Προσπαθώντας να φοβίσει τους κινηματογραφιστές είναι μια πολύ ευκαταφρόνητη εργασία αυτές τις μέρες. Το είδος του τρόμου πρέπει να δουλέψει σκληρότερα από ποτέ για να προκαλέσει οποιαδήποτε αντίδραση από ένα ακροατήριο που το έχει δει πριν από όλα. Έγινε σωστά, ένας εξειδικευμένος σκηνοθέτης μπορεί να μας αφήσει να σκαλίσει για ζωή με ένα καλά παραδιδόμενο σοκ. Όταν τελειώσει άσχημα, είναι πιο πιθανό να προκαλέσουν ένα εξαγριωμένο μάτι-ρολό ή, πολύ χειρότερα, γέλιο.
Αλλά οι τρομακτικές σκηνές σε ταινίες που δεν είναι τρομοκρατικές είναι μερικές φορές οι πιο τρομαχτικές, ακριβώς επειδή δεν έχουν δουλειά εκεί και είναι εντελώς απροσδόκητες. Ένα λεπτό θα μπορούσατε να παρακολουθείτε μια υγιεινή κινούμενη χαρά-fest για τα παιχνίδια παιδικής ηλικίας έρχονται στη ζωή και το επόμενο που ελέγχετε eBay για να δείτε πόσο μπορείτε να πουλήσετε τα παιδικά σας παιχνίδια για … μόνο σε περίπτωση που έρχονται στη ζωή.
Έτσι, εδώ είναι οι κορυφαίες 15 σκηνές Scariest In Non-τρόμου Ταινίες, με βάση τις στιγμές που πιο φοβισμένοι το bejesus από τους φτωχούς, άθελά τους θεατές.
15 Η αυτοκρατορία χτυπά πίσω (1980)
Η Empire Strikes Back δίδαξε νέους οπαδούς του Star Wars που, δεδομένου ότι έχουν αρκετό sass, ακόμη και λίγο πράσινες μαριονέτες μπορεί να είναι αιματηρή τρομακτική.
Μετά τη δραματική απόδραση από τον Hoth, ο Λουκάς ταξιδεύει στη βαλτώδη πατρίδα του πλοιάρχου των Τζένι, απελπισμένος να μάθει τους τρόπους της Δύναμης. Αντί του "μεγάλου πολεμιστή" που περιμένει, βρίσκει έναν ανυψωμένο μικρό τρούλο, ο οποίος ξοδεύει πολύ καιρό σκόπιμα ενοχλητικό. Όταν τελικά αποκαλύπτεται ως Yoda (όχι η μεγαλύτερη έκπληξη στον ορίζοντα του Luke, για να είμαστε ειλικρινείς) αρνείται να τον διδάξει, επικριτών του για την απερισκεψία του και την έλλειψη υπομονής. Έτσι, ο Λουκάς κάνει ό, τι κάνει ο Λουκά καλύτερα: "Δεν θα σε απογοητεύσω, δεν φοβάμαι"
Πώς αποκτούν τόσο μεγάλη έκφραση και συγκίνηση από μια μαριονέτα; Μια μικρή αύξηση των φρυδιών και μια ελαφριά άνοδος των αυτιών ήταν το μόνο που χρειάστηκε να δώσει μια σιωπηρή προειδοποίηση για τις φρίκες που περιμένουν τον απροετοίμαστο ήρωα μας. Εμπνευσμένος, η φωνή του Γιόντα πέφτει σε μια απειλητική κραυγή. "Θα είσαι! Εσείς … θα είστε!" Η φρικιασμένη έκφραση στο πρόσωπο του Λουκά συνοψίζει λίγο τα συναισθήματά μας που καθόμαστε στον κινηματογράφο και κανένας από εμάς δεν κοίταξε το Yoda με τον ίδιο τρόπο και πάλι.
14 Πίσω παράθυρο (1954)
Ένα από τα καλύτερα από τα καλύτερα, το Rear Window αναβαθμίζει την ένταση σε αφόρητο βαθμό και έπειτα προσφέρει μια σειρά καρδιών που σταματούν να φοβίζουν.
