Στην καλύτερη περίπτωση, οι ταινίες είναι σε θέση να σας κάνουν να νιώσετε μια πλήρη γκάμα συναισθημάτων. Σας κάνουν να ξεχνάτε ότι αυτό που παρακολουθείτε δεν συμβαίνει πραγματικά βρίσκοντας έναν τρόπο να μιλήσετε απευθείας στην καρδιά και την ψυχή σας, για να βεβαιωθείτε ότι οι αντιδράσεις τους υπερισχύουν εκείνης της αμφιταλαντευόμενης αμφιβολίας ότι πρέπει πραγματικά να φροντίζετε καθόλου. Υποβάλλουμε τον εαυτό μας στη βούληση των ταινιών με αυτόν τον τρόπο.
Ως εκ τούτου, μερικές από τις πιο αξέχαστες σκηνές είναι εκείνες που μας κάνουν να νιώθουμε το είδος της φρικτής έντασης και αγωνίας που οι περισσότεροι άνθρωποι δεν πρέπει να συναντήσουν ποτέ στον πραγματικό κόσμο. Γιατί ένα κομμάτι ψυχαγωγίας θα κάνει κάποιον να αισθάνεται τον τρόπο με τον οποίο αυτές οι σκηνές μας κάνουν να νιώθουμε; Επειδή πραγματικά δεν υπάρχει τίποτα σαν να κάθονται εκεί με μια χάντρα ιδρώτα που στάζει κάτω από το μέτωπό σας καθώς πιάστε το κάθισμά σας και ελπίζετε πέρα από την ελπίδα ότι όλα θα αποδειχθούν εντάξει.
Αυτά είναι τα 20 πιο έντονα, κρατήστε-αναπνοή ταινία σκηνές όλων των εποχών.
20 Χωρίς Χώρα Για Γηραιά Άντρες - Ένα Κτύπημα Κερμάτων
"Κοιτάξτε, πρέπει να ξέρω τι θέλω να κερδίσω", λέει ο ιδιοκτήτης του πρατηρίου καυσίμων στο No Country For Old Men στο hitman Anton Chigurh αφού του ζητήθηκε να καλέσει το αποτέλεσμα ενός flip coin για άγνωστα στοίχημα. Βρίσκει την ιδέα ενός προστάτη που τον ρωτάει ποια είναι τα περισσότερα που έχει χάσει ποτέ σε ένα κέρμα που κέρδισε (λίγο πριν ζητηθεί να καλέσει το αποτέλεσμα μιας εκτίναξης κέρματος) να είναι ασυνήθιστο στην καλύτερη περίπτωση - και πολύ ενοχλητικό στο χειρότερο. Παίζει σαν να μην ξέρει τι διακυβεύεται, αλλά αυτός και το κοινό έχουν μια καλή ιδέα για το τι συμβαίνει χωρίς να χρειάζεται να το πει κάποιος.
Αυτό που κάνει αυτή τη σκηνή τόσο μεγάλη δεν είναι απαραιτήτως η στιγμή του flip του κέρματος που θα αποφασίσει αν ο παρευρισκόμενος ζει ή πεθαίνει, αλλά το κτίσιμο σε αυτό. Η πραγματική ένταση αυτής της στιγμής προέρχεται από την παρακολούθηση του Χιούρ να σκίζει τη ζωή αυτού του ανθρώπου με αυτόν τον ήρεμο, εκφοβιστικό τρόπο που μιλάει πριν βάλει την ίδια ζωή στη γραμμή. Σε αυτές τις στιγμές φαινομενικά περιστασιακής συνομιλίας που φέρει δηλητήριο, μπορούμε μόνο να παρακολουθήσουμε αβοήθητα και να αναρωτηθούμε πότε θα έρθει η βία.
19 Παιδιά των Ανθρώπων - Η Αλληλεπίδραση Αφαίρεσης Μίας
Στις περισσότερες ταινίες, οι σκηνές δράσης χρησιμοποιούνται ως διαφυγή. Είναι οι στιγμές της ταινίας που επιτρέπουν στο κοινό να σταματήσει τελικά να σκέφτεται για όλη την πλοκή και το πρελούδιο υπέρ του απλού βλέποντας τα πάντα έρχονται σε ένα κεφάλι σε μια στιγμή έντασης. Μπορεί να μην είναι πάντα ευχάριστο, αλλά είναι σκούρα ικανοποιητικό. Η ένταση μπορεί να υπάρχει σε σκηνές δράσης, αλλά συχνά μετριάζεται από τη γνώση ότι κάτι μπορεί να διευθετηθεί μετά από όλα όσα συνέβησαν.
