Αμέσως μετά την απελευθέρωσή του το 1976, ο οδηγός ταξί του Martin Scorsese χαιρετίστηκε ως κινηματογραφικός θρίαμβος. Κανένας από τον ενθουσιασμό για το έντονο δράμα έχει πεθάνει στα περισσότερα από σαράντα χρόνια από τότε, με τις νέες γενιές να ανακαλύπτουν συνεχώς την περίπλοκη αντι-ήρωα του Travis Bickle.
Η επιρροή της εξακολουθεί να παρατηρείται σήμερα, ειδικά με τον πρόσφατα κυκλοφόρησε Joker. Για να γιορτάσει αυτό το εύθραυστο αριστούργημα, ο ακόλουθος κατάλογος θα παρουσιάσει δέκα λιγότερο γνωστά γεγονότα σχετικά με την παραγωγή της ταινίας, από τις λεπτομέρειες πίσω από την αρχή μέχρι τις ιστορίες κατά τη διάρκεια της παραγωγής. Ας ελπίσουμε ότι αυτό θα δώσει στους ανθρώπους μια ακόμη βαθύτερη εκτίμηση αυτής της αστρικής ταινίας.
10 Προετοιμασία του Robert De Niro
Ο Robert De Niro έχει μια φήμη ως ηθοποιός της μεθόδου. Για να μπει στο ρόλο του Travis Bickle, ο ντόπιος της Νέας Υόρκης πέρασε δύο εβδομάδες δουλεύοντας ως ταξιτζή στην πόλη. Παρά την πρόσφατη επιτυχία του με το The Godfather II που παίζει έναν νεαρό Vito Corleone, λίγοι άνθρωποι τον αναγνώρισαν.
Το να είσαι οδηγός ταξί στη σύγχρονη Νέα Υόρκη είναι αρκετό για μια ταλαιπωρία, αλλά το 1975 ήταν ένα εντελώς επικίνδυνο επάγγελμα. Για ένα δείγμα ακριβώς του τι μπορεί να δει ένας οδηγός ταξί πριν από σαράντα χρόνια, ρίξτε μια ματιά στη φωτογραφία του Joseph Rodriguez ή του Robert Weiderman, δύο διάσημους καλλιτέχνες που ξεκίνησαν να τραβήξουν φωτογραφίες από το περιβάλλον και τους επιβάτες ενώ ήταν στη δουλειά.
9 Το τελευταίο σουτ
Η ταινία τελειώνει με ένα notoriously grizzly shootout. Ορισμένες πράξεις βίας συμβαίνουν εκ των προτέρων, αλλά δεν είναι τίποτα σε σύγκριση με αυτό που ανακαλύπτεται καθώς ο Bickle σφαγιάζει τους νεκρούς στο κτίριο των πολυκατοικιών. Η μάχη κέρδισε την ταινία μια βαθμολογία Χ.
Ο Σκορσέζε επέστρεψε και αποστασίασε όλα τα χρώματα, κάνοντας το αίμα να φαίνεται σκοτεινό καφέ αντί για κόκκινο. Αυτό εξασθένησε τον πίνακα βαθμολογίας, ο οποίος τον χτύπησε κάτω σε ένα R, αν και κάποιοι υποστηρίζουν ότι τα σκούρα χρώματα κάνουν αναμφισβήτητα τη σκηνή πιο γκροτέσκο.
8 Η τηλεφωνική κλήση
Μια μικρή αλλά ζωτικής σημασίας λεπτομέρεια εμφανίζεται αφού ο Bickle βιδώνει τη σχέση του με τον Betsy, μεταβαίνοντας σε ένα κινηματογραφικό θέατρο ενηλίκων. Προσπαθεί να την καλέσει ξανά και να εξασφαλίσει μια άλλη ημερομηνία, ενώ ενώ μιλάει, η κάμερα αργά μαγειρεύει μακριά από αυτόν.
