Δεν μπορεί να είναι εύκολο για έναν άντρα του οποίου οι ρόλοι ξεσπάσουν ήταν ένας μεσαιωνικός παρθένος και ο Michael Scott για να κερδίσει την αξιοπιστία ως ηθοποιός. Τα τελευταία χρόνια, όμως, ο Steve Carell πέρασε τις παγίδες του είδους της κωμωδίας και επέκτεινε την έκτασή του για να εμφανιστεί σε πιο οικεία δράματα, παίζοντας αληθινά αμφιλεγόμενες αληθινές μορφές σε κάποιες από αυτές.
Πριν από όλα αυτά, ο Carell ήταν γνωστός ως ένα από τα μεγαλύτερα αστέρια της κωμωδίας στον κόσμο, και κατά τη διάρκεια αυτού του σταδίου της καριέρας του έκανε κάποιες κωμωδίες που εξακολουθούν να κατατάσσονται στα καλύτερα έργα του. Ποια ήταν τα καλύτερα; Λοιπόν, χάρη στις Rotten Tomatoes, έχουμε την απάντηση!
10 Τρελός, Ηλίθιος, Αγάπη (78%)
Ο Richard Curtis μπορεί να έχει εκδηλώσει τη ρομαντική κωμωδία με διάφορα ιστορικά νήματα που παρεμβάλλονται στο τέλος και ο Γκάρι Μάρσαλ μπορεί να τους έδωσε ένα θέμα με θέμα τις διακοπές, αλλά ο Glenn Ficarra και ο John Requa το κατάφεραν να το τελειοποιήσουν με αυτό το αστείο ιστορικό πραγματικών ανθρώπων πραγματικές σχέσεις.
Η Julianne Moore λέει στον σύζυγό της Steve Carell ότι τον εξαπατά με τον συνεργάτη της Kevin Bacon, οπότε η Carell μαθαίνει την τέχνη της σύγχρονης χρονολογικής γενιάς, τον ενιαίο Ryan Gosling, ο οποίος πέφτει μετά από την Emma Stone και την Marisa Tomei. Με όλα αυτά τα μεγάλα ονόματα, η πλοκή πρέπει να είναι το τελευταίο πράγμα σε κάθε θεατή του μυαλού - αλλά είναι το οικόπεδο που κάνει την ταινία ξεχωρίζει.
9 τελευταία πτήση σημαίας (78%)
Ο Richard Linklater σκηνοθέτησε αυτή την πνευματική συνέχεια στο The Last Detail του Hal Ashby (ένα αληθινό δράμα κωμωδίας με πρωταγωνιστή τον Jack Nicholson για δύο στρατιώτες που αποστέλλονται για να συνοδεύσουν έναν σύντροφο στη φυλακή και αποφασίζουν να του δώσουν το χρόνο της ζωής του ως αποστολή τρόπος), ο οποίος πρωταγωνίστησε τους Steve Carell, Laurence Fishburne και Bryan Cranston.
Παίζουν ένα τρίο βετεράνων του Βιετνάμ που επανασυνδέονται αφού ο γιος του Carell σκοτωθεί στη δράση και καταλήξει να επανασυνδεθεί. Αυτό που κάνει την ταινία να είναι η χημεία που μοιράζονται οι τρεις απίστευτα ταλαντούχοι ηθοποιούς στον πυρήνα της.
8 Ο Χόρτον ακούει ποιος! (79%)
Όσον αφορά τις συνεργασίες μεταξύ εξίσου ταλαντούχων comic over-actors Jim Carrey και Steve Carell, αυτή η υπέροχη κινούμενη προσαρμογή του Dr. Seuss 'Horton Hears a Who! είναι ακριβώς στο γλυκό σημείο μεταξύ του λεπτώς κυνικού Bruce Almighty και του ντροπιαστικού Schlocky The Incredible Burt Wonderstone.
Το μήνυμα του κινηματογράφου είναι θετικό: όλοι ενδιαφέρονται, ανεξάρτητα από το πόσο μικρές (ή μη αισθητές στο μάτι) μπορεί να είναι. Ο Κάρρεϊ παίζει τον Χόρτον, έναν ελέφαντα που ακούει τις κραυγές ενός μικροσκοπικού πολιτισμού σε ένα στίγμα σκόνης, ενώ ο Carell παίζει τον Δήμαρχο του Whoville, ο οποίος υπολογίζει στον Χόρτον για να σώσει ολόκληρη την πόλη του.
7 Απογοητευτικό εγώ (81%)
Όσο η Sony προχωρεί με το κινηματογραφικό της σύμπαν που χτίστηκε γύρω από τους κακοποιούς Spider-Man, θα μπορούσε να σταθεί για να μάθει ένα μάθημα ή δύο από το Despicable Me. Αυτή η απολαυστική απόλαυση απλώς απωθούσε τα Minions στον κόσμο: έθεσε το πρότυπο για το πώς να κάνει μια σωστή ταινία supervillain.
Πρόκειται για τον Gru, ο οποίος θέλει να συρρικνώσει τη Σελήνη και να την κρατήσει ως λύτρα. Μέρος του σχεδίου του περιλαμβάνει την υιοθέτηση ορισμένων κοριτσιών που θα πουλούν μπισκότα στον αντίπαλό του, αποσπούν την προσοχή του, ενώ διεισδύει στη λίμνη του. Μέχρι το τέλος της ταινίας, όμως, έρχεται να φροντίσει τόσο πολύ για τα κορίτσια ότι η συρρίκνωση της Σελήνης είναι το πιο απομακρυσμένο πράγμα από το μυαλό του.