Αυτό δεν συμβαίνει στην εικονική διαφυγή των Παιδιών των Ανθρώπων. Κατά τη διάρκεια αυτής της σκηνής, οι ήρωές μας βρίσκονται αντιμέτωποι με μια εξέγερση χωρίς όπλα και εξακολουθούν να επιβαρύνονται από τα καθήκοντά τους και τις ανησυχίες τους. Δεν συμμετέχουν σε μια ακολουθία δράσης για να διευθετήσουν το σκορ. είναι σχεδόν παγιδευμένοι στη σκηνή δράσης κάποιου άλλου και κινδυνεύουν πολύ να γίνουν θύματα βίας κάποιου άλλου. Καθώς περνούν το δρόμο τους μέσα από μια χαοτική ζώνη πολέμου, ο σκηνοθέτης αρνείται να κάνει μια μόνο κοπή κάμερας που θα μπορούσε να προσφέρει μια μορφή ανακούφισης. Αντ 'αυτού, αφήνουμε να αισθανόμαστε εξίσου αβοήθητοι στο χάος της στιγμής, όπως οι ίδιοι οι χαρακτήρες.
18 Επιστροφή στο Μέλλον - Αποστολή του Marty Επιστροφή στο σπίτι
Φαίνεται τόσο ανόητο να ανησυχείς για την ολοκλήρωση μιας ταινίας όπως η Επιστροφή στο Μέλλον, έτσι δεν είναι; Μετά από όλα, είναι τελικά απλά μια θεατρική κινηματογραφική ταινία, και αν υπάρχει ένας τύπος ταινίας όπου μπορείτε συνήθως να είστε βέβαιοι ότι οι χαρακτήρες μας πρόκειται να ξεφύγουν από, είναι ένα καλοκαιρινό blockbuster. Μέρος του λόγου ότι η τάση στο Back to the Future είναι πραγματική, όμως, οφείλεται τόσο στο ότι ενδιαφέρουμε βαθιά για τους χαρακτήρες που εμπλέκονται στην κλιμακωτή σκηνή και επειδή η ταινία έχει ήδη διαπιστώσει ότι υπάρχουν συνέπειες ακόμη και στις μικρότερες ενέργειες.
Τελικά, ωστόσο, ο λόγος που το Finale Επιστροφή στο Μέλλον δεν αισθάνεται σαν ένα προκαταρκτικό συμπέρασμα είναι ο τρόπος με τον οποίο πυροβολείται και ακολουθείται. Από τη στιγμή που ο Marty συνειδητοποιεί ότι έχει καθυστερήσει στο ραντεβού, αισθάνεται ότι οτιδήποτε μπορεί να πάει στραβά μαζί του και το σχέδιο του Doc Brown πηγαίνει στραβά. Ενώ αυτό το εικονικό παλμικό σφυροκόπημα παίζει στο παρασκήνιο, παρακολουθούμε με δυσπιστία, καθώς μια καταστροφή ακολουθεί μια άλλη. Για μια ταινία που είναι πάντα σχετικά με το χρόνο, είναι σκόπιμο ότι η σύλληψή της με τα νύχια με επιτυχία μας έχει να πιστέψουμε ότι δεν υπάρχει χρόνος.
17 Marathon Man - "Είναι ασφαλές;"
Δεν υπάρχει κάτι τέτοιο όπως μια ευχάριστη ακολουθία βασανιστηρίων ταινιών. Κανείς δεν βγαίνει από μια ταινία λέγοντας "Καλά αυτή η σκηνή με τους πόλους μπαμπού κάτω από τα νύχια μου είχε ράμματα!" Ακόμα, τουλάχιστον οι περισσότερες ακολουθίες βασανισμών σε ταινίες επιτρέπουν στο κοινό να μιλήσει για την κατάσταση. Είτε βλέπουμε τους ήρωες να εμπλέκονται σε βασανιστήρια για πληροφορίες ή να τους παρακολουθούν να βασανίζονται για να προστατεύσουν κάτι πολύτιμο, εμείς οι θεατές τουλάχιστον αισθανόμαστε ότι βρισκόμαστε σε κάποια στάση με τους χαρακτήρες.
Η περίφημη σκηνή βασανιστηρίων του Μαραθώνα ο άνθρωπος λειτουργεί λίγο διαφορετικά από την άποψη αυτή. Εκείνη την εποχή ο Thomas Levy βρίσκεται αντιμέτωπος με τον Δρ. Szell και συνδέεται με μια καρέκλα οδοντιατρικής και ρώτησε "Είναι ασφαλές;", ο θεατής γνωρίζει ότι ο Szell αναφέρεται σε μια δέσμη διαμαντιών, αλλά ο Levy δεν το κάνει. Όταν παρακολουθείτε αυτή τη σκηνή, θέλετε να φωνάξετε στην οθόνη για να ενημερώσετε τον Levy τι συμβαίνει ακριβώς έτσι ώστε ο πόνος να τελειώσει. Η ανικανότητά σας να το κάνετε αυτό, σε συνδυασμό με τον αναλογικό πόνο των οδοντιατρικών βασανιστηρίων, καθιστά αυτή τη σκηνή αφόρητη.
