Το Magnificent Επτά χτύπησε θέατρα αυτό το περασμένο Σαββατοκύριακο, και ενώ μερικοί κριτικοί το θεωρούν πιο μεγαλοπρεπές από άλλους, μοιάζει να είναι σε καλό ξεκίνημα στο box office. Αλλά αν σκεφτήκατε ότι το νέο δυτικό με πρωταγωνιστή τον Denzel Ουάσιγκτον και τον Chris Pratt είναι μια εντελώς πρωτότυπη παραγωγή, θα ήταν σφάλμα. Αυτή η ταινία δεν είναι απλώς το remake μιας ταινίας, αλλά η ταινία πριν από αυτήν, καθιστώντας αυτό το σουτ 'em ένα remake ενός remake!
Τα Δυτικά έχουν μια μακρά ιστορία ανακύκλωσης ή δανεισμού για διάφορες παραγωγές, που χρονολογούνται μέχρι τη δεκαετία του 1940 και του 1950. Ίσως νομίζετε ότι η επανεκκίνηση κλασικών του Χόλιγουντ είναι μια νέα τάση, αλλά στην πραγματικότητα είναι εδώ και χρόνια. Μπορεί επίσης να σας εκπλήξει να μάθετε ότι μερικές από τις αγαπημένες σας δυτικές ταινίες είναι στην πραγματικότητα οι ίδιοι οι ίδιοι. Παρακάτω θα βρείτε μερικά Westerns, ή ταινίες προσαρμοσμένες από τα δυτικά, που ξεπεράστηκαν πολύ πριν περάσουν σε θέατρα.
Εδώ είναι 15 Δυτικά που δεν ξέρατε ότι ήταν ξανά.
15 Το θαυμάσιο επτά (2016)
Αν και οι Δυτικοί δεν είναι τόσο δημοφιλείς στις μέρες μας όσο ήταν στη δεκαετία του '50 και του '60, φαίνεται να παίρνουν μια δεύτερη ζωή από τους σύγχρονους κινηματογραφιστές. Όλοι οι ηθοποιοί ρίχνουν τώρα τα καπέλα τους στο κινηματογραφικό δαχτυλίδι των Δυτικών, συμπεριλαμβανομένων των Denzel Ουάσιγκτον και Chris Pratt, οι οποίοι είναι δύο πυροσβέστες που σκαρφαλώνουν στη νέα ταινία του Antoine Fuqua, The Magnificent Seven. Εκρηγνύοντας τους κακούς με ένα τσεκούρι να αλέθουν, οι δύο καουμπόηδες συνεργάζονται με τις πιο γρήγορες βολές στη Δύση, συμπεριλαμβανομένων των ηθοποιών Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio και Byung-hun Lee. Μαζί παίρνουν μια αποστολή ζωής ή θανάτου για να βοηθήσουν ένα φτωχό χωριό εναντίον μιας ορδής άγριων κλέφτων.
Πιθανότατα γνωρίζετε ήδη ότι αυτό το μοντέρνο Δυτικό είναι ένα remake της έκδοσης της δεκαετίας του 1960, αλλά ξέρατε ότι αυτό το μοντέρνο δυτικό είναι στην πραγματικότητα ένα remake ενός remake; Το πρωτότυπο Magnificent Seven από το 1960 με πρωταγωνιστή τον Yul Bryner και τον Steve McQueen είναι στην πραγματικότητα η προσαρμογή του Seven Samurai, μια ασπρόμαυρη εικόνα του 1954 από τον θρυλικό ιαπωνικό σκηνοθέτη Akira Kurosawa. Έχει γεννήσει αμέτρητες αναδιατάξεις και χαλαρές προσαρμογές με την πάροδο των ετών, συμπεριλαμβανομένης της οικογένειας Pixar ταινία A Bug's Life.
