Στα τέλη της δεκαετίας του '80 και στις αρχές της δεκαετίας του '90, κανένα παιδικό franchise δεν ήταν μεγαλύτερο από τις χελώνες εφηβικής μεταλλαγής Ninja. Αρχικά ξεκίνησε ως αστείο από τους δημιουργούς Kevin Eastman και Peter Laird, το TMMT έγινε μια σειρά κωμικών βιβλίων. Στη συνέχεια, Playmates Toys και οι δημιουργοί αποφάσισαν ότι το franchise θα έκανε για μερικές μεγάλες ευκαιρίες franchising. Κάθισαν μια κινούμενη τηλεοπτική σειρά για να προχωρήσουν μαζί με τη νέα τους γραμμή δράσης, και τα υπόλοιπα είναι ιστορία!
Στο ύψος της δημοτικότητας των χελωνών, οι χελώνες εφηβικής μεταλλαγής Ninja: Η ταινία απελευθερώθηκε σε θέατρα. Αν και ήταν γεμάτο με κάποια κακή συμπεριφορά, αστεία αστεία, και οικόπεδο τρύπες γενναιόδωρη, οι οπαδοί το έτρωγαν! Έκαναν μεγάλα χρήματα στο box office και έφεραν τρεις συνέπειες πάνω από τα χρήματα που έγιναν από πολυάριθμα προϊόντα tie-ins. Ακόμα κι αν η ταινία δεν είναι αντικειμενικά καλή, οι εφηβικές μεταλλαγμένες χελώνες Ninja: Η ταινία κοιτάζεται από τους οπαδούς σήμερα με βαριά τριαντάφυλλα. Τούτου λεχθέντος, το χιούμορ, οι σκηνές δράσης, οι γοητευτικοί χαρακτήρες και ο απίστευτος σχεδιασμός παραγωγής το έθεσαν τουλάχιστον στην κατηγορία της «νοσταλγικής ένοχης απόλαυσης» για τους περισσότερους.
Εδώ είναι το πράγμα: υπήρξαν πολλά πίσω από τις σκηνές των Ηρώων σε μια πρώτη ταινία μήκους χαρακτηριστικό Half Hell. Η παραγωγή ήταν γεμάτη με δράμα, υπήρχαν προβλήματα με τα κοστούμια και υπήρξε κάποια διαμάχη σχετικά με τους γονείς. οι αντιδράσεις στην ταινία (που μας έκανε να τα αγαπάμε τα παιδιά ακόμα περισσότερο).
Εδώ είναι 15 πράγματα που δεν ξέρατε για την εφηβική μεταλλαγμένη ταινία χελώνες Ninja.
15 Είναι η πιο επιτυχημένη ανεξάρτητη ταινία όλων των εποχών
Δεν είναι μυστικό ότι αυτή η ταινία έκανε έναν μετρικό τόνο χρημάτων. Ήταν # 1 στο box office όταν άνοιξε το 1990 και πήγε για να γίνει ένας από τους δέκα κορυφαίους makers του έτους? τότε υπήρχαν όλα τα tie-ins σαν παιχνίδια, διαφημιστικό υλικό και πωλήσεις VHS. Αυτή η ταινία βγήκε όταν η TMNT-μανία ήταν σε πλήρη εξέλιξη, και δείχνει σίγουρα!
Γι 'αυτό είναι τόσο δύσκολο να καταλάβουμε ότι η πρώτη ταινία TMNT θεωρείται ανεξάρτητη ταινία. Όταν η ταινία αγοράστηκε σε διαφορετικές εταιρείες παραγωγής, φοβόταν ότι θα ήταν ένα flop. Η ταινία βρήκε τελικά ένα σπίτι στο τότε ανεξάρτητο New Line Cinema. η εταιρεία επένδυσε μόλις 13, 5 εκατομμύρια δολάρια και κέρδισε απόδοση 202 εκατομμυρίων δολαρίων συν πωλήσεις εμπορευμάτων. Αυτό το κέρδος έκανε το Teenage Mutant Ninja Turtles: Η ταινία η πιο επιτυχημένη ανεξάρτητη ταινία όλων των εποχών.