16 Jurassic Park - Raptors στην κουζίνα
Αν και η ερμηνεία του Jurassic Park για τα velociraptors δεν είναι απολύτως ακριβής (τα φυσικά χαρακτηριστικά των πλασμάτων είναι στην πραγματικότητα πιο κοντά σε εκείνα των Dromaeosauridae), δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ήταν τα αστέρια της ταινίας. Ενώ οι περισσότεροι φόβοι παιδικής ηλικίας που εμπλέκονται σε δεινοσαύρους που αντιμετωπίζουν ένα τρομακτικά μεγάλο πλάσμα που ποτέ δεν θα μπορούσατε να νικήσετε, οι velociraptors μας μαρτυρούσαν ότι η πολύ πιο επικίνδυνη κατάσταση περιλαμβάνει μια αρπακτική ομάδα κυνηγών που είναι εξίσου έξυπνοι είναι γρήγοροι.
Είναι ένας φόβος που οδηγείται στο σπίτι από την αξέχαστη ακολουθία στην οποία οι Lex και Tim βρίσκονται αντιμέτωποι με δύο αρπακτικά όταν είναι παγιδευμένοι σε μια κουζίνα. Κατά κάποιο τρόπο, αυτή η σκηνή παίζει όπως και πολλές άλλες παρόμοιες σκηνές τρόμου που αφορούν σφαίρες και θύματα. Αυτό που το καθιστά ιδιαίτερα νευρικό, είναι ο τρόπος με τον οποίο ο Spielberg δεν προσπαθεί κατ 'ανάγκη να κρύψει τους διώκτες (όπως συμβαίνει σε αυτές τις σκηνές), αλλά μάλλον να τονίσει τις κλειστοφοβικές συνθήκες του περιβάλλοντος και πόσο λίγες επιλογές για διαφυγής που προσφέρει.
15 Sicario - Διάβαση στα σύνορα
Είναι κρίμα ότι το Sicario πέταξε κάτω από το ραντάρ της ταινίας mainstream όταν κυκλοφόρησε το 2015. Λόγω μιας κακής εκστρατείας μάρκετινγκ και μιας κάπως περιορισμένης απελευθέρωσης, πολλοί άνθρωποι δεν κατάφεραν να ανακαλύψουν ότι αυτή η ταινία - για μια ομάδα πρακτόρων που προσπαθούσαν να διαδώσουν έναν εχθρικό πόλεμο ναρκωτικών που εισέρχεται στην αμερικανική συνοριακή μεθόριο - είναι ένα από τα πιο συναρπαστικά και συναρπαστικά έργα τέτοιου είδους από την κυκλοφορία του 2000.
Ακόμα, δεν χρειάζεται καν να δείτε ολόκληρη την ταινία για να εκτιμήσετε τη λαμπρότητα αυτής της σκηνής διέλευσης των συνόρων. Αυτό που πρέπει να είναι μια διασταύρωση στα σύνορα του Μεξικού με μια ομάδα άρτια καταρτισμένων και βαριά οπλισμένων χειριστών γίνεται ένα masterclass στην ένταση του κινηματογράφου όταν ένα αυτοκίνητο σπάει μπροστά και σταματάει στην κυκλοφορία. Αυτό που κάνει αυτή τη σκηνή τόσο αξέχαστη δεν είναι κατ 'ανάγκη η ιδέα ότι οι κύριοι χαρακτήρες θα μπορούσαν να πεθάνουν, αλλά μάλλον ο τρόπος με τον οποίο μια ρουτίνα κυκλοφοριακής εμπλοκής μετασχηματίζεται σε μια ζώνη πολέμου πριν μας δοθεί μια στιγμή να επεξεργαστούμε πραγματικά τι συμβαίνει.
14 πλήρες μεταλλικό μπουφάν - ο σκοπευτής
Το Full Metal Jacket είναι, νομίζω, το καλύτερο που θυμάται για το πρώτο μισό του. Με την τρομακτική μαγνητική απόδοση του R. Lee Ermey ως Sgt. Ο Χάρτμαν, η απεικόνιση μιας ταινίας θαλάσσιας εκγύμνασης του κινηματογράφου εδώ και πολύ καιρό χρησίμευε ως το χρυσό πρότυπο της ιδέας. Δεν είναι ότι το Full Metal Jacket εφευρέθηκε η ιδέα του καταχρηστικού λοχίας τρυπανιού και τα αποτελέσματα που μπορεί να έχει η πειθαρχία του, αλλά έδειξε ότι οι φρικαλεότητες του πολέμου ξεκινούν πολύ πριν κάποιος στρατιώτης βγει ποτέ στο πεδίο της μάχης και το έπραξε τόσο καλύτερα από οποιοδήποτε άλλο ταινία εκεί έξω.