14 Outland (1981)
Πραγματοποιώντας το απόμακρο μέλλον, ο Outland αστέρες Sean Connery ως αστυνομικός στρατιώτης που αποκαλύπτει ένα τεράστιο δαχτυλίδι λαθρεμπορίου ναρκωτικών στο φεγγάρι του Δία του Ιο. Το φάρμακο είναι το ισοδύναμο χώρου της κρυσταλλικής μεθόδου, η οποία επιτρέπει στους ανθρακωρύχους να εργάζονται για πολλές ημέρες στο φεγγάρι. Αφού κολλήσει τη μύτη του όπου δεν ανήκει, ο αστυνομικός στρατάρχης αρχίζει να αποκαλύπτει μια συνωμοσία που τον έχει συνεχώς να κοιτάει πάνω από τον ώμο του για τον κίνδυνο.
Με την πρώτη ματιά, μπορεί να αναρωτιέστε τι κάνει μια sci-fi ταινία όπως η Outland σε αυτόν τον κατάλογο. Ο Sean Connery σε κοστούμι δεν μοιάζει ακριβώς με το παραδοσιακό δυτικό σου. Ωστόσο, το σενάριο για το Outland σχεδιάστηκε αρχικά κατά τη διάρκεια της Δυτικής περιόδου και προσαρμόστηκε χαλαρά από την ταινία του 1952, High Noon. Αλλά, μετά την απελευθέρωση του εξαιρετικά επιφανή Alien του Ridley Scott, καθώς και η παραγωγή του Blade Runner, ο σκηνοθέτης Peter Hyams αποφάσισε να μετακινήσει την ταινία του στο διάστημα. Ο αρχικός τίτλος άλλαξε, αλλά η Outland παρέμεινε ακόμα ως ανανέωση του High Noon, με τον Connery να παίζει έναν ελάττωμα ήρωα που αγωνίζεται να επιβιώσει.
Πρόσφατα, η Relativity Studios έχει αποκτήσει τα δικαιώματα να επανασχεδιάσει το High Noon με σχέδια για την παραγωγή μιας ταινίας που έχει οριστεί σήμερα. Με την ιστορία που έχει ήδη τεθεί στο παρελθόν και στο μέλλον, φαίνεται μάλλον κατάλληλη.
13 Ned Kelly (2003)
Ένας από τους πιο διάσημους εγκληματίες της Αυστραλίας και δραπέτευσε από τους καταδίκους ("bushranger" σε όλους τους Aussies), ο Ned Kelly έχει γίνει μύθος από τις μέρες του στη Βικτωριανή εποχή. Φυσικά, όπως και κάθε διάσημος πυροβόλος, το Χόλιγουντ έχει κάνει αμέτρητες ταινίες που γράφουν τη ζωή του, συμπεριλαμβανομένου του When the Kellys Rode το 1934, του The Glenrowan Affair το 1951 και της προσαρμογής του 1970 Ned Kelly, που ήταν ένα μέρος βιογραφικό και ένα μέρος μουσικό, Rolling Stones rocker Mick Jagger ως το κυρίαρχο εκτός νόμου.
Το 2003, η ιστορία του Kelly προσαρμόστηκε για άλλη μια φορά με τον Ned Kelly, ο οποίος στη συνέχεια είχε το up-and-hand Heath Ledger γεμίσει τα παπούτσια της ηρωίδας. Με ένα all-star cast, συμπεριλαμβανομένων των Orlando Bloom, Geoffrey Rush, Naomi Watts και Joel Edgerton, η ιστορία ακολουθεί τις απαρχές της Kelly Gang καθώς γίνονται μέρος της αυστραλιανής λαογραφίας. Η ταινία έλαβε μια μεικτή κριτική υποδοχή, με κάποια επαινόμενη επίδοση της Heath Ledger, με άλλους που την επικρίνουν για να είναι μάλλον αργή, και θολό για την ιστορική της ακρίβεια. Με την ιστορία του Kelly τόσο ευρέως θεωρημένη, είναι μόνο θέμα χρόνου πριν ο Aussie λάβει μια άλλη κινηματογραφική προσαρμογή.