14 Τα κοστούμια κατασκευάστηκαν από την εταιρεία Jim Henson
Μέρος αυτού που κάνει την πρώτη ταινία των χελωνών τόσο λαμπερή μέχρι σήμερα είναι ο καταπληκτικός σχεδιασμός παραγωγής των κοστουμιών. Οι χαρακτήρες έμοιαζαν με το ότι είχαν αποσπαστεί κατευθείαν από το κινούμενο σχέδιο και ενημερώθηκαν για να ταιριάζουν με τον πραγματικό κόσμο. Για να μην αναφέρουμε, η τεχνολογία animatronic στα κεφάλια των ενδυμάτων ήταν μερικά από τα πιο εξελιγμένα της εποχής τους.
Δεν πρέπει λοιπόν να αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι τα σχέδια της TMNT έγιναν από τη μία και μόνο εταιρεία Jim Henson. Αν και είχε ξεκινήσει με απλά μαριονέτες στις οθόνες The Muppets και Sesame Street, το στούντιο του Henson είχε εμπλουτίσει το παιχνίδι τους με τα εκπληκτικά ζωηρά σχέδια και κινουμένων σχεδίων χαρακτήρων σε ταινίες όπως το The Dark Crystal και το Labyrinth. Τα κοστούμια των χελωνών δεν ήταν διαφορετικά. για να τους φανεί τόσο ρεαλιστικό, έπρεπε να βάλουν σχεδόν 60 κιλά μηχανισμών στα κοστούμια!
13 Ο Jim Henson ήταν αηδιασμένος από τη βία της ταινίας
Ο Jim Henson και η εταιρεία του συμμετείχαν σε μερικές από τις σημαντικότερες παιδικές παραγωγές όλων των εποχών. Πάντα έσπρωξε τα όρια της κουκλοθέατρου με τέτοιο τρόπο ώστε να προσελκύει τη φαντασία των νέων και να τους εμπνέει να μαθαίνουν, να μεγαλώνουν και να παίζουν. Ιδιότητες όπως η οδός Sesame Street και Labyrinth έγιναν σκόπιμα για να είναι προσβάσιμες για όλες τις ηλικιακές ομάδες.
Αυτός είναι ίσως ο λόγος για τον οποίο ο ίδιος ο Jim Henson ήταν αηδιασμένος από το επίπεδο βίας στην πρώτη ταινία των χελωνών. Πήγε σε αρχείο λέγοντας ότι το ποσό του σκοτεινού περιεχομένου στην τελική ταινία ήταν "… υπερβολικό, άσκοπο, και όχι το στυλ του". Ωστόσο, επέτρεψε στην εταιρεία του να εργαστεί στο έργο που δεν ήταν τόσο φιλικό προς την οικογένεια, επειδή ήταν καλοί φίλοι με τον σκηνοθέτη Steve Barron (ο οποίος είχε σκηνοθετήσει τον Λαβύρινθο και τα επεισόδια του The Storyteller του Henson).
Το κουτάβι Splinter απαιτούσε 3 άτομα για να λειτουργήσει
Το Sensei της Χελώνας, Master Splinter, πήρε το μέτωπο και το κέντρο στην πρώτη τους περιπέτεια μεγάλης οθόνης. Αφού οι χελώνες ανακαλυφθούν από την κλαμπ ποδοπατήματος, οι κακοποιοί επιτεθούν στη λίμνη τους και απαγάγουν τον σύμβουλό τους. Η υπόλοιπη ταινία επικεντρώνεται στους ήρωες που προσπαθούν να τον διασώσουν από τον τεμαχιστή.
