Κάποιοι θα πίστευαν ότι η υψηλότερη τιμή που θα μπορούσε να αποκτήσει κάθε δημιουργικό μυαλό θα ήταν τεράστιοι πάσσαλοι χρημάτων και φήμη. Ρωτήστε οποιονδήποτε δημιουργό και η πλειοψηφία τους θα πει πιθανώς ότι οι πιο περήφανες στιγμές της σταδιοδρομίας τους είναι όταν εμπνέουν τους άλλους να κάνουν τα δικά τους έργα τέχνης.
Ανεξάρτητα από το μέσο, η επιρροή στην καλλιτεχνική έκφραση κάποιου κάνει πραγματικά να αισθανθεί ότι το δικό του έργο έχει αγγίξει την καρδιά κάποιου και έχει επηρεάσει θετικά τη ζωή του.
Στα βιντεοπαιχνίδια υπάρχει μια υποκουλτούρα που ανθίζει ποτέ, που ακούει ασταμάτητα τα αγαπημένα παιχνίδια και τα franchises.
Συγκεκριμένα, συχνά φαντάζονται τους αγαπημένους τους χαρακτήρες και τους κόσμους με μια διαφορετική αισθητική. Οι αλλαγές που έγιναν στον αρχικό σχεδιασμό μπορεί να είναι ήπιοι ή δραστικοί, αλλά η αγάπη για το αρχικό υλικό πάντα λάμπει.
Για αυτόν τον κατάλογο, καθαρίσαμε το διαδίκτυο για επανασχεδιασμό ανεμιστήρων των διάσημων βιντεοπαιχνιδιών που είναι τόσο εντυπωσιακά που θα μπορούσαν εύκολα να σταθούν στο toe to toe με την αρχική εμφάνιση που τόσοι πολλοί άνθρωποι, συμπεριλαμβανομένων των ίδιων των καλλιτεχνών, ερωτεύτηκαν στην πρώτη θέση.
Μερικά από τα παραδείγματα είναι πλήρεις ανακατασκευές της εμφάνισης και του τόνου, ενώ άλλοι αποδεικνύουν ότι οι μικρές αλλαγές μπορούν να κάνουν όλη τη διαφορά.
Όλα αυτά τα παραδείγματα συμβάλλουν στη λάμψη μιας νέας προοπτικής στον αρχικό σχεδιασμό του παιχνιδιού, καθιστώντας τον εκτιμητή τον σχεδιασμό του ανεμιστήρα του καλλιτέχνη, καθώς και βοηθώντας τους ανθρώπους να εκτιμήσουν περαιτέρω την έμπνευση.
Ας ελπίσουμε ότι όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες είναι ήδη απασχολούμενοι στο πάθος τους, επειδή είναι αρκετά ταλαντούχοι ώστε να ζουν από αυτό.
Χωρίς περαιτέρω λάθος, εδώ είναι 20 επανασχεδιασμοί ανεμιστήρων βιντεοπαιχνιδιών καλύτερο από αυτό που έχουμε.
20 Wario και Mario
Ο Mario έχει πρωταγωνιστήσει σε λίγους αδύνατους τίτλους, οι περισσότεροι από τους οποίους μπορούν να βρεθούν στον κατάλογο CD-i του Philips, αλλά ο ίδιος ο χαρακτήρας δεν έχει ξεθωριάσει ποτέ.
Εάν ο αγαπημένος υδραυλικός πέσει σε δύσκολους καιρούς και πήγε το δρόμο μιας επανεκκίνησης, θα φαινόταν μάλλον κάτι σαν αυτό το γραφικό από το artnerdx.
Το έργο τέχνης δίνει μια γρήγορη λάμψη ενός αγώνα σχεδόν David και Goliath μεταξύ Mario και Wario.
Φυσικά, αντί για έναν καλά προσανατολισμένο βράχο που σκοντάφτει προς το μάτι του Wario, θα ήταν πιθανότατα σχολαστικά χρονομετρημένα άλματα, αφού απέφευγε τις επιθέσεις των γιγαντών με κίτρινο θέμα.
