15 πιο απογοητευτικές ταινίες του 2016

Πίνακας περιεχομένων:

15 πιο απογοητευτικές ταινίες του 2016
15 πιο απογοητευτικές ταινίες του 2016

Βίντεο: μούβι ριβιού | The Κόπανοι | κριτική / ανάλυση 2024, Ιούνιος

Βίντεο: μούβι ριβιού | The Κόπανοι | κριτική / ανάλυση 2024, Ιούνιος
Anonim

Όπως κάθε χρόνο, το 2016 δεν ήταν χωρίς το δίκαιο μερίδιο των χτυπήματος του κρεβατιού και των μπλοκαριστών juggernauts. Μόλις τον περασμένο μήνα, αντιμετωπίσαμε την πρώτη ανεξάρτητη ταινία Star Wars, Rogue One, η οποία έσπασε τις προσδοκίες στο box office και έλαβε πολύ ευνοϊκές κριτικές. Δυστυχώς, για κάθε Rogue One, υπήρχαν τέσσερις ή πέντε ταινίες το 2016 που δεν έζησαν μέχρι τη διαφημιστική εκστρατεία. Σε ένα χρόνο με αμέτρητες συνέχειες, προκλήσεις, επανεκκινήσεις και ολοκαίνουργια franchises, υπήρξε ένα σημαντικό ποσό των καταστροφών που δεν έφθασαν τις προσδοκίες.

Οι επόμενες 15 ταινίες σε αυτή τη λίστα είναι μερικές από τις μεγαλύτερες απογοητεύσεις του έτους. Όλες αυτές οι ταινίες είχαν μαζική δημοσιότητα γύρω από την απελευθέρωσή τους, είτε λόγω του εμπλεκόμενου ταλέντου (ηθοποιοί, σκηνοθέτες, συγγραφείς κλπ.) Είτε του πηγαίου υλικού στο οποίο βασίζονταν. Κάθε κριτικός και κινηματογραφικός ανεμιστήρας αγωνιζόταν με ανυπομονησία τις ημέρες για αυτές τις κινηματογραφικές πρεμιέρες, αλλά στο τέλος, το αποτέλεσμα απλά δεν ανταποκρινόταν στα υψηλά πρότυπα που είχαμε θέσει στο μυαλό μας. Σε καμία περίπτωση δεν λέμε ότι αυτές είναι οι χειρότερες ταινίες του 2016 - μείνετε συντονισμένες για αυτό το άρθρο - είναι ακριβώς αυτοί που έχασε το μεγαλύτερο δυναμικό.

Image

Εδώ είναι οι 15 πιο απογοητευτικές ταινίες του 2016.

15 Jason Bourne

Image

Γιατί ήμασταν ενθουσιασμένοι: Ο Χόλιγουντ αγαπάει να φέρει τα αγαπημένα κινηματογραφικά franchises του χθες πίσω στη ζωή. απλά δείτε τι έκανε για την αναζωογόνηση των κλασικών όπως το Star Wars, το Mad Max και το Jurassic Park. Αυτό το παρελθόν το 2016, ο Χόλιγουντ προσπάθησε να αναστήσει μια άλλη αγαπημένη κινηματογραφική σειρά με τον Jason Bourne, μια ταινία που θα έπρεπε να έχει γεμίσει την τρύπα που ανοίγει στο franchise που άφησε η κληρονομιά Bourne Legacy χωρίς Matt-Damon. Όλα τα κομμάτια για να φτιάξουν μια φανταστική ταινία Bourne ήταν εκεί. Ο σκηνοθέτης της δεύτερης και τρίτης δόσης, Paul Greengrass, τελικά επέστρεψε στη σειρά και, ακόμα καλύτερα, ο Matt Damon θα επαναλάβει το ρόλο που έκανε για πρώτη φορά τόσο δημοφιλής το 2002. Τα γεμάτα δράση ρυμουλκούμενα και το θετικό buzz ήταν περισσότερο από αρκετό να πάρει τελικά τους οπαδούς ενθουσιασμένος για μια συνέχεια Bourne που άξιζε την αναμονή.