12 Rio Lobo (1970)
Παρόλο που το Rio Lobo δεν είναι μια βολή για το remake, δεν είναι εξ ολοκλήρου πρωτότυπη παραγωγή. Επιτρέψτε μας να εξηγήσουμε. Το 1959 ο σκηνοθέτης Howard Hawks και ο ηθοποιός John Wayne συνεργάστηκαν για να κάνουν το κλασικό δυτικό Ρίο Μπράβο, με τον Wayne να πρωταγωνιστεί ως μικρός σερίφης που προσπαθεί να κρατήσει στη φυλακή τον αδελφό ενός τοπικού κακοποιού με τη βοήθεια ενός μαστού, ένας νεαρός πυροσβέστης. Η ταινία άνοιξε στην παγκόσμια επιτυχία και από τότε έγινε βασικό στο δυτικό είδος, κερδίζοντας ακόμα και την πρώτη μας θέση στον κατάλογο των καλύτερων δυτικών όλων των εποχών.
Ακόμα, για κάποιο λόγο, ο Hawks δεν έπρεπε να αισθανόταν ότι έφτασε στην τελειότητα με αυτή την εικόνα επειδή το προσαρμόζει αόριστα το 1970 με την ταινία του Rio Lobo. Η ταινία ασχολείται για άλλη μια φορά με τον Δούκα ως άνθρωπο που ψάχνει για τον προδότη που προκάλεσε την ήττα της μονάδας του στον εμφύλιο πόλεμο και προκάλεσε το θάνατο αυτού του καλύτερου φίλου. Αν και δεν είναι ακριβώς ένα remake του Ρίο Μπράβο, το "Lobo" ακολουθεί πολλά ίδια σκηνικά χτυπήματα και χαρακτήρες, με πολλούς θεωρώντας ότι είναι ένα πολύ χαλαρό remake του αρχικού.
11 Destry (1954)
Με πρωταγωνιστή τον James Stewart στην αρχή της καριέρας του, το Destry Rides Again απελευθερώθηκε το 1939 από τον σκηνοθέτη George Marshall. Έχει τον Stewart ως Tom Destry Jr., έναν αναπληρωτή που διορίζεται από τον νέο σερίφη της πόλης, ο οποίος είναι μεθυσμένος, προκειμένου να επιλύσει ένα έγκλημα που περιλαμβάνει ένα παιχνίδι πόκερ. Αν και η Destry Rides Again είναι μια Δυτική, έχει το δίκαιο μερίδιο της κωμωδίας, και μάλιστα φτάνει μέχρι και να παρωδώσει μερικά από τα πιο υπερβολικά χρησιμοποιημένα τροπές του είδους.
Με εκπληκτικό τρόπο, ο σκηνοθέτης Marshall αποφάσισε να επανασχεδιάσει τη δική του ταινία το 1954 με τον Destry, ο οποίος έχει τον Audie Murphy στον τίτλο του διάσημου πυροσβέστη. Αυτή τη φορά το οικόπεδο δεν ήταν κωμικό στο παραμικρό, με Murphy ως σκληρό σαν καουμπόη καρφιών που πυροβολεί πρώτα και θέτει ερωτήσεις αργότερα. Ενώ πολλοί θεωρούν το πρωτότυπο με τον James Stewart να είναι η οριστική έκδοση, δεν υπάρχει καμία αμφιβολία για το εικονικό Audie Murphy παίρνει το χαρακτήρα. Όντας γεννημένος στο Τέξας, και ένας πραγματικός ήρωας πολέμου ζωής, Murphy είναι λιτό, γοητευτικό και χαρισματικό στο ρόλο. Η συζήτηση εξακολουθεί να τρέχει ως προς ποιο είναι το καλύτερο. Και οι δύο ταινίες είναι εντελώς διαφορετικές, παρότι μοιράζονται την ίδια πλοκή και ακόμη και τον ίδιο σκηνοθέτη.
10 Τελευταίος άνδρας (1996)
Εντάξει, τεχνικά μιλώντας Last Man Standing δεν είναι πραγματικά Δυτική. Τοποθετείται κατά την εποχή της απαγόρευσης (αυτοκίνητα και όλα), και οι παραδοσιακοί καουμπόηδες έχουν αλλάξει εδώ για ιταλοί και ιρλανδοί γκάνγκστερ. Παρ 'όλα αυτά, έχει όλους τους γνωστούς ρυθμούς ενός Δυτικού, συμπεριλαμβανομένου του Bruce Willis, ως μυστηριώδη πυροβόλο όπλο, ο οποίος μόλις έτρεξε σε μια διεφθαρμένη δυτική πόλη που χωρίστηκε από δύο αδίστακτες συμμορίες. Έχει ακόμη και ο Christopher Walken έχει έναν σιωπηλό αλλά θανατηφόρο αγωνιστή του οποίου το φωνητικό κουτί έχει μαχαιρωθεί σε τεμάχια με πάγο.
