Οι πόλεμοι δεν αγωνίζονται μόνο στα χαρακώματα. Υπάρχει θάνατος, αιματοχυσία και πόνος, αλλά παντού, υπάρχουν άνθρωποι που προσπαθούν να επιβιώσουν με άλλους τρόπους. άνδρες και γυναίκες, είτε συνδέονται άμεσα με τη σύγκρουση είτε όχι, ζώντας πιο ήσυχα πίσω από τα παρασκήνια. Αυτή τη συγκεκριμένη γωνία έχουν επισκεφθεί οι δημιουργοί εδώ και χρόνια, με σκηνοθέτες από το Stanley Kubrick μέχρι τον Quentin Tarantino να πλησιάζουν τον πόλεμο από μια σχετικά μη μαχητική προοπτική. Στις ταινίες τους, το πεδίο μάχης δεν είναι ένα πεδίο μάχης με την παραδοσιακή έννοια.
Αυτά τα εξωγήινα όρια του πολέμου αντιπαραβάλλουν μια μακρά σειρά από έπος του Χόλιγουντ, αλλά αποτελούνται επίσης από μερικές από τις πιο αξιομνημόνευτες πολεμικές ταινίες που έγιναν ποτέ. Οι μάχες είναι δευτερεύουσες ή ακόμα και ανύπαρκτες και παρ 'όλα αυτά εξακολουθούν να αποτελούν τη φρίκη όλων. Απλώς τυχαίνει να είναι διαφορετικά είδη φρίκης. Έτσι, αν ενδιαφέρεστε να δείτε μια πιο οικεία, λιγότερο εκρηκτική απεικόνιση της μάχης, στη συνέχεια συνεχίστε να διαβάζετε για να ελέγξετε έξω 18 ταινίες πολέμου που δεν επικεντρώνονται στην πάλη.
18 Λαβύρινθος του Παν
Στο Labyrinth του Pan, ένα νεαρό κορίτσι που ονομάζεται Ofelia μπαίνει στο φανταστικό άγνωστο, εκπληρώνει τα καθήκοντα που του έχουν οριστεί από μια faun που ζει υπόγεια σε ένα μαγικό λαβύρινθο. Αυτό που θέτει αυτή την ιστορία εκτός από άλλα παραμύθια, όμως, είναι το γεγονός ότι βρίσκεται στο πλαίσιο του πολέμου. Ο πατριός της, ο σαδιστής Captain Vidal, κυνηγάει, αγωνίζεται και σκοτώνει αντάρτες μετά τον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο και η Οfelia είναι ένας αβοήθητος παρατηρητής.
Στην πραγματικότητα, είναι πολύ πιθανό, λόγω του ίδιου του πολέμου, ότι η Ofelia θα πάρει έτσι την ιδέα της μαγείας. Έχει δραπετεύσει. Οι αθώοι άνδρες και γυναίκες δολοφονούνται, η μητέρα τους είναι άρρωστη και η μιζέρια κρέμεται πάνω από το νέο της σπίτι σαν ένα εκκρεμές με πτερύγια. Ο Guillermo Del Toro δημιούργησε αυθεντική μαγεία σε αυτή την ταινία, αλλά όχι με ένα παραδοσιακά φανταστικό τρόπο. Μετά από όλα, αυτό δεν είναι ο Χάρι Πότερ, αυτό είναι φρίκη.
17 Inglourious Basterds
Ο Quentin Tarantino είναι βίαιος σκηνοθέτης καθώς έρχονται. Μεταξύ της Pulp Fiction και του Kill Bill, έχει αποδείξει ότι είναι ο ίδιος ένας bonafide gore hound. Έτσι, όταν αποκάλυψε ότι έκανε τη δική του πολεμική εικόνα, οι απόλαυλοι του Ταραντίνο παντού είχαν μια γενική ιδέα για το τι είδους κατεύθυνση θα μπορούσε να κατευθύνει η ταινία.
