Ο Ben Kendrick της οθόνης Rant αναθεωρεί τη ψυχή μου για να πάρει 3D
Η ψυχή μου στο Take 3D θα μπορούσε να θεωρηθεί μια ταινία "πίσω στην ταινία σχεδίου" για τον θρυλικό σκηνοθέτη τρόμου Wes Craven, ειδικά λαμβάνοντας υπ 'όψη το έργο που σηματοδοτεί την πρώτη φορά που ο Craven έχει γράψει και σκηνοθετήσει μια ταινία από το 1994 με το Nightmare on Elm Street meta -Φίλμ, Νέος Εφιάλτης.
Ενώ υπάρχουν αρκετοί συρραπτικοί Craven (ως σκηνοθέτης ή συγγραφέας) στο My Soul to Take - μια ιστορία ηλικίας, κοινωνικά κατακερματισμένοι έφηβοι και ένα νέο εικονικό φονιάς - το τελευταίο έργο του συγγραφέα / σκηνοθέτη δεν αρπάζει αυτά τα στοιχεία μαζί με οτιδήποτε πλην της επιφάνειας πλήρωσης.
Σε περίπτωση που έχετε κολλήσει στην κάλυψη του επόμενου σκηνοθετικού έργου του Craven, Scream 4, ρίξτε μια ματιά στη συνοπτική περιγραφή της ψυχής μου:
"Στην υπνοδωμένη πόλη του Ρίβερτον, Μασαχουσέτη, λέει ο θρύλος του Riverton Ripper, ένας σειριακός δολοφόνος με πολλαπλές προσωπικότητες που ορκίστηκε ότι θα επιστρέψει στη δολοφονία των επτά παιδιών που γεννήθηκαν τη νύχτα που πέθανε. Στις δεκαεπτά γενέθλια του Riverton Seven, ένας άγνωστος επιτιθέμενος αρχίζει να τους δολοφονούν, ένα προς ένα."
Το cast είναι υπό την αιγίδα του ανώτερου και ανώτερου του Χόλιγουντ Max Thieriot, ως αφελούς και πιθανώς σχιζοφρενικού Bug, και της Emily Meade ως βασίλισσας κοπέλας, Fang. Παρόλο που σίγουρα δεν είναι οι βαθύτεροι χαρακτήρες που θα χάσουν ποτέ την ασημένια οθόνη, το Bug και το Fang, σε μεγάλο βαθμό αποτέλεσμα των παραστάσεων του Thieriot και Meade, είναι οδυνηρά προφανές ότι σχεδόν οποιοσδήποτε άλλος χαρακτήρας στο My Soul to Take είναι μια καρικατούρα.
Οι υποστηρικτικοί χαρακτήρες στην ταινία αντιπροσωπεύουν αυτό που θα μπορούσε να είναι το πιο μονοδιάστατο cast του Craven μέχρι σήμερα. Το πρόβλημα δεν είναι οι παραστάσεις των ηθοποιών, είναι ο θεμελιώδης δεσμός που δεσμεύει τους χαρακτήρες τους (καλά, και κάποιο διάλογο) - αντί για μια ομάδα ξένων που πρέπει να αντέξει ενάντια στην αβεβαιότητα ή σε μια ομάδα που αντιπαραβάλλεται από διαφορετικά βήματα στην κοινωνική σκάλα που πρέπει να συνεργαστούν για να καταστρέψουν ένα αρχαίο κακό, οι χαρακτήρες της ψυχής μου να πάρουν μαζί επειδή
.γεννήθηκαν στην ίδια μικρή πόλη την ίδια μέρα.
Ενώ αυτό λειτουργεί καλά για να κρατήσει το κοινό να μαντεύει για το ποια από τα Riverton Seven φιλοξενεί την ψυχή του μετενσαρκωμένου Riverton Ripper, η αφηγηματική προσέγγιση διαταράσσει κάθε πραγματική ευκαιρία να δει κανείς αυτούς τους χαρακτήρες να αλληλεπιδρούν - ειδικά με έναν τρόπο που αποδίδει, λαμβάνοντας υπόψη την ποσότητα του μελόδραμα στο πρώτο μισό της ταινίας.