Ωστόσο, η πιο έντονη ακολουθία της ταινίας λαμβάνει χώρα λίγο πριν από την ολοκλήρωση της ταινίας, όταν μια ομάδα στρατιωτών συναντά έναν απομονωμένο ελεύθερο σκοπευτή σε ένα εγκαταλελειμμένο τμήμα της πόλης κάπου στη ζούγκλα του Βιετνάμ. Έχουν ειδοποιηθεί για την παρουσία του ελεύθερου σκοπευτή όταν ένας από τους δικούς του πυροβολείται στο λαιμό, και από εκεί αναγκάζονται να συμμετάσχουν σε ένα λαμπρό παιχνίδι της γάτας και του ποντικιού με τον μοναχικό σκοπευτή. Καμία άλλη πολεμική ταινία δεν έχει κάνει ποτέ μια τέτοια αριστοτεχνική δουλειά που δείχνει πώς ένας απομονωμένος ελεύθερος σκοπευτής μπορεί να βάλει μια ομάδα στρατιωτών σαν αυτό που κάνει. Οι αποφάσεις κάθε ηρωίδας μας αισθάνονται σαν το λάθος, και κάθε βήμα τους αισθάνεται σαν το τελευταίο.
13 Trainspotting - Πηγαίνοντας κρύα Τουρκία
Υπάρχουν δύο σκηνές στο Trainspotting που ασχολούνται με τη διαδικασία καθαρισμού από την ηρωίνη. Ο πρώτος, γνωστός ως Renton ως "Sick Boy Method", περιλαμβάνει τη σούπα μανιταριών, τη σούπα ντομάτας, το βάλτιο, τρεις κουβάδες, την τηλεόραση, το παγωτό, τους διάφορους βοηθούς του στομάχου και συνοδεύεται από ένα κλασικό κούρνισμα στο σπίτι πώς ακόμα και αυτή η απαίσια διαδικασία απογοήτευσης είναι μόνο ένα άλλο μέρος του τρόπου ζωής για αυτούς τους μακροχρόνιους πόνους.
Η άλλη περίπτωση αυτής της διαδικασίας είναι σημαντικά μικρότερη ρουτίνα. Αργότερα μέσα στην ταινία, όταν ο Renton αναγκάζεται να πάρει καθαρό από τους γονείς του, στερείται όλων των ανέσεων του σπιτιού που έρχονται με την επιλεγμένη μέθοδο του. Αναγκασμένος να πάει κρύα γαλοπούλα, μένει να υπομείνει την πλήρη ψυχική και σωματική φρίκη που μπορεί να παράγει το σώμα του. Αυτή η σκηνή είναι συνήθως ταξινομημένη ως πιο ανησυχητική από ότι παραδοσιακά τεταμένη, αλλά εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τον πυρήνα των κινηματογραφικών σκηνών, που είναι η δυνατότητα να κάνει ο θεατής να σκοντάψει στα καθίσματα, να δαγκώσει τα νύχια και να αναρωτηθεί νευρικά τι θα συμβεί Επόμενο.
12 127 ώρες - Κοπή χαλαρή
Κατά κάποιον τρόπο, σχεδόν όλες οι 127 Ώρες είναι μια μεγάλη εμφάνιση καθαρή ένταση. Αυτή η (ως επί το πλείστον) αληθινή ιστορία ενός πεζοπόρου που ονομάζεται Aron Ralston - ο οποίος βρίσκει τον εαυτό του παγιδευμένο απελπισμένα ανάμεσα σε βράχους ενώ ορειβασία για το χρονικό διάστημα που βλέπετε σημειώνεται στον τίτλο της ταινίας - είναι απλά μια από τις πιο οδυνηρές παραμύθια της ανθρώπινης αντοχής ενόψει της συνεχούς τρομοκρατίας που έχει κυκλοφορήσει για δημόσια κατανάλωση τα τελευταία χρόνια.
Ωστόσο, ολόκληρη η έντονα έντονη ιστορία "επισημαίνεται" από το φινάλε που βλέπει ο Ράλστον να αποφασίσει να ακρωτηριάσει το δικό του χέρι με ένα μαχαίρι τσέπης. Τώρα, μερικοί αναμφίβολα θα δουν την ακολουθία αυτή ως μορφή πορνογραφίας βασανισμών που είναι απλώς άβολο να παρακολουθήσουν, επειδή είναι τόσο γελοίο. Είναι μια έγκυρη ερμηνεία, αλλά η πραγματική ένταση της σκηνής έγκειται στο γεγονός ότι δεν είστε σίγουροι ότι η διαδικασία θα λειτουργήσει ακόμη και. Μπορεί μια τόσο μικρή λεπίδα να κόψει έναν ανθρώπινο βραχίονα; Θα περάσει ο Ralston από τον πόνο και ίσως ακόμη και να ρίξει το μαχαίρι του στη διαδικασία; Αυτές οι ερωτήσεις οδηγούν τη σκηνή στο σπίτι, παραμένουν με τους θεατές πολύ καιρό αφού έχουν αφήσει το θέατρο.
