Έχει ειπωθεί ότι η Δύση, όπως ήταν κάποτε, είναι νεκρή. Κάποτε, τα Δυτικά λειτουργούσαν σαν στούντιο στούντιο, όπως οι ταινίες εκδηλώσεων superhero και εξωγήινων εισβολών. Τα στούντιο θα παράγουν ένα ορισμένο αριθμό Δυτικών χωρών ετησίως για να εξασφαλίσουν κέρδη και στη συνέχεια να αφήσουν περιθώρια για άλλα πλούσια σε αγορές είδη.
Σε μια πρόσφατη εκδοχή του Joel και του τελευταίου κινηματογράφου του Ethan Coen, True Grit (διαβάστε την ανασκόπηση), είχαμε την ευκαιρία να μιλήσουμε με τους κινηματογραφιστές, καθώς και με τον αστέρι Jeff Bridges, τον Josh Brolin, τον Hailee Steinfeld, τον Barry Pepper και τον κινηματογράφο Roger Deakins, για τις πιέσεις να κάνουμε μια δυτική ταινία για ένα σύγχρονο ακροατήριο.
Το True Grit άνοιξε αυτό το περασμένο Σαββατοκύριακο για να αναθεωρήσει τις κριτικές, αλλά τις τελευταίες δεκαετίες, οι Δυτικές χώρες ήταν σπάνιες - και έλαβαν συχνά μια σχετικά μαλακή απάντηση στο box office, ακόμη και ενόψει του υψηλού κριτικού έπαινο.
Το 3:10 του 2007 Η Yuma εγγράφηκε σε προϋπολογισμό 55 εκατομμυρίων δολαρίων και δημιούργησε μόνο 70 εκατομμύρια δολάρια σε παγκόσμιες θεατρικές πωλήσεις. Το True Grit, ωστόσο, έχει σχεδόν αποκαταστήσει ολόκληρο τον προϋπολογισμό παραγωγής ύψους 38 εκατομμυρίων δολαρίων κατά τις πρώτες πέντε ημέρες από την κυκλοφορία του. Φυσικά μόνο τα μισά από τα $ 36 εκατομμύρια δολάρια σε θεατρικές πωλήσεις μπορούν να θεωρηθούν πραγματικά κέρδος - το άλλο μισό πηγαίνει στα θέατρα που προβάλλουν την ταινία.
Ακόμα, αυτή είναι μια σημαντική νίκη για ένα επικίνδυνο είδος.
Γιατί λοιπόν οι αδερφοί Joel και Ethan Coen επέλεξαν να επαναδιαμορφώσουν το 1969 John Wayne classic; Λοιπόν, σύμφωνα με αυτούς δεν το έκαναν. Η φιλοδοξία των σκηνοθετών ήταν να προσαρμόσουν το μυθιστόρημα του Charles Portis σαν να μην είχε γίνει ποτέ η προηγούμενη ταινία.
Πηγαίνουν μέχρι του σημείου να λένε ότι «ποτέ δεν ανέφεραν πραγματικά την προηγούμενη ταινία καθόλου» και έγραφαν αυστηρά το βιβλίο. Στην πραγματικότητα, "σκεφτόταν περισσότερο για το μυθιστόρημα" όταν αποφάσισαν να κάνουν την ταινία, αντί για το δυτικό ως είδος.
"Είναι αδιαμφισβήτητα ένα Δυτικό", διευκρινίζουν οι αδελφοί "υπάρχουν όπλα και άνθρωποι που ταξιδεύουν με άλογα, αλλά δεν είναι μια ιστορία του Zane Grey - δεν είναι μια Δυτική με αυτή την έννοια". Το μυθιστόρημα τους απευθύνθηκε περισσότερο ως μια "όμορφη νεανική ιστορία περιπέτειας ενηλίκων", όπου η ηρωίδα έχει μια "θεία αίσθηση αποστολής".