Επιτρέψτε μου να το σπάσω:
Μετά από ένα δραματικό κομμάτι ανοίγματος, η ταινία μεταπηδά δεκαέξι χρόνια στο μέλλον - επικεντρώνεται γύρω από το αφελές και αργή-witted Bug, όπως πλοηγείται σε ένα γνωστό ίδρυμα των βασανιστηρίων έφηβος - γυμνάσιο. Ορισμένες περίπλοκες, αν και αναγκαστικές, σχέσεις καθιερώνονται (αν και δεν αποδίδεται κανένας): Η Πηνελόπη (Zena Grey) είναι το ηθικά ανώτερο μέλος του σχολείου, παραθέτοντας γραφή και κοιτάζοντας έξω (καθώς και πεμπώντας) για το Bug. Αυτή συμβουλεύει τη Melanie, την κόρη του διευθυντή του σχολείου, η οποία χτυπήθηκε από τον Brandon (Nick Lashaway), έναν σεξουαλικό τζόκινγκ. Ο Μπράντον ενδιαφέρεται πραγματικά για τη Βρετάνη (Paulina Olszynski), μια ξανθιά χαριτωμένη μόδα που έχει μια μυστική συντριβή στο Bug - αλλά απαγορεύεται να δράσει στα συναισθήματά της από το κορίτσι, Fang. Το Fang ουσιαστικά τρέχει το σχολείο να παραγγείλει κυριολεκτικά «επιτυχίες», μέσω του Brandon, στο Bug και τον καλύτερο φίλο του, τον Alex (John Magaro), καθώς και άλλους - για να διατηρήσουν την τάξη. Υπάρχει επίσης ο Jerome (Denzel Whitaker), ένας τυφλός / καλοί τύπος υπεύθυνος για την είσοδο και την αποθάρρυνση τουλάχιστον δύο τεταμένων αντιπαραθέσεων στην ταινία.
Παρά τις πολυάριθμες συνδέσεις χαρακτήρων, αρκετές για να φανεί συνεπής ένα επεισόδιο του Gossip Girl, κανένας από αυτούς δεν αποδίδει ικανοποιητικά. Ακόμη και το πιο βασικό κορίτσι αρέσει το αγόρι, το αγόρι συμπαθεί τη σχέση κορίτσι που καθιερώθηκε νωρίς πηγαίνει εντελώς άλυτο.
Λαμβάνοντας υπόψη το πλήθος των ανοιγμένων τόξων χαρακτήρων που χρησιμοποιεί ο Craven, είναι δύσκολο να μην σχεδιαστούν παραλληλισμούς μεταξύ της ψυχής μου να πάρει και της αρχικής δόσης Scream. Ωστόσο, όπου το Scream basks σε αυτο-αναφορές γοητεία, Craven φαίνεται να παίρνει την ψυχή μου να πάρει εξαιρετικά σοβαρά. Είναι σαν να προσπάθησε ο Craven να κάνει μια κινηματογραφική ταινία slasher, αλλά, στα μισά του δρόμου, βαριέται με την πλειοψηφία των χαρακτήρων του και μόλις άρχισε να τα σκοτώνει - με γρήγορη διαδοχή. Αντ 'αυτού, έχουμε αφήσει μια ταινία που τοποθετεί πάρα πολύ χρόνο και έμφαση στα χέρια των χαρακτήρων μίας χρήσης - έτσι ώστε να μην είναι ούτε μια εγκεφαλική κίνηση του slasher ούτε ένα κατεξοχήν κομμάτι χαρακτήρα που βασίζεται σε μια σειριακή σφαγή.
