ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Αυτό το άρθρο περιέχει SPOILERS για το Assassin's Creed
-
Στη σύγχρονη εποχή της ψηφιακής ψυχαγωγίας και των μέσων επικοινωνίας μεταξύ των πλατφόρμων, εξακολουθούν να είναι τα Hollywood blockbusters που κυριαρχούν υπέρτατα, ενώ το box office των δισεκατομμυρίων δολαρίων παίρνει τώρα απόλυτα αναμενόμενο από τις πιο δημοφιλείς μάρκες. Αλλά για την περασμένη δεκαετία, τα κινηματογραφικά στούντιο έχουν αγωνιστεί να βρουν έναν τρόπο να φέρουν τα κέρδη της αγοράς βιντεοπαιχνιδιών στην ίδια αρένα - συγκεκριμένα, τα franchises και τις αντίστοιχες βάσεις των fan τους, οι οποίες επίσης βοηθούν να κυνηγήσουν το σήμα δισεκατομμυρίων δολαρίων υποθέσεις, ανά έτος). Ένας αγώνας που έχει, μέχρι στιγμής, θεωρηθεί αποτυχημένος.
Αρκετοί λόγοι και παράγοντες έχουν συζητηθεί και προσδιοριστεί για τη συνήθεια της αποτυχίας και η θεμελιώδης παρεξήγηση του στούντιο του Χόλιγουντ για το τι κάνει επιτυχία ένα βίντεο παιχνίδι είναι επιτυχία. Για το λόγο αυτό, η απόφαση του Ubisoft να δημιουργήσει μια εταιρεία παραγωγής και να αναπτύξει μια ταινία Assassin's Creed από πρώτο χέρι φαινόταν σαν ένα βήμα προς τη σωστή κατεύθυνση. Ποιος καλύτερα να διατηρήσει το πνεύμα της μάρκας από όσους το έχτισαν για να ξεκινήσει; Ωστόσο, το αποτέλεσμα ήταν, για άλλη μια φορά, λιγότερο από τέλειος … οι κορυφαίοι κριτικοί για να το σφραγίσουν περισσότερο από το ίδιο, και η "ταινία βιντεοπαιχνιδιών κατάρα" ισχυρίστηκε μια ακόμα ιδιοκτησία.
Αλλά καθώς η κινηματογραφική βιομηχανία - ή, στην πραγματικότητα, οποιαδήποτε δημιουργική - έχει δείξει ξανά και ξανά, η επιτυχία δεν είναι ένα μοναδικό γεγονός. Ακόμα και ταινίες ή τηλεοπτικές εκπομπές που πιστώνονται με την «επανεφεύρεση» του είδους ή του μέσου τυπικά διαμορφώνονται, εμπνέονται και ενημερώνονται από άλλα έργα που για έναν ή τον άλλο λόγο απέτυχαν να αποκτήσουν το ίδιο επίπεδο επιτυχίας ή αντίκτυπου. Για το λόγο αυτό, το Assassin's Creed αξίζει περισσότερη επιθεώρηση από ότι έχει δοθεί σε μεγάλο βαθμό. Όχι μόνο για την επιτυχημένη προσαρμογή της βασικής μυθολογίας του franchise αλλά για τον αριθμό των σκληρά μαθαίνοντας μαθήματα που σαφώς ενημέρωσαν τις φιλοδοξίες των κινηματογραφιστών.
Μπορεί να μην είναι η παγκοσμίως επαίνεσα προσαρμογή βίντεο παιχνιδιών με μεγαφώνες για να «επανεφεύρουμε» το είδος - και είμαστε ολοένα και πιο σκεπτικοί ότι μια τέτοια ταινία θα ή μπορεί να συναντηθεί με αυτό το μπαρ - αλλά το Creed Assassin διαδέχεται τρόπους που απέτυχαν πολλοί προκατόχους. Και τώρα που μια προσαρμογή βιντεοπαιχνιδιών έχει λάβει τέτοια βήματα, ανεξάρτητα από το πόσο κερδοφόρα θα είναι τελικά, οι διάδοχοί της θα ήταν σοφό να ακολουθήσουν παρόμοια πορεία.
