με ένα αφιέρωμα στη σκηνή βόλτας με βάρκα του κινηματογράφου και με το Manson να φοράει ένα wonka-esque outfit. Όλα αποδεικνύουν ότι το σκοτεινό, ανατρεπτικό στοιχείο του Willy Wonka ήταν πιο εμφανές στα παιδιά από τους ενήλικες, που κέρδισαν τη Generation X και κάθε γενιά που ακολούθησε.

6 Ένα κουτί Dud μεταμορφώθηκε σε ένα κλασικό κλασικό

Willy Wonka και το εργοστάσιο σοκολάτας κυκλοφόρησε στις 30 Ιουνίου 1971 και ο κόσμος δεν θα μπορούσε να έχει φροντίσει πολύ λιγότερο. Τελείωσε το πενήντα τρίτο του έτους, με μόνο ήπιο έπαινο από τους κριτικούς και τις πενιχρές επιστολές του box office.

Ευτυχώς, χάρη στην τηλεόραση, κέρδισε μια νέα ζωή (η οποία είναι ειρωνική, δεδομένου ότι η ταινία προειδοποίησε για τα δεινά της μικρής οθόνης). Τα παιδιά το έφαγαν και ο θρύλος του συνέχισε να μεγαλώνει. Αυτή τη στιγμή κατατάσσεται με μια αστρική βαθμολογία 89% Fresh για την αναθεώρηση της συνολικής τοποθεσίας Rotten Tomatoes.

Γιατί έχει υπομείνει για τόσο πολύ καιρό; Υπάρχουν πολλοί λόγοι, αλλά το πιο συναρπαστικό είναι ότι καταφέρνει να απευθύνεται σε όλες τις ηλικιακές ομάδες, τα παιδιά και τους ενήλικες. Αυτό το κάνει αρκετά πρωτοποριακό, που χρονολογείται από τη σύγχρονη εποχή των ταινιών Pixar, που προσελκύουν τόσο δημοφιλείς δημογραφικά στοιχεία. Βέβαιος ότι είναι ενθουσιώδης, αλλά έχει επίσης ένα σκοτεινό άκρο. Και είναι αυτά τα διαμετρικά αντίθετα αλλά εντελώς δωρεάν στοιχεία που το καθιστούν τόσο συναρπαστικό.

Και βλέποντάς το ως ενήλικας σημαίνει ότι σίγουρα το είδατε ως παιδί. Αυτό το είδος νοσταλγίας δεν διαλύεται ποτέ.

5 Paramount Πωλούνται τα δικαιώματα για την ταινία να Warner Bros.

Αφού ο Willy Wonka και το εργοστάσιο σοκολάτας εμφάνισαν χαμηλά επιδόματα στο box office (κερδίζοντας μόνο 4 εκατομμύρια δολάρια σε προϋπολογισμό τριών εκατομμυρίων), η Paramount Pictures σκέφτηκε ότι είχαν επενδύσει σε λεμόνι αντί για σοκολάτα. Έτσι, αποφάσισαν να μην ανανεώσουν τη διανομή όταν τα δικαιώματα αναμένεται να λήξουν το 1977.

Από την πλευρά τους, η Quaker Oats επίσης προσπάθησε να αποστασιοποιηθεί από το ακίνητο και πώλησε τις μετοχές της στην Warner Bros. για $ 500.000. Είμαστε σίγουροι ότι όλοι οι συμμετέχοντες κλοτσιούνται, δεδομένης της διαρκούς δημοτικότητας του Willy Wonka, η οποία έχει αποδειχθεί μια προσοδοφόρα αγελάδα μετρητών για την Warners, ανάμεσα σε μία θεατρική επανέκδοση 25 ετών (που απέφερε 21 εκατομμύρια δολάρια), πωλήσεις DVD και Blu-ray σπρώξτε το remake του box office από τον σκηνοθέτη Tim Burton (με τον αρχικό τίτλο του βιβλίου), ένα μουσικό και ακόμη και ένα εστιατόριο στο Universal Studios.

Είμαστε βέβαιοι ότι τόσο η Quaker Oats όσο και η Paramount θα ήθελαν να «χτυπήσουν αυτό, να το αντιστρέψουν». Το Hindsight είναι μια απίστευτα ολισθηρή πλαγιά στο Χόλιγουντ.

4. Ο σκηνοθέτης άρεσε να κρατάει το Young Cast On Edge

Ο ηθοποιός Peter Ostrum (ο οποίος έπαιξε τον Τσάρλι) σημείωσε σε συνέντευξή του ότι ο σκηνοθέτης Willy Wonka Mel Stuart απολαμβάνει το στοιχείο της έκπληξης με το νεαρό cast του: "Το πιο εντυπωσιακό σετ ήταν η αίθουσα σοκολάτας. Ο σκηνοθέτης μας Mel Stuart δεν θέλησε να δούμε το σετ μέχρι να αρχίσουμε να γυρίζουμε, ώστε να έχουμε αυτή την εκπληκτική έκφραση στα πρόσωπά μας ».