Ακόμα κι αν η εμφάνιση του Mario έγινε πιο ρεαλιστική, κάποια στοιχεία παιχνιδιού δεν θα άλλαζαν ποτέ.
19 Σύνδεσμος
Ο πράσινος χιτώνας θεωρήθηκε ως ένα από τα πιο δημοφιλή κομμάτια ρούχων της Link. Η αναπνοή της άγριας φύσης, όμως, απέτυχε με αυτό και απέδειξε ότι ένας τίτλος του Legend of Zelda μπορεί να διατηρήσει την ουσία της σειράς αλλάζοντας ταυτόχρονα τόσο πολύ από αυτό που χρησιμοποιούν οι παίκτες.
Το μπλε πουκάμισο που δένει στην πιο πρόσφατη είσοδο είναι πρακτικό για την άνετη διέλευση του επίπονου εδάφους, αλλά τι γίνεται όταν χρειάζεται ένα μοντέρνο κοστούμι πανοπλίας για τους πραγματικούς αγώνες με μεγάλα τέρατα και μάλιστα Calamity Ganon;
Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο η σχεδίαση της κονσόπτης για το Link επιτυγχάνει τόσο θαυμάσια.
Διαχειρίζεται ένα λεπτό φόρο τιμής στο μπλουζάκι του, ενώ παράλληλα δίνει στον ήρωα περισσότερη προστασία από τα καταστροφικά χτυπήματα.
18 Cloud
Η μετατροπή του Final Fantasy VII σε επιστημονική φαντασία ήταν μια τεράστια αναχώρηση από τις πρώτες έξι συμμετοχές. Ενώ η νέα ατμόσφαιρα αγκαλιάστηκε από πολλούς, ορισμένοι ανεμιστήρες ήταν ανθεκτικοί στην αλλαγή.
Για τους τελευταίους, αυτός ο επανασχεδιασμός του Cloud Strife από το OathBinder123 θα πρέπει να τους κάνει να αισθάνονται καλύτερα.
Το Gone είναι το πορφυρό πουκάμισο και στη θέση του είναι ένα πραγματικό κοστούμι πανοπλίας που μοιάζει σαν να μπορούσε να πάρει ένα σοβαρό κτύπημα.
Μαζί με ένα ακρωτήριο και κασκόλ είναι ένα νέο σπαθί που φαίνεται εξίσου δύσκαμπτο με το ξίφος Buster. Η εμφάνιση ολοκληρώνεται με ασπίδα.
Όπως και οι προηγούμενοι τίτλοι, η φορεσιά φαίνεται να είναι από παλιά ηλικία που εξακολουθεί να διαθέτει κάποια φουτουριστική τεχνολογία όπως τα αερόστατα.
17 Βασιλικές Καρδιές
Το ταξίδι της Sora, παρά το γεγονός ότι ασχολείται με το σκοτάδι και την απώλεια φίλων, είναι ένα ονειρικό ταξίδι μέσα από πολυάριθμους κόσμους.
Οι ανθρωποειδείς χαρακτήρες έχουν μη ρεαλιστικές διαστάσεις, όπως τα διευρυμένα κεφάλια και τα πόδια. Αυτό γίνεται με τέτοιο τρόπο ώστε οι κύριοι χαρακτήρες να είναι καλά συνδεδεμένοι με τα μέρη που επισκέπτονται, τα οποία βασίζονται συνήθως σε κινούμενες ταινίες.
Το κομμάτι του Miyukiko κρατάει τους τρεις κεντρικούς χαρακτήρες του franchise Royal Hearts στον ονειρικό κόσμο, κάνοντάς τους πάντα τόσο πιο ρεαλιστικό. Τα ρούχα μεταβάλλονται επίσης ελαφρώς.
Δεν είναι εντελώς γειωμένο, ωστόσο, με τα πρόσωπα που θυμίζουν την ιαπωνική κίνηση.