Γιατί απογοητεύσαμε: Δυστυχώς, θα πρέπει να συνεχίσουμε να περιμένουμε έναν αξιόλογο διάδοχο στο The Bourne Ultimatum, μια ταινία που ολοκλήρωσε το ταξίδι του ήρωα μας τόσο καλά που κάνει την ιστορία σε αυτή τη νεότερη δόση να μην είναι απαραίτητη. Η Greengrass και ο Damon είπαν ότι δεν θα επέστρεφαν στο franchise αν δεν βρήκαν μια ιστορία που αξίζει να το πω, αλλά η αφήγηση στον Jason Bourne έχει ειρωνεία ότι δεν έχει τίποτα να κάνει με τον ίδιο τον Bourne. Οι περισσότεροι από τους ηθοποιούς φαίνεται να περνούν από τις κινήσεις εδώ, και ενώ υπάρχει μια φανταστική εκδίωξη αυτοκινήτων στην τελική πράξη, απλά δεν έχει αυτή την ορμή που είχε η πρωτότυπη τριλογία. Για να μην αναφέρουμε ότι μερικά από τα καλύτερα κομμάτια του ρυμουλκούμενου κόπηκαν ή άλλαξαν στην τελική περικοπή - συμπεριλαμβανομένης αυτής της βάναυσης γροθιάς knockout.

14 Warcraft

Image

Γιατί ήμασταν ενθουσιασμένοι: Ο κόσμος δεν έχει ακόμα μια πραγματικά εξαιρετική ταινία που βασίζεται σε ένα τηλεοπτικό παιχνίδι. Σε αυτό το σημείο, το έργο φαίνεται αδύνατο, ειδικά λαμβάνοντας υπόψη τις πρόσφατες κριτικές για το Assassin's Creed. Νωρίτερα φέτος, πολλοί πίστευαν ότι το Warcraft είχε τη δυνατότητα για μεγαλοπρέπεια, αν και μόνο για το γεγονός ότι το αυξανόμενο ταλέντο Duncan Jones ήταν πίσω από το κάθισμα του οδηγού. Υπεύθυνη για ταινίες sci-fi που βασίζονται σε χαρακτήρα, όπως η Σελήνη και ο Πηγαίος Κώδικας, φαινόταν ότι ο up-and-coming διευθυντής θα ήταν τέλεια κατάλληλος για να φέρει το δημοφιλές παιχνίδι MMO με ένα τεράστιο fanbase και έναν τόνο λατρείας στη μεγάλη οθόνη.

Γιατί είχαμε απογοητεύσει: Η ταινία ήταν μια κρίσιμη απογοήτευση με έναν αρκετά σημαντικό τρόπο, με ένα στίγμα Rotten Tomatoes 28% και ένα Metacritic σύνολο μόλις 32 από τα 100. Οι κριτικοί έσκαψαν για την ταινία να είναι πολύ μελαγχολική, ενώ τα παιχνίδια ποτέ δεν πήραν πολύ σοβαρά. Οι περισσότεροι διαμαρτυρήθηκαν για την έλλειψη αξιοσημείωτης εξέλιξης του χαρακτήρα, για τον έντονο διάλογο και για τον υπερκορεσμό του CGI (αν και η ποιότητα του τελευταίου επαινέθηκε ως επί το πλείστον). Η ταινία βομβαρδίστηκε απολύτως στο αμερικανικό box office, επιστρέφοντας μόλις 47 εκατομμύρια δολάρια από τον προϋπολογισμό των 160 εκατομμυρίων δολαρίων στην εγχώρια αγορά. Οι εντυπωσιακές διεθνείς πωλήσεις αύξησαν την παγκόσμια κερδοφορία σε πάνω από 430 εκατομμύρια δολάρια, αλλά με το κόστος μάρκετινγκ, είναι μάλλον απίθανο να χάσει ακόμη και αυτό. Η συντριπτική κρίσιμη και οικονομική υποδοχή της ταινίας πιθανώς σημαίνει ότι δεν θα επιστρέψουμε σε αυτόν τον φανταστικό κόσμο οποτεδήποτε σύντομα.

13 Το ελεύθερο κράτος του Τζόουνς

Image

Γιατί ήμασταν ενθουσιασμένοι: Η ελεύθερη πολιτεία του Jones κέρδισε το βραβείο Όσκαρ Matthew McConaughey ως Newton Knight, ένας άνθρωπος που οδηγεί μια ένοπλη εξέγερση εναντίον της Συνομοσπονδίας στην κομητεία Jones κατά τη διάρκεια του αμερικανικού εμφυλίου πολέμου. Η σύνοψη από μόνη της κάνει την ταινία αντάξια τεράστιων επιπέδων δημοσιότητας. McConaughey είναι πάντα μια χαρά να παρακολουθήσετε στην οθόνη, για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι η ταινία γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από τον Gary Ross, ο οποίος μας έδωσε επίσης το συναισθηματικά συντονισμένο Seabiscuit και Pleasantville. Κρίνοντας από τα ρυμουλκούμενα, φάνηκε ότι επρόκειτο να πάρουμε μια γεμάτη δράση και γεμάτη δράμα ταινία Civil War που θυμίζει ταινίες όπως ο Πατριώτης και η Δόξα.