Αν πλησίαζε τον πόλεμο βασιζόμενο σε ποιες ήταν οι πιο αιματηρές, θα μπορούσε να αντιμετωπίσει τη μάχη της Λειψίας το 1813, όπου ο αριθμός των σωμάτων έπληξε περίπου 84.000, ή την ετήσια μάχη του Στάλινγκραντ, που είχε ως αποτέλεσμα σχεδόν δύο εκατομμύρια θύματα. Ωστόσο, παρόλο που τα θορυβώδη σήματα του ήταν ακόμα πολύ εμπρός και κεντρικά, δεν υπήρχαν πεδία μάχης για να μιλήσουν στην είσοδό του στο πολεμικό είδος. Οι Inglourious Basterds, αν και έφτασαν νεκρά στο γερμανικό κατεχόμενο έδαφος κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, κατέληξαν να επικεντρώνονται σε μια φανταστική συγκεκαλυμμένη επιχείρηση για να εξαλείψουν τον Αδόλφο Χίτλερ και τους υπόλοιπους ναζί. Η δυστυχία του πολέμου συμπληρώθηκε από τον γερμανικό κινηματογράφο, τον David Bowie, και από το μεγαλύτερο διάλογο του Tarantino μέχρι σήμερα.
16 Η μεγάλη διαφυγή
Μια από τις πιο νικηφόρες πολεμικές ταινίες γύρω, η μεγάλη διαφυγή επιδιώκει την εστίαση της στην ελπίδα, παρά τις πιθανότητες. Επιπλέον, η ιστορία αυτή βασίστηκε σε πραγματικά γεγονότα. Με επικεφαλής μια ομάδα ragtag, συμπεριλαμβανομένων των Hilts του Steve McQueen, του Bartlett του Richard Attenborough και του Danny του Charles Bronson, ανάμεσα σε αρκετούς άλλους, η ίδια η ιστορία μπορεί να φαίνεται αδύνατη, αλλά αυτό ακριβώς πίστευαν μερικοί από τους χαρακτήρες της. Ο στόχος τους: να αποκτήσουν περίπου 250 άνδρες από μια φυλακή του εχθρού. Η πιθανότητα επιτυχίας τους: δεν είναι πιθανό.
Παρόλο που η διαφυγή δεν είναι χωρίς τις αδυναμίες της, η περιπέτεια και η συντροφικότητα υπερισχύουν εδώ, κάτι που πρέπει να αναμένεται από μια ταινία που προβάλλει την έντεκα ελίτ του Χόλιγουντ ελίτ του Ωκεανού. Η Μεγάλη Διαφυγή είναι το είδος της ταινίας πολέμου που σας θέλει να φτιάξετε το φως, έτσι ώστε να αποστασιοποιηθεί από τα χαρακώματα.
15 Η ζωή είναι όμορφη
Για το πρώτο μισό της ζωής είναι όμορφη, ο πόλεμος αισθάνεται μακριά. Υπάρχουν υπαινιγμοί ότι είναι διασκορπισμένοι γύρω από γειτονιές, σε σημάδια ή σε συνομιλίες, αλλά δεν είναι μέχρι το δεύτερο εξάμηνο ότι ο πόλεμος παίρνει στο επίκεντρο. Η ζωή είναι όμορφη ακολουθώντας τον Guido (που παίζεται από τον Roberto Benigni, ο οποίος επίσης σκηνοθέτησε) προσπαθώντας το καλύτερό του για να εξαπατήσει τον γιο του να πιστέψει ότι τα στρατόπεδα δεν είναι τόσο κακά όσο φαίνονται. Απελπισμένοι για να τον κρατήσουν από την κατανόηση της αλήθειας, το στρατόπεδο στο οποίο είναι φυλακισμένοι γίνεται ένα είδος παιδικής χαράς, επεκτείνοντας την ιδέα που δημιουργήθηκε στην πρώτη πράξη της ταινίας, όπου ο Guido δεν θέλει τίποτε άλλο από να βεβαιωθεί ότι η οικογένειά του είναι ευτυχισμένη.
