Είναι μια ενδιαφέρουσα και καλοσχεδιασμένη αναπαράσταση ενός μυθιστορήματος που έχει αντέξει τις δοκιμασίες του χρόνου και την αλλαγή των παραδειγμάτων με βάσιμους λόγους.
Στο Παιχνίδι του Έντερ μεταφέρουμε σε ένα μέλλον όπου η ανθρωπότητα σχεδόν καταστράφηκε από έναν πόλεμο με ένα ξένο είδος γνωστό ως Φόρμες. Ο Ender Wiggin (Asa Butterfield) είναι ένας λαμπρός νεαρός ναυτικός στο παιδικό στρατιωτικό πρόγραμμα του στρατού, όπου τα παιδιά προπονούνται να είναι διοικητές και στρατιώτες που θα ανατρέψουν τη δεύτερη έλευση του Formics - ένα γεγονός που πλησιάζει γρήγορα.
Με την είσοδό του στο χώρο του "Σχολή Μάχης", ο Ender διαπιστώνει ότι έχει βυθιστεί από τον τραχύ Συνταγματάρχη Graff (Harrison Ford) ως τον επιλεγμένο που μπορεί να σώσει την ανθρωπότητα. Φυσικά αυτό σημαίνει ότι η ζωή του Ender στο σχολείο πρέπει να είναι μια εξαντλητική κόλαση - να θεωρείται ως απογοητευμένος, ενώ ταυτόχρονα πιέζεται σκληρότερα από ό, τι οποιοσδήποτε άλλος να κάνει και να υπερέχει πέρα από κάθε μέτρο. Αλλά όσο περισσότερο ο Ender μαθαίνει για το τι κάνει έναν σπουδαίο διοικητή, τόσο περισσότερο συνειδητοποιεί ότι τα ίδια μαθήματα τον φέρνουν στο είδος του ατόμου που ποτέ δεν ήθελε να γίνει.
Προσαρμοσμένη από το μυθιστόρημα μυθιστορηματικό μυθιστόρημα της κάρτας Orson Scott - η οποία προέβλεπε τα πάντα, από τη σύγχρονη στρατιωτική ηθική έως την τεχνολογία iPad - το παιχνίδι του Ender, η ταινία φτάνει σε ένα τσουνάμι προσδοκιών, μετά από δεκαετίες αποτυχημένων προσπαθειών να το πάρει στην ασημένια οθόνη. Αλλά μετά από όλες αυτές τις προσπάθειες και όλα αυτά τα χρόνια των προσδοκιών, το γεγονός ότι το τελικό αποτέλεσμα είναι μια καλή, σταθερή, sci-fi ταινία μπορεί να είναι το πιο ειρωνικό πράγμα όλων.
Ακόμα και προτού γίνει πραγματικότητα, το μυθιστόρημα της Κάρτας διακηρύχθηκε διαρκώς ως ένα έργο που θα ήταν πραγματικά σπουδαίο ή πραγματικά τρομερό ως ταινία. Το βιβλίο είναι μια τόσο σοβαρή φιλοσοφική και ψυχολογική μελέτη χαρακτήρα, μέσα σε ένα έξυπνα φαντασμένο μέλλον - που χαρακτηρίζει παιδικούς χαρακτήρες όχι λιγότερο - ότι η υπόθεση ήταν ότι έγινε σωστά, θα ήταν βαθιά κίνηση. θα ήταν ένα ρηχό και κληρονομικό παράδειγμα πολιτικού θεάτρου που συγκαλύφθηκε ως sci-fi. Λοιπόν, ο σκηνοθέτης Gavin Hood (X-Men Origins: Wolverine) αψήφησε και τα δύο σύνολα προσδοκιών και αντ 'αυτού δημιούργησε κάτι που πέφτει ακριβώς στη μέση της πισίνας.
Ο σχεδιασμός, ο τόνος και το γενικό σκηνοθετικό όραμα και η εκτέλεση του παιχνιδιού του Ender είναι αρκετά καλό. Το σχολαστικά χτισμένο μέλλον του Scott φθάνει άθικτο, βλέποντας αρκετά πολύχρωμο και επικό (ειδικά στο IMAX), και ο Hood καταφέρνει να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα (χωρίς λογοπαίγνιο) στην οποία ο κόσμος των παιδιών αληθινά αισθάνεται τόσο σοβαρός και έντονος όσο ένας κόσμος ελίτ ενήλικων στρατιωτών. Ενώ μερικά από τα φόντα της πράσινης οθόνης και τα καλώδια που χρησιμοποιούνται για να προσομοιώσουν τη μηδενική κίνηση βαρύτητας φαίνονται λίγο προϋπολογισμένα (σκληρά πράγματα που πρέπει να ακολουθήσετε, αυτή η ταινία Gravity …), γενικά, τα επιστημονικά στοιχεία της ταινίας λειτουργούν καλά δημιουργώντας έναν εντυπωσιακό και ενδιαφέροντα κόσμο. Το μεγαλύτερο πράγμα που οι θαυμαστές του βιβλίου θα αναρωτιούνται είναι οι περίφημες ακολουθίες του Battle Room. αν και πολύ λίγοι σε αριθμό (σε σύγκριση με το μυθιστόρημα), αυτές οι σκηνές είναι εντυπωσιακές αντιλήψεις των λέξεων της Κάρτας και εντυπωσιακές ακολουθίες κινηματογραφικών ταινιών από μόνα τους - όπως και οι μεταγενέστερες ακολουθίες που σχετίζονται με την πιο εξελιγμένη "σχολή" του Ender.
