Πριν από είκοσι χρόνια, το καλοκαιρινό box office έμοιαζε σαν να το κάνει συνήθως, με μια λιτανεία ταινιών hit smash ή αγαπημένων λατρείας που εξακολουθούν να θυμούνται αγάπη μέχρι σήμερα. Όπως πολλές καλοκαιρινές κινηματογραφικές εποχές, το καλοκαίρι του 1996 είχε κάτι για κάθε γούστο με έμφαση στην εκρηκτική δράση και τα εκθαμβωτικά ειδικά εφέ.
Ας πάρουμε ένα ταξίδι κάτω από τη λωρίδα μνήμης όταν περιμένουμε με ανυπομονησία μια τεράστια εισβολή ξένων, τρομακτικό καιρό, κλασικούς δράστες της δεκαετίας του '90, αγαπημένους μας κωμικούς και άλλους θησαυρούς καθώς ρίχνουμε μια ματιά στα All The Summer Blockbusters που είδαμε είκοσι χρόνια νωρίτερα.
13 Οι κακοποιούς
Μοιράζοντας τα γνωρίσματα τόσο των Ghostbusters όσο και της Επιστροφής στο Μέλλον, το The Frighteners είναι μια χιουμοριστική και γρήγορη ταινία τρόμου που πρωταγωνίστησε στον Michael J. Fox ως αρχιτέκτονα που μπορεί να επικοινωνήσει με φαντάσματα. Χρησιμοποιεί αυτή την ικανότητα για να τρέχει απάτες όπου εξορκίζει φαντάσματα (στην πραγματικότητα, τους νεκρούς φίλους του) από υποτιθέμενα στοιχειωμένα σπίτια. Μια μέρα, συναντά έναν φανταστικό σειριακό δολοφόνο που ασχολείται με το ζωντανό με τις σχέσεις του με το δικό του παρελθόν που πρέπει τώρα να αντιμετωπίσει.
Σκηνοθεσία του Πίτερ Τζάκσον (ναι, ότι ο Πίτερ Τζάκσον, ο άντρας πίσω από τους Τριλόγους του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών και του Χόμπιτ), και που παράγεται από τον Robert Zemeckis, ο The Frighteners είναι μια ενεργητική και συναρπαστική εμπειρία προβολής με καταπληκτικά οπτικά και μερικές αξέχαστες παραστάσεις. Ο Jeffrey Combs ξεχώρισε ως ένας παράξενος παραφυσικός ερευνητής / πράκτορας του FBI, ο οποίος μπορεί να περιγραφεί καλύτερα ως Fox Mulder στη ρωγμή. Με τα χρόνια, η ταινία έχει συγκεντρώσει μια λατρεία μετά από πολλούς που είχαν ληφθεί από τις αρετές της ταινίας.
12 Το σκάφος
Η Sarah (Robin Tunney) είναι η νέα εφηβική κοπέλα στην πόλη και πέφτει με ένα τρίο των εφήβων (Neve Campbell, Fairuza Balk και Rachel True) που έχουν όλα τα θέματα όπως η Sarah. Αποδεικνύεται ότι αυτή η νέα κλίκ είναι μάγισσες και η Sarah ξεκινά γρήγορα την ανάπτυξη υπερφυσικών δυνάμεων. Σύντομα, το coven άρχισε να εκτελεί εκδίκηση και επιθυμίες-εκπλήρωση ξόρκια που είναι επωφελής στην αρχή, αλλά στη συνέχεια αρχίζουν να παράγουν αρνητικές συνέπειες. Η προσθήκη σε αυτά τα προβλήματα είναι ένας αγώνας εξουσίας που ξεσπάει ανάμεσα στη Σάρα και τις άλλες μάγισσες.