Σύμφωνα με τον Scorsese, η απόρριψη του Travis από την Betsy είναι τόσο ενοχλητική, ακόμα και η κάμερα πρέπει να κοιτάξει μακριά. Είναι σίγουρα μια τραγικά θλιβερή στιγμή, αλλά κανείς δεν μπορεί να κατηγορήσει τη γυναίκα γιατί δεν θέλει να κάνει τίποτα με τον κύριο χαρακτήρα μετά το περιστατικό στο θέατρο.
7 Ήταν ταινία κατά τη διάρκεια μιας Heatwave και απεργία αποχέτευσης
Η Νέα Υόρκη στη δεκαετία του '70 ήταν ένα βρώμικο τόπο όπως είναι. Τώρα φανταστείτε ότι η ίδια βρωμιά επιδεινώθηκε από ένα κύμα καύσωνα και την αποβολή σκουπιδιών. Αυτές είναι ακριβώς οι συνθήκες που οδήγησε ο Taxi Driver κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού του 1975.
Εκείνοι που ζουν ή έχουν επισκεφτεί το Big Apple ξέρουν πώς ορισμένες περιοχές μπορεί να μυρίσουν ορμητικά όταν η θερμότητα κλωτσάει μέσα Όταν τα σκουπίδια δεν παίρνουν picked σε τακτική βάση, ορισμένα μέρη μπορούν να καταστούν κατοικήσιμα.
6 Ο αμφιλεγόμενος ρόλος του Jodie Foster
Μία από τις πιο αμφιλεγόμενες πτυχές της ταινίας ήταν ο χαρακτήρας του Τζόουν Φόστερ, η Ίρις, που είναι παιδική πορνεία. Μερικοί άνθρωποι αμφισβήτησαν το γεγονός ότι ο Foster ήταν μόλις δώδεκα ετών κατά τη διάρκεια της παραγωγής.
Λόγω της νεαρής ηλικίας της, οι πιο σαφείς σκηνές χρησιμοποίησαν τη χρήση ενός σώματος διπλού. Ευτυχώς, είχαν μόνο τον άνθρωπο για τη δουλειά. Η Connie Foster, η μεγαλύτερη αδελφή του Jodie, έπαιξε το σώμα διπλό.
5 Η έρευνα του Harvey Keitel
Ο θρυλικός τραγουδιστής Harvey Keitel διαδραματίζει σημαντικό ρόλο ως συγγραφέας του Iris. Η εκμετάλλευση των σεξουαλικών εργαζομένων είναι ήδη κακό, αλλά το κάνει σε παιδιά είναι μία από τις χειρότερες φρικαλεότητες που μπορεί κανείς να διαπράξει σε μια ζωή.
Προκειμένου να προετοιμαστεί για αυτό το μέρος, ο Keitel ζήτησε τη συμβουλή πραγματικών προπατορικών. Με το λογαριασμό του, πήγε στην Times Square και ζήτησε από κάποιες πόρνες να μιλήσει σε οποιονδήποτε από τους εργοδότες τους, αλλά δεν είχε τύχη να ακολουθήσει αυτή τη διαδρομή. Τελικά, βρήκε κάποιον που άφησε το επάγγελμα και ήταν σε θέση να δοκιμάσει τις σκηνές του και να πάρει συμβουλές από αυτόν.
4 Η προέλευση του "Μου μιλάς;"
Μια από τις πιο εικονικές σκηνές της ταινίας λαμβάνει χώρα στο διαμέρισμα του Travis όταν μιλάει στον εαυτό του στον καθρέφτη. Το "Μου μιλάς;" line βρίσκεται στα πιο αξιομνημόνευτα εισαγωγικά του κινηματογράφου. Ωστόσο, η προέλευση της γραμμής έχει κάποια συζήτηση.