11 Pulp Fiction - Η Αδρεναλίνη
Ο Quentin Tarantino μπορεί να μην είναι αντίθετος στο να αντλεί έμπνευση από διάφορες πηγές ταινιών, αλλά όταν πρόκειται για τη δημιουργία σκηνών έντασης, ο άνθρωπος είναι σε μια δική του τάξη. Υπάρχουν στην πραγματικότητα μερικές σκηνές στο Pulp Fiction που είναι εκεί με τους λαμπρούς όλων των εποχών από αυτή την άποψη. Για παράδειγμα, υπάρχει η σκηνή όπου ο Jules και ο Vincent αντιμετωπίζουν την αίθουσα των κλεφτών και παιχνιδιών μαζί τους πριν τους σκοτώσουν. Και τότε έχετε την ατυχή συνάντηση στο υπόγειο που περιλαμβάνει το gimp, το οποίο είναι εντελώς ανησυχητικό ακόμη και χωρίς την ένταση που δαγκώνει τα νύχια.
Ο νικητής, όμως, πρέπει να είναι εκείνη η εικονική αδρεναλίνη που δόθηκε στη Mia Wallace. Αρχικά, διαπιστώθηκε ότι ο Vincent Vega κλήθηκε να αποσύρει τη σύζυγο του αφεντικού εν μέρει για να βεβαιωθεί ότι δεν συνέβη τίποτα κακό. Ως εκ τούτου, ο θεατής κατανοεί τα συμφέροντα της κατάστασης. Αυτό που πραγματικά κάνει αυτή τη σκηνή, όμως, ήταν η επιλογή να εξασθενίσει η κάμερα στο μαύρο λίγο μετά τις υπερβολικές δόσεις της Mia. Ακόμα κι αν το πέρασμα του χρόνου μεταξύ εκείνης της στιγμής και όταν ο Βίνσεν τη βρει ήταν πιθανότατα θέμα δευτερολέπτων, η επίπτωση ότι είναι ήδη πολύ αργά οδηγεί μόνο στο σπίτι την αβέβαιη επείγουσα ανάγκη για όλη τη διαδικασία που ακολουθεί.
10 Dial M για δολοφονία - Προσπάθεια δολοφονίας
Ο κύριος της αγωνίας έπρεπε να εμφανιστεί σε κάποιο σημείο αυτής της λίστας, αλλά αυτή η καταχώρηση είναι πολύ περισσότερο από ένα τιμητικό νεύμα σε έναν από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες ταινιών όλων των εποχών. Όταν ρωτήθηκε για να περιγράψει τη διαδικασία της δημιουργίας μιας σκηνής γεμάτης ένταση, ο Hitchcock έφερε ένα παράδειγμα δύο ατόμων που μιλάνε σε ένα τραπέζι που έχει μια βόμβα κάτω από αυτό. Εάν τους δείξετε ότι έχουν μια συνηθισμένη συνομιλία προτού η βόμβα βγει ξαφνικά, τότε δημιουργείτε μια στιγμή σοκ. Δείξτε τους ότι έχουν την ίδια συνομιλία, αλλά αφήνοντας το κοινό να μάθει για τη βόμβα από την αρχή δίνει στη σκηνή μια αίσθηση έντασης ολόκληρη τη διαδρομή.
Αυτή η ακολουθία από το Dial M For Murder απεικονίζει τέλεια αυτή τη θεωρία. Σε μια σκηνή που περιλαμβάνει έναν δολοφόνο, το θύμα, τον σύζυγο που έβαλε όλο το πράγμα και το ακροατήριο, ο μόνος που αγνοεί τι πρόκειται να συμβεί είναι η φτωχή Margot. Πηγαίνει να απαντήσει στο τηλέφωνό της, όπως έχει χίλιες φορές πριν, και δεν έχει ιδέα ότι ένας δολοφόνος είναι πόδια πίσω από την έτοιμη να χτυπήσει. Είναι το απόλυτο σε καθημερινά σενάρια εφιάλτης.
9 Το Έργο Μάγισσας Μπλερ - στο Υπόγειο
Είναι εύκολο, λίγο πολύ εύκολο, να διαγράψετε τα επιτεύγματα του έργου The Blair Witch Project απλώς και μόνο λόγω της λεγεώνας ταινιών παρωδία και ripoffs που εμπνεύστηκε. Πριν από όλα αυτά, όμως, το έργο The Blair Witch ήταν απλά μια δημιουργική ταινία τρόμου που έδειχνε πόση ταινία θα μπορούσε να είναι πιο τρομακτική όταν έριξα όλα τα πρότυπα παραγωγής του είδους και απλά χρησιμοποιούσα μια βασική οικιακή κάμερα για να εστιάσω σε μια ομάδα φίλων σε μια σεναρίου εφιάλτη.
Όποια και αν είναι η φήμη του έργου The Blair Witch Project, η λαμπρότητα του τερματισμού της ταινίας δεν αμφέβαλε ποτέ. Το set-up είναι κατ 'ευθείαν από το playbook της ταινίας τρόμου (οι πρωταγωνιστές προετοιμάζονται για μια αναδυόμενη επίδειξη δύναμης στο τέρας του τέρατος), αλλά η συστροφή εδώ είναι ότι οι νέοι ήρωες δεν είναι στην πραγματικότητα εξ ολοκλήρου σίγουροι σε τι περπατούν μέσα. Η φωτογραφική μηχανή που μεταφέρουν αποτυπώνει την κατάσταση με τέτοιο τρόπο ώστε να αισθάνεται ότι το χειρότερο πράγμα στον κόσμο μπορεί να εμφανιστεί ανά πάσα στιγμή. Η ένταση σταματά μόνο όταν βρεθεί ο καλύτερος φίλος τους ήσυχα μπροστά στη γωνία στο υπόγειο, επιβεβαιώνοντας τους εφιάλτες όλων των εμπλεκομένων.