Γιατί είμαστε απογοητευμένοι: Για μια ταινία για μια ένοπλη εξέγερση στη μέση του Εμφυλίου Πολέμου, το Ελεύθερο Κράτος του Τζόουνς συναντά εκπληκτικά βαρετό. Μια ταινία με αυτό το είδος θέματος θα έπρεπε να ήταν συναρπαστική, δραματική και κινουμένη, αλλά δυστυχώς, ο βιολογικός εμφύλιος πόλεμος αισθάνεται πιο κουραστικό από ό, τι έπρεπε να είναι, με μακροχρόνιες κηδεία και ομιλίες του πολέμου να πάρουν χρόνο που έπρεπε να αφιερωθεί αγώνες και ακολουθίες μάχης. Η ταινία έρχεται μακριά ως πολύ εκπαιδευτική, και τα ακροατήρια αφεθούν αναρωτιούνται γιατί πρέπει να νοιάζονται ακόμη και για τους λαούς στην οθόνη. Η δράση σε όλους τους τομείς είναι καλή, ειδικά η McConaughey, αλλά δεν αρκεί για να σώσει τη λήθαργη βηματοδότηση. Όπως και οι περισσότερες ταινίες αυτής της λίστας, το Ελεύθερο Κράτος της Τζόουνς δεν είναι μια φοβερή ταινία, αλλά είναι μια ταινία που δεν θα μπορούσε να ξεπεράσει τους περιορισμένους περιορισμούς της.

12 ιππότης των κυπέλλων

Image

Γιατί ήμασταν ενθουσιασμένοι: ο Terrance Malick είναι το είδος του δημιουργού σκηνοθετών που κάνει μόνο μια ταινία μια φορά σε ένα μπλε φεγγάρι. Κατά τη διάρκεια των μερικών ταινιών που είναι υπεύθυνες για το 1998 είναι η λεπτή κόκκινη γραμμή (μια σκούρα και άγρια ​​ρεαλιστική απεικόνιση της σύγκρουσης στο Guadalcanal κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου), καθώς και το εγκεφαλικό δέντρο της ζωής, που μετέτρεψε τους κριτικούς στη μέση με τη φιλοσοφική αφήγησή του. Το βιογραφικό του μπορεί να μην είναι τέλειο, αλλά ο Knight of Cups φάνηκε να είναι ένα σίγουρο χτύπημα, με ηθοποιοί όπως Christian Bale και Kate Blanchett και ο κινηματογράφος Emmanuel Lubezki (Birdman, The Revenant).

Γιατί είχαμε απογοητεύσει: Αν και υπάρχουν κάποιες υπέροχες οπτικές σκηνές σε ολόκληρη την ταινία, ο Ιππότης των Κύπελων είναι μπερδεμένος από μια αφήγηση που απλά δεν φαίνεται να πάει πουθενά. Οι περισσότερες από τις ταινίες του Malick είναι για ένα πνευματικό ταξίδι που λέγεται με ασυνήθιστα κινηματογραφικά μέσα, αλλά η πιο πρόσφατη προσπάθειά του είναι υπερβολικά ανεξάρτητη για να επικαλεσθεί κάθε είδους ανάμειξη του θεατή. Ολόκληρη η παραγωγή αισθάνεται μάλλον στείρα, χωρίς καν η κινηματογραφική ταινία του Lubezki να μπορεί να αναπνεύσει κάποια ζωή στο έργο. Αν και σεβόμαστε τους κινηματογραφιστές που θέλουν να αναλάβουν κινδύνους, το όραμα του Malick εδώ είναι πάρα πολύ κουραστικό και περιττό για να ανταποκριθεί στις δυνατότητές του.

11 Ομορφιά Ομορφιά

Image

Γιατί ήμασταν ενθουσιασμένοι: Απλά κοιτάξτε το cast. Γουίλ Σμιθ, Έντουαρντ Ντόρτον, Κέιτ Γουίνσλετ, Μάικλ Πένα, Έλεν Μίρεν. Η λίστα συνεχίζει και συνεχίζει. Πώς θα μπορούσαμε να μην είμαστε ενθουσιασμένοι για αυτή την ταινία; Φτάνοντας έγκαιρα για τις γιορτές, το Collateral Beauty άνοιξε σε θέατρα αυτή την περασμένη εβδομάδα και φαινόταν να γίνει το επόμενο Είναι μια θαυμάσια ζωή. Το μόνο cast θα έπρεπε να έχει βάλει αυτή τη φορά σε μια λίστα με κινηματογραφικές ταινίες σε οποιονδήποτε κινηματογράφο και δεν πειράζει να έχει έμπειρο σκηνοθέτη όπως ο David Frankel στο τιμόνι.