Οι ανεμιστήρες Eagle-eyed θα παρατηρήσουν ότι το Splinter κανονικά δεν φαίνεται από τη μέση κάτω (με μία ή δύο εξαιρέσεις). Αυτό συμβαίνει επειδή, αντίθετα από τα κοστούμια των τεσσάρων κύριων χαρακτήρων, ο Splinter ήταν στην πραγματικότητα μια μαριονέτα της παλιάς σχολής και όχι ένας ηθοποιός σε ένα κοστούμι. Ωστόσο, ήταν αναμφισβήτητα ακόμη πιο περίπλοκο από τα animatronics στις χελώνες. Χρειάστηκαν τρεις διαφορετικοί κουκλοπαίχτες για να λειτουργήσουν ο Master Splinter: ένας για κάθε χέρι και ένας για το κεφάλι του.
Το τελικό προϊόν ήταν εντελώς αξίζει τον κόπο, όπως Splinter φαινόταν πιο ρεαλιστική από ό, τι ακόμη και τις χελώνες.
11 Οι σκηνές αγώνων γυρίστηκαν σε sl-mo και στη συνέχεια επιταχύνθηκαν
Με μια ταινία για τις χελώνες εφηβικής μεταλλαγής Ninja, περιμένετε δράση από το ξεκίνημα μέχρι το τέλος. Η πρώτη ταινία στο franchise δεν απογοήτευσε! Με τα γιγαντιαία κοστούμια 60lb που έπρεπε να φορέσουν οι ηθοποιοί, αναρωτιέστε πιθανώς πώς οι χαρακτήρες θα μπορούσαν να κάνουν όλο το θανάσιμο αγωνιστικά ακροβατικά και σκηνές δράσης.
Η απάντηση είναι ότι δεν το έκαναν. Τουλάχιστον όχι, όπως φαίνεται στην οθόνη σας! Επειδή τα κοστούμια ήταν τόσο βαριά και ογκώδη, όλες οι σκηνές αγώνων τους έγιναν υπερβολικά αργές (σε πραγματικό χρόνο) και στη συνέχεια κινηματογραφήθηκαν με μεγαλύτερη ταχύτητα, ώστε να μοιάζουν με κανονικές κινήσεις δράσης. Δεν ξέρουμε για σένα, αλλά η σκέψη να δεις τα παιδιά στα κοστούμια των χελωνών να κάνεις μια ανανέωση του Kirk εναντίον του Gorn είναι ξεκαρδιστική!
10 Η ταινία είναι μια σχεδόν σκηνή με σκηνή προσαρμογή του αρχικού κόμικ
Το αρχικό κωμικό βιβλίο Teenage Mutant Ninja Turtles δημιουργήθηκε για να είναι μια παρωδία της σειράς Daredevil του Marvel. Οι κακοποιοί ήταν ένα ripoff του χεριού (το πόδι), ο δάσκαλός τους είχε ένα ξύλινο όνομα (Stick vs. Splinter), και το ίδιο χημικό που τυφλώθηκε ο Matt Murdock ήταν η ένωση που μετέτρεψε τις χελώνες του μωρού. Με την πάροδο του χρόνου, το κόμικ εξελίχθηκε στο δικό του πράγμα με πιο σύνθετες ιστορίες.
Οι οπαδοί των χελωνών ήταν πιθανώς έκπληκτοι ότι η ταινία δεν ήταν τίποτα σαν το κινούμενο σχέδιο της δεκαετίας του '80. Αυτό οφείλεται στο ότι, αντί να αναδιατυπώσει τις ιστορίες του κινούμενου, η ιστορία είναι μια άμεση προσαρμογή των πιο σκοτεινών, πιο ώριμων ιστοριών κόμικς. Ειδικότερα, η ταινία παίρνει άμεσες εμπνεύσεις σκηνής για σκηνή από τα πρώτα πέντε τεύχη της σειράς, καθώς και τη τώρα θρυλική σειρά ιστορίας Return to New York.
