Το 20th Century Fox κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το πρώτο ρυμουλκούμενο για το Logan, την επόμενη δόση του franchise X-Men, καθώς και την ταινία (που φέρεται να είναι η τελική) που χαρακτηρίζει τον Hugh Jackman στο ρόλο του ως Wolverine. Το ρυμουλκούμενο Logan έχει ήδη προκαλέσει πολλή συζήτηση σχετικά με τα πάντα, από τα στοιχεία που δείχνει η προεπισκόπηση για το ζοφερό φουτουριστικό σκηνικό της ταινίας, στην ισχυρή χρήση του τραγουδιού της παράδοσης του τραγουδιού "Hurt" του Johnny Cash για να αντικατοπτρίζει το σημείο όπου βρίσκεται το Logan όρους της φυσικής και πνευματικής ευημερίας του, όταν η ταινία παίρνει.
Ο Logan, που περιστρέφεται γύρω από τον ομώνυμο συνεργάτη του με έναν προβληματισμό καθηγητή Χ (Patrick Stewart) για να προστατεύσει ένα μυστηριώδες νεαρό κορίτσι (Dafne Keen), φαινομενικά αντλεί από μια ποικιλία πηγών κόμικς βιβλίων. η ιστορία του Old Man Logan από τον Mark Millar είναι ίσως το πιο γνωστό παράδειγμα, αλλά και στοιχεία των comics των Uncanny X-Men (βλέπε την ένταξη των Reavers ως κακοποιούς) και τα πιο πρόσφατα comics του Death of Wolverine έχουν φανεί υφαντά το μεγαλύτερο ταβάνι που είναι η ταινία εδώ. Από την πλευρά του, ο σκηνοθέτης Logan James Mangold λέει ότι η προσέγγισή του στην ταινία επηρέασε κυρίως τα κλασικά κινηματογραφικά είδη και τις τεχνικές παραγωγής ταινιών … αν και τα κωμικά στοιχεία των κόμικς είναι σίγουρα μέρος του DNA του X-Men.
Η Mangold συνεργάστηκε με την αυτοκρατορία για την καταστροφή του ρυμουλκουμένου Logan που αγγίζει διάφορες πτυχές της προεπισκόπησης. μεταξύ άλλων, γιατί ο Wolverine σχηματίζει τώρα ουλές από τους παλιούς τραυματισμούς του, αντί να τους θεραπεύει εντελώς. Σχετικά με το θέμα της έμπνευσης για τη γενική του σκηνοθετική προσέγγιση με τον Logan, ο Mangold δήλωσε:
"Δεν σκέφτομαι τόσο πολύ για το κωμικό βιβλίο, αλλά σκέφτομαι τις ταινίες noir frames και τα κλασικά στυλ κινηματογραφίας του Χόλιγουντ, το γερμανικό στυλ εξπρεσιονιστικής κινηματογραφίας των αρχών του περασμένου αιώνα, το οποίο έχει πολλά κοινά με την τέχνη του κόμικς. Ισχυρά πρωτεύοντα στοιχεία, παίζοντας τα πράγματα σε βάθος: πρέπει να κάνετε μια εικόνα να λέει περισσότερο μέσα σε αυτή την εικόνα. Στη σύγχρονη κινηματογραφική παραγωγή τα πάντα βρίσκονται σε κοντινή απόσταση, οπότε κάθε σκηνή είναι 150 περικοπές για να παρακολουθείτε τι συμβαίνει με κάθε στοιχείο. Προσπαθώ σε αυτή την ταινία να δημιουργήσω πλαίσια που είναι, με κάποιο τρόπο, περιγραφικά και ναι, είναι κάτι που υποδηλώνει τα πάνελ κόμικς και επίσης για μένα την κλασσική σκηνοθεσία.
Η πρώτη ταινία X-Men του Jackman και του Mangold μαζί, The Wolverine, αντλεί επίσης από την ταινία "noir frames", ταυτόχρονα που παίρνει τα συνθήματα (τόσο οπτικά όσο και αφηγηματικά) από τον Chris Claremont και το περίφημο κωμικό "Wolverine in Japan" του Frank Miller βιβλίο ιστορίας. Η προσέγγιση του Mangold για το Logan μοιάζει να μοιάζει με το έργο του για το The Wolverine από αυτή την άποψη, βλέποντας ότι αντλείται από τις "κλασσικές" τεχνικές κινηματογραφικής παραγωγής - τόσο της ταινίας noir όσο και της δυτικής ποικιλίας - προκειμένου να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα και τόνο κάτι σαν το Old Man Logan όπως είναι τα δυτικά του Χόλιγουντ (και / ή νεότερες νεοδυτικές ταινίες). Το ίδιο το Logan φαντάζει αρκετά μεγάλο, με αποτέλεσμα μόνο το ρυμουλκούμενο να διαθέτει μια σειρά από πλάνα που φέρουν το "ισχυρό προσκήνιο" που ο Mangold πήγε για.
Επιπλέον, το Logan έχει το πλεονέκτημα ενός R Rating: κάτι που θα μπορούσε να προσθέσει το επιπλέον στρώμα της γκρίζας και συναισθηματικής ουσίας που αδιαμφισβήτητα λείπει από τις ταινίες Wolverine μέχρι σήμερα, το Mangold's by-and-large solid The Wolverine που συμπεριλαμβάνεται. Αν η πραγματική ταινία αποφέρει όλη αυτή την υπόσχεση, τότε ο Logan θα μπορούσε πράγματι να αποδειχθεί μια πρόσθετη προσθήκη στο ύφος της ταινίας υπερήρωων, όπως ο Mangold και οι συνεργάτες του σκοπεύουν σαφώς να είναι.