Γιατί είμαστε απογοητευμένοι: Οι μεγάλες ελπίδες μας διαλύθηκαν όταν οι κριτικοί διαμαρτυρήθηκαν ότι η ομαδική ομορφιά δεν ήταν τίποτα περισσότερο από το σάπιο, συναισθηματικό δόλωμα Όσκαρ. Το φανταστικό δράμα επικρίθηκε έντονα επειδή παρακολούθησε όλους τους πολύ γνωστούς ρυθμούς για να κερδίσει τη συμπάθεια του κοινού, σημειώνοντας μια αβυσσαία βαθμολογία μόλις 23 στον Metacritic. Παρά το ταλέντο της A-list πίσω από την παραγωγή, η ταινία είναι ασταθής και αποσυνδεδεμένη, με πολύ μεγάλη έμφαση στην ήδη αδόκιμη πλοκή. Αν και έχει κάποιες πειστικές παραστάσεις, η Collateral Ομορφιά δεν είναι τόσο καλή όσο θα έπρεπε να είναι για το cast που εμπλέκονται, που ειλικρινά όλοι αξίζουν καλύτερα.

10 Το αφεντικό

Image

Γιατί ήμασταν ενθουσιασμένοι: Η Melissa McCarthy είναι σίγουρα ένα από τα καλύτερα ταλαντούχους κωμικούς που δουλεύουν σήμερα στο showbiz. Την αγαπάς ή την μισείς, δεν μπορείς να αρνηθείς ότι ένα από τα νεότερα Ghostbusters το έκοψε στο box office τα τελευταία χρόνια με επιτυχίες όπως Bridesmaids, The Heat and Spy. Το ρόλο του McCarthy στο The Boss έμοιαζε σαν το τέλειο όχημα για να λάμψει τα ταλέντα της, ειδικά με τον πραγματικό σύζυγό της, τον Ben Falcone, πίσω από την κάμερα ως σκηνοθέτη.

Γιατί είμαστε απογοητευμένοι: Κάθε κωμικός έχει τα δίκαιά του μερίδια, και το αφεντικό είναι σίγουρα μια χάρη για τον McCarthy. Αν και το χιούμορ της είναι συνήθως φανταχτερός και ελαφρύς, ο τόνος εδώ έρχεται όπως έντονα σημαίνει-πνεύμα. Υπάρχει ένας τόνος smut στο The Boss, αλλά η βρώμικη γλώσσα από μόνη της δεν κάνει μια αστεία ταινία. Άλλα προβλήματα πηγάζουν από τους λεπτούς χαρτί χαρακτηρισμούς και τις ριψοκίνδυνες μετατοπίσεις σε τόνο που πηγαίνουν από φιλικές προς την οικογένεια μέχρι τελείως ραβδώσεις. Καταλαβαίνουμε ότι η McCarthy έχει μια σειρά από χιούμορ, αλλά ο χαρακτήρας της στο The Boss είναι αυτός που έχουν δει πολλές φορές στο παρελθόν και γνωρίζουμε ότι αυτή η κωμική δύναμη είναι ικανή να βελτιωθεί.

9 Κόλαση

Image

Γιατί είμαστε ενθουσιασμένοι: Με βάση το μυθιστόρημα του 2013 με το ίδιο όνομα από τον Dan Brown, η Inferno είναι η τρίτη προσαρμογή της σειράς βιβλίων του σκηνοθέτη Ron Howard. Οι δύο προηγούμενες συμμετοχές, ο κώδικας Da Vinci και οι άγγελοι και οι δαίμονες, έλαβαν θετικές κριτικές και έκαναν μια αξιοσημείωτη λατρεία, οπότε θα είχε νόημα μόνο η τρίτη είσοδος στο franchise - με τον Tom Hanks να επιστρέφει και ο Felicity Jones ως νέα προσθήκη - θα ήταν εξίσου καλή.