6 Ο δρόμος, ο δρόμος πίσω (83%)
Ο Steve Carell παίζει συνήθως τόσο ωραία παιδιά, αλλά στο The Way, Way Back, παίζει ένα πραγματικό έργο. Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός εσωστρεφούς 14χρονου αγοριού, ο οποίος έρχεται σε ηλικία όταν πηγαίνει για διακοπές στο Cape Cod μαζί με τη μαμά του, την οποία παίζει η Toni Collette, και τον φίλο της, που παίζει ο Carell.
Ενώ είναι ασυνήθιστο να βλέπεις τον Carell σε έναν ανούσιο ρόλο, υπηρετεί την αφήγηση της ταινίας Nat Faxon και Jim Rash με τραχύ τρόπο. Η σκληρότητα του είναι ο καταλύτης που ο κύριος χαρακτήρας πρέπει να πάρει από το σημείο Α στο σημείο Β στο συναισθηματικό του ταξίδι.
5 μάχη των φύλων (85%)
Αυτή η δραματοποίηση του ιστορικού αγώνα τένις του 1973 μεταξύ του Billie Jean King και του Bobby Riggs ασπάζεται την Emma Stone ως πρώην και τον Steve Carell ως τον τελευταίο. Είναι ένα ζευγάρι άριστα τακτοποιημένα αστέρια, το καθένα φέρνοντας κάτι μοναδικό στους ρόλους τους για να μας κρατήσουν επενδύσεις στην πλοκή.
Η ταινία γράφτηκε από τον Simon Beaufoy, τον τύπο του Hollywood για να προσαρμόσει τα πράγματα που συνέβησαν στην πραγματική ζωή για την οθόνη (Slumdog Millionaire, Everest, κλπ.), Έτσι ώστε το σενάριο είναι σε ικανά χέρια. Αξίζει πραγματικά να είναι ένα πολύ μεγαλύτερο χτύπημα στο box office και στο τέλος του έτους δείχνει βραβεία.
4 Η 40χρονη Virgin (85%)
Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Judd Apatow Η 40χρονη Virgin ήταν βασισμένη σε μια ιδέα του Steve Carell και οι δυο συνεργάστηκαν στο σενάριο (παρόλο που ο διάλογος κατέληξε να είναι αυτοσχεδιασμένος, επανάσταση στον τρόπο που γίνονται οι κωμωδίες του Χόλιγουντ). Carell αστέρια ως μοναχικός Άντι, του οποίου οι συνεργάτες τον βοηθήσουν να μπει στη χρονολογώντας σκηνή.
Η ταινία έκανε την καριέρα του Carell και έκανε τις καριέρες του Seth Rogen και του Paul Rudd. Αυτό που έκανε ο Apatow με την ταινία και θα συνεχιζόταν για χρόνια, χρησιμοποιεί μια κωμωδία με κριτήριο R, με μια επίπονη προϋπόθεση για να δώσει στο κοινό μια πολύ πιο γλυκιά, πολύ πιο έξυπνη ταινία από ό, τι περίμενε να δει.
3 Foxcatcher (88%)
Συχνά συμπεριλαμβανόμενος σε καταλόγους συγκλονιστικών φυσικών μετασχηματισμών που έκαναν οι ηθοποιοί για ταινίες, ο Foxcatcher αστέρες του Steve Carell ως John du Pont, ένας ενθουσιώδης πάλης πολλών εκατομμυρίων που προσλήφθηκε από δύο αμερικανούς Ολυμπιονίκες χρυσά μετάλλια, οι οποίοι ήταν επίσης αδέρφια.
Είναι καλύτερο να πάτε σε αυτή την ταινία χωρίς να γνωρίζετε την αληθινή ιστορία στην οποία βασίζεται. Με αυτόν τον τρόπο, η συστροφή είναι ακόμα πιο έκπληξη. Ξεκινάει ως ταινία πάλης με μια ασυνήθιστα ζοφερή οπτική παλέτα, αλλά αργά εξελίσσεται σε μια τρομακτική ταινία εγκλήματος. Ο σκηνοθέτης Moneyball Bennett Miller εξισορρόπησε με άνεση τους διαφορετικούς τόνους της ταινίας.
2 Το Μεγάλο Σύντομο (88%)
Μέχρι το The Big Short ήρθε, κανένας σκηνοθέτης δεν μπόρεσε να κάνει τον κόσμο των τραπεζών ή την οικονομική κρίση του 2008 να κοιτάξει όλα αυτά που πριτσίνω στη μεγάλη οθόνη. Η ιδέα ότι οι ζωές των κανονικών εργαζομένων που καταστρέφονται με αυτό τον τρόπο πρέπει να κάνουν για ένα ισχυρό δράμα, αλλά είναι δύσκολο να το μεταφέρουμε με αριθμούς σε οθόνη υπολογιστή. Στη συνέχεια, το The Big Short ήρθε μαζί με αστεία, αστέρια A-list, σπάζοντας το τέταρτο τείχος και Margot Robbie σε μπανιέρα.
Ήταν ακόμα ως επί το πλείστον αριθμοί σε μια οθόνη του υπολογιστή και δεν ήταν όλο αυτό που πριτσίνια, αλλά ο Adam McKay κατάφερε να κάνει την πιο συναρπαστική ταινία για την κρίση των ενυπόθηκων δανείων μέχρι σήμερα.