James Stewart παίζει LB "Jeff" Jeffries, ένας φωτογράφος τρυπημένος στο διαμέρισμά του με ένα σπασμένο πόδι, κατασκοπεύοντας τη ζωή των γειτόνων του στην αυλή από την ταλαιπωρία της αναπηρικής καρέκλας του. Αυτός πείθει τον εαυτό του ότι ένας, πωλητής Lars Thorwald (Raymond Massey), δολοφόνησε τη σύζυγό του και διέθεσε το σώμα της. Προσλαμβάνει την αγαπημένη του φίλη Lisa (Grace Kelly) για να σπάσει το διαμέρισμα για να αναζητήσει ενδείξεις, όπου η Thorwald την καταγράφει στην πράξη. Αν και η αστυνομία φτάσει πριν από οποιαδήποτε βλάβη μπορεί να έρθει σε αυτήν, το μυστικό Jeffries είναι πάνω.
Τη στιγμή που ο Thorwald κοιτάζει μέσα από τον φακό που τον έδειξε από το διαμέρισμα του Τζέφρις είναι ένα σταγονόμετρο στο στομάχι. Ξέρουμε ότι ο Jeffries είναι τόσο καλός όσο και ανυπεράσπιστος. μόνο και ακινητοποιημένο.
Με την απομάκρυνση της Λίζας από την αστυνομία, το διαμέρισμα του Thorwald παραμένει σε απόλυτο σκοτάδι. Και το τηλέφωνο του Jeffries χτυπάει.
Αυτός είναι ο Hitchcock στην κορυφή του. Ήξερε ότι είναι πάντα τα πράγματα που δεν μπορούμε να δούμε ότι μας τρομάζουν περισσότερο, και εδώ, μπορούμε μόνο να βιώσουμε τι κάνει ο Jeffries. Η σιωπή στο άλλο άκρο του τηλεφώνου και το απαλό κλικ καθώς ο δολοφόνος κλείνει. ο ήχος του ανελκυστήρα ξεκινάει πολύ πιο κάτω. τα βήματα έξω από το διαμέρισμα του Τζέφρις και το φως κάτω από την πόρτα βγαίνει.
Το πίσω παράθυρο παραμένει ένα από τα μεγαλύτερα θρίλερ του Hitchcock. ενδιαφέρουσα, μακάβρια και εξαιρετικά εκτελεσμένη.
13 Επιδρομείς της χαμένης κιβωτού (1981)
Δεν επρόκειτο ποτέ να τελειώσει καλά για τους Ναζί μόλις έσφαξαν με την Ιντιάνα Τζόουνς και τον Θεό. Είναι βέβαιο ότι δίνουν στο Indy ένα τρέξιμο για τα χρήματά του - πριν ο Εσθονός εμπλακεί και κάνει όλες τις προσπάθειές του λίγο πολύ περιττές. (Ναι, ευχαριστώ για την καταστροφή του, The Big Bang Theory.) Παρόλα αυτά, οι επιδρομείς της χαμένης κιβωτού είναι μάλλον η πιο διαρκή έξοδος του Spielberg.
Η Ιντιάνα Τζόουνς (Harrison Ford) αγωνίζεται με τις δυνάμεις του κακού για να βρει τη χαμένη κιβωτό της Σύμβασης, ένα τεχνούργημα απίστευτης δύναμης που πιστεύεται ότι κρατά τις δέκα εντολές. Στη διαδικασία, έχει κυνηγηθεί από τεράστιους ογκόλιθους, θαμμένος μέχρι τα φιδάκια του στα φίδια, στερείται λείψας από ένα προωθητή και χτυπά μια βόλτα στο εξωτερικό ενός υποβρυχίου. Όλα σε μια δουλειά μιας ημέρας.
Τελικά, ο Indy καταλήγει να συνδέεται με μια θέση με την πρώην φίλη του ως επικεφαλής Ναζί και όλα τα κακά αυγά αποφασίζουν να κρυφοκοιτάζουν μέσα στην κιβωτό πριν την παραδώσουν στον Χίτλερ. Δεν βρίσκουν τίποτα άλλο παρά άμμο, φαίνεται ότι έχουν πάρει τον εαυτό τους ένα dud μέχρι φουσκωμένα πνεύματα αναδύονται να zap οι πιο τυχεροί κακοποιούς με ιερή αστραπή. Οι τρεις κύριοι αιρετικοί μας δεν αφήνουν τόσο εύκολα. Μέσα από αγωνιώδεις κραυγές, υπάρχει δίκαιος προστριβή του προσώπου και θεϊκή κεφαλή που εκρήγνυται ασταμάτητα καθώς η οργή του Θεού μεταφέρεται στους πεσόντες.