Το True Grit, η ταινία, είναι στην πραγματικότητα μια "νεανική ιστορία περιπέτειας ενηλίκων", όπως είπε μόνο ότι οι αδερφοί του Coen θα μπορούσαν να φανταστούν.
Όταν προσέγγισαν τον ηθοποιό Jeff Bridges για το ρόλο, αμφισβήτησε την ανανέωση της πολύ αγαπημένης ταινίας. Οι αδελφοί ανέφεραν τη Γέφυρες στο μυθιστόρημα και ήταν αγκιστρωμένος, επικαλούμενος τη μοναδική έκκληση που απεικόνιζε τον Rooster Cogburn.
"Ξέρετε, οι περισσότεροι Δυτικοί έχουν αυτόν τον ισχυρό σιωπηλό τύπο", λέει ο ηθοποιός, και του άρεσε η ιδέα να παίξει ένα πιο άγριο gunslinger, ένας άνθρωπος που, όπως λέει η Bridges, απλά δεν μπορεί παρά να βοηθήσει "blah, blah, blah…"
Ο "blah, blah, blahed" με ένα πολύ μοναδικό φωνητικό ρυθμό, που δεν περιλάμβανε απολύτως καμία συστολή, όπως και το υπόλοιπο cast.
Όταν ρωτήθηκαν για τις προκλήσεις της δημιουργίας του μάλλον ακανόνιστου, αλλά ακόμα ρυθμικού, τρόπου ομιλίας που χρησιμοποιήθηκε στην ταινία, οι αδελφοί είπαν: "Λοιπόν αυτό μπορεί να ήταν περισσότερο πρόβλημα για τους ηθοποιούς, απλά το έχουμε ανυψώσει από το κείμενο".
Ο Barry Pepper, ο οποίος αποδίδει μια ξεχωριστή παράσταση σε μια ταινία γεμάτη με τεράστιες εμφανίσεις, καθώς ο Ned Pepper συγκρίνει τον διάλογο με τον "αμερικανικό Σαίξπηρ". Υπάρχει μια μουσικότητα που είναι τόσο συγκεκριμένη, δηλαδή ότι προσπαθείς να χτυπήσεις ορισμένες σημειώσεις. Είναι τόσο αυθεντικό στο μυαλό μου, οι περισσότεροι άνθρωποι ήταν μάλλον αρκετά αναλφάβητοι τότε και μορφώθηκαν στη Βίβλο του βασιλιά James, οπότε πρόσθεσε κάτι στο ρόλο που νομίζω ότι πολλοί Δυτικοί χάνουν ".
Ο Josh Brolin λέει ότι πολλά λόγια βρέθηκαν στις πρόβες. Αστεία ότι "βλέπετε τον Jeff Bridges να έρχεται και να λέει" RAR ", και πηγαίνετε« OH μπορώ να πω μου και αυτό », και τότε ο Barry έρχεται και λέει« KATORARA »και είναι« Ω! Μπορώ να αποσυρθώ από τις μη συσπάσεις κάνοντας αυτό."
Συνεχίζει να λέει γελοία ότι αρχικά ανησυχούσε ότι η φωνητική ερμηνεία του θα έμενε "υπερβολικά", αλλά τότε «είδε όλους τους άλλους στην ταινία» και συνειδητοποίησε ότι κανείς δεν θα το προσέξει - ειδικά σε σύγκριση με, τι αυτοί από εσάς που έχετε δει την ταινία, θα θυμούνται ως "αρσενικό αρσενικό".
Η ικανότητα να χειρίζεται τη γλώσσα ήταν ένας κρίσιμος παράγοντας για την απόκτηση της φαντασματικά ταλαντούχου νέας ηθοποιού, Haillee Steinfeld, του ρόλου του Mattie Ross.
Μια ενδιαφέρουσα πτυχή της ταινίας είναι ότι όσο προσφέρει μια αίσθηση αυθεντικότητας, παράγει επίσης εκπλήξεις, επιλογές χαρακτήρα και στροφές που κανείς δεν θα περίμενε αναγκαστικά από το είδος.