Στην πραγματικότητα, είναι όλο και πιο άγρια μαρτυρίες για το μήκος που ο Guido είναι πρόθυμος να πάει για να κάνει μια από τις πιο βίαιες στιγμές στην ιστορία μοιάζει σαν παιχνίδι. Ο Benigni κέρδισε τον Καλύτερο Διευθυντή στα Όσκαρ για την δουλειά του.
14 Αποκάλυψη Τώρα
Ορισμένες πολεμικές ταινίες επικεντρώνονται στη συντροφικότητα και στην εθνική υπερηφάνεια, αλλά η Apocalypse Now δεν είναι σαν τις περισσότερες ταινίες πολεμικών. Σκηνοθεσία του Francis Ford Coppola, οι στρατιώτες που είναι μπροστά και στο κέντρο της ιστορίας δεν ξεκινούν μια ευγενή αποστολή για ελευθερία, έχουν την εντολή να σκοτώσουν έναν από τους δικούς τους άνδρες, τον συνταγματάρχη Walter Kurtz (που παίζεται από τον Marlon Brando).
Ο Kurtz έχει εξαφανιστεί κατά τη διάρκεια του πολέμου στο Βιετνάμ και είναι κατά το μάλλον ή ή άλλον λατρευόμενο από τους ντόπιους, ενώ επίσης χάνει το μυαλό του στη διαδικασία. Αντί να επικεντρωθεί στις παραδοσιακές μάχες, η Αποκάλυψη Τώρα είναι μια φρικτή επίσκεψη στον πόλεμο, βυθίζοντας το κοινό στο "Η φρίκη … η φρίκη …" Δεν υπάρχουν περήφανοι που κυματίζουν σημαίες ή συναρπαστικές αναζητήσεις στο άγνωστο. Αυτό που υπάρχει, όμως, είναι ο θάνατος, η απομόνωση και η καθαρή, αδιευκρίνιστη τρέλα.
13 πλήρες μεταλλικό μπουφάν
Full Metal Jacket παίρνει τελικά τους χαρακτήρες και το ακροατήριό του σε πόλεμο, αλλά το κεντρικό κομμάτι είναι στρατόπεδο εκκίνησης. Οι νεοσύλλεκτοι είναι εκπαιδευτές για να γίνουν θαλάσσιοι υπάλληλοι υπό την καθοδήγηση του Gunnery λοχίας Hartman, ενός ανθρώπου του οποίου η επιθετικότητα φαίνεται να ξεπερνάει πολύ πέρα από το σημείο της ανάγκης. Ο Stanley Kubrick δεν ήταν ξένος για να βυθιστεί στην πνευματική υποβάθμιση των χαρακτήρων του και στο Full Metal Jacket, αυτό δεν ήταν ποτέ πιο εμφανές. Αποκαλύπτει ότι ο πόλεμος είναι μια εποχή όπου οι άνδρες δεν αγωνίζονται για τιμή, αλλά απογυμνώνουν την ανθρωπότητά τους.
Το δεύτερο μισό της ταινίας μετακινεί τους στρατολόγους στο εξωτερικό στη μάχη, αλλά ακόμα και τότε, αυτοί δεν είναι στρατιώτες στην οθόνη, αυτοί είναι άνθρωποι που έχουν χάσει όσο πριν - μόνο τώρα έχουν όπλα. Κατά τη διάρκεια ενός πολέμου που ήταν ώριμος με έντονες μάχες, ο Kubrick υιοθέτησε μια προσέγγιση που ήταν πολύ πιο ψυχική από τη σωματική, αλλά ήταν εξίσου τρομακτική.
12 Ο κυνηγός ελαφιών
Οι κύριοι χαρακτήρες στο The Deer Hunter ζούσαν αρκετά χαρούμενοι μέχρι να τους πάρει ο πόλεμος. Ήταν φίλοι σε μια μικρή πόλη, κυνηγώντας μαζί, παρακολουθώντας τους γάμους του άλλου, ζώντας απλές αλλά με νόημα ζωές. Ωστόσο, μόλις έρθει ο πόλεμος του Βιετνάμ, αυτοί οι φίλοι βυθίζονται στην κόλαση, παρατηρώντας ένα επίπεδο θηριωδίας που η μικρή πόλη τους στην Πενσυλβάνια δεν θα τους είχε προετοιμάσει ποτέ.