Ο Σπίλμπεργκ δεν ήταν ποτέ ντροπαλός για να αντιμετωπίσει τους κραδασμούς, ακόμα και όταν τροφοδοτεί ένα μικρότερο ακροατήριο και, όπως μας σταμάτησαν τα γάντια από το να θέλουμε να κολυμπήσουμε, ήταν αυτή η σκηνή που έβαλε μια γενιά παιδιών από ποτέ να θέλει να ανοίξει αρχαία αντικείμενα.
12 Μαραθώνιος άνθρωπος (1976)
Κάνοντας για το οδοντιατρικό επάγγελμα αυτό που έκανε το Shining για τη βιομηχανία φιλοξενίας, ο Μαραθώνιος Άνθρωπος είναι ένα άλλο παράδειγμα της δύναμης της προτεινόμενης φρίκης.
Υπενθυμίζεται κυρίως για μια τρομακτική σκηνή, η ιστορία ακολουθεί το Babe Levy (Dustin Hoffman), ο οποίος πέφτει στα χέρια του φυγόδικου ναυτικού εγκληματία πολέμου Dr. Christian Szell. Γνωστή στα στρατόπεδα του θανάτου, όπως ο Λευκός Άγγελος, η Szell βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στον περίφημο γιατρό Josef Mengele και έπαιξε στο ψυχρό αποτέλεσμα του Laurence Olivier.
Συμμετέχει σε μια επιχείρηση λαθρεμπορίου διαμαντιών, ο Szell εξαναγκάζεται να κρυφτεί και ταξιδεύει στη Νέα Υόρκη, όπου τον έχει απαγάγει και τον βασανίζει για πληροφορίες. Παίζοντας στον πρωταρχικό και απολύτως δικαιολογημένο φόβο των οδοντιάτρων, βρίσκουμε το Babe να είναι στραμμένο σε μια καρέκλα, ενώ η άψογη και γαλήνια γαλήνη Szell ρωτάει επανειλημμένα: "Είναι ασφαλές;" Καθώς ο Μπάμπεμ ακούει την άγνοια του, ο γιατρός ξετυλίγει προσεκτικά τα οδοντιατρικά του εργαλεία.
Η αρχική έκδοση αυτού που ακολούθησε προκάλεσε τόσο πολλούς στο δοκιμαστικό κοινό να είναι άρρωστοι που έπρεπε να μειωθεί κατά οκτώ λεπτά, αλλά η σκηνή είναι ίσως η ισχυρότερη γι 'αυτό. Ξέρουμε τι συμβαίνει μέσα στο στόμα του φτωχού? δεν χρειάζεται να δείξουμε - οι κραυγές του είναι αρκετές. Η ανικανότητα της κατάστασης του Babe, τόσο σωματικά όσο και ψυχολογικά, την καθιστά ακόμη πιο τρομακτική. Δεν ξέρει τι ψάχνει ο Szell περισσότερο απ 'ό, τι κάνουμε. Γίνεται διασκεδαστικά εύκολο τότε να φανταστούμε τον εαυτό του στη θέση του και δεν υπάρχει τίποτα πιο τρομακτικά πειστικό από τις δικές μας φαντασιώσεις.
11 Μια πορτοκαλί ρολόι (1971)
Όπως και το μυθιστόρημα στο οποίο βασίζεται, η προσαρμογή του Stanley Kubrick του A Clockwork Orange ήταν εξαιρετικά αμφιλεγόμενη κατά την απελευθέρωσή του. Στην πραγματικότητα, απέσυρε την ταινία από την κυκλοφορία, αφού αυτός και η οικογένειά του έλαβαν απειλές κατά της ζωής.
Σε μια μελλοντική Βρετανία, είναι η ιστορία ενός νεαρού κοινωνικοπαθητικού κακοποιού που ονομάζεται Alex και το τρομακτικό ξέφρενο έγκλημα που αναλαμβάνει με την συμμορία του, γνωστή ως droogs - από τη ρωσική λέξη για "φίλο".
Τη νύχτα μαζί τους, η συμμορία σπάζει στο απομονωμένο σπίτι ενός συγγραφέα, όπου τον χτύπησαν μέχρι το σημείο της παράλυσης και βιάζουν τη σύζυγό του. Αυτό που κάνει τη σκηνή ακόμη πιο τρομακτική είναι ο Alex εκτελώντας μια εκδοχή a cappella του "Singin 'in the Rain" σε όλη τη διάρκεια της επίθεσης.