Ωστόσο, είναι φρόνιμο να το κάνουμε αυτό σαφές, νωρίς: Χωρίς την επί τόπου χύτευση και τις παραστάσεις του ταλαντούχου cast, το παιχνίδι του Ender θα είναι μόνο μια ταινία "εντάξει" όσον αφορά την κατεύθυνση και την ποιότητα σεναρίου. Είναι πραγματικά το cast που πωλεί κάθε σκηνή και ακολουθία, ξεκινώντας με μια άλλη φανταστική παράσταση από την Asa Butterfield του Hugo ως Ender Wiggin. Ο Butterfield (από την πρώτη του σκηνή) είναι σε θέση να συγκρατήσει την περίπλοκη ψυχολογία και τα συναισθήματα του Ender μέσα στα μεγάλα μάτια του για τα πουλιά, ενώ πωλούν εντελώς τις στροφές που μοιάζουν σχεδόν με μεντεσέδες, όπου ο Ender πηγαίνει από το ευάλωτο παιδί στο στωικό ναπολεόντιο στρατηγό στον αδίστακτο στρατιώτη (και αντίστροφα).
Οι υπόλοιποι ηθοποιοί του παιδιού πίσω από τον Butterfield - όπως ο αστέρας του True Grit Hailee Steinfeld - κάνουν τους χαρακτήρες τους δικαιοσύνη και δουλεύουν καλά σαν ένα σύνολο. Η Ford διαδραματίζει βασικά το είδος του κουρασμένου μάτι που θα περίμενε κανείς από τον Χάρισον Φορντ - αλλά στην περίπτωση αυτή, το προσωπικό του εμπορικό σήμα ταιριάζει στο λογαριασμό. Οι βαρύτεροι hitters Ben Kingsley και Viola Davis είναι απαραίτητες άγκυρες, παίρνοντας μερικά από τα πιο εκτεταμένα και βαρετά περάσματα από το βιβλίο και προσφέροντάς τους μια πραγματική οργανική συγκίνηση, έτσι ώστε αυτό που θα μπορούσε να είναι η pontificare σε μια άλλη ταινία παίζει σαν να εμπλέκει φιλοσοφικό διάλογο σε αυτό.
Απομακρύνετε το cast και την καλή τους δουλειά και το σενάριο του Hood είναι λίγο περισσότερο από ένα σφιχτά συμπυκνωμένο και σύντομο περίγραμμα του μυθιστορήματος της Κάρτας. Υπάρχει σίγουρη μέριμνα για την επιλογή των βασικών σκηνών και μικρά αφιερώματα εδώ και εκεί για τους φίλους των βιβλίων που εκτιμούν - αλλά ακόμη και να το βλέπουμε καθαρά ως ταινία (ξεχνώντας το βιβλίο για ένα δευτερόλεπτο): αισθάνεται όπως τα πράγματα εξελίσσονται με υπερβολικά γρήγορο ρυθμό. Μόνο τα πρώτα δέκα λεπτά είναι μια θαμπάδα του τι πρέπει να είναι σημαντικός προσανατολισμός τόσο της αφήγησης όσο και του χαρακτήρα, προτού βγούμε στη γη των συνθέτων και το δέος του CGI, με μερικά από τα πιο σημαντικά κομμάτια που αφήνονται να υπονοηθούν και να συναχθούν.
Στα 114 λεπτά υπάρχουν ενδείξεις ότι ακόμη και ο Hood ξέρει ότι υπάρχει ευκαιρία (και ικανότητα ηθοποιού) να βουτήξει βαθύτερα σε αυτό που το βιβλίο και ο κύριος χαρακτήρας της κάρτας είναι όλα σχετικά με? Ωστόσο, οι συμφωνίες φιλμ για τα τραγούδια απαιτούν τα πράγματα να συνεχίζονται. Το ρολόι τραγουδιού μπορεί πρακτικά να ακουστεί μέχρι το τέλος, κατά το οποίο ένας μακρύτερος επιλόγος του βιβλίου είναι παγιδευμένος και συμπυκνωμένος σχεδόν στην ασφυξία. Η συζήτηση σχετικά με το εάν ή όχι αυτή η ιδιοκτησία θα ήταν καλύτερη ως τηλεοπτική σειρά ή ταινία franchise πιθανότατα δεν θα τελειώσει ποτέ - αλλά ο Hood κάνει ό, τι καλύτερο μπορεί να χαλαρώσει (και με χώρο για αργότερα συμμετοχές στο franchise) και τα περισσότερα του μεγάλου οικοπέδου χτυπάει να παίζει καλά (και πάλι, χάρη στο cast).
Στο τέλος, το παιχνίδι του Ender είναι μόνο … καλό. Δεν είναι η πιο εκπληκτική οπτική ή λαμπρή sci-fi ταινία του έτους (υπάρχει και πάλι αυτή η ταινία Gravity …) αλλά είναι μια ενδιαφέρουσα και καλοσχεδιασμένη αναπαράσταση ενός μυθιστορήματος που έχει αντέξει τις δοκιμασίες του χρόνου και την αλλαγή των παραδειγμάτων με καλός λόγος. Μπορεί να υπάρχει κάποια αξία στο παιχνίδι αυτού του παιχνιδιού.
[ψηφοφορία]
_________________
Το παιχνίδι του Ender βρίσκεται πλέον σε θέατρα. Έχει μήκος 114 λεπτών και βαθμολογείται PG-13 για κάποια βία, επιστημονική δράση και θεματικό υλικό.
Θέλετε να ακούσετε το Screen Rant Editors να συζητήσουν λεπτομερώς την ταινία; Ελέγξτε το επεισόδιο του παιχνιδιού του Ender του Screen Rant Underground Podcast.