Όπως το The Magnificent Seven, αυτό το Bruce Willis shoot 'em επάνω είναι επίσης ένα remake ενός remake, ή μια επανάληψη ενός remake. Το 1961 ο σκηνοθέτης Akira Kurosawa κυκλοφόρησε μια ταινία με τίτλο Yojimbo, η οποία αναφέρει την ιστορία ενός μυστηριώδους σαμουράι που έρχεται σε μια πόλη που κυριαρχείται από δύο εγκληματικές συμμορίες και αποφασίζει να τους ρίξει ο ένας εναντίον του άλλου. Τρία χρόνια αργότερα, ο σπαγγέτι δυτικός σκηνοθέτης Σεργκέι Λεόνε αποφάσισε να προσαρμόσει την ιστορία με την ταινία του, "Μια χούφτα δολάρια", η οποία έχει έναν περιπλανώμενο πυροβόλο στρατιώτη στα δυτικά, δύο αντίπαλες οικογένειες ο ένας εναντίον του άλλου. Τότε το 1996, το Last Man Standing απελευθερώθηκε με την ίδια ακριβώς πλοκή, μόνο αυτή τη φορά που είχε τεθεί κατά την περίοδο απαγόρευσης. Παρά το ανακυκλωμένο σχέδιό της, το Standing είναι ακόμα μια διασκεδαστική ταινία δράσης, ακόμα κι αν γνωρίζουμε πώς τα πράγματα πρόκειται να παίξουν ακόμα και πριν ξεκινήσει η ταινία.
9 Stagecoach (1966)
Συχνά περιγράφεται ως το "κλασικό δυτικό", σκηνοθέτης John Ford's Stagecoach, που κυκλοφόρησε το 1939 είναι βασικό του είδους. Χρονολογείται, ίσως. Φυλετικά ανεκτική, σίγουρη, αλλά ακόμα, επιρροή πέρα από την πεποίθηση. Ασχολείται με τον John Wayne σε έναν από τους πρώτους ρόλους του, όπως το Ringo Kid, ένας ηρωικός πυροσβέστης πρόθυμος να κάνει τίποτα για να προστατεύσει τους επιβάτες ενός stagecoach, η διαδρομή του οποίου περιπλέκεται από το γεγονός ότι ο Geronimo και ο στρατός του βρίσκονται σε ένα warpath στην περιοχή. Μαζί, οι επιβάτες του stagecoach έρχονται μαζί για να πολεμήσουν τους Apaches σε μια τελική, κλιμακωτή καταστροφή και να μάθουν λίγο κάτι για τον εαυτό τους στη διαδικασία.
Το Stagecoach είναι μια ταινία τόσο κλασική που δεν θα πρέπει να επιχειρείται να αναδιαμορφωθεί και αν είναι αυτή η προσαρμογή να κάνει κάτι νέο και συναρπαστικό με την ιστορία. Δυστυχώς, το εικονικό Δυτικό της Ford έτυχε κακής ενημέρωσης το 1966 και έπειτα ένα ακόμα χειρότερο με την παράξενη προσαρμογή το 1986, που περιείχε ένα cast που αποτελείται από μουσικούς θρύλους όπως ο Johnny Cash, ο Willie Nelson και ο Kris Kristofferson. Εντελώς απούσα από όλη τη γοητεία του πρωτότυπου, αυτό πρέπει να είναι το τελευταίο σημάδι του Χόλιγουντ να αφήσει αυτό το κλασικό και μόνο.