8 Alien - Ο θάνατος του Ντάλλας
Υπάρχουν πολλοί τρόποι για έναν διευθυντή να επιτύχει ένα αίσθημα αβοήθειας σε μια ταινία τρόμου. Ένας από τους πιο δημοφιλείς συνδυασμούς παραγόντων, εντούτοις, περιλαμβάνει τη διάτρηση ενός cast από ανήμπορους και άοπλους χαρακτήρες ενάντια σε μια συντριπτική δύναμη που είναι εγκληματικά απροετοίμαστοι για να αντιμετωπιστούν. Αυτό όμως δεν είναι το σκηνικό για αυτή τη σκηνή. Εδώ, ένα αρκετά καλά εκπαιδευμένο άτομο είναι οπλισμένο με ένα φλογοβόλο και έχει την υποστήριξη μιας ομάδας φίλων που παρακολουθεί ένα σύστημα ανίχνευσης κίνησης, επιτρέποντάς του να τον ειδοποιήσει για οτιδήποτε μπορεί να πλησιάζει μέσω των ακουστικών.
Αυτή η ρύθμιση δεν πρέπει να οδηγήσει σε μια αφόρητα τεταμένη στιγμή, αλλά ακριβώς αυτό που φτάσαμε εδώ. Μέχρι αυτό το σημείο στο Alien, το Xenomorph έχει καθιερωθεί ως ένα σχεδόν ασυναγώνιστο πλάσμα με την ικανότητα να απομονώνει και να καταστρέφει κάθε στόχο που επιλέγει. Ακόμα και με όλα όσα έχει να κάνει ο Dallas γι 'αυτόν, φοβάσαι για τη ζωή του τη στιγμή που μπαίνει στον άξονα. Είναι ένας φόβος ότι μεγαλώνει μόνο όταν ο ανιχνευτής κίνησης ακούγεται σιγά σιγά για να δείξει ότι κάτι είναι κοντά. Ο τρόπος με τον οποίο το πλάσμα κατορθώνει να παρακάμψει τόσες πολλές προστασίες απλώς ενισχύει την ικανότητά του να εισβάλει εύκολα στη ζώνη άνεσης.
7 Misery - Ο Παύλος προσπάθησε να δραπετεύσει
Ο Stephen King είπε προηγουμένως ότι η ιστορία πίσω από τη Misery ήταν πραγματικά μια έξυπνη μεταφορά για τον εθισμό στην κοκαΐνη. Είναι ο συγγραφέας ιστορίας Paul Sheldon (φυσικά) και ο τρελός ανεμιστήρας Annie Wilkes αντιπροσωπεύει τη λαβή του θανάτου που είχε η κοκαΐνη στη ζωή του. Είναι ένα ενδιαφέρον κρυμμένο νόημα για τον συγγραφέα, αλλά δεν χρειάζεται να γνωρίζετε το υποκείμενο για να εκτιμήσετε την απλή φρίκη ενός ατόμου που κρατείται ενάντια στη θέλησή του από έναν ψυχοπαθή που θα φτάσει μέχρι να σπάσει τα πόδια του μόνο για να εξασφαλίσει ότι δεν τους αφήνουν.
Η κατάσταση του Paul Sheldon είναι τόσο απελπιστική, στην πραγματικότητα, ότι ακόμα και αν μπορούσε να δραπετεύσει, πιθανότατα θα πέθαινε άγρια. Ακόμα, όταν προσπαθεί να κάνει τη διαφυγή του αφού η Άννυ φύγει για να πάρει κάποιο χαρτί, είναι αδύνατο να μην τον ριζώσει. Η αποτυχημένη απόπειρά του είναι αρκετά έντονη, αλλά όπου αυτή η σκηνή χτυπά πραγματικά σκληρά είναι όταν ο Παύλος προσπαθεί να σέρνεται πίσω στην καρέκλα του καθώς η Άνι έρχεται σπίτια. Ξαφνικά, το πολύ χειρότερο μέρος που μπορούσε να είναι ο Παύλος είναι το καλύτερο μέρος που θα μπορούσε να είναι. Παρακολουθώντας τους κάδους ιδρώτα καθώς προσπαθεί να σέρνεται πίσω στη φυλακή του, σαν να μην συνέβη τίποτα, θα σας έχει και εφίδρωση.