Κρατήστε την ιστορία απλή, όχι υπηρεσία Fan
Στη διαδικασία προσαρμογής ενός πλούσιου, επεκτατικού, φανταστικού σύμπαντος από τον κόσμο των μυθιστορημάτων, των κόμικς ή των βιντεοπαιχνιδιών σε μια μεμονωμένη ταινία, υπάρχει ένα ελάττωμα που έχει ήδη γίνει τράπα για ακόμη και casual κινηματογραφιστές. Καθώς κάθονται σε θέατρα, πνίγονται εντελώς σε ανεξήγητες αναφορές σε μακρινές, άσχετες γωνιές του σύμπαντος, ή βλέπουν εντελώς νέες ιδέες που αντιμετωπίζονται με ένα επίπεδο ευλάβειας και «δεν βλέπετε όλοι πόσο σημαντικό είναι αυτό», το μεγαλείο, ένα μέλος ακροατηρίου τώρα είναι πιθανό να ρωτήσετε: "αυτό είναι προσαρμοσμένο από ένα βιβλίο ή ένα video game, έτσι δεν είναι;"
Με άλλα λόγια, η ιδέα της «εμφάνισης, δεν λέει» ρίχνεται έξω από το παράθυρο - και για κατανοητούς λόγους. Γιατί να πληρώσετε για τα δικαιώματα να προσαρμόσετε ένα ευρύ, πλήρως υλοποιημένο εκατομμύριο κόσμων που ήδη γνωρίζετε από μπροστά-πίσω εάν δεν το εκμεταλλευτείτε; Αλλά είναι ένα αφηγηματικό ναρκοπέδιο, όλοι οι ίδιοι: οι υπάρχοντες οπαδοί απλά παίρνουν περισσότερο από το ίδιο (μια ρηχή ικανοποίηση) και οι νεοφερμένοι είναι απενεργοποιημένοι, δεδομένου ότι η ταινία δεν δίνει προτεραιότητα στην ενδιαφέρουσα συσπείρωση των αδημοσίευτων ή, στη χειρότερη περίπτωση, τους αποξενώνει επειδή δεν ξέρουν αυτά τα πράγματα ήδη.
Πολλοί έχουν επικρίνει το Creed Assassin για το ότι είναι ανοιχτό σε ιστορία ή χαρακτηρισμούς ή βασίζονται σε στυλ πάνω από ουσία ή ουσιαστικά τόξα - συμπεριλαμβανομένης της δικής μας επίσημης ανασκόπησης της ταινίας. Είναι όλα δίκαιη ανατροφοδότηση, αλλά η εξοικονόμηση πράγματα φαίνεται επίσης μια συνειδητή επιλογή από τον σκηνοθέτη Justin Kurzel και τους συναδέλφους κινηματογραφιστές του. Μην κάνετε λάθος: αν ήθελαν να βυθίσουν το κοινό σε μια άγρια, ανόητα περίπλοκη ιστορία επιστημονικής φαντασίας / φαντασίας, θα μπορούσαν να έχουν. Δεδομένου ότι η Apple της Eden - το σκίτσο MacGuffin της ταινίας που έχει σχεδιαστεί με το χέρι, παρουσιάζεται ως ο υπερκεράτης προφητικής σημασίας … αντί για ένα λείψανο που ανήκει στον Πρώτο Πολιτισμό που χρονολογείται από χιλιετίες, ότι γενετικά τροποποίησε τα ανθρώπινα όντα στο ανόητο εργατικό δυναμικό τους ως «The Isu», των οποίων τα υβριδικά παιδιά με τους αρχαίους ανθρώπους δημιούργησαν την εξέγερση homo sapien, με επικεφαλής τον Even και Adam, οι πρώτοι που εξέγέρθηκαν και διεκδικούσαν την Apple για τους εαυτούς τους).