Ο πόλεμος του Βιετνάμ ήταν αναμφισβήτητα ένας από τους πιο βάναυστους πολέμους της πρόσφατης ιστορίας και ο σκηνοθέτης Michael Cimino φροντίζει να οδηγεί το σημείο αυτό σπίτι με σπλαχνικές, αγωνιώδεις λεπτομέρειες. Ο κυνηγός ελαφιών δείχνει ότι τα θύματα του πολέμου δεν υπάρχουν μόνο στην πρώτη γραμμή και παρόλο που μερικοί από τους κύριους χαρακτήρες είναι ζωντανοί στο τέλος της ταινίας, όταν επιστρέψουν στην πατρίδα τους, είναι όλοι σχεδόν νεκροί, με κάποιο τρόπο.
11 Ο Πιανίστας
Ο Πιανίστας είναι εξίσου μια ταινία πολέμου καθώς είναι μια οδική ταινία. Ο Adrien Brody παίζει τον επιζώντα της πραγματικής ζωής και τον πιανίστα Wladyslaw Szpilman (ο οποίος τον απέκτησε ως Όσκαρ για τον Καλύτερο Ηθοποιό σε Ηγετικό Ρόλο) κατά τη διάρκεια του Δεύτερου Παγκόσμιου Πολέμου. Καταγράφει το ταξίδι του μετά την καταστροφή του γκέτο της Βαρσοβίας, τον διαχωρισμό του από την οικογένειά του και τον εξαναγκασμό του σε ένα μονοπάτι επιβίωσης, όπου περιορίζεται στα πιο ακατέργαστα και βασικά ένστικτά του.
Οι στρατιώτες στην οθόνη δεν βρίσκονται στην πρώτη γραμμή, αλλά διεισδύουν στα σπίτια των αθώων οικογενειών, εκτρέφοντάς τους σαν βοοειδή και σκοτώνουν τους κατά βούληση. Όλα αυτά φαίνονται από τη σκοπιά του Szpilman, ενώ ταξιδεύει από μια επικίνδυνη θέση στην άλλη σε ένα είδος σκληρής Οδύσσειας. Ο σκηνοθέτης Roman Polanski έχει δημιουργήσει μια καριέρα από τη ζωγραφική προσωπικές απεικονίσεις της απομόνωσης και της απελπισίας, και με τον Πιανίστα, τα θέματα του είναι τα πιο στοιχειωτά και συναρπαστικά.
10 Εξιλέωση
Η εξιλέωση δεν ξεκινάει ως πολεμική ταινία. Αν και το δεύτερο μισό τράβηξε τους τρεις κύριους χαρακτήρες του στην κοιλιά του Δεύτερου Παγκόσμιου Πολέμου, το πρώτο μισό περιστρέφεται γύρω από μια ερωτική υπόθεση, μια παράνομη πεποίθηση και την πικρή απώλεια της αθωότητας. Στον πυρήνα της, η Εξιλέωση είναι μια ιστορία για την ανάπτυξη που βλέπεις μέσα από τα μάτια μιας πρόωρης νεαρής κοπέλας που ονομάζεται Briony. Ένας φυσικός αφηγητής, η Briony καταλήγει να καταστρέφει τις ζωές δύο ανθρώπων - της αδελφής της, της Cecilia και του Robbie, του τοπικού χειροπράκτη τους - που οφείλεται κατά κάποιο τρόπο στη ζήλια, αλλά κυρίως στην ανώριμοτητά της.
Μέχρι τη στιγμή που η ταινία φτάσει στο δεύτερο μισό της, ο πόλεμος μπορεί επίσης να σημαίνει απώλεια συνολικά. Η Βρυώνη δεν θέλει τίποτα περισσότερο από να εξιλεώσει για τις αμετάκλητες ζημιές που προκάλεσε, αλλά τελικά μαθαίνει τον σκληρό τρόπο ότι κάποια λάθη δεν μπορούν ποτέ να διορθωθούν.
