Ο Jackie Brown της Quentin Tarantino παραμένει η πιο υποτιμημένη ταινία του. Απελευθερωμένο το 1997, η τρίτη ταινία του Tarantino απουσιάζει από την στυλιζαρισμένη βία και τον αρσενικό ερασιτέχνη που απεικονίζεται στο Reservoir Dogs (1992) και στο Pulp Fiction (1994). Η Jackie Brown διαθέτει μια ισχυρή μαύρη γυναίκα, με την Pam Grier να βασίζεται στην αφήγηση μέσω της επιρροής της και της αναμφισβήτητης χημείας με τον συντροφιά Robert Forster. Σε γενικές γραμμές, η Jackie Brown υπογραμμίζει την ανάπτυξη του Tarantino ως κινηματογραφιστή.
Στην Jackie Brown, ο Grier απεικονίζει έναν αεροσυνοδότη που διακινεί λαθραία χρήματα από το Μεξικό στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο Samuel L. Jackson συμπρωταγωνίζεται ως υπόγειο αφεντικό του Ordell, ένας μη-ανοησία οπαδός πυροβόλων όπλων που καταλαβαίνει το μεγαλύτερο παιχνίδι. Όταν ο υπάλληλός του Beaumont Livingston (Chris Tucker) συλληφθεί, ο Ordell τον αποβάλλει αμέσως και τον σκοτώνει - μια πρακτική απόφαση για την προστασία της επιχείρησης. Εν τω μεταξύ, ο Louis Gara (Robert De Niro) - μόλις απελευθερώθηκε από τη φυλακή - κινείται με την Ordell και τη συγγενή Melanie Ralston (Bridget Fonda). Καθώς οι αστυνομικοί Ray Nicolette (Michael Keaton) και Mark Dargus (Michael Owen) προσπαθούν να τερματίσουν τη λειτουργία του Ordell πιέζοντας την Jackie, ο δεσμοφύλακας Max Cherry (Forster) γίνεται ενθουσιασμένος με τον αγωνιζόμενο αεροσυνοδότη. Στην τελική πράξη, η Jackie ενορχηστρώνει στρατηγικά ένα set swap χρημάτων που περιλαμβάνει την αστυνομία και τον Ordell.
Συνεχίστε την κύλιση για να συνεχίσετε την ανάγνωση Κάντε κλικ στο παρακάτω κουμπί για να ξεκινήσετε αυτό το άρθρο σε γρήγορη προβολή.
Ξεκίνα τώρα
Το τέλος του Jackie Brown είναι ένα που θα κολλήσει με τους θεατές για μεγάλο χρονικό διάστημα. Και ενώ η νέα ταινία του Tarantino, Κάποτε σε Χρόνο στο Χόλιγουντ, θα είναι αναμφισβήτητα μια εμπορική και κρίσιμη επιτυχία, θα πάρει αρκετά για να ταιριάζει με την καρδιά και την ψυχή του Τζάκι Μπράουν. Εδώ γιατί.
Τι κάνει η Jackie Brown τόσο αποτελεσματική
Ο αληθινός ρομαντισμός οδηγεί την ιστορία της Τζάκι Μπράουν. Αρχικά, ο Τάραντινο υποδηλώνει ότι το τρίτο του χαρακτηριστικό θα είναι περισσότερο το ίδιο, καθώς η ταινία ανοίγει με έναν ονειροπόλο μονόλογο του Ordell. Είναι μια δροσερή γάτα. ένας άνθρωπος που ζει φαινομενικά το όνειρο της Καλιφόρνιας, με τον φίλο του Λούη να βρίσκεται τώρα στο πλευρό του. Δομικά, ο Τζάκσον παίζει το The Stooge - ένα κόμικ - ενώ ο De Niro παίζει τον ευθεία άνθρωπο. τον σιωπηλό τύπο. Αλλά η Τζάκι Μπράουν δεν έχει να κάνει με την γοητεία του τρόπου ζωής στην Καλιφόρνια. Πρόκειται για το ρομαντισμό και τη λύπη, μαζί με τα οράματα ενός πιο ευτυχισμένου μέλλοντος.