Η προσαρμογή της αλήθειας του franchise, δεδομένου ότι αφορά το μοναδικό στόχο που ο κάθε χαρακτήρας της ταινίας κυνηγάει, θα είχε ανοίξει τις πλημμυρίδες σε ολόκληρο το μυστήριο της μυθολογίας (συμπτωματικά, η πτυχή της μυθοπλασίας που ένα μεγάλο μέρος της κοινότητας των παικτών επιλέγει να αγνοώ). Αν είχαν, η ταινία θα ακολουθούσε τα βήματα των αμέτρητων άλλων franchise sci-fi, βιντεοπαιχνιδιών, κωμικών βιβλίων ή με άλλο τρόπο. Και αυτές τις μέρες, οι «αρχαίοι πολιτισμοί των οποίων οι δυνάμεις προσπαθούμε να αποκαλύψουμε» είναι τόσο μακριά από μια πρωτότυπη ιδέα όπως μπορείτε να φτάσετε.
Το πιο σημαντικό, όμως, είναι η αλήθεια πίσω από την απόφαση να επιβάλλεται το μεγαλύτερο μέρος αυτής της μεγαλύτερης μυθολογίας από την ταινία. Για αρχάριους, βάζει την εμπειρία της ταινίας στην οπτική γωνία του Callum Lynch (Michael Fassbender) - το κοινό μπορεί να γνωρίζει τη μεγαλύτερη ιστορία, αλλά να έχει ο Cal να μάθει ότι θα οδηγούσε στο ακριβές κομμάτι της έκθεσης, των συνομηλίκων της ταινίας. Και εκτός από τις φανταστικές συνέπειες, η αλήθεια είναι ότι … ο Πρώτος Πολιτισμός / Κομμάτια Eden / Genetic Mind Control δεν είναι ό, τι συμβαίνουν τα video games της Assassin's Creed. Δεν είναι γιατί οι οπαδοί έπεσαν ερωτευμένοι με τη σειρά, τουλάχιστον.
Όχι, τα πλήθη εμφανίστηκαν και συνέχισαν να το κάνουν για την ιστορική πλευρά της εξίσωσης - το σύγχρονο οικόπεδο ήταν και παραμένει σε μεγάλο βαθμό η πύλη προς την πιο φιλόδοξη, πιο συναρπαστική, πιο συναρπαστική εμπειρία, κάνοντας τα σύγχρονα τμήματα η ιστορία εντελώς κοσμική, συγκριτικά. Κάποιοι μπορεί να το θεωρούν ως επιχείρημα κατά της ταινίας που ξοδεύει λιγότερο χρόνο στην Ισπανική Ιερά Εξέταση από το παρόν, αλλά η αλλαγή του μέσου - από μια ενεργή εμπειρία σε μια παθητική - διατρέχει τον κίνδυνο να χάσει οποιοδήποτε αφηγηματικό ή δραματικό βάρος, τα ταλέντα του Fassbender, του Marion Cotillard, του Jeremy Irons και του Michael K. Williams δεν είναι σε θέση να προωθήσουν τον Cal σε έναν κόσμο που είναι πολύ μεγαλύτερος από ό, τι συνειδητοποιεί ή μπορεί να δει.
Η λύση είναι μια ατελής, όπως δείχνουν οι κριτικές και η κριτική. Αλλά ήταν πάντα ατελής, αφού το ζήτημα της εξορθολογισμού της μυθολογίας πίσω από αυτή τη συγκεκριμένη ιστορία ήταν μια σκληρή πρόταση (που έγινε ακόμη περισσότερο από το γεγονός ότι η ιστορία της ταινίας δεν προσαρμόζει κανένα προηγούμενο παιχνίδι, αλλά βρίσκεται δίπλα στους άλλους). Και, όπως πάντα, πόση εξοικείωση έχει κάποιος με το αρχικό υλικό θα αλλάξει δραστικά το αποτέλεσμα. Εκείνοι που αγνοούν τη σειρά παίρνουν την απλή δράση και την επιστημονική φαντασία … αλλά μια έλλειψη οικόπεδο, και ένα «λιγότερο είναι περισσότερο» είδος του κόσμου κτίριο.