9 Το Hurt Locker
Το Hurt Locker είναι μια πολεμική ταινία "μπότες στο έδαφος", αλλά οι στρατιώτες στην οθόνη δεν είναι τυπικοί σου πεζός. Αποτελούν μια πολύ μικρή μονάδα διάθεσης βόμβας και κάθε μέρος της δουλειάς τους φέρνει μια ίντσα από το θάνατο σε κάθε δεδομένο σενάριο. Στο Ιράκ, η ομάδα καθοδηγείται από τον λοχίας του Στρατηγού William James (Jeremy Renner), ένα είδος επαναστάτη χωρίς αιτία. Παρόλο που είναι πιθανώς ο καλύτερος άνθρωπος για τη δουλειά, οι απερίσκεπτες ευαισθησίες του καταλήγουν να κάνουν την ομάδα του φοβισμένη για τη ζωή τους.
Το Hurt Locker δεν κόβεται από το ίδιο ύφασμα με τις περισσότερες απεικονίσεις του πολέμου, αλλά εξακολουθεί να είναι ένα από τα πιό σθεναρά ρεαλιστικά μέχρι σήμερα. Αυτή είναι μια πολύ προσωπική ιστορία. Είναι κατά καιρούς εκνευριστικό και βάναυσο, αλλά και εκπληκτικά οικείο.
8 Καζαμπλάνκα
Υπάρχουν τόσα πολλά στρώματα στην Καζαμπλάνκα, που το συνοψίζουν με λίγα λόγια, δεν το κάνουν δίκαια. Στην πραγματικότητα, υπάρχει ένας λόγος για τον οποίο το Guild of Writers της Αμερικής θεωρεί ότι είναι το μεγαλύτερο σενάριο όλων των εποχών. Βρίσκεται στην αρχή του Β Παγκοσμίου Πολέμου, η Καζαμπλάνκα υπάρχει μακριά από το πεδίο της μάχης, αλλά εξακολουθεί να καταναλώνεται πολύ από τον πόλεμο. Ο Rick Blaine (Humphrey Bogart) τρέχει μια δημοφιλής κοινότητα με την επωνυμία Rick's Café Américain, όπου οι επισκέπτες δεν αποτελούνται μόνο από ανθρώπους που θέλουν να περάσουν καλά, αλλά οι πρόσφυγες προσπαθούν να πάρουν τα χέρια τους με βίζα για να ξεφύγουν από το ΜΑΣ
Όταν μια μυστηριώδης γυναίκα που ονομάζεται Ilsa Lund και ένας δημοφιλής ηγέτης αντίστασης Victor Laszlo εμφανίζονται, όμως, το παρελθόν του Rick επιστρέφει στο να τον στοιχειώνει και δεν έχει άλλη επιλογή παρά να βγάλει τα χέρια του μια για πάντα.
7 Jarhead
Το Jarhead αποτελείται από χαρακτήρες που είναι εμμονή με την ιδέα της μάχης σε έναν πόλεμο, αλλά δεν τους δίνεται ποτέ η ευκαιρία να το κάνουν. Ο κεντρικός πυροβολισμός της ταινίας, ο Anthony Swofford του Jake Gyllenhaal, εντάσσεται εν μέρει επειδή θέλει να υπηρετήσει τη χώρα του. Αλλά κυρίως επειδή θέλει να πάρει μέρος στη δράση.
Αντίθετα, αυτό που επικεντρώνεται στην ταινία είναι απογοήτευση. Αυτή η διαφυγή που έχει ξεκινήσει δεν είναι καθόλου το ταξίδι που μπορεί να είχε ελπίζει, και έχοντας βιώσει τα λιγότερο αισιόδοξα μέρη της ύπαρξης ναυτικού, το Swofford τελικά απογοητεύεται. Δεν υπάρχει πραγματική ικανοποίηση σε αυτή τη συγκεκριμένη επιδίωξη και παρά την ευγένεια της απόφασής του να ενταχθεί, εξακολουθεί να είναι απλώς ένα παιδί που προσπαθεί να γεμίσει το χρόνο σε έναν κατά τα άλλα κακό κόσμο.