Η Τζάκι Μπράουν είναι σαφώς ένα φόρο τιμής στις ταινίες επεισοδίων της δεκαετίας του '70. Μετά από όλα, ο Grier αυξήθηκε στη φήμη με κινήσεις όπως Foxy Brown (1973) και Coffy (1974). Δύο δεκαετίες αργότερα, ο Grier εμφανίζει το εξαιρετικό charisma του στην οθόνη Jackie Brown. Και ο Ταραντίνος με σοφία δεν σεξουαλιάζει τον χαρακτήρα. Αντ 'αυτού, εστιάζει στην αληθινή τρίχα του Jackie. τον τρόπο που επιμένει. Από τη στιγμή που ο Max βλέπει τη Jackie από μακριά, είναι αιχμαλωτισμένος. Ο Max αντιμετωπίζει τη Jackie με σεβασμό και το αντίστροφο, ακόμα και μετά από μια πρώτη συνάντηση που τελειώνει με τον αεροσυνοδότη που κλέβει το πιστόλι οχυρό. Με δεδομένο το επάγγελμα του Max, καταλαβαίνει την ανθρώπινη συμπεριφορά. Αυτό επεκτείνεται και στους υποστηρικτικούς χαρακτήρες. Η Τζάκι Μπράουν είναι μια έξυπνη ταινία, γεμάτη από οξείες προσωπικότητες. Ως επί το πλείστον.
Στην Jackie Brown, ο Φόρστερ παραδίδει μια λεπτή παράσταση, που του έδωσε τελικά υποψηφιότητα για Όσκαρ για τον Καλύτερο Ενεργό Ηθοποιό. Ως Max, μιλάει με έναν πραγματικό ρυθμό, και είναι απόλυτα αγάπης που χτυπά κάθε στιγμή που είναι με τον Jackie. Ο Tarantino χρησιμοποιεί πολυάριθμες κοντινές λήψεις σε όλη την Jackie Brown για να υπογραμμίσει την άποψη του Max. Σε μια άλλη ταινία του Tarantino, ο Φόρστερ μπορεί να είναι ο έμπειρος επαγγελματίας που μιλά σκληρά και αφήνει όλους να ξέρουν ότι είναι γύρω από το μπλοκ. Αλλά στον Τζάκι Μπράουν, ο χαρακτήρας του Φόστερ μιλά δηλωτικά χωρίς να ξεφουσκώσει το στήθος του. Η Τζάκι αναγνωρίζει την αυθεντικότητα του Max. Αυτή η αίσθηση αμοιβαίου σεβασμού γίνεται αισθητή σε όλη την έκταση.
Καθώς η Jackie, οι ιδιομορφίες του Grier κάνουν τον χαρακτήρα ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα. τον τρόπο που βγάζει τα χείλη της, την ενέργεια που εκπέμπει. Επιπλέον, ο Grier εκφράζει φυσικά την ευπάθεια και το σκεπτικισμό του χαρακτήρα. Η Τζάκι θέλει απλώς να περάσει, και καταλαβαίνει πώς να χειρίζεται απαλά τους άνδρες για να πάρει αυτό που θέλει. Η Τζάκι παρουσιάζει μια εικόνα στον θαυμαστό αστυνομικό Nicolette και έναν άλλο στον Ordell. Και αυτό είναι που κάνει τις σκηνές του Grier με τον Forster τόσο ισχυρή, καθώς οι καλλιτέχνες αποδίδουν με ενθουσιασμό το ένα το άλλο. Κατά τη διάρκεια της πρώτης πραγματικής συνομιλίας τους, ο Ταραντίνος σκηνοθετεί τη σκηνή στο σπίτι της Τζάκι. Είναι μια κυριολεκτική συζήτηση πάνω στον καφέ, αυθεντική και αληθινή. μια στιγμή που εντοπίζει τη μαγνητική φύση της σχέσης τους.