8 Το Shakiest Gun στη Δύση (1968)
Υπάρχουν μερικοί ηθοποιοί που έχουν χτιστεί για κωμωδία και ο Don Knotts ήταν ένας από αυτούς. Θα μπορούσε να κάνει το κοινό να διπλασιαστεί στο γέλιο απλά κοιτάζοντας συγκεχυμένη. Ήταν ο πλοίαρχος κάθε είδους κωμωδίας, συμπεριλαμβανομένων των οικογενειακών κοριτσιών, όπως το Show The Andy Griffith, φανταστικές ταινίες όπως το The Ghost και ο Mr. Chicken, και οι Westerns όπως το The Shakiest Gun στη Δύση, το οποίο αστράφτει τον Knotts ως οδυνηρό οδοντίατρο, πυροβολητής.
Παρά το γεγονός ότι είναι μια τατουάζ, η κωμωδία της ταινίας κρατάει αρκετά καλά και ίσως εκπλήσσει το γεγονός ότι είναι στην πραγματικότητα μια νέα έκδοση μιας ταινίας του 1948 που ονομάζεται The Paleface. Η προσαρμογή του Knott δεν ακολουθεί ακριβώς τον προκάτοχό του, αλλά υπάρχουν αρκετές εντυπωσιακές ομοιότητες όπως ο χαρακτήρας του κόμικου μύθου Bob Hope, ο οποίος παίζει επίσης έναν ανήμπορο οδοντίατρο που έγινε καουμπόη. Παρόλο που είναι από πολλές απόψεις παρόμοιες, κάθε ταινία έχει το μερίδιό της στιγμές που τις ξεχώρισε μεταξύ τους, συμπεριλαμβανομένων δύο φανταστικών παραστάσεων από τον Don Knotts και τον Bob Hope.
7 Το Alamo (2004)
Θυμηθείτε τον Alamo; Όχι όχι η βασική μάχη κατά τη διάρκεια της επανάστασης του Τέξας, αλλά η ταινία του 1960 που πρωταγωνίστησε στον John Wayne ως ο θρυλικός συνοριοφύλακας David "Davy" Crockett. Σκηνοθετημένος από τον ίδιο τον Wayne (ένας από τους λίγους), έχει μια μικρή ομάδα στρατιωτών να στέκεται σε ένα μαζικό στρατό προκειμένου να σταματήσει ένας τύραννος από την κυβέρνηση της Δημοκρατίας του Τέξας. Το Alamo, το οποίο απαγορεύτηκε στο Μεξικό, είναι ένας υπερβολικά φουσκωτός μύθος του Χόλιγουντ και παίρνει τεράστιες ελευθερίες όταν απεικονίζει τα πραγματικά ιστορικά γεγονότα. Ακόμα, είναι μια πολύ ευχάριστη Δυτική, που είναι μια αξέχαστη βόλτα, παρά τα επικίνδυνα επίπεδα κατασκήνωσης.
Το ίδιο δεν μπόρεσε να ειπωθεί για το αντίστοιχο του 2004 το οποίο ασχολείται με τον Billy Bob Thorton ως Davy Crockett. Ενώ το πρωτότυπο του Wayne ήταν διασκεδαστικό, αυτό το remake συχνά επικρίνεται επειδή ήταν μια μάλλον χαλαρή υπόθεση. Ενώ ο Thorton είναι καλός ως Crockett, δεν υπήρχε αρκετό κρέας και πατάτες από το remake για να του επιτρέψει να σταθεί μόνη του ως πρωτότυπη ταινία. Αν θέλουμε να θυμηθούμε τον κινηματογράφο Alamo, είμαστε ίσως καλύτερα να θυμόμαστε την έκδοση του John Wayne του 1960.
6 Μάχη πέρα από τα αστέρια
Όπως έχουμε ήδη δει από την Outland, κάθε άλλη ταινία από τη δεκαετία του '80 προσαρμόστηκε για ένα περιβάλλον του εξωτερικού χώρου. Star Wars και Alien είχαν ανατινάξει το box office, και κάθε στούντιο ήταν πρόθυμο να πάρει την επόμενη διαστημική κούρσα τους κινηματογράφους προς τις μάζες. Όταν ο σεναριογράφος John Sayles κλήθηκε από τον παραγωγό Roger Corman να προσαρμόσει μια sci-fi εκδοχή του Seven Samurai, η παραπάνω αφίσα είναι αυτό που ήρθε με. Η μάχη πέρα από τα αστέρια είναι η ταινία που παίρνετε αν πήρατε το The Magnificent Seven και το Star Wars, βάλτε τα σε μπλέντερ και χτυπήστε το κουμπί κουφέτας.