Αυτή η ταινία τρόμου ήταν μια απελευθέρωση νωρίς το καλοκαίρι και αποδείχτηκε απροσδόκητο χτύπημα στα θεάτρου, κάτι που δεν πρέπει να προκαλεί έκπληξη, δεδομένου ότι είναι ελκυστικοί νέοι τύποι, έφηβοι χαρακτήρες που αντιμετωπίζουν προβλήματα στο σπίτι και το σχολείο, μια πιασάρικα μουσική και φλερτ. Όλα αυτά τα συστατικά ήταν ιδανικά για να τραβήξουν έφηβες σε θέατρα που το καλοκαίρι ταυτίζονται με τους αντικρουόμενους χαρακτήρες στην οθόνη.
11 Αποδράστε από το Λος Άντζελες
Η συνέχεια της αγαπημένης λατρείας Escape From New York θα αποδειχθεί η τελευταία συνεργασία μεταξύ της φημισμένης σκηνοθέτιδας / ηθοποιού John Carpenter Kurt Russell. Ορίστε λίγα χρόνια στο μέλλον σε μια δυστοπική ΗΠΑ στα πρόθυρα του πολέμου, ο εγκληματίας Snake Plissken (Russell) στρατολογείται βίαια από την αμερικανική κυβέρνηση για να διεισδύσει στο Λος Άντζελες και να διασώσει την κόρη του προέδρου, ο οποίος έχει το τηλεχειριστήριο για ένα έξοχο ΟΜΚ. Μέχρι αυτή τη στιγμή στο μέλλον, ο ΛΑ έχει σπάσει σε μια αλυσίδα νησιών και γίνεται μια τρύπα από τρύπες που τρέχουν από συμμορίες που πρέπει να περάσει από το Plissken.
Ως επί το πλείστον, αυτή η συνέχεια είναι μια εικονική επανάληψη της Escape From New York. Αλλά ήταν πολύ ωραίο να βλέπεις τον Russell να κάνει την υπογραφή του για τα μάτια του και να μιλάει σε μια σκληρή φωνή τύπου Clint Eastwood. Ο Carpenter, ως συνήθως, βρισκόταν στη μύτη με το κοινωνικό του σχόλιο και τα τραγούδια της όρασης σε αυτή την εφιαλτική εκδοχή του LA. Η ταινία τονίστηκε επίσης με κάποιες αξιοσημείωτες και κωμικές παραστάσεις υποστήριξης, όπως ο Steve Buscemi ως "Map to the Stars" Eddie και Peter Fonda Pipeline, ο οποίος βοήθησε τον Ράσελ να δημιουργήσει τη μεγαλύτερη σκηνή σερφ που έβαλε ποτέ την ταινία.
10 Dragonheart
Ο Ντένις Κουάιντ πρωταγωνίστησε σε αυτήν την περιπέτεια φαντασίας ως ιππότης στην αρχαία Αγγλία που σκάνε τους δράκους. Σε μια αποστολή συναντά τον Ντράκο (που εκφράστηκε από τον Sean Connery), ο οποίος αποδείχθηκε ότι ήταν ο τελευταίος δράκος που υπήρχε. Οι δυο χτυπήσουν μια φιλία καθώς τρέχουν απάτες σε αφελείς χωρικούς και στη συνέχεια σχηματίζουν μια εξέγερση εναντίον ενός τυραννικού κυβερνήτη.
Το Dragonheart ήταν ένα συμπαθητικό χτύπημα το καλοκαίρι του 1996, γελοιοποιώντας 115 εκατομμύρια δολάρια, αν και επισκιάστηκε από άλλο πραξικόπημα (που θα συζητήσουμε λίγο). Ακόμα, οι επικριτές και οι οπαδοί μαγεύτηκαν από τον πανέμορφο προκλητικό (για το χρόνο) δράκο CG που κέρδισε την ταινία ως βραβείο Ακαδημίας για ειδικά εφέ. Ωστόσο, αυτό που έκανε τον Draco τόσο αξέχαστο ήταν η ξεχωριστή φωνή της Connery, η οποία βοήθησε τον δράκο να είναι ο πιο αξιοσημείωτος και ευγενής χαρακτήρας της ταινίας. Το σκορ της ταινίας Randy Edelman εμφανίστηκε σε άλλα ρυμουλκούμενα και γεγονότα ταινιών και είναι μάλλον η πιο γνωστή κληρονομιά του Dragonheart.