Γιατί είμαστε απογοητευμένοι: Ακόμη και με όλο το ταλέντο του, ο Inferno αποδείχθηκε ότι είναι μια διακεκομμένη αφήγηση με τον Χάνκκ να συνεχίζει ακόμα ένα κυνήγι θησαυρού. Για ένα από τα μεγαλύτερα ταχύτερα αυξανόμενα ταλέντα, ο Felicity Jones δεν έχει πολλά να κάνει εδώ εκτός από το να τρέχει άσκοπα με τον Χανκς και να ξεδιψάει το περιστασιακό κομμάτι της έκθεσης. Θα έπρεπε να δαπανηθεί περισσότερος χρόνος για τη δημιουργία ενός πιο σύνθετου σεναρίου, το οποίο είναι απίστευτα απλό σε σχέση με τους δύο προκατόχους του. Δεν είναι ότι αυτή η ταινία είναι τρομακτικά κακή? απλώς αποτυγχάνει να πάρει κάτι που μοιάζει με κίνδυνο, οδηγώντας σε μια παραγωγή που έχουμε ήδη δει εκατοντάδες φορές πριν. Το Inferno είναι ως επί το πλείστον μια απογοήτευση για τους οπαδούς του Ron Howard, τους οπαδούς του Dan Brown, τους οπαδούς του Tom Hanks και απλώς τους οπαδούς του κινηματογράφου εν γένει.

8 Zoolander 2

Image

Γιατί ήμασταν ενθουσιασμένοι: Αν και δεν ήταν ένα άμεσο χτύπημα, το πρώτο τρύπημα του Μπεν Στίλερ στη βιομηχανία της μόδας, ο Zoolander, πήρε μια τεράστια λατρεία όταν κυκλοφόρησε στο βίντεο στο σπίτι. Μια ορμητική ταραχή από το ξεκίνημα μέχρι το τέλος, ο Zoolander μπορεί να είναι μια από τις πιο ευφάνταστες ταινίες των τελευταίων 20 χρόνων (Τι είναι αυτό, ένα κέντρο για τα μυρμήγκια;). Οι αστέρες Stiller και Owen Wilson έπαιξαν δύο μοντέλα ανδρεικέλων που προσπαθούσαν να αποκαλύψουν μια συνωμοσία μόδας δεκαετιών και το ζευγάρι δημιουργούσε κλασική κωμωδία για τις ηλικίες. Όταν ο Στίλλερ ανακοίνωσε πέρυσι ότι θα κάνει συνέχεια, με σχεδόν ολόκληρο το cast που επιστρέφει, μας αντλήσαμε για να δούμε τον Derek Zoolander να περπατάει πάλι στην πασαρέλα.

Γιατί απογοητεύσαμε: Δυστυχώς, ο Stiller θα περίμενε πολύ για να περπατήσει ο διάδρομος στο Zoolander 2. Χρειάστηκαν 15 χρόνια για να κάνει το μακρόχρονό του και αυτό δείχνει. Προσπαθεί πάρα πολύ σκληρά για να παραμείνει σύγχρονος παραμένοντας παράλληλα με αρκετούς δυνατούς στιγμές γέλιου. Η ταινία είναι μια ανεπανάληπτη mishmash ανακυκλωμένων ανέκδοτων από την πρώτη δόση και μια ατελείωτη παροχή καμέων (που κυμαίνονται από Billy Zane να Benedict Cumberbatch) που teeters για το γελοίο. Όλα σε αυτή την ανεπιτήδευτη παρακολούθηση εμφανίζονται σαν να το έχετε δει πριν και πιθανότατα έχετε. Παρόλο που το επιστρεφόμενο cast A-listers είναι σίγουρα ένα πλεονέκτημα, ο Zoolander 2 αποδεικνύει ότι υπάρχουν περισσότερα πράγματα για να κάνεις μια καλή συνέχεια απ 'ό, τι πραγματικά, πραγματικά, γελοία καλή εμφάνιση.

7 Επιβάτες

Image

Γιατί ήμασταν ενθουσιασμένοι: Μια ταινία sci-fi για δύο επιβάτες που έπεφτε σε ένα διαστημόπλοιο με πρωταγωνιστές τον Chris Pratt και την Jennifer Lawrence; Εγγραφείτε! Οι επιβάτες φαινόταν να είναι η sci-fi ταινία του έτους, με ένα τρέιλερ που προκαλούσε ερωτηματικά γιατί ο Pratt και ο Lawrence είναι οι μόνοι δύο άνθρωποι που βρίσκονται στο διαστημόπλοιο για να ξυπνήσουν 90 χρόνια νωρίτερα. Αυτό το μυστήριο και τα εντυπωσιακά εικαστικά ήταν περισσότερο από αρκετό για να υγράνουμε την όρεξή μας, για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι ο σκηνοθέτης Morten Tyldum έβγαλε κάποια ορμή Oscar με το The Imitation Game του 2014.