Από την επίσημη ταινία του 1952, το "Singin 'in the Rain" είναι ένα από τα πιο ακούραστα χαρούμενα τραγούδια που κυκλοφόρησαν ποτέ - ενσωματωμένα στη συνείδησή μας, καθώς παρακολουθούμε έναν αγαπημένο γκρουπ, τον Gene Kelly, που χορεύει έναν δρόμο της Νέας Υόρκης σε μια καταιγίδα. Σύμφωνα με τον Kubrick, είναι στριμωγμένος σε κάτι συγκλονιστικό και τρομακτικό και η εξοικείωσή μας με την αρχική έκδοση το καθιστά ακόμη πιο δυσάρεστο. Σε συνδυασμό με κάποιες ανησυχητικές χειροκίνητες εργασίες με κάμερα, παραμορφωμένες λήψεις των καλυμμένων εισβολέων σε κοντινή απόσταση - η σκηνή αφήνει μια οδυνηρή εντύπωση που παραμένει μακρά στη μνήμη.
Ενώ ένα ρολόι πορτοκαλί είναι σίγουρα ένα από τα καλύτερα του Kubrick, σίγουρα δεν είναι για τους φτωχούς.
10 Arlington Road (1999)
Οι φοβισμένοι άλματα θεωρούνται μερικές φορές ως τεμπέλης τρόπος για να τρομάξει το κοινό. Όταν γίνει σωστά, ωστόσο, έχουν ακόμα τη δύναμη να μας πάρουν να καταλάβουν και να παράγουν μερικές καρδιακές στιγμές. Hitchcock το έκανε σωστά στο Psycho, και David Fincher καρφώθηκε στο Se7en. Αλλά αυτές είναι ταινίες τρόμου και σενάρια ταινιών τρόμου. Είστε σχεδόν να περιμένετε να φοβάσαι.
Στο Arlington Road, ο φόβος άλμα είναι εξαιρετικά αποτελεσματική, επειδή η κατάσταση είναι τόσο προαστιακό και οικείο.
Ο Michael Faraday (Jeff Bridges) είναι καθηγητής κολλεγίων που διδάσκει ένα μάθημα για την ιστορία της τρομοκρατίας. Όταν οι νέοι γείτονες Oliver και Cheryl Lang (Tim Robbins και Joan Cusack) αρχίζουν να διεγείρουν τις υποψίες του, στρέφεται σε μια εμμονή που αρχικά τον θέτει σε αντίθεση με τη φίλη Brooke (Hope Davis). Αλλά όταν αργότερα παρατηρεί παράξενη συμπεριφορά από τα δύο, σταματάει σε τηλεφωνικό θάλαμο για να επικοινωνήσει με τον Michael, πεπεισμένος ότι έχει δίκιο. Καθώς κρέμεται και γυρίζει, βλέπουμε την Cheryl Lang να στέκεται ακριβώς πίσω της.
Ο φόβος της άλμας είναι εξειδικευμένος χειρισμός και αρκεί για να σας φέρει από το κάθισμά σας. Αλλά η πραγματική ψύχρα παρακολουθεί την αλλαγή στο πρόσωπο του Cusack. Το χαμόγελο της γειτονιάς, που ακτινοβολεί, σιγά σιγά ξεθωριάζει και το πρόσωπό της σκληραίνει σε μια έκφραση "ξέρω ότι ξέρετε" που μας λέει ότι δεν θα δούμε πολύ περισσότερο από τον Brooke.
Έχει προταθεί ότι ο Arlington Road ήταν μπροστά από το χρόνο του, και είναι σίγουρα μια υποτιμημένη ταινία με ένα από τα πιο μη Χόλιγουντ τελειώματα τα τελευταία χρόνια.
9 2001: Μια διαστημική οδύσσεια (1968)
Ανάλογα με την άποψή σας, το 2001: Μια διαστημική οδύσσεια είναι είτε η πιο σημαντική και επιρροή ταινία που έγινε ποτέ είτε μια αργή κίνηση, βαρετή και ακατανόητη σωρός σύγχυσης.
Αλλά ακόμη και οι πιο σκληροί κριτικοί μπορούν συνήθως να συμφωνήσουν σε δύο πράγματα: το ένα, τα ειδικά εφέ της ταινίας ήταν πριν από λίγο καιρό (θυμηθείτε ότι έγινε το 1968, ένα ολόκληρο έτος πριν η NASA παραπλανήσει την προσγείωση σε φεγγάρι!) Και δύο, η λάμψη του Kubrick μια λαμπερή κόκκινη κουκίδα σε έναν από τους πιο απειλητικούς κακοποιούς στην ιστορία των ταινιών.