Δεν υπάρχει ακόμα μια προσαρμογή anime για την αγαπημένη σειρά, αλλά αν υπήρχε, οι χαρακτήρες μπορεί να φαίνονται κάτι τέτοιο.
16 Mass Effect
Πριν περάσει απόλυτα πάνω από την άκρη με την Andromeda, η σειρά Mass Effect αναστάτωσε σχεδόν ολόκληρη τη βάση των παικτών της με το αμφιλεγόμενο τέλος του πρώτου τριλόγου.
Οι παίκτες έλαβαν τρεις απλές επιλογές για τη μοίρα του γαλαξία και οι αποφάσεις που λήφθηκαν κατά τη διάρκεια τριών επικών αγώνων αγνοήθηκαν.
Η ερμηνεία του Eddy Shinjuku για το αποστολέα του Commander Sheppard απλά μεταδίδει το συναίσθημα ενός ήρωα να εγκαταλείπει τα πάντα για να σώσει όλους.
Οι περισσότερες από τις καλύτερες επιστημονικές φαντασίας, όπως ο Blade Runner, ο Stalker, και το 2001: μια διαστημική οδύσσεια, μιλούν τις ιστορίες τους σε μεγάλο βαθμό μέσω οπτικών.
Το συμπέρασμα του Mass Effect 3 πιθανότατα θα είχε καλύτερο αποτέλεσμα αν είχε κάνει κάτι πιο ποιητικό από την έκθεση και μια απλή απόφαση.
15 Skyrim
Η σειρά Elder Scrolls ευνοεί μια προοπτική πρώτου προσώπου. Οι πιό πρόσφατοι τίτλοι έχουν επιτρέψει στους παίκτες να περιπλανηθούν σε όλο τον κόσμο σε τρίτο πρόσωπο, αλλά πάντα αισθάνθηκε σαν μια μεταγενέστερη σκέψη, η μόνη γοητεία του οποίου ήταν η ικανότητα να βλέπεις τον χαρακτήρα του παίκτη να εξωραΐζεται στην εκπληκτική πανοπλία.
Η κομψή τέχνη ανεμιστήρων του Mrrainbowwj δείχνει το Dragonborn του Skyrim να απορροφά την ψυχή ενός πρόσφατα δολοφονημένου δράκου ενώ ταυτόχρονα να κοιτάζει δυο πιο μακριά.
Ο τρόπος με τον οποίο η ψυχή βγαίνει από το δρακόν και βγαίνει στον παίκτη είναι απλά εκπληκτική.
Ας ελπίσουμε ότι οι μελλοντικοί τίτλοι θα δώσουν μεγαλύτερη έμφαση στο να κάνουν το τρίτο πρόσωπο πιο ελκυστικό, όπως η τοποθέτηση ειδικών μαγικών εφέ, κινούμενων σχεδίων επίθεσης και ακόμη και η άνοδος των σκαλοπατιών.
14 Beatrix Russell
Fallout: Το New Vegas είναι ένα συμπαγές υβρίδιο ανάμεσα στις δύο πρώτες αριθμημένες συμμετοχές και το τρίτο και τέταρτο παιχνίδι. Δεν μπορεί να είναι το πιο δημοφιλές, αλλά η περιπέτεια του courier μέσω του μετακωταφικού νοτιοδυτικού είναι ένα από τα αγαπημένα των πολλών βετεράνων της σειράς.
Ο Beatrix Russell ξεχωρίζει ακόμη και ανάμεσα στις αμέτρητες ζωηρές προσωπικότητες του Mojave Wasteland.
Αυτό το κομμάτι από το chriskuhlmann στοχεύει να το απεικονίσει πριν την ώρα που εργάζεται για τους Οπαδούς της Αποκάλυψης, και η προσπάθεια πετυχαίνει υπέροχα.
Η νέα ματιά ταιριάζει με τον τόνο των μερικές φορές αδιάκριτων γραμμών του διαλόγου.