Γιατί είμαστε απογοητευμένοι: Είναι ένα σκληρό μάθημα για να καταπιεί, αλλά το γεγονός του θέματος είναι ότι τα ρυμουλκούμενα έχουν γίνει γνωστά για την παραποίηση των ταινιών που υποτίθεται ότι πειραματίζονται. Αδιάφορο (ή ανίκανο) να παλέψει με τα περίπλοκα ερωτήματα στη βάση του, οι επιβάτες έχουν μόνο μια χούφτα ενδιαφέρουσες σκηνές, ενώ η υπόλοιπη ταινία συναντάται ως μη πειστική και ξεχασμένη. Αυτό που θα έπρεπε να ήταν μια φιλοσοφική μυαλό-bender αποδείχθηκε ότι είναι μια ιστορία romance από το νούμερο που συναντάται ως κάτι περισσότερο από ένα ανατριχιαστικό. Γνωρίζουμε για το γεγονός ότι και οι δύο ηθοποιοί είναι ικανοί να είναι καλύτεροι από αυτό, όπως και ο Tyldum, ο οποίος τουλάχιστον παρέχει μερικά εξαιρετικά εικαστικά μέσα σε μια ταινία που στερείται μια συναρπαστική αφήγηση.

6 Χ-Άνδρες: Αποκάλυψη

Image

Γιατί ήμασταν ενθουσιασμένοι: Στην X-Men: Η άμυνα της Αποκάλυψης, είχε πολλά να ζήσει. Οι Μέρες του Μέρους του Μελλοντικού Μέρους του 2014 θεωρούνται συχνά μία από τις καλύτερες ταινίες του κινηματογραφικού franchise X-Men και μία από τις καλύτερες ταινίες κόμικς της σύγχρονης εποχής. Συνδύασε πρωτότυπα ειδικά εφέ με ένα έξυπνο σενάριο και αστρικό cast για να κάνει μια εφευρετική και πλούσια λεπτομερή καλοκαιρινή επιτυχία. Ρύθμισε ακόμη το τραπέζι για την επόμενη περιπέτεια, παρέχοντας την προϋπόθεση για την επόμενη συνέχεια με μια κακοτυχία μετά το βραβείο Marvel μεγάλης κακής Αποκάλυψης. Η επανένωση του σκηνοθέτη Bryan Singer με τους Michael Fassbender, James McAvoy, Jennifer Lawrence και τη νέα προσθήκη του Oscar Isaac που απεικονίζει την αποκαλυπτική μεταλλακτική Apocalypse, δεν θα μπορούσε να είναι υψηλότερη.

Γιατί είμαστε απογοητευμένοι: Μετά τα υψηλά επίπεδα της πρώτης τάξης και των ημερών του παρελθόντος του παρελθόντος, η X-Men Apocalypse είναι περίπου τόσο μικτή όσο οι τσάντες μπορούν να πάρουν. Σίγουρα δεν είναι μια φοβερή ταινία, και σίγουρα όχι τόσο κακή όσο κάποιοι κριτικοί το έκαναν να είναι, αλλά συναντάμε ως εξαιρετικά ήπιο. Διαθέτει μόνο μία ιδιαίτερα αξιομνημόνευτη σκηνή δράσης (χάρη στο Quicksilver), ενώ η τρίτη πράξη καταρρέει κάτω από το βάρος της overcill του CGI. Θα θέλαμε να έχουμε δει έναν περισσότερο χρόνο αφιερωμένο στην εξαφάνιση των χαρακτήρων, ιδιαίτερα της Αποκάλυψης του Ισαάκ, ο οποίος αποφασίζει να εξοντώσει ολόκληρη την ανθρώπινη φυλή σε μια ιδιοτροπία απορροφώντας πληροφορίες μέσω μιας τηλεόρασης.