6 Πτώση
Πολύ λίγοι άνθρωποι σε αυτόν τον πλανήτη θα ήθελαν ποτέ να συμπορευτούν με τον Αδόλφο Χίτλερ και παρόλο που ο Downfall τον τοποθετεί στον ηγετικό ρόλο, η συμπάθεια απέχει πολύ από το στόχο του. Στην πραγματικότητα, η πτώση είναι απλώς μια οικεία ματιά στις τελευταίες ημέρες του Χίτλερ. Το τέλος του πολέμου είναι κοντά, και ο Χίτλερ έχει κλειδωθεί σε ένα καράβι στο Βερολίνο, περιμένοντας το τέλος. Με την φαντασία και την εμπιστοσύνη του σχεδόν εξαντληθεί, αυτό είναι απελπισία σε περίπλοκο επίπεδο, για προφανείς λόγους. Ακόμη και μεταξύ των ανδρών που αναμένουν την επιτυχία χωρίς αμφιβολία, οι θεατές έχουν την ευκαιρία να δουν τα αληθινά τους χρώματα μόλις το ρολόι έχει σχεδόν τελειώσει.
Ωστόσο, όπως είναι γνωστό και ως αυτή η ταινία, οι περισσότεροι χρήστες του Διαδικτύου θα το αναγνωρίζουν καλύτερα από τα βίντεο παρωδία του YouTube όπου προστίθενται εναλλακτικοί υπότιτλοι για χιουμοριστική επίδραση. Τούτου λεχθέντος, εξακολουθεί να αξίζει να το βλέπετε, ως ένα αρκετά συναρπαστικό δράμα γύρω από αυτό.
5 Δρ Strangelove
Υπάρχουν πολλά στοιχεία που έχουν να κάνουν με τον πόλεμο που ταιριάζει με τις καλλιτεχνικές ευαισθησίες του Stanley Kubrick, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι αντιμετώπισε το είδος περισσότερο από μία φορά.
Πάνω από είκοσι χρόνια πριν έφτιαξε το Full Metal Jacket, ο Δρ Strangelove ή: Πώς έμαθα να σταματήσω να ανησυχώ και να αγαπώ τη βόμβα, ήταν η σατυρική εικόνα πολέμου του Kubrick. Είναι ένα παρανοϊκό πορτρέτο του πολέμου, και ο Kubrick περιέγραψε την τρέλα του Peter Sellers για να μεταδώσει πόσο πραγματικά μπορεί να είναι ο παράλογος πόλεμος. Η ταινία πραγματοποιείται κυρίως στο Πεντάγωνο (ειδικά στην Αίθουσα Πολέμου), όπου στρατιωτικοί αξιωματούχοι προσπαθούν να αποφασίσουν τι είδους δράση θα έπρεπε να κάνουν, κάνοντας το καλύτερο δυνατό για να αποφύγουν την προσφυγή στον πυρηνικό πόλεμο - κάτι το οποίο είναι πιο δύσκολο από αυτό φαίνεται.
4 Ο αναγνώστης
Ο αναγνώστης λέει μια απίστευτα περίπλοκη ιστορία για τον πόλεμο, την μυστικότητα και τις αποτυχημένες αποζημιώσεις. Όταν ο Michael Berg (Ralph Fiennes) ήταν αγόρι, συναντήθηκε με μια ηλικιωμένη γυναίκα, Hanna Schmitz (Kate Winslet, η οποία κέρδισε ένα Όσκαρ για την καλύτερη ηθοποιό σε έναν ηγετικό ρόλο για το έργο της), και οι δύο είχαν μια υπόθεση. Μετά από το καλοκαίρι τους μαζί, αυτή επάνω και εξαφανίζεται, και από τη στιγμή που ξανασύνδεση, είναι σε μια αίθουσα του δικαστηρίου.