Είναι κατανοητό ότι οι αρχικοί σχεδιαστές δεν μπορούσαν να κάνουν ένα τέτοιο μοναδικό μοντέλο για το Beatrix λόγω του μεγάλου πεδίου εφαρμογής του παιχνιδιού, οπότε είναι ευτυχής που οι οπαδοί έλαβαν την ελευθερία να το κάνουν οι ίδιοι.
13 Zelda
Στην επιφάνεια, η πριγκίπισσα Zelda δεν φαίνεται να διαφέρει από οποιοδήποτε άλλο μέλος των δικαιωμάτων, το οποίο περιστασιακά απαγείται σε βιντεοπαιχνίδια. Οι οπαδοί της σειράς, ωστόσο, γνωρίζουν πολύ καλά τις αποχρώσεις της, τη σημασία τους για τα παιχνίδια και τις πραγματικές δυνάμεις που διαθέτει.
Η απεικόνιση του EranFrowler από τη θρυλική πριγκίπισσα βιντεοπαιχνιδιών που περιβάλλει ένα σπαθί ενώ στέκεται στην κορυφή μια τοποθέτηση των κρανίων πρέπει να ξεκαθαρίσει οποιαδήποτε σύγχυση.
Μόνο ένας αληθινός πολεμιστής χτυπά αυτό το είδος θέσης σε μια τόσο έντονη κατάσταση.
Οι πέτρες στο κάτω μέρος του φόρεμά της αποκαλύπτουν πανοπλία, αποδεικνύοντας ότι είναι πάντα έτοιμη για αγώνα ακόμα και όταν ντυθεί για κομψότητα.
Η εικόνα ζητάει έναν τίτλο με τίτλο Zelda που δεν είναι το ραβδί του Gamelon ή η περιπέτεια του Zelda.
12 Έλεος
Παρά το γεγονός ότι είναι ένας σχεδόν ειρηνικός σε ένα πρώτο πρόσωπο, ο Mercy κατάφερε να γίνει ένας από τους πιο δημοφιλείς χαρακτήρες του Overwatch.
Πολλά από αυτά μπορούν να αποδοθούν στο σχεδιασμό και την αφήγηση του, ή στο γεγονός ότι μπορεί να είναι ελαφρώς υπερφορτωμένο.
Είτε έτσι είτε αλλιώς, ο χαρακτήρας είναι άμεσα αναγνωρίσιμος ακόμη και σε εκείνους που δεν συμμετέχουν στο shooter για πολλούς παίκτες.
Η μαγευτική εικόνα του AnatoFinnstark για τον χαρακτήρα την δείχνει ως περισσότερο από έναν κυριολεκτικό άγγελο.
Είναι σωστό ότι έχει φτερά και την ικανότητα να αναβιώνει τους πεσμένους συντρόφους. Η νέα εμφάνιση είναι επίσης μια τρομακτική πινελιά, αλλά οι περισσότεροι άνθρωποι πιθανώς θα φοβούνται αν είδαν έναν πραγματικό άγγελο.
11 Yoshi
Link έχει την Epona, ο περιπλανώμενος έχει Agro, και ο Mario έχει Yoshi ως αξιόπιστη sidekick του ζώου του. Η πράσινη σαύρα είναι πάντα εκεί για τον υδραυλικό, ακόμη και βοηθώντας τον Μάριο όταν ήταν ο πιο ευάλωτος άνθρωπος του - ένα μωρό στο νησί του Yoshi.
Ενώ η σαύρα είναι παραδοσιακά χαριτωμένη ως κουμπί, ο Timooon παίρνει μια εναλλακτική προσέγγιση στην εμφάνιση.
Με αυτό το σχέδιο, ο Yoshi μοιάζει με ότι θα ήταν περισσότερο στο σπίτι περιαγωγής της γης με δεινόσαυρους.