5 Bad Santa 2

Image

Γιατί ήμασταν ενθουσιασμένοι: Τίποτα δεν λέει αρκετά «Χριστούγεννα» σαν αυτοκτονικό, μεθυσμένο εμπορικό κέντρο Santa. Αυτό είναι το είδος των εορτασμών διακοπών που παρουσιάστηκαν στο κακό Santa του 2003, μια χριστουγεννιάτικη ταινία που απέδειξε πόσο καυλωμένος και καταστραμμένος μια ταινία X-mas μπορεί πραγματικά να πάρει. Δεν ήταν εμπορική επιτυχία, έγινε θρησκευτική επιτυχία αργότερα κάτω από το δρόμο χάρη στην ξεχωριστή μάρκα του μαύρου χιούμορ, τα φανταστικά μονόπρακτα και τη λαμπρή απεικόνιση του Billy Bob Thornton για ένα μεθυσμένο εμπορικό κέντρο Santa που φεγγαρίζει σαν ασφαλής πυροκροτητής. Ακριβώς εγκαίρως για τα Χριστούγεννα, κυκλοφόρησε πολύ αργά αυτό το μήνα. Και με τον Billy Bob να επιστρέφει ξανά για να βάλει το κοστούμι Santa, τα πνευματά μας διακοπών δεν θα μπορούσαν να είναι υψηλότερα.

Γιατί απογοητευτήκαμε: Δυστυχώς, ο Bad Santa 2 δεν ήταν πραγματικά αυτό που ελπίζαμε για αυτά τα Χριστούγεννα. Η ταινία συχνά αισθάνεται τεντωμένη, με πολλά από τα αστεία να πέφτουν επίπεδα στο πρόσωπό τους - κυρίως επειδή τα είδαμε ήδη στην πρώτη δόση. Αυτό μπορεί να έχει σχέση με το γεγονός ότι ο διευθυντής της πρώτης ταινίας (Terry Zwigoff) και οι συγγραφείς (Glenn Ficarra και John Requa) λείπουν από τη συνέχεια. Η απουσία τους είναι αξιοσημείωτη και ούτε η νέα προσθήκη της Kathy Bates ως μητέρας καταδίκης του Willie είναι σε θέση να δώσει στην ταινία το λάκτισμα στο φωτεινό κόκκινο παντελόνι που τόσο απελπιστικά χρειάζεται.

4 εφηβικές μεταλλαγμένες χελώνες Ninja: Από τις σκιές

Image

Γιατί ήμασταν ενθουσιασμένοι: Όλα τα πράγματα που εξετάσαμε, γνωρίζουμε ότι το πρώτο TMNT που κυκλοφόρησε το 2014 δεν ήταν πολύ καλό για να αρχίσουμε. Αλλά ακριβώς γι 'αυτό είχαμε ελπίδες ότι η Out of the Shadows θα ήταν μια τεράστια βελτίωση. Με τον αρχιτέκτονα μετασχηματιστών Michael Bay που επιστρέφει για να παραγάγει το έργο, σκεφτήκαμε ότι θα έχουμε τουλάχιστον μερικές συναρπαστικές σκηνές δράσης και κομμάτια. Αν και η πρώτη εκδρομή έλαβε το δίκαιο μερίδιο των καταγγελιών της - η έλλειψη χιούμορ, η δυσκολία CGI και οι κακοί χαρακτηρισμοί - αυτή η δεύτερη δόση έμοιαζε με τον παραγωγό Bay και ο σκηνοθέτης Dave Green θα έδινε τελικά μια ηλεκτρονική αναπαράσταση των χελωνών που αγωνίζονται για την καταπολέμηση του εγκλήματος που θα μπορούσαν να αγκαλιάσουν οι οπαδοί.

Γιατί είμαστε απογοητευμένοι: Δυστυχώς, από τις σκιές εξακολουθεί να πάσχει από πολλά από τα ίδια προβλήματα που κάνει ο προκάτοχός του. Θυπάει συνεκτική αφήγηση για υπερβολικά εξαιρετικά CGI extravaganzas, με τους περισσότερους χαρακτήρες να μην έχουν τίποτα να κάνουν. Οι περισσότεροι ακροατές συμφώνησαν ότι αυτή η συνέχεια δεν ήταν τόσο διασκεδαστική όσο θα μπορούσε να ήταν και προσπαθεί να εδραιώσει το franchise σε μια "σκοτεινή και λιθόστρωτη" πραγματικότητα απλά δεν κάνουμε κλικ εδώ. Σε γενικές γραμμές, η ταινία θα είχε ωφεληθεί από το να μην φοβάται να είναι απλώς διασκεδαστικό ενώ κόβει μερικές από τις μάλλον μακρές 112 λεπτά χρόνου εκτέλεσης.