9 Ο τύπος καλωδίων
Ο Jim Carrey πρωταγωνίστησε ως χαρακτήρας τίτλου σε αυτή τη σκοτεινή κωμωδία που σκηνοθέτησε ο Ben Stiller. Ο Steve (Matthew Broderick) μια μέρα συναντά την "Chip" τον Cable Guy, ο οποίος τον πλήρωσε για να εγκαταστήσει καλώδιο. Οι δυο χτυπήσουν μια παράξενη φιλία, καθώς ο καλωδιακός τύπος λειτουργεί όλο και πιο περίεργο και παρουσιάζει μια ενοχλητική εμμονή με το να βοηθά τον Steve με την αγάπη του.
Ο Cable Guy βγήκε στο φως της φήμης του Jim Carrey και ήταν μια αποφασισμένη αναχώρηση για τον κωμικό. Η ταινία είχε το εμπορικό σήμα του Carrey πάνω από τα κορυφαία antics, αλλά το σκοτεινό και ενοχλητικό persona του χαρακτήρα του ήταν ένα turnoff σε πολλούς οπαδούς που ήθελαν το συνηθισμένο αλαζονικό Carrey shtick, ενώ άλλοι χειροκρότησαν την αλλαγή του ρυθμού. Με πολλούς τρόπους, ο The Cable Guy σημείωσε μια καμπή στην καριέρα του Jim Carrey, καθώς προσπάθησε να ξεφύγει από τους αξιόπιστους χαρακτήρες του.
8 Το Hunchback της Notre Dame
Με βάση το κλασικό μυθιστόρημα του Victor Hugo, αυτή ήταν η 34η κινούμενη ταινία της Disney και ακολούθησε τη χρυσή φόρμουλα της Disney ως μουσική φαντασία. Το Quasimodo (που εκφράζεται από τον Tom Hulce) είναι ένα είδος, αλλά παραμορφωμένο hunchback που βοηθά στην προστασία Esmeralda, ένας τσιγγάνος (που εκφράζεται από Demi Moore), από έναν εκδικητικό και προκατειλημμένο υπουργό (που εκφράζεται από τον Tony Jay), που θέλει να την διώξει για υποτιθέμενη πρακτική μαγεία.
Το Hunchback της Notre Dame αναγγέλλεται ως μια από τις πιο υποτιμημένες ταινίες κινουμένων σχεδίων της Disney, ωστόσο ήταν μια επιτυχία στο box office όταν κυκλοφόρησε το καλοκαίρι του 1996. Αυτή τη στιγμή, η Disney βρισκόταν στη μέση της αποκαλούμενης Disney Renaissance και αυτή η ταινία οδήγησε το κύμα από την καλή θέληση των προηγούμενων κυκλοφοριών της εταιρείας στη δεκαετία. Αυτό που κάνει αυτό το κινούμενο κλασικό ξεχωρίζει είναι τα εκπληκτικά ώριμα θέματα και κάποιες επικίνδυνες αποφάσεις για την ανάπτυξη χαρακτήρα - η θρησκευτική πίστη, η φανατισμός, η ανοιχτή λαχτάρα για το Esmeralda και οι εμπειρίες του Quasimodo με σκασίλα είναι όλες οι κινητήριες δυνάμεις στην ταινία.
7 Γόμα
Ένα από τα τελευταία μεγάλα κομμάτια δράσης του Arnold Schwarzenegger έχει το αστέρι της A-List να παίζει έναν στρατάρχη των ΗΠΑ που εργάζεται στο Πρόγραμμα προστασίας των μαρτύρων. Η ειδικότητά του είναι να «σβήνουν» τους μάρτυρες, υπονοώντας τους θανάτους τους για να τους προστατεύσουν καλύτερα από τις βλάβες. Η Vanessa Williams συμμετείχε ως εκτελεστικό μέλος μιας αμυντικής εταιρείας που ασχολείται με τη μαύρη αγορά. Οπλισμένοι με στοιχεία που θα παραβιάζουν τα αφεντικά της, ο χαρακτήρας του Ουίλιαμς πηγαίνει στο τρέξιμο με τον στρατάρχη, που πλαισιώνεται από αδίστακτα στοιχεία στην κυβέρνηση, καθώς αποφεύγουν τους δολοφόνους και προστατεύουν τα αποδεικτικά στοιχεία.