Η Jackie Brown δείχνει την εξέλιξη του Quentin Tarantino ως κινηματογραφιστή
Με τους Reservoir Dogs, ο Tarantino δεν έπαιξε τους κανόνες. Έλαβε μια ανορθόδοξη δομική προσέγγιση και καθιέρωσε τη φωνή του ως σκηνοθέτης. Στο Pulp Fiction, όλα είναι μεγαλύτερα και καλύτερα. Περισσότερα στυλ. περισσότερη βία. Περισσότερος έξυπνος διάλογος και στιγμές φιλίας προς τα μάτια. Αλλά με την Jackie Brown, ο Tarantino επιβραδύνει και παίρνει το χρόνο του. Δίνει προτεραιότητα σε μια συγκεκριμένη ατμόσφαιρα πάνω από το διάλογο στο πρόσωπο σας. Αρχικά, η ταινία "Across 110th Street" του Bobby Womack αναπαράγεται πάνω από την εισαγωγή του Grier - ο Tarantino κάνει μια δήλωση χωρίς κανενός είδους διάλογο, αναφέροντας ταυτόχρονα μια διάσημη ταινία που εμπνέεται από bluxploitation (Across 110th Street) και το ίδιο το είδος (Grier). Το τραγούδι του Womack τεντώνει την ταινία του Tarantino, καθιστώντας κάτι περισσότερο από ένα νεύμα στο παρελθόν, αλλά μάλλον κάπως ένα μουσικό μοτίβο. Επιπλέον, η Jackie Brown περιλαμβάνει μουσική από το The Delfonics. Αν οι ηχητικές λωρίδες των σκύλων Reservoir Dogs και Pulp Fiction είναι party-starters, τότε η Jackie Brown είναι αργή αργή νύχτα. Οι μουσικές επιλογές του Tarantino ενημερώνουν τις αποφάσεις του για τις κινηματογραφικές ταινίες.
Οι ακραίες στιγμές βίας της Τζάκι Μπράουν δεν είναι τυποποιημένες. Αρχικά, ο Ordell βάζει τον Beaumont σε έναν κορμό και μια ευρεία σκηνή από τον κινηματογράφο Guillermo Navarro αποκαλύπτει τη μοίρα του χαρακτήρα. Όλος ο θεατής μπορεί να δει είναι ο Ordell. Αργότερα, ο Γκάρα σκοτώνει τη Melanie σε ένα χώρο στάθμευσης, μια αυθόρμητη στιγμή που δημιουργεί τη δική του δολοφονία. Για άλλη μια φορά, ο Ταραντίνος δείχνει συγκράτηση. Πυροβολεί από την πλάτη και τονίζει ότι ο Ordell δεν είναι απαραιτήτως ενθουσιασμένος για το τι έχει συμβεί. είναι μια άλλη πρακτική απόφαση επειδή η Γκάρα απέτυχε ασίστως. Όταν έρχεται η στιγμή της αλήθειας για τον Ordell, σκοτώνεται στο σκοτάδι. Κανείς δεν χορεύει σε ένα ποπ τραγούδι. Βασικά, η Jackie Brown δεν είναι μια πρωτότυπη ιστορία του Tarantino, καθώς η ταινία βασίζεται στο μυθιστόρημα του Rummy Punch του Elmore Leonard το 1992. Ακόμα, ο Ταραντίνος θα μπορούσε εύκολα να χρησιμοποιήσει τα πρότυπα Reservoir Dogs και Pulp Fiction για υπερβολική και σουρεαλιστική προσαρμογή. Με άλλα λόγια, κάνει συμβιβασμούς. Ο Tarantino επιλέγει τις σωστές στιγμές για να εμφανίσει το κινηματογραφικό του στυλ. Συνολικά, όμως, η Jackie Brown πετυχαίνει λόγω της διάθεσης και του ύφους της, λόγω των επιδόσεων του Grier και του Forster. Το Tarantino αφήνει το τραγούδι να παίξει έξω. το αρχείο δεν παραλείπει.