Ο Μιχαήλ παρατηρεί πρώην Ναζί που είναι υπό δίκη για τα εγκλήματα πολέμου και η Χάνα καταλήγει να είναι μεταξύ εκείνων που έχουν δικαστεί για τα εν λόγω εγκλήματα. Είναι τόσο πολύ για την εξαπάτηση όσο για τη ντροπή που περιβάλλει την αλήθεια και ακολουθώντας τις δοκιμές, ο Μιχαήλ ξοδεύει το υπόλοιπο της ζωής του που επηρεάζεται από τις εμπειρίες του με αυτή τη μυστηριώδη γυναίκα. Σε αυτή τη συγκεκριμένη ανάληψη του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, δεν επικεντρώνεται στους στρατιώτες, αλλά στα άτομα που συσχετίσθηκαν με ένα κόμμα που δεν κατάλαβαν πραγματικά.
3 Ο Αγγλός Ασθενής
Εάν οι ταινίες έχουν πει στο κοινό τίποτα, είναι ότι οι ιστορίες αγάπης κατά τη διάρκεια του πολέμου σπάνια έχουν την ευκαιρία να πάνε στην απόσταση. Στον Αγγλικό Ασθενή, αυτό ισχύει ιδιαίτερα. Ανάμεσα σε δύο ξεχωριστές χρονικές περιόδους κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η ταινία επικεντρώνεται στο Laszlo de Almásy του Ralph Fiennes. Κοντά στο τέλος του πολέμου, έχει καεί τόσο σοβαρά από το γεγονός ότι το αεροπλάνο του καταρρίφθηκε κάτω από το ότι είναι κρεμασμένο και σκασμένο. Μια νοσοκόμα (που πληρώνεται από τον Juliet Binoche) τείνει σε αυτόν, και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου μαθαίνει για το μυστηριώδες παρελθόν του, όπου ασχολήθηκε μόνο με μια υπόθεση, αλλά μπορεί να είχε προσωπικούς δεσμούς με τον εχθρό.
Είναι ένα έπος του πολέμου, αλλά δείχνει πολύ λίγες μάχες. Στην πραγματικότητα, το μεγαλύτερο μέρος της βίας και της επιθετικότητας που συμβαίνει στην οθόνη επηρεάζει τα άτομα σε πολύ μικρότερες κλίμακες από ό, τι τα έπη του πολέμου είναι συνήθως εξοικειωμένοι με. Ο Σεϊνφελντ έχει φανταστεί τη φήμη αυτής της ταινίας, υποστηρίζοντας ότι δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα επικό borefest, αλλά ο Άγγλος ασθενής αξίζει καλύτερα, όπως και ο σκηνοθέτης του, ο αείμνηστος Anthony Minghella.
2 Το παιχνίδι απομιμήσεων
Ποιος πραγματικά κέρδισε τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο; Ήταν οι στρατιώτες στο έδαφος; Οι στρατηγοί; Οι πολιτικοί; Όπως το παιχνίδι απομιμήσεων εξηγεί στο οικείο και πολύ un-warlike ρύθμιση, κέρδισε από μια μικρή ομάδα μαθηματικών. Ωστόσο, πιο συγκεκριμένα, κερδίστηκε από τον Alan Turing, ιδιοφυΐα ο οποίος τελικά διώχθηκε λόγω του σεξουαλικού του προσανατολισμού.
Το Παιχνίδι απομιμήσεων ακολουθεί τον Turing και την αυτο-διορισμένη ομάδα εξαιρετικά έξυπνων ανδρών και μια γυναίκα, καθώς προσπαθούν να σπάσουν αυτό που λέγεται ότι είναι ένας ακατάλληλος ναζιστικός κώδικας. Αν και ο Turing (Benedict Cumberbatch) μπορεί να φαίνεται λίγο περίεργο στην επιφάνεια, ο εγκέφαλός του εργάζεται με τρόπους που μπορούν να κατανοήσουν λίγοι άνθρωποι στην περιοχή του. Ως αποτέλεσμα, καταφέρνει να τελειώσει τον πόλεμο με τον ίδιο τρόπο - αν και όχι χωρίς σοβαρότατη πίεση στην πορεία.