9 Ο ηθοποιός που παίζει τον Ραφαήλ υπέστη σοβαρή κλειστοφοβία
Ο Ραφ είναι γνωστός ως ο «έξυπνος αλέκκας» της ομάδας καθώς και εκείνος που έχει μια ιδιοσυγκρασία. Ωστόσο, έχει δείξει ξανά και ξανά ότι έχει ό, τι χρειάζεται για να οδηγήσει τις χελώνες όταν ο Λέων είναι κάτω και έξω. Μερικοί οπαδοί υποστηρίζουν ακόμη ότι πρέπει να προωθηθούν σε ηγετικό ρόλο σε πλήρες ωράριο (όπως φαίνεται να δείχνει το νεότερο Nick show Rise of the TMNT). Στην πρώτη ταινία, ο Josh Pais ήταν το μόνο πρόσωπο που έκανε τόσο τη φωνή που ενεργούσε και φορούσε το κοστούμι για τον χαρακτήρα του.
Αυτό ήταν απόλυτα βασανιστήρια για τον Pais, ο οποίος υπέφερε από σοβαρή κλειστοφοβία. Όντας κολλημένος μέσα σε ένα λαστιχένιο κοστούμι με μια δέσμη κινούμενων μηχανισμών ήταν τόσο τρομερό για τον ηθοποιό ότι θα αφαιρούσε το "κεφάλι" του κάθε φορά που ο σκηνοθέτης φώναζε κοπεί. Παρά τις οπισθοδρομήσεις, ο Pais ισχυρίστηκε στο Reddit AMA ότι είχε ακόμα "διασκεδαστικούς χρόνους" παίζοντας τον χαρακτήρα.
8 Υπάρχει μια ορατή οπή στα κοστούμια χελωνών
Ίσως αναρωτιέστε, αν αυτά τα κοστούμια πραγματικά ζύγιζαν 60 ή 70 κιλά και ήταν γεμάτα με κινούμενα ηλεκτρονικά, πώς οι ηθοποιοί δεν περνούν έξω μεταξύ παίρνει; Σήμερα οι άντρες που παίζουν τις χελώνες το γελάσουν και λένε πώς θα "ξεπλύνουν 5 κιλά μεταξύ πρωινού και μεσημεριανού" στα κοστούμια τους, αλλά αυτό ήταν μια πραγματική ανησυχία για τους σχεδιαστές κοστουμιών.
Η λύση τους; Βάλτε μια τρύπα στο στόμα των κοστουμιών χελώνας που δεν μπορούσε να δει από την κάμερα. Αυτό επέτρεψε να αντληθεί αέρας για να μπει στο κοστούμι, καθώς βοήθησε τους μη κοστούμιους χαρακτήρες να καταλάβουν το διάλογό τους. Αν είστε σε θέση να παγώσετε ορισμένα κομμάτια της ταινίας, μπορείτε να δείτε καθαρά ότι οι χελώνες έχουν ένα ανθρώπινο στόμα μέσα από το δικό τους. Είναι παράξενο όπως όλα τα get-out και κάτι που δεν θα μπορείτε ποτέ να δείτε.
Έδωσε στον Sam Rockwell έναν από τους πρώτους ρόλους του
Με την εποχή του Oscar πλησιάζει, Sam Rockwell είναι hyped ως πρωτοπόρος για τον καλύτερο υποστηρικτικό ηθοποιό με τον απίστευτο ρόλο του σε τρεις Billboard Outside Ebbing, Μιζούρι. Πριν από αυτό, ο ηθοποιός ήταν γνωστός για τις εκπληκτικές του εμφανίσεις στο The Green Mile and Moon, για να μην αναφέρουμε τους δημοφιλείς χαρακτήρες του στο Iron Man 2 και το Galaxy Quest.