Το HAL 9000 (που εκφράζεται από τον Douglas Rain) είναι ο αισθανόμενος υπολογιστής που βρίσκεται στο πλοίο Discovery One, ένα διαστημικό σκάφος έρευνας που αποστέλλεται στον Δία. Βαθιά στην αποστολή, γίνεται σαφές ότι τα κυκλώματα του HAL δεν λειτουργούν σωστά και σκοτώνει όλα εκτός από ένα από τα μέλη του πληρώματος. Ο υπόλοιπος αστροναύτης, ο Dave (Keir Dullea), θέλει να απενεργοποιήσει τον δυσλειτουργικό υπολογιστή.
Τα πάντα για τη σκηνή παίρνουν έναν αγωνιώδη μακρύ χρόνο. από τον Dave που μετακινείται αδέξια ανάμεσα στα διάφορα τμήματα του πλοίου για να ξεβιδώσει τους διάφορους πίνακες ελέγχου. Όλος ο καιρός, ο HAL επικαλείται τη ζωή του με την ήρεμη και χωρίς έκφραση φωνή του. Εκφράζει την απογοήτευση του Dave να σκεφτεί τι κάνει και να "πάρει ένα χάπι στρες". Οι μόνοι ήχοι που ακούμε είναι η φωνή του ΧΑΛ και η φλεγόμενη αναπνοή του αστροναύτη.
Καθώς ο Dave ξεκινά την αφαίρεση των γνωστικών κυκλωμάτων του HAL, η φωνή επιβραδύνεται και γίνεται πιο βαθιά. Με το μυαλό του να ολισθαίνει, ο HAL επανέρχεται στις πρώιμες προγραμματισμένες αναμνήσεις του, τελικά βγαίνει από το "Daisy Bell", το πρώτο τραγούδι που τραγούδησε ποτέ από έναν υπολογιστή.
8 Toy Story (1995)
Η ιστορία των παιχνιδιών είναι κινηματογραφική απόδειξη, αν χρειαζόταν, ότι κάποια παιδιά είναι εξεγερμένα και αξίζουν να τραυματιστούν. Επίσης επιβεβαίωσε αυτό που όλοι γνωρίζαμε κρυφά. τα παιδικά μας παιχνίδια ήρθαν στη ζωή όταν δεν κοιτούσαμε.
Η πρώτη ταινία πλήρους μήκους από την Pixar, Toy Story ακολουθεί δύο ανταγωνιστικά παιχνίδια. ο καουμπόι Γούντι, ο μακροχρόνιος αγαπημένος συμπατριώτης του νεαρού Andy, και ένας πρόσφατα έφτασε interloper, Space Ranger Buzz Lightyear. Γεμάτος με ζήλο πάνω από αυτόν τον νέο αντίπαλο για την αγάπη του Andy, ο Woody διευθετεί την πτώση του Buzz, μόνο για να πεταχτεί από τα άλλα παιχνίδια.
Τελικά, το ζευγάρι βρίσκει τον εαυτό του αιχμαλωτισμένο από τον κακό γείτονα Sid, όπου συναντά τα τερατώδη πειράματα του - ακρωτηριασμένα παιχνίδια με μεταμοσχευμένα κεφάλια και τα άκρα, μαζί με άλλα σήματα σε ένα μελλοντικό σειριακό δολοφόνο του MO.
Αποφασισμένοι να βοηθήσουν, ο Woody και ο Buzz διατυπώνουν ένα σχέδιο για να απελευθερώσουν τα παιχνίδια από την κόλαση τους.
Η σκηνή όπου οι μεταλλαγμένες δημιουργίες του Sid έρχονται στη ζωή για να τρομάξουν το αγόρι να αλλάξει τους τρόπους του είναι έξοχα σκηνοθετημένη και πραγματικά τρομακτικό. Οι grotesque freaks αναδύονται από τις λασπώδεις πισίνες και τις αμμοθίνες και σιγά-σιγά προχωρούν στον άβολο φοβερίζει, στέλνοντάς τον σε παροξυσμούς τρόμου. Τελικά το κεφάλι του Woody περιστρέφεται γύρω από το εξορκιστικό στυλ και προτείνει ότι ο Sid μαθαίνει να "παίζει ωραία !"
Toy Story έδειξε ότι οι παιδικές ταινίες θα μπορούσαν να είναι ακόμα νευρικοί και έχει ψηφιστεί ως μία από τις καλύτερες κινούμενες ταινίες που έχουν γίνει ποτέ.