Αφού ο Jackie Brown αγωνίστηκε, ο Tarantino επέστρεψε πίσω στον τύπο
Αν και το Reservoir Dogs δεν ήταν ένα τεράστιο χτύπημα box office, ήταν μια κρίσιμη επιτυχία και διαθέτει ένα συγκεκριμένο εμπορικό σήμα. Το 1994, ο Tarantino προσγειώθηκε ένα τεράστιο hit με το Pulp Fiction, καθώς η ταινία έφτασε τα 213 εκατομμύρια δολάρια στο box office, υπερβαίνοντας κατά πολύ τον προϋπολογισμό των 8 εκατομμυρίων δολαρίων. Έγινε μια αίσθηση ποπ κουλτούρας, με όλα τα στίγματα διαλόγου και αξέχαστες στιγμές χαρακτήρα. Και τότε ο Τάραντινο έκανε την Τζάκι Μπράουν, μια προσαρμογή 12 εκατομμυρίων δολαρίων που είναι ουσιαστικά μια ιστορία αγάπης που χαρακτηρίζει τους μεσήλικες ερμηνευτές. Κατά τη στιγμή της απελευθέρωσης, η Jackie Brown επικρίθηκε για τη χρήση φυλετικών κακοποιών, κυρίως από τον σκηνοθέτη Spike Lee. Και ενώ το τρίτο χαρακτηριστικό του Tarantino έκανε σχεδόν 75 εκατομμύρια δολάρια στο box office, ήταν φαινομενικά ένα βήμα πίσω. Στη δεκαετία του '90, μια άλλη αποκαλούμενη «απογοήτευση» θα μπορούσε να είναι προβληματική για τη σταδιοδρομία του, ειδικά για έναν σκηνοθέτη όπως ο Tarantino που φαινόταν να έχει μεγάλες δυνατότητες, τουλάχιστον όσον αφορά αυτό που θα μπορούσε να κάνει με ένα μεγάλο προϋπολογισμό και τα αστέρια θα μπορούσε να προσελκύσει.
Και έτσι, ο Tarantino επέστρεψε στο στυλ του εμπορικού σήματος. Μετά την Jackie Brown, πέρασαν έξι χρόνια μέχρι τον Kill Bill: ο Τόμος 1 κυκλοφόρησε. Στη συνέχεια, το 2004, ο Tarantino κυκλοφόρησε το Kill Bill: Τόμος 2. Και οι δύο ταινίες σκοτώθηκαν στο box office και έγιναν σχετικά φτηνές για 30 εκατομμύρια δολάρια το καθένα, τουλάχιστον σε σύγκριση με τους μελλοντικούς προϋπολογισμούς. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι ταινίες είναι γεμάτες βία και εκδίκηση, με τον Uma Thurman να ασχολείται με τη Νύφη, γνωστή και ως Beatrix Kiddo, γνωστή και ως Black Mamba. Ο Τάραντινο πήγε πραγματικά γι 'αυτό, και ευχαριστημένοι πιστούς οπαδούς με το φόρο τιμής του στα θραύσματα και τα είδη πολεμικών τεχνών. Από την άποψη της κινηματογραφίας, ωστόσο, η Jackie Brown παραμένει η πιο υποτιμημένη ταινία του Tarantino, κυρίως επειδή υπονομεύει τις προσδοκίες και καταφέρνει να αντιπαραβάλει ένα υποκείμενο γεμάτο λιτό νότιο τμήμα της Καλιφόρνιας με μια παγκοσμίως συναφή ιστορία αγάπης. Η Jackie Brown είναι μια ειδική ταινία. μια απόκλιση στην ταινιογραφία του Tarantino.