Ο ήρωάς μας δεν είναι απλώς ένας μεθυσμένος, αλλά ένας συνηθισμένος Cathy, που συχνά σκοντάφτει αδέξια - και ο κακοποιός μας, Tom Chaney, δεν είναι απλώς ένας "αχνός βολβός", όπως λέει ο Josh Brolin που παίζει Chaney "αλλά σπασμένο βολβό".
Ο ηθοποιός εκτιμά σωστά ότι το κοινό περιμένει να δει κάποια συγχώνευση του Beelzebub και του bogeyman όταν συναντάμε τελικά τον Chaney προς το μέσο της ταινίας. αλλά αντίθετα χαιρετίζονται με "ένα σπασμένο βολβό χωρίς νήμα καθόλου … και ό, τι μυθολογία που έχετε δημιουργήσει στο μυαλό σας, όποια και αν είναι η καταστροφή που έχετε κάνει σχετικά με το τι είναι ένα κοινωνικό αίσθημα, έχει εξαφανιστεί από σας - και τότε το βλέπετε ελα πισω."
Όσον αφορά τον τρόπο με τον οποίο η Bridges ανέπτυξε τον μοναδικό Cogburn του Rooster, ο ηθοποιός λέει ότι η διαδικασία του είναι οργανική - διαβάζοντας το σενάριο (και μυθιστόρημα σε αυτή την περίπτωση), βλέποντας τι λέει ο χαρακτήρας του για τον εαυτό του, και άλλοι λένε γι ' άλλοι καλλιτέχνες στην ταινία (οι διευθυντές προφανώς, αλλά και οι σχεδιαστές κοστουμιών, τα σκηνικά, οι καλλιτεχνικοί διευθυντές κ.ο.κ.) μέχρι να έρθει ο καιρός όταν ο χαρακτήρας του «του λέει τι θέλει».
Αν και χρησιμοποίησε κάποιους πιο παραδοσιακούς δυτικούς χαρακτήρες για να τον βοηθήσει να διαμορφώσει τον Μάρσαλ, έριξε τον Ρόστερ με μερικούς από τους δυτικούς ρόλους που έπαιξε ο πατέρας του (οι καθυστερημένοι Lloyd Bridges).
Ένα από τα στοιχεία που προσέλκυσαν τους αδελφούς στην ιστορία ήταν το χιούμορ που ήταν εγγενές στο μυθιστόρημα. Το χιούμορ είναι συχνά τόσο σκοτεινό όσο και θανατηφόρο - όπως το τόσο μεγάλο μέρος του χιούμορ στις ταινίες των αδελφών Coen είναι.
Όταν ρωτήθηκε τι αισθάνθηκε ότι το True Grit αντιπροσωπεύει, η Bridges δήλωσε ότι «έβλεπε ένα πράγμα μέχρι το τέλος». Ίσως το True Grit είναι και η βούληση να κάνεις αυτό που αισθάνεσαι σωστό, χωρίς να παγιδεύεται από τις απόψεις των άλλων - ή όπως λέει ο Josh Brolin "θυσιάζοντας ρευστότητα για χάρη της (αντιληπτή) αυθεντικότητας".
Γιατί αντί να προσπαθεί να μιμηθεί ένα κινηματογραφικό στυλ του παρελθόντος με μια νέα έκδοση, ο Joel και ο Ethan Coen επέλεξαν να επικεντρωθούν στη χρήση των καταλληλότερων διαθέσιμων εργαλείων - για να μιλήσουν σε μια ιστορία που βρήκαν συναρπαστικό. Αν αγνοήσουν τις υποτιθέμενες επιταγές του Δυτικού, υπέρ της εστίασης στην ιστορία και το χαρακτήρα, μπορεί απλώς να έχουν αναβιώσει το είδος.
Το True Grit βρίσκεται τώρα σε θέατρα.
Ακολουθήστε με στο twitter @ jrothc και το Screen Rant @screenrant