7 Ο Μάγος του Οζ (1939)
Οι μαϊμούδες είναι τρομακτικοί. Περίοδος. Λοιπόν, λογικά, οι κακομεταχειρισμένοι μαϊμούδες με μπλε μάτια σε περίεργες στολές και καπέλα πρέπει να είναι τρομακτικές. Ο Μάγος του Οζ είναι απόδειξη θετική γι 'αυτό.
Σε ένα από τα κλασικά όλων των εποχών, η Dorothy Gale (gedditt;!) σαρώνεται από ένα ανεμοστρόβιλο στη μαγευτική γη του Oz όπου πρέπει να ξεκινήσει ένα ταξίδι για να βρει τον μάγο που μπορεί να την στείλει σπίτι. Συνεργάζεται με ένα σκιάχτρο, έναν κασσίτερο και ένα λιοντάρι, που λείπουν από διάφορα χαρακτηριστικά και ζωτικά όργανα - και κατά κάποιον τρόπο καταφέρνουν να χαθούν σε ένα μέρος που έχει μόνο έναν δρόμο. Περνώντας σε ένα στοιχειωμένο δάσος, παρακολουθούν μια κρυστάλλινη σφαίρα από την κακή μάγισσα της Δύσης, η οποία υποσχέθηκε την εκδίκηση της Dorothy για την κλοπή των υποδημάτων που πραγματικά ήθελε. Ω, και για την προσγείωση ενός σπιτιού στην αδελφή της.
Η μάγισσα καλεί τις λεγεώνες των φτερωτών πρωτευόντων και τους στέλνει για να ανακτήσει το κορίτσι και τους φίλους της.
Δεν υπάρχει έλλειψη τρομακτικών χαρακτήρων στο The Wizard of Oz, αλλά οι πετούντες πίθηκοι είναι εκείνοι που είχαν το πιο μακροχρόνιο αποτέλεσμα στις κινηματογραφικές ψυχές. Ο ένδοξος ουρανός Technicolor είναι γεμάτος από αυτούς καθώς σκαρφαλώνουν στο γενναίο συγκρότημά μας, σπάζοντας το γέμισμα από το σκιάχτρο πριν τον τραβήξουν, μαζί με την Dorothy και τους φίλους της. Και το μικρό σκυλί της!
Ο Μάγος του Οζ είναι η πιο εμφανής κίνηση στην τηλεόραση και έχει απολαύσει γενναιόδωρες γενιές παιδιών για σχεδόν 80 χρόνια.
6 Εξοικονόμηση Ιδιωτικού Ράιαν (1998)
Περιγράφοντας τους ιστορικούς και, κυρίως, τους βετεράνους που την επιβίωσαν ως την πιο ακριβή απεικόνιση του πολέμου που έγινε ποτέ, το άνοιγμα των 22 λεπτών του Saving Private Ryan καταγράφει τη φρίκη των προσγειώσεων της ημέρας D στη Νορμανδία.
Ο καπετάνιος Μίλερ (Τομ Χανκς) οδηγεί την εταιρεία του στο πρώτο κύμα της επίθεσης, περνώντας από την επίθεση από τις εδραιωμένες γερμανικές θέσεις.
Οι σκηνές μάχης, που καταγράφηκαν από τον μακρόχρονο κινηματογράφο του Spielberg, Janusz Kaminski, ήταν τόσο ρεαλιστικές ώστε μια τηλεφωνική γραμμή χωρίς χρέωση δημιουργήθηκε για τους βετεράνους του πολέμου να τηλεφωνήσουν αν επηρεάζονται από την ταινία.
Μοναδικά για τον Spielberg, καμία από τις σκηνές δεν ήταν storyboarded, οπότε δείχνει την αδυσώπητη βιαιότητα με ένα χειραλγικό ρεαλισμό παρόμοιο με το αρχικό footreat κάμερας. Αισθάνεστε όσο πιο κοντά βρίσκεστε εκεί όσο είναι φυσικά δυνατόν, αλλά αυτό που κάνει τη σκηνή τόσο τραγική είναι η γνώση ότι η πραγματικότητα ήταν ανυπολόγιστα χειρότερη.
Είναι μια πλήρης επίθεση στα αισθήματα και αφήνει τον θεατή να αναπνεύσει.
5 Star Trek II: Η οργή του Χαν (1982)
Θεωρείται από πολλούς ως το καλύτερο των ταινιών Star Trek και σίγουρα εκείνο που έσωσε το franchise μετά την κρίσιμη πρόσδεση που υπέστη η πρώτη τους μεγάλη εκδρομή στην οθόνη, το Star Trek II: Ο οργή του Khan χαρακτηρίζει τον Admiral Kirk να αμφισβητείται σε μια υπερβολική από τον παλαιό αντίπαλο Καν Νοονίν Σινγκ.