Παρόλο που είναι ξεκάθαρα μια ταινία Β, το Battle Beyond the Stars εξακολουθεί να είναι διασκεδαστικό, χάρη στο πολύχρωμο cast των χαρακτήρων και είναι φόρος τιμής στους προκατόχους του. Καταβάλλει άμεσο φόρο τιμής στο δυτικό John Struges, τόσο πολύ ώστε η ταινία έχει ακόμη τον ηθοποιό Robert Vaughn στον ουσιαστικά τον ίδιο ρόλο που έπαιξε στο The Magnificent Seven. Φυσικά, το The Magnificent Seven είναι ένα remake, οπότε η μάχη πέρα από τα αστέρια θα ήταν τεχνικά ένα remake ενός remake, ή ίσως ένα reimagining ή μια νέα έκδοση. Μπορεί να μπερδευτεί λίγο μερικές φορές για το πού ακριβώς να τοποθετήσετε αυτήν την ταινία? απλά κοιτάξτε την αφίσα.
5 Το Outrage (1964)
Ίσως είναι επειδή είναι τόσο διαχρονικές ότι το Χόλιγουντ είχε μια τέτοια γοητεία με την αναδιαμόρφωση ταινιών Akira Kurosawa. Έχουμε δει ήδη μια χούφτα των έργων του ιαπωνικού σκηνοθέτη να το κατατάξουμε σε αυτή τη λίστα και, προειδοποίηση spoiler, δεν έχετε δει την τελευταία, η οποία περιλαμβάνει την είσοδο # 5, The Outrage. Αυτό το 1964 δυτικός πρωταγωνιστής Paul Newman βασίστηκε στην ταινία Rashomon του 1960 από Kurosawa. Το πρωτότυπο απεικονίζει τα γεγονότα ενός απάνθρωπου εγκλήματος και των επακόλουθών του, τα οποία υπενθυμίζονται από τη σκοπιά διάφορων μαρτύρων.
Το remake είναι λίγο πολύ η ίδια ιστορία, που είναι διαφορετικοί άνθρωποι που ανατρέπουν την ίδια πράξη βίας μέσω διαφορετικών ερμηνειών. Αν και ποτέ δεν θα είναι τόσο επιρροή όσο ο προκάτοχός του, το The Outrage είναι μια στερεά προσαρμογή στο Χόλιγουντ με κάποιες καλές εργασίες κάμερας από τον σκηνοθέτη Martin Ritt. Οι παραστάσεις είναι σταθερές και το σενάριο, το οποίο γράφτηκε εν μέρει από τον ίδιο τον Kurosawa, είναι εξειδικευμένο. Παρόλο που πρόκειται για ανανέωση ενός κλασικού, το The Outrage του Ritt εξακολουθεί να είναι ένα πολύ ευχάριστο Δυτικό.
4 True Grit (2010)
Αν ο John Wayne έπρεπε να θυμηθεί για έναν συγκεκριμένο ρόλο, θα ήταν πιθανότατα καλύτερα γνωστός για τον γκρινιάρωτο, μεθυσμένο και σκληρό μυαλό του Αμερικανό στρατάρχη Cogburn στο True Grit. Ήταν η ταινία που τελικά κέρδισε τον Δούκα ένα πολυαναμενόμενο Όσκαρ, και πήρε τη λαϊκή κουλτούρα από την καταιγίδα. Ο Cogburn είναι ένας τόσο αναγνωρισμένος χαρακτήρας και ο True Grit, ένας τόσο αξιόλογος Δυτικός, ότι όταν οι Αδελφοί Coen ανακοίνωσαν το 2010 ότι θα έπαιζαν ένα remake, τα ακροατήρια δεν είχαν την τάση να λένε "Howdy Partner".