3 Batman v. Superman: Η αυγή της δικαιοσύνης

Image

Γιατί ήμασταν ενθουσιασμένοι: Είναι το superhero matchup που οι fans της ταινίας DC και της ταινίας περιμένουν δεκαετίες για να δουν στη μεγάλη οθόνη. Ο Superman και ο Batman τελικά θα βρεθούν μαζί σε μια ταινία ζωντανής δράσης και η διαφημιστική εκστρατεία δεν θα μπορούσε να είναι υψηλότερη. Παρόλο που το διαδίκτυο σχεδόν έσπασε σε δύο με την ανακοίνωση κάποιων επιλογών χύτευσης (ο Ben Affleck ως ο Καπετάνιος Σταυροφόρος ειδικότερα), μια σύνθεση που περιλαμβάνει όμοιες με τους Amy Adams, Lawrence Fishburne και Jeremy Irons, είχε φιλάθλους έτοιμοι να σκάσουν στις ραφές. Τα ρυμουλκούμενα χαρακτήριζαν δραστικές δράσεις, επικές συναντήσεις μάχης, ενδιαφέροντα διάλογο και αρκετές αναφορές κόμικς για να κάνουν εύκολα το Batman v. Superman μία από τις πιο αναμενόμενες ταινίες στην πρόσφατη μνήμη.

Γιατί είχαμε απογοητευτεί: Ο Snyder έδωσε σίγουρα την αίσθηση της υπεραψίας μεταξύ των δύο τιτάνων της ταινίας - είναι απλά ντροπή ότι πήρε μόνο δέκα λεπτά της ταινίας. Το υπόλοιπο των σχεδόν τριών ωρών έπος είναι αφιερωμένο σε τόσα πολλά subplots που μπορεί να κάνει το κεφάλι σας να γυρίσει. Φυσικά, υπάρχουν στιγμές που απλώς προκαλούν δέος (όπως ο αγώνας αποθήκης Batman) αλλά υπάρχουν και πτυχές που μας άφησαν κάτω (όπως αυτή η πολύ συγκεχυμένη απόδοση του Jesse Eisenberg ως Lex Luthor). Το Ultimate Cut του BvS σίγουρα διορθώνει μερικά από τα προβλήματα όπως τα κίνητρα χαρακτήρα - και θα παραδεχτούμε ότι είναι μια από αυτές τις ταινίες που βελτιώνεται με κάθε προβολή - αλλά κρίνοντας από τη θεατρική απελευθέρωση στα θέατρα, το πολυαναμενόμενο DC super-showdown ήταν μια υπερ-απογοήτευση για τους περισσότερους.

2 ομάδα αυτοκτονίας

Image

Γιατί ήμασταν ενθουσιασμένοι: Από όλες τις καλοκαιρινές επιτυχίες του φετινού έτους, το Suicide Squad φάνηκε να έχει το πιο θετικό βόμβο για αυτό. Τα εκρηκτικά και υψηλού επιπέδου ρυμουλκούμενα με "Bohemian Rhapsody" από την Βασίλισσα φαινόταν να επιβεβαιώνουν ότι το DCEU θα προσφέρει τελικά ένα παλετοκαθαριστικό μετά από το σκοτάδι και την αγάπη Batman v. Superman και Man of Steel. Με τον Will Smith ως Deadshot, τον Margot Robbie ως Harley Quinn και έναν ικανό σκηνοθέτη όπως ο David Ayer πίσω από το τιμόνι, το Suicide Squad είχε τη δυνατότητα να είναι φρουροί του Γαλαξία αυτού του έτους.

Γιατί είμαστε απογοητευμένοι: Μακριά από την καταστροφή που οι κριτικοί έκαναν να είναι, θα είμαστε ψέματα στον εαυτό μας αν δεν θεωρούσαμε την ομάδα αυτοκτονίας να είναι απογοητευτική σε κάποιο βαθμό. Η ταινία του Ayer σχετικά με τους αντιαερούς του DC θα είχε ωφεληθεί από την κλιμάκωση της ιστορίας πίσω από το δρόμο, ενώ άνοιξε περισσότερο χώρο ώστε οι χαρακτήρες να εξαντληθούν. Οι σταθερές μετατοπίσεις τόνου και σποραδικής επεξεργασίας είναι επίσης αξιοσημείωτες και ενώ η ταινία είναι σίγουρα διασκεδαστική, δεν κινείται αρκετά στα ύψη που θα μπορούσε να έχει. Δεν είμαστε ακόμα σίγουροι αν η ομάδα αυτοκτονίας θα δώσει συνέχεια σε αυτά τα προβλήματα, αλλά οι επερχόμενες σειρήνες Gotham City ελπίζουμε να μάθουν από τις προηγούμενες αποτυχίες μεγάλης οθόνης του DC.