Ο Ben Kendrick της οθόνης Rant σχολιάζει το Bellflower
Στο Bellflower, ο σκηνοθέτης Evan Glodell τραβά τριπλό καθήκον, πρωταγωνιστώντας σε μια ταινία όχι μόνο σκηνοθέτησε αλλά και έγραψε. Η έμπρακτη επένδυση του Glodell στην ταινία είναι ορατή σχεδόν σε κάθε σκηνή, που νοσηλεύει την ταινία σε όμορφα και συγκλονιστικά σκαμπανεβάσματα - ενώ ταυτόχρονα στερείται του είδους εστίασης και συγκράτησης που θα μπορούσαν να βοηθήσουν το Bellflower να φτάσει σε ένα ακόμη ευρύτερο κοινό.
Αυτό δεν σημαίνει ότι ο σκηνοθέτης χρειάζεται να θέσει σε κίνδυνο το όραμά του ή να μειώσει τη βία - είναι ακριβώς ότι η ταινία του Glodell είναι τόσο έντονη - και σε λίγες περιπτώσεις είναι δύσκολο να ακολουθήσει - ότι είναι δύσκολο να γνωρίζουμε ποιες σκηνές είναι αποτέλεσμα μιας αιχμηρής αναπληρωματικό σκηνοθέτη και ποια είναι τα αποτελέσματα ενός δημιουργού του οποίου ο μονομερής έλεγχος απέκλεισε την ικανότητά του να μιλάει ιστορικά.
Το Bellflower ακολουθεί ένα ζευγάρι φίλων, Woodrow και Aiden, οι οποίοι μετακόμισαν στη Δυτική Ακτή αναζητώντας τον πολυμορφικό τρόπο ζωής στην Καλιφόρνια. Πιασμένοι σε μια κατάσταση συλληφθέντος ανάπτυξης, ο ζευγάρι χτίζει όπλα και άλλα αντικείμενα στον ελεύθερο χρόνο τους: έναν φλογοβόλο, ένα αυτοκίνητο με ενσωματωμένο διανομέα ουίσκι και τελικά το εικονικό φλόγιστρο αυτοκίνητο Medusa. Το ζευγάρι γνωρίζει μια νέα ομάδα φίλων, αφού ο Woodrow συναγωνίζεται σε ένα διαγωνισμό διατροφικής μάχης με μια τοπική κοπέλα, Milly. Ο Woodrow και η Milly γίνονται φίλοι γρήγοροι και επιδιώκουν γρήγορα το αμοιβαίο ενδιαφέρον τους στον άλλον - συμφωνώντας να γίνουν φίλος και φίλη, παρά τον φόβο της Milly ότι η σχέση τελικά θα τελειώσει άσχημα. Φυσικά αυτό είναι μόνο η αρχή της ιστορίας, καθώς η επόμενη ώρα απεικονίζει μια ολοένα και πιο βίαιη και χαοτική σειρά γεγονότων που αφήνουν πολλούς από τους χαρακτήρες της ταινίας σε απόλυτη ανατροπή.
Προφανώς, το Bellflower δεν θεωρήθηκε ποτέ ως ένα δράμα μεγάλου προϋπολογισμού με κορυφαίους ηθοποιούς - είναι ένα οικείο και αξιοσημείωτα ειλικρινές έργο που, σχεδόν με κάθε τρόπο, ενσωματώνει το είδος της κινηματογραφικής εμπειρίας που περιμένουμε από ανεξάρτητους κινηματογραφιστές - ένα δραματικό δράμα χαρακτήρων φορτία αυτοσχεδιασμού τόσο πίσω όσο και μπροστά από το φακό, καθώς και μια μεγάλη εστίαση στην οπτική αισθητική της ταινίας.
Στην περίπτωση της Bellflower, η μοναδική εμφάνιση της ταινίας επιτεύχθηκε με μια μοναδική κάμερα που σχεδίασε ο ίδιος ο Glodell και στη συνέχεια τον χειρίστηκε ο διευθυντής φωτογραφίας Joel Hodge. Τα συνδυασμένα ταλέντα των δύο σκηνοθετών έχουν σίγουρα ως αποτέλεσμα κάποιες ενδιαφέρουσες οπτικές στιγμές που αναμφισβήτητα θα υπενθυμίζουν στο κοινό την τέχνη που υπάρχει έξω από το στούντιο.