Αν αυτό ακούγεται σαν τυπικό νήμα δράσης της δεκαετίας του '90 για εσάς, καλά, δεν θα υποστηρίξουμε. Παρόλα αυτά, ενώ το Eraser μπορεί να ακούγεται γνωστό, ήταν μια δραματική ταινία δράσης με μερικές απίστευτες στιγμές, με τη βοήθεια της καταπληκτικής δουλειάς και των ευκολιών του Schwarzenegger. Με άλλα λόγια, η συνταγή του καλοκαιριού για επιτυχία στο box office. Τι περισσότερο θα μπορούσε να ζητήσει ένας κινηματογραφιστής (και στελέχη κινηματογράφου) σε μια ταινία ποπ κορν;
6 Φαινόμενο
Φρενίτιδα από την καταιγιστική καριέρα που ήταν η Pulp Fiction του 1994, ο John Travolta ήταν ζεστός στο μονοπάτι επιστροφής κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου και συνέχισε την επιτυχία του box-office με το φαινόμενο. Ο Τραβόλτα έπαιξε τον Γιώργο Μαλλέι, έναν πολύ φωτεινό, όμορφο τύπο μικρού κέντρου, ο οποίος αναπτύσσει τεράστιες ψυχικές ικανότητες μετά από να συναντήσει παράξενα φώτα στον ουρανό (η ταινία δεν δηλώνει ρητά ότι τα φώτα είναι εξωγήινα στη φύση). Στη συνέχεια, ο Γιώργος αρχίζει να εκθέτει υπεράνθρωπη νοημοσύνη και τελικά αναπτύσσει τηλεκινητική. Ο George, ο οποίος ανέλαβε την τοπική φήμη, αρχίζει να τον φτάνει, αλλά με τη βοήθεια στενών φίλων και νέας αγάπης ο Γιώργος μπορεί να συνεχίσει να βοηθά τους άλλους και να βελτιώνει τη ζωή των γύρω του.
Το φαινόμενο ήταν μια μάλλον συγκινητική και ενδοσκοπική ταινία που προκάλεσε μια αίσθηση απόλαυσης. Χάρη στο σωστά γραπτό σενάριο του Gerald Di Pego και ιδιαίτερα την ήσυχη και ευαίσθητη παράσταση του Travolta, το φαινόμιο χτύπησε το καλοκαίρι του 1996 με ακροατήρια που αναζητούσαν μια γνήσια ταινία.
5 Ο Καθηγητής Nutty
Μια από τις πιο αστείες ταινίες του Eddie Murphy από την ακμή του στα μέσα της δεκαετίας του 90 ήταν μια νέα έκδοση της κλασικής κωμωδίας του Jerry Lewis. Ο καλλιτέχνης μακιγιάζ Rick Baker κέρδισε ένα βραβείο Ακαδημίας για την δημιουργία του πειστικού κοστουμιού που ο Murphy φορούσε σε αυτή την ταινία για έναν καθηγητή επιστήμης με υπερβολικό βάρος, ο οποίος εφευρίσκει μια φόρμουλα απώλειας βάρους που τον μετατρέπει σε ένα λεπτό και ανθυγιεινό κυρία. Μεταξύ των κορυφαίων χαρακτηριστικών του The Nutty Professor είναι η εμφάνιση του Dave Chappelle ως κωμικό προσβλητικό και ο Eddie Murphy διαδραματίζοντας διαφορετικά μέλη της οικογένειας του κύριου χαρακτήρος τα οποία ήταν όλα διακριτά και ξεκαρδιστικά με τον δικό τους τρόπο.