Αυτό το έργο έχει θαυμάσιο αποτέλεσμα, καθώς τα παιδιά, όπως και το κοινό, έχουν γνήσια έκφραση δέος καθώς παίρνουν το νόστιμο περιβάλλον που περιβάλλει, συμπεριλαμβανομένου αυτού του καταρρακτώδους καταρράκτη που αποδείχτηκε πολύ δελεαστικό για τον λιγοσπέραστο Gloop του Αυγούστου (Michael Bollner).

Με όλους τους λογαριασμούς, οι καλλιτέχνες του παιδιού θεώρησαν ότι το τεχνητό εργοστάσιο είχε μια αληθινή ψυχαγωγική ατμόσφαιρα και αυτό έγινε φανερό σε όλους όσους είδαν την ταινία. Αυτή η προσέγγιση ισχύει και για την αξέχαστη βόλτα με βάρκα, όπου ο ηθοποιός Paris Themmen (Mike Teevee) σημείωσε ότι σε ένα Reddit AMA ότι οι συνάδελφοι του cast cast εκφράσεις φόβου ήταν πραγματικές. Ήταν πραγματικά τρομοκρατημένοι από τον ανατριχιαστικό μονολόγου του Wilder ("Έτσι ο κίνδυνος πρέπει να μεγαλώνει!") Και το σκοτεινό δυσοίωνο σύνολο

αγνοώντας ότι το ειδυλλιακό εργοστάσιο καραμελών είχε ένα τέτοιο σκοτεινό υπογάστριο.

3 Gene Wilder αισθάνθηκε αρκετά κακό για τη διατήρηση του Cast στην άκρη

Ένα άλλο κομμάτι του Willy Wonka και του The Unclear Factory του Chocolate Factory οφείλεται στην παράσταση του Wilder, με το Wonka να δίνεται στις περιστασιακές βίαιες μεταβολές της διάθεσης και αινιγματικές δηλώσεις. Εκτός από τον τραγανό μονόδρομο βόλτας με βάρκα, υπάρχει και η φημισμένη στιγμή της ψεύτικης αγανάκτησης στο αποκορύφωμα της ταινίας, όταν ο Wonka μοιράζει τον Charlie και τον θείο Joe (Jack Albertson) όταν ρώτησε γιατί δεν θα λάμβανε μια προσφορά σοκολάτας κατά τη διάρκεια ζωής υποσχέθηκε ("ΜΑΘΗΚΕ καλή μέρα κύριε !!")

Στο ντοκιμαντέρ Pure Imagination, ο Ostrum αποκάλυψε ότι ούτε ο ίδιος ούτε ο Albertson έμαθαν ότι ο Wilder θα τους φώναζε με τέτοια αγριότητα. Στις πρόβες, ο Wilder κρατούσε σκόπιμα πίσω, έτσι ώστε όταν οι κάμερες έτρεχαν, οι ηθοποιοί θα αντιδρούσαν στην έκρηξη του με έναν καταπληκτικώς σοκαρισμένο τρόπο. Μιλάει επίσης για την ευγενή φύση του Wilder ότι, σύμφωνα με τον Ostrum, έπρεπε να αντισταθεί στην επιθυμία να τον προειδοποιήσει για το πώς θα φωνάξει στη σκηνή. Αλλά τελικά, δεν έγινε κακό … ή στη γλώσσα του Wonka: «Μια μικρή ανοησία Τώρα και μετά απολαμβάνεται από τους Σοφούς Άνδρες».

2 Τι έλεγε πραγματικά η καραμέλα;

Είναι σχεδόν αδύνατο να παρακολουθήσετε το Willy Wonka και το εργοστάσιο σοκολάτας και να μην πεινάσετε. Πράγματι, η καταπληκτική σειρά φανταστικών δημιουργιών ζαχαροπλαστικής της καραμέλας τροφοδοτεί τόσο τη φαντασία όσο και το στομάχι. Ποια ήταν λοιπόν η γεύση της καραμέλας στην ταινία;

Ενώ πολλά από τα αντικείμενα της υπέροχης αίθουσας σοκολάτας ήταν στην πραγματικότητα κατασκευασμένα από σοκολάτα, τα περισσότερα άλλα τρόφιμα που εμφανίζονταν στην ταινία ήταν καλύτερα να αφήνονται στη φαντασία. Ο φαινομενικά εύγευστος ποταμός σοκολάτας ήταν ένας από τους μεγαλύτερους βομβαρδισμούς: 150, 00 γαλόνια νερού γεμάτο με σκόνη σοκολάτας και κρέμα γάλακτος που χειροτερεύει την ημέρα.

Το νόστιμο φαγητό ντόπιοι του Gene Wilder ήταν πραγματικά φτιαγμένο από κερί, απαιτώντας του να φτύνει τα τσιμπήματα μεταξύ των φωτογραφικών μηχανών. Και τι γίνεται με αυτό το κακόφημο ταπετσαρία; Λοιπόν, αυτό ήταν ίσως το λιγότερο εντυπωσιακό πανεπιστήμιο. Έχει γεύση λιγότερο σαν snozzberries και άλλα

Καλά

.ταπετσαρία. Ή με τα λόγια της Julie Dawn Coe (Veruca Salt): «Ένιωσα αηδιαστικό."