6 Ο κυνηγός ελαφιών - Ρωσική ρουλέτα
Είναι μια περίεργη μοίρα ότι μια ταινία που απευθύνεται σε τόσα θέματα σχετικά με την ανθρωπότητα, τον πόλεμο και τη ζωή πρέπει να θυμόμαστε καλύτερα για μια σκηνή που περιλαμβάνει ένα παιχνίδι ρωσικής ρουλέτας που παίζεται σε στρατόπεδο POW. Ακόμη και αν δεν έχετε δει ποτέ τον Deer Hunter, πιθανόν να είστε εξοικειωμένοι με τη στιγμή που οι στρατιώτες του Βιετνάμ Mike και Nick αναγκάζονται να παίξουν το παιχνίδι από τους κατακτητές τους. Είναι μια σκηνή που όχι μόνο ενέπνευσε μία από τις αρχικές αφίσες της ταινίας, αλλά αυτό μπήκε στη σφαίρα της ποπ κουλτούρας, όπως κάποιες ακολουθίες τέτοιου είδους κτηνωδίας έχουν ποτέ.
Ακόμα, είναι εύκολο να καταλάβεις γιατί μια τόσο λαμπερή ταινία θυμάται τόσο συχνά για μια σκηνή, όταν η σκηνή είναι απίθανο να ξεχάσεις απλά. Η τεταμένη και βίαιη φύση του παιχνιδιού έχει σίγουρα κάτι να κάνει με αυτό που κάνει αυτή τη σκηνή τόσο ανυπόφορη, αλλά για να εκτιμήσουμε πραγματικά την πλήρη τρομοκρατία του, πρέπει να δούμε τι συμβαίνει μέχρι τώρα. Ο ξαφνικός τρόπος που οι ήρωές μας βρέθηκαν σε αυτή την κατάσταση το καθιστά έτσι ώστε να μην είστε σίγουροι ότι κάποιος θα βρει πραγματικά μια διέξοδο από αυτή τη μαρμελάδα.
5 Σιωπή των αρνιών - Σκάφος υπογείου
Είναι αστείο πώς ορισμένες ταινίες μπορούν να φέρουν ένα συγκεκριμένο στοιχείο στη δημόσια συνείδηση μέσω της αποτελεσματικότητας μιας ενιαίας σκηνής. Το ET βοήθησε τα κομμάτια του Reese να είναι ένα από τα σνακ με τις καλύτερες πωλήσεις στην Αμερική. Το Pulp Fiction δίδαξε απλούς ανθρώπους με το βασικό σκοπό μιας μπάλας. Όσο για τη σιωπή των αρνιών, βοήθησε να τεκμηριωθεί η ερμηνεία των περισσότερων ανθρώπων για το πώς λειτουργούσαν τα γυαλιά νυχτερινής όρασης χάρη στο αξιομνημόνευτο φινάλε του όπου ο Clarice Starling πρέπει να περιηγηθεί στο σκοτεινό υπόγειο του Μπάφαλο Μπιλ ενώ είναι οπλισμένος με ένα ζευγάρι.
Υπάρχουν πολλά περισσότερα σε αυτή τη σκηνή απ 'ό, τι μόνο τα γυαλιά τους, φυσικά, αλλά υπάρχει κάτι που στοιχειώνει για αυτό το απαλό βουητό που εκπέμπουν, καθώς και την πράσινη απόχρωση που ο χρήστης βλέπει τον κόσμο μέσα. Η ικανότητα που δίνουν στο Buffalo Bill να βλέπεις στο σκοτάδι ενώ ο Clarice σκοντάφτει γύρω στα τυφλά ενισχύει μόνο την ιδέα ότι αυτός είναι ο κόσμος του και ότι είναι εντελώς έξω από το στοιχείο της. Αυτή είναι μια από εκείνες τις σπάνιες στιγμές που μπορούμε να δούμε μια τέτοια σκηνοθετική σκηνή από τη σκοπιά ενός δολοφόνου και αυτή η αλλαγή απόψεως καθιστά αυτή την ήδη τεταμένη σκηνή ακόμα πιο αηδιαστική.
4 Goodfellas - "Νομίζεις ότι είμαι αστείο;"
Ένας από τους μαφιόζους που συμμετείχαν στην πραγματική οικογένεια του εγκλήματος που απεικονίστηκε στην Goodfellas είπε κάποτε ότι το αφεντικό τους Paulie ανήκε σε ένα σκάφος που ήταν μυστική πηγή φόβου για όλους όσους εργάζονταν μαζί του. Γιατί; Λοιπόν, καθώς η ιστορία πηγαίνει, εάν προσκαλέσατε στο σκάφος, είχατε περίπου 50/50 πιθανότητες είτε να περάσετε την ημέρα αλιείας είτε να σκοτώσετε. Είναι το είδος της ιστορίας που πραγματικά υπογραμμίζει πόσο απρόβλεπτος και βίαιος είναι ο πραγματικός εγκληματικός κόσμος.