Ο συγγραφέας Paul Scrader δεν παίρνει πίστη γι 'αυτό, πράγμα που σημαίνει ότι ο De Niro πρέπει να αυτοσχετίσει τον μονόλογο. Η πιο ευρέως διαδεδομένη θεωρία είναι ότι ο ηθοποιός πήρε τη γραμμή από τον Bruce Springsteen αφού τον είδε να παίζει ζωντανά. Ο Σκορσέζε και ο Μπρους τελικά μίλησαν για αυτό σε ένα πρόσφατο γεγονός, και τα ευρήματα ήταν ακόμη ασαφή.
3 Ο Dustin Hoffman έριξε τον ρόλο του ηγέτη
Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '70, ο Dustin Hoffman ήταν ήδη ένα μεγάλο αστέρι και αναζητούσε σταθερά από σκηνοθέτες. Ο Μάρτιν Σκορσέζε τον πλησίασε για το κεφάλαιο στο Taxi Driver, αλλά ο Hoffman δεν είχε κανένα από αυτά.
Ποτέ δεν είχε δει κανένα από τα προηγούμενα έργα του σκηνοθέτη και ο αγωνιστικός χώρος δεν τον πείθει να υπογράψει. Ο Hoffman λυπάται σοβαρά για το γεγονός ότι δεν έχει αναλάβει το ρόλο, αλλά ο Robert De Niro είναι πιθανώς αρκετά ικανοποιημένος με τον τρόπο με τον οποίο αποδείχτηκαν τα πράγματα.
2 Η απροθυμία του Bernard Hermann
Η μουσική του Taxi Driver έγινε από τον Bernard Hermann. Ο Χέρμαν ήταν ένας μύθος αυτή τη φορά, αφού σημείωσε τέτοια κλασικά όπως το Vertigo και η Ημέρα της Γης που στάθηκε ακόμα. Η πρώτη του κινηματογραφική συναυλία ήταν ο επιφανής Citizen Kane.
Δεδομένου του σεβασμού του Σκορσέζε για κινηματογράφο, ο ερχομός του Hermann στο σκάφος ήταν ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα. Ωστόσο, ο συνθέτης απέρριψε με ανυποληψία την ταινία μέχρι να διαβάσει πραγματικά το σενάριο, στο οποίο σημείο πήρε με ενθουσιασμό το πλοίο. Ήταν το τελευταίο του έργο και πέθανε σχεδόν αμέσως αφού κατέγραψε τα τελικά κομμάτια της βαθμολογίας.
1 Επιρροή του Arthur Bremer
Ενώ ο οδηγός ταξί δεν βασίζεται σε μια αληθινή ιστορία, ο Paul Schrader πήρε μεγάλη έμπνευση από ένα πραγματικό πρόσωπο. Ο Άρθουρ Μπράμερ υπηρέτησε τριάντα πέντε χρόνια στη φυλακή για την απόπειρα δολοφονίας πολιτικού και ισχυρού διαχωρισμού Γιώργου Γουάλας.
Όπως ο Bickle, ο Άρθουρ ήταν ένας εραστής και κρατούσε ένα λεπτομερές ημερολόγιο. Αντίθετα όμως με τον Bickle, ο Bremer πέρασε με μια προσπάθεια να βγάλει έναν πολιτικό. Ο πρώτος στόχος του ήταν ο Ρίτσαρντ Νίξον, αλλά η βαριά ασφάλεια αποθάρρυνε περαιτέρω σχέδια. Ο Wallace έζησε αλλά ήταν παραπληγικός για το υπόλοιπο της ζωής του. Ο Bremer απελευθερώθηκε τελικά από τη φυλακή το 2007.
Ενώ ο Wallace κρατούσε τρομερές και αντικειμενικά ρατσιστικές πολιτικές πεποιθήσεις, όπως υποστηρίζοντας τους νόμους και τον διαχωρισμό των Jim Crow, οι περισσότεροι συμφωνούν ότι οι πράξεις του Bremer δεν ήταν πολιτικά παρακινημένες, αλλά μια λανθασμένη προσπάθεια κέρδους φήμης και φημολογίας.