Τούτου λεχθέντος, οι κινηματογράφοι που πηγαίνουν στα θέατρα για ένα κομμάτι αποκριών πνεύματος, μέσω ενός τυποποιημένου who-dunnit slasher-thriller, πιθανότατα δεν θα απογοητευθούν πλήρως από την ψυχή μου να πάρει. Υπάρχουν μερικές καλές φοβίες στην ταινία, παρά το όλο μελόδραμα. Ακόμα, οι πιο μοναδικές (και τεταμένες) στιγμές της ταινίας εμφανίζονται στα πρώτα δεκαπέντε λεπτά - και είναι ως επί το πλείστον αργό έγκαυμα από εκείνο το σημείο. Η πραγματική κορύφωση της ταινίας εμπίπτει στις κανονικές ταινίες τρομοκρατικών ταινιών τρόμου (κρύβεται σε ντουλάπα, τρέχει σκάλα κ.λπ.) - ποτέ δεν καταφέρνει να αξιοποιήσει πλήρως τον ενθουσιασμό (ή τη φρίκη για το θέμα) του ισχυρού ανοίγματος.
Μια άλλη πτυχή της ψυχής μου να το πάρετε αυτό που δεν ανταποκρίνεται πλήρως στην υπόσχεσή της είναι η μετα-μετατροπή 3D. Ενώ η ίδια η μετατροπή είναι ωραία (αντίθετα με τις συχνά αναφερθείσες επιδράσεις ηχώ στην οργιώδη μετατροπή των συγκρούσεων των τιτάνων), το ίδιο το φαινόμενο είναι σχεδόν ανύπαρκτο - προσφέροντας ένα από τα πιο συγκινημένα σε 3D αυξήσεις τιμών που έχουμε μέχρι σήμερα.
Το Avatar μας εντυπωσίασε χειρίζοντας το βάθος πεδίου με λεπτή κυριαρχία, Resident Evil: Afterlife πήγε με τον άλλον τρόπο, με πάνω από την κορυφή, στο πρόσωπό σας 3D εφέ. Η ψυχή μου να παίρνει πέφτει κάπου στη μέση - όπως βλέποντας μια 2D ταινία με 3D γραφικά. Η ταινία δεν προοριζόταν ποτέ να φτάσει ως 3D χαρακτηριστικό - και είναι προφανές. Παρόλο που το αποτέλεσμα δεν θα σας αποσπάσει ποτέ με μαχαίρια, αίμα ή μέρη σώματος που πετούσαν έξω από την οθόνη, υπήρχαν μόνο δύο ή τρεις βολές όπου το 3D έκανε την ταινία πιο εντυπωσιακή (για παράδειγμα, μια στιγμή δεν διαρκεί περισσότερο από πέντε δευτερόλεπτα ως ακροατήριο ομότιμοι μέσω των πηνίων σε μια πόρτα ντουλαπιών). Ωστόσο, αυτές οι σύντομες στιγμές είναι ξεχασμένες - και σίγουρα δεν αξίζει το επιπλέον κόστος ή την ενόχληση των γυαλιών 3D.
Ο Craven ανέπτυξε την Ψυχή Μου να πάρει ως αυτόνομο έργο, όχι ως franchise. Ωστόσο, είναι δύσκολο να φανταστούμε ότι δεν θα δούμε ποτέ την ψυχή μου 2. Αν μια συνέχεια πάρει το πράσινο φως, το καλύτερο που εμείς θα μπορούσαμε να ελπίζουμε ίσως είναι ένα prequel, το οποίο παρέχει το είδος της πολυπλοκότητας και έντασης, το κοινό υπόσχεται στην πρώτη σκηνή της ταινίας. Λαμβάνοντας υπόψη τη διαφάνεια στην κατωφέρεια που παρουσιάστηκε την τελευταία ώρα και 15 λεπτά, είναι σαφές ότι η εκτέλεση στην Ψυχή Μου για Ανάληψη δεν ήταν παράλληλη με τη δύναμη της αρχικής ιδέας του Riverton Ripper - και είναι κρίμα.
Η ψυχή μου που παίρνει παίζει τώρα σε 3D και 2D σε θέατρα.
Ακολουθήστε μας στο Twitter @benkendrick και @screenrant και ενημερώστε μας τι σκέφτεστε για την ταινία ή παρακολουθήστε το τρέιλερ παρακάτω για να σας βοηθήσουμε να κάνετε το μυαλό σας:
httpv: //www.youtube.com/watch? v = RmByUgdi6wE
[ψηφοφορία]