Για την περαιτέρω απόδειξη αυτής της δήλωσης, απλά δείτε αυτή την κλασική σκηνή δείπνου που περιλαμβάνει το βραχυπρόθεσμο Tommy DeVito για άλλη μια φορά. Αν και η τάση αυτής της σκηνής ελαττώνεται κάπως όταν ξέρετε πώς τελειώνει (πράγμα που ισχύει σχεδόν για κάθε σκηνή σε αυτόν τον κατάλογο), βλέποντας τον Tommy ξαφνικά να έρθει άγευστο αφού του είπε ότι είναι αστείο εξακολουθεί να είναι ανησυχητικό. Είναι παράξενο ότι σε μια ταινία γεμάτη με τόσο εξωφρενική βία ότι μια φαινομενικά παρεξηγημένη φιλοφρόνηση αισθάνεται σαν την πιο συγκλονιστική στιγμή, αλλά η λαμπρή δράση του Joe Pesci και η φύση του χαρακτήρα του πραγματικά το κάνουν να φανεί σαν νέος Henry Hill να χάσει τη ζωή του μια απλή συζήτηση.
3 νύχτες Boogie - η συμφωνία για τα ναρκωτικά
Ο γενικός κανόνας για τη δημιουργία εντάσεων μέσα από μια κινηματογραφική σκηνή είναι ότι το κοινό πρέπει να είναι σε θέση να συμπάσχει με κάποιον που εμπλέκεται στην κατάσταση. Μετά από όλα, αν δεν σας αρέσουν ιδιαίτερα οι άνθρωποι που βλέπετε, δεν θα χάσετε πιθανότατα τη σκηνή, αφού πιθανότατα δεν ενδιαφέρεστε πολύ για το αποτέλεσμα. Διαφορετικά, ένας σκηνοθέτης θα πρέπει να δημιουργήσει μια σκηνή τέτοιου απόλυτου τρόμου που ο θεατής δεν μπορεί παρά να παρακολουθεί νευρικά, ανεξάρτητα από το ποιος συμμετέχει.
Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο Paul Thomas Anderson πέτυχε σε αυτή τη σκηνή από τα Boogie Nights, όπου ο Dirk Diggler και οι φίλοι του βρίσκουν το δρόμο τους στο σπίτι ενός αντιπροσώπου ναρκωτικών με σκοπό να τους πουλήσουν κάποια κακά ναρκωτικά. Εάν ο Diggler και οι φίλοι του δεν κατάφεραν ουσιαστικά να χάσουν όλα τα δικαιώματα συμπάθειας από αυτό το σημείο, ίσως να τους ανησυχείτε για αυτά με βάση αυτό το set-up μόνο. Αυτό που κάνει αυτή τη στιγμή τόσο έντονη είναι η ξένη φύση του αντιπάλου του Alfred Molina σε σχέση με τους πρωταγωνιστές, τη λίστα αναπαραγωγής των jovial pop κλασικών και ο μυστηριώδης φίλος του που καταλαμβάνει το χρόνο του, κάνοντας πυροτεχνήματα. Η κατάσταση είναι τόσο καλά κατασκευασμένη που δεν χρειάζεται να νοιάζεστε για τους ανθρώπους της ταινίας να νιώθουν νευρικοί, επειδή αισθάνεστε ήδη σαν να είσαστε εκείνη τη στιγμή.
2 Ο καλός, ο κακός, και ο άσχημος - μεξικάνικος στάση
Η επίδειξη δύναμης στο The Good, The Bad και The Ugly είναι πολύ σαν τα τελευταία δευτερόλεπτα ενός ιδιαίτερα μεγάλου αθλητικού παιχνιδιού. Έχετε μια ομάδα ατόμων σχετικά σχετικά ίσων ταλέντων (η κυρίαρχη μπάντα των καουμπόηδων) που αγωνίζονται για το ίδιο βραβείο (το πριγκιπάτο των 200.000 δολαρίων) σε μια κατάσταση που μπορεί να έχει δημιουργηθεί από τις ενέργειες που οδήγησαν σε αυτό το σημείο, αλλά θα τελικά αποδεικνύουν ότι γράφουν το οριστικό συμπέρασμα σε όλα όσα έχουν έρθει πριν.
Και σε αντίθεση με τα τελευταία δευτερόλεπτα ενός έντονου αθλητικού παιχνιδιού, αυτή η σκηνή αποδεικνύεται τόσο έντονη, ώστε ακόμη και όσοι έχουν δει αυτήν την ταινία χιλιάδες φορές, εξακολουθούν να επιλέγουν να την βλέπουν με τα πρόσωπά τους να ταΐζονται στα χέρια τους. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο set-up, το οποίο ξεκινά με την πρόταση του Blondie ότι το θέμα των αμφιλεγόμενων χρημάτων θα διευθετηθεί μέσω ενός μεξικανικού stand-off και συνεχίζει όπως το διάσημο θέμα της ταινίας blares στο παρασκήνιο. Μία μικρότερη προσπάθεια σε αυτή τη σκηνή θα μπορούσε να έχει μειώσει την πραγματική αποπληρωμή καθυστερώντας την ενέργεια για τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά εδώ, η ένταση της αντίδρασης του πυροβόλου όπλου και η βία που θα προκύψει από αυτήν είναι καθυστερημένα, για να μεταδώσουν τέλεια το αίσθημα μια σωστή αναμέτρηση.