Ο Mario θα ήταν ακόμα πρόθυμος να πηδήσει στο πίσω μέρος του φίλου του αν αυτό μοιάζει με το Yoshi; Αν μη τι άλλο, ο Yoshi θα βοηθούσε στην προσπάθειά του να σώσει τη ροδακινιά, φοβερίζοντας όλους τους Goombas και Koopas μακριά.
10 Yuna
Κάθε Final Fantasy είναι όμορφα εκπροσωπείται με την τέχνη κατασκευασμένη από το θεαματικά ταλαντούχο Yoshitaka Amano. Αυτά τα κομμάτια πυροδότησαν τη φαντασία του παίκτη στις οκτώ και δεκαέξι χρονικές στιγμές όταν τα γραφικά δεν μπόρεσαν να σαρώνουν οπτικά τους κόσμους τους.
Ακόμη και μετά τη μετάβαση σε τρεις διαστάσεις, τα κομμάτια εξακολουθούν να θέτουν τον συχνά μελαγχολικό τόνο των περισσότερων τίτλων Final Fantasy.
Αυτή η αιθέρια απεικόνιση του Yuna του FFX από τον muju συγχωνεύει το σουρεαλιστικό ύφος του έργου της Yushitaka με την προηγμένη και πιο ρεαλιστική εμφάνιση του τίτλου του 2001.
Ο Γιούνα έχει σχεδόν θεϊκές δυνάμεις και αυτή η εικόνα οδηγεί αυτό το γεγονός στο σπίτι.
Ο ουρανός, τα ρούχα της και ο ωκεανός συναντιούνται και σχεδόν ενοποιούνται, παρόμοια με την μεγάλη τέχνη που φημίζεται για το Amano.
9 Σάμου
Οι παίκτες παντού ήταν έκπληκτοι πέρα από την πεποίθηση όταν ο Samus Aran αποκαλύφθηκε ότι ήταν γυναίκα στο τέλος του τίτλου του Metroid. Δεν μπορεί κανείς να πάρει πολύ πιο δροσερό από το να είναι ένα θηλυκό κυνηγός γενναιοδωρία εκτριβή σε ένα απίστευτο, φουτουριστικό κοστούμι πανοπλία.
Ο σχεδιασμός της θρυλικής ηρωίδας του Robaato, όμως, αποδεικνύει ότι μπορεί πραγματικά να πάρει λίγο πιο δροσερό.
Ο καλλιτέχνης το κάνει αυτό φαντάζοντας την πανοπλία της ως απόκοσμη από το μέλλον, αλλά με ξεχωριστές μεσαιωνικές επιρροές.
Λαμβάνοντας μια ματιά σε αυτό το κοστούμι, πραγματικά το μυαλό αναρωτιέται τι φαίνεται ο υπόλοιπος κόσμος του Σάμου, αν ολόκληρο το περιβάλλον παίρνει τα ερωτήματά του από τη μεσαιωνική εποχή.
Ίσως μια μέρα ο καλλιτέχνης θα αφήσει τους θεατές να ξέρουν.
8 Mega Man
Το Blue Bomber ήρθε στο προσκήνιο σε μια εποχή που τίποτα στα βιντεοπαιχνίδια δεν φαινόταν ρεαλιστικό. Το βλέμμα είναι γοητευτικό, αλλά τελικά τρέχει ασυμβίβαστο με την ιστορία για έναν κακό επιστήμονα που χρησιμοποιεί ρομπότ για να αναλάβει τον κόσμο.
Ο Luis Filipe Araujo στρέφει τον εικονικό χαρακτήρα που τον βλέπει ως σοβαρό ήρωα επιστημονικής φαντασίας.
Έρχεται στο μυαλό του το Protomen, ένα υπόγειο rock συγκρότημα του οποίου τα αρχεία είναι μια χαλαρή επανάληψη των παιχνιδιών Mega Man. Παρόμοια με την τέχνη, τα τραγούδια του Protomen αντιμετωπίζουν την ιστορία τόσο σοβαρή όσο μια καρδιακή προσβολή
Με τα γραφικά των βιντεοπαιχνιδιών όπως είναι σήμερα, είναι δυνατό για τον Capcom να παράγει έναν τίτλο Mega Man με γήινο στυλ τέχνης και μια αφήγηση που κρατά περισσότερο βάρος.