Οι υπάρχοντες οπαδοί, από την άλλη πλευρά, γνωρίζουν ήδη τις μεγαλύτερες δυνάμεις του παιχνιδιού, οπότε δεν είναι παγιδευμένοι βλέποντάς τους να επαναλαμβάνονται εδώ … αλλά αυτοί οι οπαδοί θα έχουν επίσης την αγάπη για τις πτυχές αυτής της μυθολογίας που ξεχωρίζουν ως αξέχαστες ή επιτακτική. Υπό το πρίσμα αυτό, είναι ευκολότερο να σπρώξετε από το μυαλό τους το σύνθημα της λιγότερο επιτυχημένης μυθολογίας και να δείτε την απουσία των τμημάτων που λειτουργούσαν ως χαμένη ευκαιρία. Με απλά λόγια: ότι οι Ναΐτες και οι δολοφόνοι απλώς ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑΙ να υπάρχουν σε σύγκρουση είναι ένα κομμάτι αφηγηματικών γυμνών οστών που μπορεί να απενεργοποιήσει όσους ελπίζουν για περισσότερα. Οι οπαδοί είναι πιθανό να επιζητούν περισσότερη εξερεύνηση αυτής της πολύ διαμάχης, χωρίς να σταματήσουν να συνειδητοποιούν ότι είναι δύσκολο να πούμε κάποια από αυτή την ιστορία χωρίς να σταματήσουμε την πλοκή να κατεβείτε στο είδος της έκθεσης που κρατά τους νεοφερμένους στο χέρι.
Και πάλι, το αποτέλεσμα δεν είναι τέλειο. Αλλά αυτό το γεγονός Kurzel και συνεργάτης. έκανε τη συνειδητή απόφαση να μην πει στο ακροατήριο όλη την υπόθεση αυτής της ευρύτερης ιστορίας, αλλά δείχνει αρκετά για να τους ενδιαφέρει ή να διασκεδάσει μόνη της είναι ένα βήμα προς τη σωστή κατεύθυνση - για εκείνους που προσαρμόζουν οποιοδήποτε υπάρχον εμπορικό σήμα, πόσο μάλλον κάποιος που εμπορεύεται σε όλο και πιο γενικές τροπές. Από τότε που η Ubisoft ανέπτυξε το ίδιο το έργο, αυτή η απόφαση είναι ακόμα πιο αξιέπαινη, καθώς κανείς δεν θα πρέπει να είναι πιο πρόθυμος να διαφημίσει τη μεγάλη μυθιστοριογραφία από εκείνους που επωφελήθηκαν από την επέκτασή της (συχνά με ταχύτατη ταχύτητα).
Ακολουθήστε τους θηρευτές, όχι το θήραμα
Αυτό φροντίζει για την πρόοδο της «μεγάλης εικόνας» που έγινε πίσω από τις σκηνές, αλλά το προϊόν που παρουσιάζεται στην οθόνη κάνει επίσης κάποιες έξυπνες, καταλαβαίνουσες αποφάσεις που εργάζονται κυρίως για να παραμείνουν αληθινές με το σήμα της Assassin's Creed. Και ξεκινάει με τη θεραπεία των ηρώων Assassin της ταινίας? πεπειραμένοι δολοφόνοι που χτυπάνε από τις σκιές, βυθίζονται σε πλήθη και εξαφανίζονται όσο πιο γρήγορα εμφανίζονται, συχνά πριν το θήραμά τους χτυπήσει ακόμη και το έδαφος. Και ενώ η απόφαση για το πώς ακριβώς να επιδείξει αυτές τις δεξιότητες στην οθόνη είναι μικρότερη, πιο συγκεκριμένη σε αυτή τη συγκεκριμένη μάρκα, η αντίληψη της ταινίας είναι κάτι που όλοι πρέπει να μιμηθούν.