Πριν μπορέσει να κόψει τα δόντια του σε αυτούς τους μεγαλύτερους ρόλους, ο Rockwell έπρεπε να ξεκινήσει κάπου. Στις εφηβικές μεταλλαγμένες χελώνες Ninja: Η ταινία, το μέλλον Oscar ελπίζει προσγειώθηκε μια από τις πρώτες μεγάλες συναυλίες του ως "Head Thug". Ο Rockwell έπαιξε έναν από τους εφήβους που έπεσαν θύματα στην έδρα του ποδιού. αυτός είναι αυτός που περίφημα ρωτά "Κανονική, ή μινθόλη;" όταν ένας νεαρός πανκ θέλει τσιγάρα και λέει στους μπάτσους πού να βρει την έδρα του Foot στο τέλος της ταινίας.
6 Το μεγαλύτερο μέρος της Νέας Υόρκης δεν γυρίστηκε στη Νέα Υόρκη
Η πόλη της Νέας Υόρκης πρέπει να είναι το πιο υπερβολικά χρησιμοποιούμενο σκηνικό στην ιστορία των ταινιών. Όλοι αναγνωρίζουν τη Μεγάλη Μήλο και όλοι θέλουν να το βιώσουν κάποια στιγμή. Για όσους από εμάς ζούμε στη μέση του πουθενά ή στο εξωτερικό, ωστόσο, ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές είναι συνήθως οι πιο κοντινές που μπορούμε να φτάσουμε στη φημισμένη τοποθεσία. Όπως ακριβώς κάθε άλλο superhero, οι χελώνες ζουν στο Μανχάταν.
Ωστόσο, το μεγαλύτερο μέρος της TMNT: Η ταινία δεν γυρίστηκε στη Νέα Υόρκη καθόλου. Ο σκηνοθέτης ήταν μόνο στην πόλη για την ίδρυση πυροβολισμών που περιελάμβαναν τις πιο εικονικές τοποθεσίες του. οτιδήποτε άλλο γυρίστηκε στην πολιτεία της Βόρειας Καρολίνας.
Το Κράτος Τάιελ Τάελ είχε την πολυτέλεια να μπορεί να κλείνει ολόκληρους δρόμους για μαγνητοσκόπηση και έδωσε στην ταινία ένα μεγάλο χάσμα στο κόστος παραγωγής. ήταν ένα μη-brainer! Το μόνο θέμα ήταν ότι τα ραδιοκύματα από τα αεροσκάφη προσγείωσης θα έκαναν τα πρόσωπα των χελωνών να ξεχειλίζουν …
5 Ο Tatsu έπρεπε να είναι δολοφόνος
Αν και ο καθένας τείνει να ξεχάσει το όνομά του, ο Tatsu είναι ο δεξιός άντρας του καταστροφέα που δεν θέλατε να χάσετε. Εκπαιδεύτηκε τα περισσότερα από τα μέλη του Ποδιού στην τέχνη του Ninjitsu και έκανε το βρώμικο έργο που ο Oroku Saki δεν θα έκανε ο ίδιος. Παρά το γεγονός ότι ο Κέισι Τζόουνς είχε κλωτσήσει τον κόπο του, ήταν μια δύναμη που έπρεπε να ληφθεί υπόψη.
Αρχικά, θα ήταν πολύ πιο σκοτεινό χαρακτήρα. Θυμάστε πώς χτύπησε αυτό το εφηβικό ποδοσφαιριστή ποδιών σε ένα φόβο οργής, αφού παρακολούθησε το Splinter να βασανιστεί; Στο σενάριο καθώς και στην αναθεώρηση της ιστορίας, ο Tatsu σκοτώνει το παιδί. Το στούντιο θεώρησε ότι αυτό ήταν πάρα πολύ μακριά ακόμη και για μια "σκοτεινότερη" έκδοση των χελωνών και την άλλαξε απλά να τον χτυπήσει ασυνείδητο.