7 Zelda και Link
Ο θρύλος της σειράς Zelda έχει γίνει σχεδόν αποκλειστικά στην Ιαπωνία, και ως εκ τούτου, υπάρχουν πολλές ανατολικές ασιατικές επιρροές.
Ο επαναπροσδιορισμός των δύο κεντρικών χαρακτήρων του Pertheseus εμπνέεται από την ιαπωνική κουλτούρα.
Ενώ ριζικά διαφορετικά από τα ρούχα που οι δύο χαρακτήρες δεν είναι στο μακρόχρονο franchise, υπάρχουν ακόμη πολλά αφιερώματα στο αρχικό σχέδιο.
Τα χρώματα, το Triforce και πολλά άλλα στοιχεία ακούνε πίσω στο χιτώνα του Ηρώου της Χρονιάς και στο φόρεμα της Πριγκίπισσας.
Η διέλευση του κόσμου του Hyrule μπορεί να αποδειχθεί ελαφρώς πιο δύσκολη σε αυτόν τον τύπο ενδυμάτων, αλλά αξίζει τον κόπο να μοιάζει με τον κύριο χαρακτήρα μιας ταινίας Akira Kurasawa.
6 Γείωση
Ακόμη και με τα σημερινά πρότυπα, όπου τα βιντεοπαιχνίδια καλύπτουν όλα τα θέματα και τα στυλ, το Earthbound είναι μια παράξενη και μοναδική ιστορία. Το RPG λαμβάνει χώρα σε έναν κόσμο που δεν είναι όμοιος με τη Γη, αλλά με βαριά στοιχεία επιστημονικής φαντασίας και αμέτρητα παράξενα και φαινομενικά γεγονότα.
Τα γραφικά των δεκαέξι μπιτ κάνουν καλή δουλειά να αντιπροσωπεύουν τον κόσμο, αλλά η εικόνα των κύριων χαρακτήρων της JPipe φέρνει πραγματικά στο σπίτι πόσο παράξενο είναι το παιχνίδι.
Στο Super Nintendo είναι εύκολο να ξεχάσουμε ότι οι χαρακτήρες υποτίθεται ότι είναι πραγματικοί άνθρωποι. Η εικόνα αυτή υπενθυμίζει ότι όλη η παράξενη κατάσταση του Earthbound συμβαίνει στους κανονικούς ανθρώπους.
Αν ο κόσμος δει ένα καινούργιο παιχνίδι της Μητέρας, ελπίζουμε ότι μοιάζει με αυτό το έργο τέχνης.
5 Υπο-μηδέν
Τα studios του NetherRealm (και του Midway Games Chicago πριν από αυτό) ήταν πάντα προσεκτικοί όταν άκουγαν τα σχόλια και τα αιτήματα των φίλων και προσπαθούσαν να τα ευχαριστήσουν στις επόμενες κυκλοφορίες.
Είναι τόσο σε επαφή με την κοινότητα ότι ένα ζευγάρι των εναλλασσόμενων φορεσιών για τους χαρακτήρες στο Mortal Kombat X προέκυψε ως τέχνη ανεμιστήρων.
Ας ελπίσουμε ότι θα δουν αυτή την εικόνα του Sub Zero από την Azlaar, γιατί ασφαλώς αξίζει να είναι μια φορεσιά στο εικονικό αγωνιστικό franchise.
Η επιρροή των σκοτεινών ηλικιών φέρνει κάτι καινούργιο ενώ εξακολουθεί να αισθάνεται εντελώς κατάλληλο για το Mortal Kombat.