Όταν προσαρμόζεται η μυστικότητα, η μυστικότητα ή οι ανιχνεύσιμοι κατάσκοποι στην πράξη, η απλούστερη και πιο κυριολεκτική λύση κρατιέται συνήθως ως η πιο αποτελεσματική (για να μην αναφέρουμε το πιο οικονομικό). Αντί να δείξει στους εργάτες την εκτέλεση ενός υπεράνθρωπου επιπέδου δεξιοτήτων, το κοινό τοποθετείται στην προοπτική των κυνηγημένων. Πόσο καλύτερα να μεταδώσουμε την ιδέα ότι οι ήρωές μας είναι αόρατοι στη θνησιμότητα απ 'ό, τι να μην τους δουν, στηριζόμενοι σε ειδικά εφέ ή σε λογικά σπαρταριστικά λουλούδια για να τους εμπλουτίσουν με μια υπερφυσική αύρα;
Λαμβάνοντας υπόψη τη μυθική φήμη των δολοφόνων στον μεγαλύτερο κανόνα της σειράς AC, μια τέτοια προσέγγιση θα λειτουργούσε και εδώ όπως έκανε για τον Batman του Christopher Nolan. Η επεξεργασία «υπερήρωα» προμηνύεται ακόμη και στην πρώτη παλινδρόμηση, καθώς οι Assassins στέκονται πάνω σε μια βουνοκορφιά, επιτηρώντας τη σκηνή κάτω από τους πριν διαλύονται στο πλήθος. Αλλά αντί να παραδίδουν στο κοινό την επιφανειακή ικανοποίηση να δουν την απεργία των δολοφόνων, τους επιτρέπεται να ακολουθούν τους Δολοφόνους (σχεδόν) σε κάθε βήμα του δρόμου.
Η διάκριση μπορεί να φαίνεται ελάχιστη, αλλά είναι η διαφορά μεταξύ των κοπτικών γωνιών για σοκ και νόμιμης πρόβλεψης και αγωνίας. Ή, για να είναι πιο γενναιόδωρος στην εναλλακτική λύση, η διαφορά μεταξύ της πρόθεσης ενός υπεράνθρωπου ήρωα και της έμφασης των απτών, ανθρώπινων. Το αποτέλεσμα για τον θεατή είναι η ευκαιρία να παρακολουθήσετε καθώς οι δολοφόνοι δουλεύουν μέσα από ένα πλήθος προς τον στόχο τους … σχεδιάζοντας μια συντονισμένη επίθεση … περιμένοντας την τέλεια στιγμή … και αφήνοντας το στοιχείο της έκπληξης και της ξαφνικής αποτελεσματικότητας να το μυθιστόρημα γι 'αυτούς ανάμεσα στους σοκαρισμένους θεατές.
Αυτή είναι και μια αρκετά ακριβής περιγραφή του γιατί οι δολοφονίες στα πραγματικά βιντεοπαιχνίδια είναι τόσο συναρπαστικές για να ξεκινήσουν. Η παρατήρηση, η υπομονή, η μυστικότητα και, τέλος, η ικανοποίηση της πραγματικής εκτόξευσης της επίθεσης, είναι αυτό που η Assassin's Creed βασίζεται ως εμπειρία. Είναι επίσης το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα για το τι πήρε αυτή τη φορά το Ubisoft, το Kurzel και όλοι οι εμπλεκόμενοι. Πολύ συχνά, οι προσαρμογές βιντεοπαιχνιδιών παίρνουν την ιδιοκτησία - και πολύ πιο προσβλητική από τη βάση των ανεμιστήρων, τους λόγους που οι άνθρωποι απολαμβάνουν να παίζουν - σε επίπεδο επιφάνειας κατανόησης: ο ήρωας κάνει δροσερά πράγματα, οπότε μια ταινία πρέπει απλά να τους δείξει να κάνουν δροσερά πράγματα. Στη διαδικασία, ξεχνώντας εντελώς ότι ο παίκτης που έχει ενεργό ρόλο στις ενέργειες αυτές είναι ολόκληρο το σημείο.