Ενώ ψάχνει για έναν κατάλληλο πλανήτη για να δοκιμάσει μια νέα συσκευή terraforming γνωστή ως Genesis, Commander Chekov και Captain Terrell της δέσμης USS Reliant κάτω σε αυτό που θεωρούν ότι είναι το άψυχο Ceti Alpha VI. Δεν τους γνώριζαν, η Ceti Alpha VI εξερράγη πριν από μερικά χρόνια και αντίθετα στέκονται στην Ceti Alpha V. Η έκρηξη του αδελφού πλανήτη της έσπασε από την τροχιά της και κατέστρεψε το οικοσύστημά της. Δυστυχώς, το Ceti Alpha V είναι επίσης ο πλανήτης στον οποίο εξορίστηκε ο Χαν από τον Kirk για την προσπάθεια να αναλάβει την Επιχείρηση στην αρχική σειρά.
Με γενετική μηχανική και εξαγριωμένη, ο Χαν καταγράφει τα δύο και σκηνές για την εξαγωγή πληροφοριών από αυτά σε ένα στυλ το δικό του, χρησιμοποιώντας τη μόνη μορφή του πλανήτη που παραμένει η αυτόχθονη μορφή ζωής, το χέλι του Ceti. Ένα αποτρόπαιο, λυσσασμένο πλάσμα που μοιάζει με γυμνοσάλιαγκες, οι προνύμφες του εισέρχονται μέσα από τα αυτιά και προσκολλώνται στον εγκέφαλο, καθιστώντας τα θύματά του εξαιρετικά ευαίσθητα στην πρόταση.
Παρακολουθώντας τον Khan να εξάγει τους νέους από τις κλίμακες του ενήλικου χελιού είναι ένα γκροτέσκο θέαμα και τα σφάλματα που σέρνουν στα αυτιά κατατάσσονται στα σενάρια των εφιάλτων των περισσότερων ανθρώπων, καθιστώντας τη σκηνή αυτή μία από τις πιο τρομακτικές στην επιστημονική φαντασία.
4 Υδατοσφαίριση κάτω (1978)
Πόσοι ανυποψίαστοι γονείς πήραν τα μικρά παιδιά τους για να δουν τη χαριτωμένη ταινία λαγουδάκια γελοιογραφίας, μόνο για να παρουσιαστούν με ένα σωρό ακρωτηριασμένα κουνέλια και να μείνουν για να αντιμετωπίσουν τους εφιάλτες και τον εξευτελισμένο ύπνο του κρεβατιού;
Η λιγότερο φιλική για τα παιδιά ταινία λαγουδάκι εκτός από Donnie Darko, Watership Down είναι η ιστορία του νέου Fiver κουνελιού που προσπαθεί να βρει ιερό για τον εαυτό του και τους warren του. Κατά μήκος του δρόμου, έχει το σπίτι του αερίου, βλέπει τους φίλους του σχισμένο σε κομμάτια από σκύλους, παγίδες και άλλα δαιμονικά κουνέλια. και έχει αποκαλυπτικά οράματα πεδίων γεμάτα με αίμα. Αχ ναι ξεχάσαμε να αναφέρουμε: είναι ένα ψυχικό κουνέλι.
Είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις μόνο μια τραυματική σκηνή στην ταινία, αλλά η τελική μάχη ανάμεσα στο Bigwig και το κακό, παραμορφωμένο General Woundwort στα βράχια είναι ιδιαίτερα συγκλονιστική. Τα δόντια του Woundwort είναι σαν κυνόδοντες, στάζουν αίμα και σάλιο ενώ τα νύχια του σχίζονται στη σάρκα του Bigwig. Σκεφτήκαμε ότι αυτό έπρεπε να είναι παιδική ταινία, εσείς τέρατα!
Ακόμα και 40 χρόνια μετά, το Watership Down εξακολουθεί να προκαλεί αντιπαραθέσεις σήμερα. πιο πρόσφατα, όταν κάποιος στο BBC θεώρησε ότι θα ήταν καλή ιδέα να το αερίσει την Κυριακή το απόγευμα της Κυριακής του Πάσχα.
3 Kill Bill: Vol. 2 (2004)
Αυτό πρέπει να είναι στους τρεις πρώτους χειρότερους φόβους του καθενός. Απλώς η σκέψη να ζεις ζωντανά είναι αρκετή για να προκαλέσει μερικούς ανθρώπους να ξεκινήσουν να υποβιβαστούν, και όταν βάζεις αυτή την ιδέα στα χέρια του Τάραντινο, γίνεται ακόμα πιο εφιαλτική.