Δυστυχώς, δεν είναι όλες οι αποφάσεις του Glodell τόσο εμπνευσμένες όσο και η επιλογή του από τους cameramen. Πολλές από τις εμφανίσεις στην ταινία είναι σφυρηλατημένες, συμπεριλαμβανομένου του Glodell. Ως επί το πλείστον, το cast καταφέρνει να μεταδώσει τη σκηνή των πιστών συναισθημάτων στη σκηνή - αλλά είναι εύκολο να πούμε ότι υπήρχε ένας μεγάλος αριθμός αυτοσχεδιασμών, μερικοί από τους οποίους έρχονται σε λίγο παραπλανητικό. Πολλές σκηνές θα ήταν αναμφισβήτητα επιτακτικές στην γραπτή σελίδα, αλλά όταν έφεραν στη ζωή στην οθόνη, υπονομεύονται από ανεξέλεγκτες παραστάσεις - όπου οι δράσεις επικοινωνούν τα υποκείμενα συναισθήματα των χαρακτήρων, αντί για τις παραστάσεις.
Για παράδειγμα, το πιο περίεργο παράδειγμα της ταινίας που σπρώχνει μια σειρά από σκηνές (χωρίς πραγματική συναισθηματική πολυπλοκότητα από τους ερμηνευτές) συμβαίνει καθώς αναπτύσσεται η σχέση μεταξύ Woodrow και Milly. Παρά τις πολλές κουδουνίστρες και το χαμόγελο μεταξύ τους, ο ρομαντισμός είναι ως επί το πλείστον προχωρημένος (και είπε στο ακροατήριο) με φυσικές ενέργειες - αγκαλιάζοντας στο πίσω κάθισμα ενός αυτοκινήτου ή κάνοντας αγάπη για πρώτη φορά. Καταλαβαίνουμε τι συμβαίνει λόγω των εξοικειωμένων ιστορικών κτύπων, αλλά η συναισθηματική πολυπλοκότητα των χαρακτήρων είναι στην πραγματικότητα μόνο μισή παρουσία στις περισσότερες σκηνές - και ως εκ τούτου δεν επαρκεί για να γίνει πλήρως συνειδητοποιημένη.
Ομοίως, η γενική ιστορία τελικά γλιστράει από τις σιδηροτροχιές και γίνεται κάπως δύσκολο να γνωρίζουμε ποιοι ή τι να επενδύσουν. Τα κλείσιμο των είκοσι λεπτών είναι ιδιαίτερα προβληματικά - καθώς πολύ λίγα από τη βία δικαιολογούνται και μερικά από τα πιο "συγκλονιστικά" οι στιγμές δεν είναι αρκετά γειωμένες ώστε να έχουν πραγματικά αντίκτυπο. Αντίθετα, παρά το γεγονός ότι ήταν προκλητικοί, τμήματα της ταινίας συναντώνται είτε ως υπερβολικά χειραγωγικά είτε ως πλατφόρμες, συγκλονισμένοι για να επικοινωνήσουν επιτυχώς περισσότερο από ό, τι θα μπορούσαν να μεταφερθούν, ζητώντας από τον Glodell να βγει σε μια σκηνή και να φωνάξει στην κορυφή των πνευμόνων του.
Είναι μάλλον απίθανο ότι πολλοί άνθρωποι θα καθίσουν στο θέατρο και θα περιμένουν το Bellflower να είναι μια αφηρημένη αφήγηση - και δεν υπάρχει αμφιβολία ότι πολλοί κινηματογραφιστές που βλέπουν την ταινία του Glodell θα γοητευτούν από την ομορφιά του την κινηματογραφική παραγωγή, καθώς και την έντονη ένταση που απεικονίζεται στο δεύτερο μισό της ταινίας.
Δηλαδή, όπως και οι κύριοι χαρακτήρες που απολαμβάνουν την ικανότητά τους να καταστρέφουν όσο και οι δεξιότητές τους στο κτίριο, το Bellflower είναι μια γιορτή των άκρων της ζωής - ο άγγελος και ο διάβολος, η μητέρα και η πόρνη, ο προστάτης και η μοίρα φορέας. Το πρόβλημα είναι ότι, χωρίς τίποτα ενδιάμεσα, οι περισσότεροι όλοι μειώνονται σε ένα αναπόσπαστο περίγραμμα, και όλο το δράμα, ο πόνος και η θλίψη, φέρνει πολύ λίγο αληθινό πλαίσιο. Ως αποτέλεσμα, η κορύφωση και τα επακόλουθα υποχωρούν.
Εάν είστε ακόμα στο φράχτη για το Bellflower, δείτε το παρακάτω τρέιλερ:
-
Ακολουθήστε με στο Twitter @benkendrick - και ενημερώστε μας τι σκέφτεστε για την παρακάτω ταινία.
Το Bellflower παίζει αυτήν την περίοδο σε περιορισμένη απελευθέρωση.