4 Ο αρχικός διευθυντής απολύθηκε
Αν όχι για τον σκηνοθέτη Steve Barron, δεν θα είχαμε πάρει την ταινία του ΤΜΝΤ που όλοι γνωρίζουμε και αγαπάμε σήμερα. Η σχέση του Barron με τον Jim Henson είναι ο βασικός λόγος για τον οποίο η εταιρεία του κουκλοπαίκιου έκανε τα κοστούμια και η απόφαση του σκηνοθέτη να καταστήσει την ταινία πιο σοβαρή αλλά πιο διασκεδαστική - και όχι απλή κωμωδία - είναι κάτι που όλοι μπορούμε να εκτιμήσουμε τόσο ως παιδιά όσο και ως ενήλικες. Ιδιαίτερα αφού είδε πως τελείωσε η τρίτη ταινία …
Κοντά στο τέλος της παραγωγής της ταινίας, η New Line δεν εντόπισε το έργο του Barron. Κατά τη διάρκεια της φάσης μετά την παραγωγή, ο Barron απομακρύνθηκε από το ρόλο του, επειδή το στούντιο θεώρησε ότι πήρε το franchise σε πολύ σκοτεινή κατεύθυνση. Αλλάζαν εντελώς τα πράγματα στο ταχυδρομείο για να το κάνουν πιο ευφυές.
3 Ο Corey Feldman ήταν γελοία ανεπαρκής για το παιχνίδι του Donatello
Ο Corey Feldman πρέπει να είναι το απόλυτο παιδικό αστέρι της δεκαετίας του '80. Έπαιξε μέρος σε θρυλικούς κλασικούς όπως Stand by Me, Gremlins, The Goonies και The Lost Boys. Αν και έχει πέσει έξω από το κύριο προσκήνιο τα τελευταία χρόνια, Feldman ήταν σε θέση να διατηρήσει σταθερούς ρόλους για το μεγαλύτερο μέρος της σταδιοδρομίας του. Όταν ήλθε η ώρα για τη New Line να ρίξει τον αγαπητό Donorklo, ποιος άλλος θα ήταν καλύτερος;
Παρά το γεγονός ότι η ταινία ήταν ένα χτύπημα, ο Feldman έλαβε μόνο ένα φτωχό $ 1.500 για το ρόλο του ως Donny. Θυμηθείτε, η συντριπτική πλειοψηφία του κινηματογραφικού κόσμου θεώρησε ότι αυτό θα ήταν ένα τεράστιο flop. Ο ηθοποιός μόλις πρόσφατα έγινε νηφάλιος και πίστευε ότι θα έκανε λίγα επιπλέον χρήματα για να κάνει φωνητική δουλειά για μια ταινία που κανείς δεν θα έβλεπε.
2 Ο Robin Williams βοήθησε τον προπονητή του April O'Neil
Ο τελευταίος, μεγάλος Ρόμπιν Ουίλιαμς ήταν ένας από εκείνους τους ηθοποιούς που ήταν κάτι περισσότερο από ένα πρόσωπο στην οθόνη. Πάντα έδωσε την αίσθηση του αγαπημένου ηθοποιού της γενιάς του. Για να μην αναφέρουμε, ήταν ένα ταλέντο μιας ζωής. θα μπορούσε να σας κάνει να διπλασιάσετε το γέλιο για ένα λεπτό και στη συνέχεια να μαζέψετε τα μάτια σας από το επόμενο. Ήταν επίσης ένα γιγαντιαίο βιντεοπαιχνίδι και κωμικό βιβλίο σκουλήκι (ονόμασε την κόρη του Zelda, μετά από όλα).
Σαν να χρειαζόμασταν έναν άλλο λόγο για να αγαπάς τον τύπο, ο Robin Williams ήταν προφανώς ένας τεράστιος ανεμιστήρας TMNT. Ενώ εργάστηκε μαζί του για την ταινία Cadillac Man, η ηθοποιός του Απριλίου O'Neil Judith Hoag ανέφερε ότι έπαιζε το αγαπημένο μπλουζάκι. Σύμφωνα με την ηθοποιό, αυτό έκανε την Ουίλιαμς εκστατική, και προσφέρθηκε να την προπονητή για να παίξει το χαρακτήρα μεταξύ των διαρκεί.