Θα ήταν επίσης μια από τις μοναδικές στιγμές που ένας ανεμιστήρας θα ήταν ευτυχισμένος βλέποντας τη δημιουργία τους να έχει σπάσει το άκρο από το άκρο από τους ίδιους τους ανθρώπους που το ενέπνευσαν.
4 Crash Bandicoot
Το εικονικό φοινικωτό πλατφορμών είναι ένας αξιαγάπητος κιθαρίστας. Δεν είναι πολύ φωτεινό, αλλά πάντα καταφέρνει καλύτερα την πολύχρονη του εμμονή, τον Neo Cortex.
Με τη φωτεινή χνουδωτή πορτοκαλί γούνα, μοιάζει σαν να ήταν ο τέλειος αδέσπονος φίλος.
Το Strixic φωτίζει ένα εντελώς νέο φως στο Crash ως ένα τρομακτικό τέρας που σέρνει στον φοβισμένο τρελό επιστήμονα.
Ο Cortex είναι υπεύθυνος για τη δημιουργία του Crash, οπότε είναι τελικά υπεύθυνος για τη δική του θανάτωση.
Σε αυτό το σενάριο, το αποτέλεσμα είναι το ίδιο, αλλά αντί να δημιουργήσει ένα βαρετό Bandicoot, κάνει έναν freakish δαίμονα.
Εάν είχε σπάσει το Crash αυτό το βλέμμα αρχικά, ίσως το πρώτο παιχνίδι δεν θα ήταν τόσο απίστευτα δύσκολο. Θα είχε μόλις ξεσηκώσει το δρόμο του μέσα από όλους τους εχθρούς.
3 Bowser
Το κοινό έχει δει μια ρεαλιστική ερμηνεία του Bowser με την απόδοση του Dennis Hopper ως King Koopa στην ταινία Super Mario Bros. του 1993. Ωστόσο, μόνο όσοι απολαμβάνουν την τιμωρία τους με ψυχική αγωνία επιθυμούν να θυμούνται την ταινία.
Ευτυχώς, ο Daviddleonluis αντιμετώπισε τον κόσμο σε ένα γειωμένο Bowser που εξακολουθεί να παραμένει πιστή στο αρχικό σχέδιο.
Όλα όσα κάνουν τον πράσινο και κίτρινο κακοποιό αναγνωρίσιμο είναι εκεί, από τα χρώματα μέχρι το κέλυφος.
Η βασική διαφορά είναι ότι αυτός ο Bowser θα βάλει τον φόβο του Θεού σε οποιονδήποτε το βλέπει.
Οι αδελφοί Mario αξίζουν όλο τον σεβασμό στον κόσμο, αν έτσι βλέπουν τον Bowser και εξακολουθούν να αντιμετωπίζουν σθεναρά εναντίον του ξανά και ξανά.
2 νησί μαϊμού
Τα παλιά παιχνίδια του νησιού Monkey χρησιμοποίησαν ένα ύφος τέχνης που οι δημιουργοί αισθάνθηκαν συγκρούονται με τον κωμικό τόνο του παιχνιδιού. Αργότερα τα παιχνίδια πήγαν με ένα στυλ γεμάτο κινούμενα σχέδια που ταιριάζει με το χιούμορ και το συνολικό vibe της σειράς.
Το TheOneCalledNio έδωσε μια εικόνα βασισμένη στις ιστορίες των Monkey Island που φέρνει ρεαλισμό στον κόσμο, ενώ ακόμα θαυμάσια αισθάνεστε σαν Monkey Island.
Δεν είναι μικρό επίτευγμα, αλλά η εκτέλεση είναι σχεδόν τέλεια.
Το μέλλον της σειράς είναι αβέβαιο, ενώ ο Ron Gilbert προσπαθεί επί του παρόντος να πάρει τα δικαιώματα πίσω από τη Disney. Εάν η σειρά θα συνεχιστεί κάποια μέρα σε κάποια μορφή ή μορφή, ελπίζουμε ότι το σχέδιο θα πάρει κάποια έμπνευση από αυτό το συγκεκριμένο κομμάτι.