Οι ταινίες μπορεί να μην έχουν φθάσει στο σημείο όπου τα μέλη του κοινού μπορούν κυριολεκτικά να ελέγξουν τις ενέργειες ενός χαρακτήρα, αλλά μπορούν να τοποθετήσουν τον θεατή μαζί με αυτούς τους ήρωες. Στην περίπτωση του Assassin's Creed, κινούνται προς την επίθεσή τους ένα βήμα κάθε φορά, κινούνται με ειλικρινή συντονισμό σαν να καθοδηγούνται από ένα αόρατο χέρι.
Αναζωογονήστε το αίσθημα - όχι τη φόρμα
Δυστυχώς, όπου η ταινία μπορεί να πετύχει - τουλάχιστον με τους τρόπους που πρέπει να σημειωθούν από όλους τους άλλους που προσαρμόζουν τα βιντεοπαιχνίδια στην ταινία - βασίζεται στην εξοικείωση με τα ίδια τα παιχνίδια για να εγγραφούν πραγματικά. Με απλά λόγια: η κορυφαία προτεραιότητα της ταινίας δεν ήταν ποτέ να μοντελοποιηθεί μετά από έναν υπάρχοντα ήρωα, κακοποιό, αγώνα ή σημείο αναφοράς. Στην πραγματικότητα, ο Aguilar de Nerha και ο Callum Lynch είναι πιθανότατα οι πιο επιτυχημένοι δολοφόνοι που η σειρά έχει δει ποτέ. Αντ 'αυτού, η ταινία επιδιώκει να αναδημιουργήσει, παρακολουθώντας, τα συναισθήματα που προέρχονται από το παιχνίδι. Μια απλή και απλή ιδέα - αλλά αυτή που οι περισσότερες ταινίες βιντεοπαιχνιδιών φαίνεται να λείπουν εντελώς.
Ακόμη και σχετικά επιτυχημένες προσαρμογές παιχνιδιών βίντεο αντιμετωπίζουν τον πειρασμό να ανυψώσουν την εμφάνιση ή το άγκιστρο των παιχνιδιών και να το τοποθετήσουν σε μια γενικά γενική αφήγηση. Το Resident Evil, το Hitman, ο Prince of Persia, το Warcraft και άλλοι αποδεικνύουν ότι ένα εμπορικό σήμα μπορεί να τραβήξει την προσοχή, αλλά η επιτυχία μιας «ταινίας βιντεοπαιχνιδιών» εξαρτάται κυρίως από την ικανότητα της ταινίας να ικανοποιεί εντελώς ανεξάρτητα από το αρχικό υλικό. Ενώ αυτό είναι τυπικά, και αναμφισβήτητα πρέπει να συμβαίνει, θέτει το ερώτημα γιατί ένα στούντιο θα ενοχλούσε την προσαρμογή ενός βιντεοπαιχνιδιού καθόλου;
Ζητήστε από οποιονδήποτε ανεμιστήρα της σειράς Assassin's Creed τι απολαμβάνει για την εμπειρία του παιχνιδιού και δεν θα είναι το επιστημονικό φανταστικό οικόπεδο αρχαίων όντων θεών ή η εσωτερική λειτουργία των λειτουργιών Abstergo / Templar. Πιθανότατα, θα είναι η διασταύρωση, η πλοήγηση σε αστικά περιβάλλοντα, η μάχη γεμάτη διαμάχες και, πάνω απ 'όλα, η αίσθηση της εξουσίας που προέρχεται από την κυριαρχία αυτών των ίδιων μηχανικών.
Και είναι αυτά τα ίδια τα στοιχεία που η ταινία φροντίζει να τονίσει, συγκεντρώνοντας κάθε μία από τις παλινδρομήσεις του Cal (στη σειρά), τη μυστικότητα, την καταπολέμηση, τις ακολουθίες που σταματούν να δείχνουν, το πέρασμα και το all-out stecher carving. Υπάρχει ακόμα και το πρόσθετο συμπέρασμα ότι αισθάνεσαι σημαντικό για την παγκόσμια ιστορία, αν και κανείς δεν θα ξέρει ποτέ. Και αυτό που θα αποτελέσει έκπληξη για τους νεοφερμένους είναι ότι οι λεπτομέρειες που συνδέουν τόσο πολύ τη δράση της ταινίας με αυτή της εμπειρίας παιχνιδιού … είναι ότι οι ήρωές μας είναι ατελείς στην εκτέλεση.