Στο Kill Bill: Vol. 2, θα επανασυνδεθεί η Νύφη καθώς μεταφέρει τη δολοφονική εξάρθρωσή της, μαζεύοντας εκεί που έφυγε στο Vol. 1 και να κυνηγήσουν τους δολοφόνους που την εγκατέλειψαν για νεκροί. Παρακολουθώντας τον δολοφόνο Budd στο πάρκο του ρυμουλκούμενου στο σπίτι του, καταλήγει να πάρει ένα κέλυφος όπλου πετρίου με το αλάτι στο στήθος, να συνδεθεί και να σφραγιστεί σε ένα φέρετρο και να τεθεί στο έδαφος.
Με μεγάλο μέρος της σκηνής στο σκοτάδι, η φαντασία μας μπορεί να κάνει το έργο για μας. Ακούσαμε την απόγνωση της Νύφης, καθώς τα νύχια σφυρηλατούνται και το φέρετρο σέρνεται στην τρύπα. Ακούμε ότι ο ήχος έχει χαμηλωθεί, και στη συνέχεια η μεγάλη παύση πριν από την πτώση της πρώτης από τη βρωμιά.
Είναι μια σκηνή που χτυπά σε ένα πρωταρχικό επίπεδο και ακούγοντας τον πανικό της οικοδόμησης του άτυχου θύματος, καθώς ο ήχος της βρωμιάς εξαφανίζεται είναι αρκετός για να σας αφήσει να επιλέγετε την αποτέφρωση όταν έρθει η ώρα, για κάθε περίπτωση.
2 καζίνο (1995)
Στο καζίνο, μαθαίνουμε ένα πολύτιμο μάθημα για να μην ενοχλήσουμε τους αρχηγούς της μαφίας. Ή τουλάχιστον να μην συναντήσετε μαζί τους στη μέση ενός απομονωμένου καλαμποκιού.
Ο επιθετικός της ομάδας του Joe Pesci, Nicky, έχει πάει πέρα από τη γραμμή πάρα πολλές φορές, οπότε συμφωνεί ότι ο αγώνας του τρέχει. Πίσω στη μέρα, μια σφαίρα στο πίσω μέρος του κεφαλιού θα αρκούσε, αλλά με αυτή την ευκαιρία αποφασίστηκε ότι πρέπει να σταλεί ένα μήνυμα.
Με τη χαρακτηριστική σκωσιανή λεπτότητα, ο Nicky και ο αδελφός του Dominick προσκαλούνται στη μέση του πουθενά για μια εξουσία. Ο Dominick έπειτα μπαίνει σε γκολφ με μπάλες του μπέιζμπολ, καθώς ο Nicky αναγκάζεται να παρακολουθήσει. Ποτέ κανείς να μην αρέσει να δείχνει τις απολαύσεις ενός όρμου που σκοτώνει σε όλη του τη δόξα, ο Σκορσέζε μας αφήνει να βιώσουμε κάθε χτύπημα, καθώς χτύπησαν τον κακό μοίρα Δομήνικ σε ένα σκουριασμένο πολτό. Αφού αφαίρεσε το πτώμα του και τον έριξε σε έναν ρηχό τάφο, πηγαίνουν μετά τον Νίκι με τον ίδιο ενθουσιασμό.
Είναι η χαρά με την οποία οι γκάνγκστερ εκτελούν τη δουλειά που κάνει αυτή τη σκηνή τόσο τραγικό. Φαίνονται πραγματικά να απολαμβάνουν τη δουλειά τους, ειδικά όταν αφήνουν τον Nicky μόλις ζωντανό καθώς τον θάβουν. Και ενώ τα οπτικά είναι προφανώς δυσάρεστα για να παρακολουθήσουν, είναι κάπως οι ήχοι που αφήνουν μια πιο μακρόχρονη εντύπωση. Οι μεταλλικές νυχτερίδες στα κρανία κάνουν έναν θόρυβο που είναι δύσκολο να ξεχαστεί, καθώς ακούμε τα αξιολύπητα αίτια του Nicky για τους άνδρες να σκοτώνουν τον αδερφό του γρήγορα και με ειλικρίνεια.
Ασύγκριτη, περίπλοκη και εξαιρετικά κατευθυνόμενη, το Καζίνο είναι το κλασικό Scorsese.