Εκτός από τα μολυσματικά γέλια και τις παγίδες του Jekyll και Hyde, ο Nutty Professor είχε πραγματικά μια σοβαρή υπόνοια για την εμμονή της κοινωνίας με την εικόνα του σώματος, το χειρισμό της αποδοχής από τον εαυτό του και ότι η ευτυχία μπορεί να βρεθεί μόνο μέσα σου. Για να την πιστέψει, η ταινία δεν πήγε ποτέ στη θάλασσα με αυτά τα μηνύματα, τα οποία έδωσαν την κατάλληλη υποστήριξη στα αστεία.
4 Το βράχο
Ο Nicolas Cage και ο Sean Connery πρωταγωνιστούν σε αυτή τη δράση του Michael Bay, μια από τις πιο δυνατές εξελίξεις του σκηνοθέτη μέχρι σήμερα. Ένας πράκτορας του FBI (Cage) προσλαμβάνει έναν φυλακισμένο (Connery), ο οποίος κάποτε δραπέτευσε από το Alcatraz, για να γλιστρήσει στην παλιά φυλακή και να τον βοηθήσει να σταματήσει τους αδίστακτους στρατιωτικούς που βρίσκονται εκεί, που θέλουν να ξεκινήσουν πυραύλους οπλισμένοι με θανάσιμο νευρικό αέριο στο Σαν Φρανσίσκο.
Αυτή ήταν η δεύτερη ταινία του σκηνοθέτη Μίκαελ Μπέι, και η κινητική βηματοδότηση και οι σπλαχνικές συγκινήσεις του Rock βοήθησαν τον καθιερώσουν ως τον διευθυντή της δράσης. Αυτή η πρώιμη ταινία Bay έδειξε στοιχεία του τι θα γινόταν υπογραφή υπερ-σκηνοθετικό στυλ του, μείον τη χρήση του shaky έκκεντρο. Ο βράχος έσπαζε με πολλές υπερβολικές εικόνες, έντονες σκηνές αγώνων και σκηνές τρυπών, αλλά ήταν διασκεδαστική για να παρακολουθήσουν την κόλαση και το πίστευαν ή όχι, είναι ακόμα μία από τις καλύτερες ταινίες του Bay.
3 Αποστολή: Αδύνατο
Ο πράκτορας του ΔΝΤ Ethan Hunt (Tom Cruise) ξεκίνησε πριν από είκοσι χρόνια με την πρώτη ταινία Mission: Impossible. Σκηνοθεσία: Brian De Palma, Mission: Impossible ήταν μια νέα έκδοση / συνέχεια της τηλεοπτικής εκπομπής του 1960. Στην αρχή της ταινίας, η ομάδα πεδίου Hunt σκοτώνεται ενώ σε μια αποστολή στο εξωτερικό, και ο Χαντ πηγαίνει στο τρέξιμο με μια ομάδα εξευτελισμένων πράκτορες για να μάθετε ποιος σκότωσε τους ανθρώπους του και τον έθεσε.
Το ντεμπούτο του Hunt απλώς τον έριξε στη δράση και άνοιξε το δρόμο για πιο σύγχρονες καταλήγει σε κατασκόπους, όπως φαίνεται με τον Jason Bourne και την έκδοση Daniel Craig του James Bond. Σχετικά με τις ταινίες κατασκόπων γενικά, η αποστολή: Αδύνατη ανέβασε το ante σε συγκινήσεις, εκρήξεις, ίντριγκες και κόλπα. Πολλοί εξακολουθούν να θυμούνται μία από τις πιο εικονικές σκηνές της ταινίας (βλέποντας παραπάνω), όπου ο Hunt κρέμεται απαλά στα καλώδια καθώς διεισδύει στην έδρα της CIA για να ανακτήσει έναν δίσκο υπολογιστή. Αυτό ήταν στην πραγματικότητα μόνο μία από τις πολυάριθμες ακροβατικές μαστίγες που εμφανίστηκαν στην ταινία που ξεκίνησε ένα διάσημο franchise δράσης που πρόσφατα επιβεβαίωσε τα πόδια της με την πιο πρόσφατη είσοδό της, την αποστολή του τελευταίου έτους: Impossible - Rogue Nation.