Ευτυχώς, οι θεατές δεν χρειαζόταν να ανησυχούν, καθώς το έργο ήταν προφανώς στα σωστά χέρια. Η σύγχρονη ενημέρωση του True Grit ήταν μια κρίσιμη επιτυχία, με πολλά να επαινέσουν την απόδοση του Jeff Bridges του Cogburn. Η ταινία έφτασε να είναι υποψήφια για δέκα βραβεία της Ακαδημίας, οκτώ περισσότερα από το πρωτότυπο! Οι Coens απέδειξαν ότι η σύγχρονη ενημέρωσή τους είχε πραγματικά "grit", και έδωσε ένα από τα καλύτερα remakes στην πρόσφατη μνήμη.
3 3:10 στο Yuma (2007)
Στην ακμή της, η Δυτική ήταν συχνά μια ιστορία ηθικής? μια τυλιγμένη ιστορία για έναν ελάττωμα ήρωα που έρχεται αντιμέτωπος με τα αμερικανικά σύνορα. Οι ταινίες όπως το The Searchers, το Rio Bravo και το The Who Who Shot Liberty Valance είναι όλα τα δυτικά που ασχολούνται με το εσωτερικό και εξωτερικό ταξίδι ενός χαρακτήρα σε όλη τη Δύση, αλλά ένα από τα πιο σεβαστά στο 3:10 στο Yuma του 1957. μια ταινία για έναν αγρότη που έχει προσληφθεί για να φέρει έναν διαβόητο ηγέτη συμμοριών στη δικαιοσύνη.
Όπως και άλλοι ορισμένοι κλασικοί, το 3:10 τελικά αναπροσαρμόστηκε, αλλά ο σκηνοθέτης James Mangold έχει αρκετό σεβασμό και πειθαρχία για να τιμήσει αυτή την πρωτότυπη ταινία με μια πιστή προσαρμογή του 2010 τη δική του. ένα που δεν θέτει σε κίνδυνο τους πλούσιους χαρακτηρισμούς με τις φτηνές συγκινήσεις. Υπάρχουν πράγματι εντυπωσιακά shoot outs που θα περίμενε κανείς από το είδος, αλλά η ταινία υποστηρίζεται επίσης με μια πλούσια ιστορία και φανταστικές παραστάσεις από τους δυο οδηγούς. Russel Crow και Christian Bale. Μπορεί να είναι μια νέα έκδοση, αλλά το 3:10 του Mangold στο Yuma είναι μια έντονη ενημέρωση που βελτιώνει πραγματικά το πρωτότυπο.
2 Μια φασαρία των δολαρίων (1964)
Ο σκηνοθέτης του Sergio Leone, "A Fistful of Dollars", αναγνωρίζεται ευρέως για το ξεκίνημα του είδους "Spaghetti Western". Οι αργές βηματοδóσεις, η απροσδιόριστη μεταγλώττιση, οι συχνές περιόδους βίας, οι ριψοκίνδυνες μουσικές βαθμολογίες και τα απέραντα ιταλικά τοπία συνδυάστηκαν για να γεννήσουν ένα συναρπαστικό νέο είδος, για να μην αναφέρουμε ότι εκτόξευσαν τον Κλίντ Ίστγουντ με το ρόλο του «Ο άνθρωπος με ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ." Παρόλο που δημιουργούσε ένα ολόκληρο σκηνικό ταινιών, το Fistful of Dollars δεν έδωσε πραγματικά πίστωση όταν έπρεπε να ληφθεί πίστωση.
Η αλήθεια είναι ότι η ταινία της Leone βασιζόταν σε μεγάλο βαθμό από τον Yojimbo του Akira Kurosawa. Έχει ακριβώς το ίδιο οικόπεδο δύο οικογένειων εγκληματικών εγκλημάτων που παίζονται εναντίον του άλλου από έναν ανώνυμο ξένο, εκτός από το ότι ο πρώην ανταλλάσσει σπαθιά σαμουράι για έξι σκοπευτές. Εξαργυρωμένη, ο Kurosawa και το στούντιο του αδίκησαν τελικά τη Leone και εγκαταστάθηκαν εκτός δικαστηρίου, με τον Ιάπωνα σκηνοθέτη να λαμβάνει το δεκαπέντε τοις εκατό των συνολικών αποδείξεων του box office από το Δυτικό.