Το ίδιο πράγμα που εγγυάται ότι ένα βιντεοπαιχνίδι δεν θα ανταποκριθεί ποτέ στη «δροσιά» των ρυμουλκουμένων του είναι το ίδιο πράγμα που τείνει να κρατήσει μια ταινία βιντεοπαιχνιδιών από το ξύσιμο της φαγούρας του ίδιου του παιχνιδιού. Στις ταινίες δράσης ή στα κινηματογραφικά ρυμουλκούμενα, το μήνυμα είναι σαφές: αυτοί οι ήρωες είναι οι καλύτεροι σε αυτό που κάνουν. Και η αλήθεια είναι ότι οι παίκτες δεν είναι ποτέ. Όσο δελεαστικό είναι να απεικονίσουν την ταινία Aguilar, τη Μαρία (Ariana Labed) και τους συναδέλφους τους δολοφόνους ως φονιά παγκόσμιας κλάσης, η ταινία δεν σπαταλά χρόνο για να δείξει ότι μπορούν να μοιραστούν, να ξυλοκοπούν και να σκοτωθούν μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα. Ή στην περίπτωση των εν λόγω άστρων, συλλαμβάνεται και αλυσοδεμένη σε ένα στοίχημα.
Είναι πιθανό να αποκτήσετε αποκλίνουσες απόψεις σχετικά με την πιό ελκυστική πορεία προς την δράση ανατροπής: απρόσκοπτη, τελειωμένη εκτέλεση κόγχων ή πιο γειωμένη, πιο τραχύς και προκαλώντας μώλωπες δράση. Όποια και αν είναι η προτίμησή σας, κάθε κούρσα της Μαρίας να χτυπάει από μια ταράτσα, τα σχοινιά κάτω από τα πόδια του Aguilar να αποκόπτονται ή ένα πετώντας άλμα που τελειώνει σε μια τραχιά προσγείωση ή κοντά στο θάνατο μιμείται το είδος της απρόβλεπτης,. Και ενώ ο Michael Fassbender δεν ανεβαίνει ποτέ τυχαία μια πόρτα ή άλματα από έναν τοίχο μέχρι το θάνατό του, τα λάθη, οι παραλείψεις και οι αποφυλακισμένες αποδράσεις οδηγούν στον αυτοσχεδιασμό που έφτασε να ορίσει το Assassin's Creed (ίσως παρά τις καλύτερες προθέσεις των προγραμματιστών).
Και σε αντίθεση με τα παιχνίδια, η ταινία αγκαλιάζει αυτή την ατέλεια. Αφήνοντας ξανά το κοινό στην τύχη, την εφευρετικότητα και την επίλυση προβλημάτων πίσω από τις ενέργειες των δολοφόνων, τα γεγονότα που ξετυλίγονται διαμορφώνουν την κατανόησή μας για τους χαρακτήρες και όχι το αντίστροφο. Με άλλα λόγια: η Aguilar και η Μαρία είναι σε θέση να ξεφύγουν από μια εκτέλεση λόγω της ευστροφίας, της γρήγορης σκέψης και του οπορτουνισμού, τα οποία όλοι βλέπουν το κοινό. Αυτό είναι αντίθετο σε έναν ήρωα όπως ο Τζέιμς Μποντ, του οποίου η «άθλια» φύση εμφανίζεται στην ικανότητά του να ξεφύγει από μια παγίδα θανάτου εξαιτίας … καλά, του είναι James Bond.
Το αποτέλεσμα είναι ένας ήρωας ή, σε αυτή την περίπτωση, οι ήρωες που πέφτουν πιο κοντά στο Die Hard από το Dark Knight - και σε μια βιομηχανία που προσκολλάται σε όλο και πιο un-killable, unbeatable, αλάθητοι superheroes, είναι μια ευπρόσδεκτη αλλαγή.