2 Twister
Η Ελένη Χαντ έκανε το μεγάλο άλμα από την τηλεόραση στην ταινία με αυτή την ταινία καταστροφής Jan de Bont για ανεμοστρόβιλους. Έπαιξε μετεωρολόγο που ήταν εμμονή με συστροφή, αφού είδε τον πατέρα της να σκοτώθηκε κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας στην παιδική της ηλικία. Μαζί με τον πρώην σύζυγό της (Bill Paxton), παίρνει τη θύελλα κυνηγώντας το φαινόμενο για να απελευθερώσει αυτούς τους αισθητήρες doohickey για να παρακολουθήσουν καλύτερα τις καταιγίδες.
Βεβαίως φως στην πλοκή και το χαρακτήρα, Twister ήταν πιο γνωστό για τη χρήση του αποτελεσματικά αποτελέσματα της πρώιμης CGI που ήταν ματιά popping για το χρόνο του. Πολλοί θεατές θα θυμούνται πάντοτε τη διάσημη στιγμή της ταινίας κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας, όπου μια αγελάδα φαίνεται να ρίχνεται στον αέρα από έναν ιδιαίτερα δυσάρεστο ανεμοστρόβιλο. Το Twister εξέπληξε τη δεύτερη μεγαλύτερη ταινία του 1996 με συνολικό ποσό κάτω των 500 εκατομμυρίων δολαρίων, αν και στο τέλος, ο αγώνας box office δεν ήταν τόσο κοντά.
1 Ημέρα της Ανεξαρτησίας
Αυτή η σύγχρονη λήψη της επικής ιστορίας εξωγήινων εισβολών πρωταγωνίστησε τους Will Smith, Jeff Goldblum, τον Bill Pullman και ένα τεράστιο στίβο ανθρώπων που αγωνίζονται σε έναν απεγνωσμένο αγώνα ενάντια στους αλλοδαπούς εισβολείς που φτάνουν στον πλανήτη μας σε γιγαντιαίες μητέρες. Πριν από καιρό, τα δυσάρεστα συνθέματα αρχίζουν να αποδεκατίζουν τις πόλεις και τις στρατιωτικές δυνάμεις μας και εξαρτάται από μια διασκορπισμένη ομάδα ανθρώπων που κυμαίνεται από έναν πρόεδρο των ΗΠΑ σε ένα χωματόδρομο για να πολεμήσει πίσω.
Οι κινηματογραφιστές κατά τη διάρκεια αυτού του καλοκαιριού δεν μπορούσαν να πάρουν αρκετό από όλα τα εκπληκτικά επικά εφέ που τελικά έδειξαν μια μεγάλη κλίμακα αλλοδαπός επίθεσης στη Γη, καθώς η ταινία έφερε στο φως ένα εκπληκτικό παγκόσμιο σύνολο 817 εκατομμυρίων δολαρίων. Παρά τις αφηρημένες ατέλειες και τις σκηνές της θεάτρου, η Ημέρα της Ανεξαρτησίας ήταν μεγάλη διασκέδαση με ποπ κορν και διατηρεί έναν αφοσιωμένο που θα πρέπει να είναι ευχαριστημένος με την επανεμφάνιση αυτού του καλοκαιριού, ακόμα κι αν το αστέρι της επίδειξης δεν επιστρέφει για τη διασκέδαση.
---
Μήπως κάποια από αυτές τις ταινίες τρεμοπαίζει τη μνήμη σας και σας κάνει να θυμάστε για το παρελθόν το καλοκαίρι του 1996; Ποιες άλλες ταινίες σας μεταφέρουν σε εκείνη την χρονική περίοδο; Ας το ακούσουμε στα σχόλια.
