Στον κόσμο της διασημότητας του Χόλιγουντ, ο Jared Leto παραμένει ένα αίνιγμα. Πλούσιος τόσο ως ηθοποιός όσο και ως μουσικός (30 δευτερόλεπτα στον Άρη), ο ντόπιος Λουιζιάνα έχει σφυρηλατήσει μια καριέρα σε μια βασική αρχή: εξερεύνηση του "άβολα και πολιτικά λανθασμένου". Η καλλιτεχνική πρόκληση είναι το όνομα του παιχνιδιού του Λέτο και ξεκίνησε από τις πρώτες ενεργές μέρες του στη δεκαετία του 1990. Αν και αρχικά αντιλήφθηκε ότι είναι έφηβος καρδιάς, ο ηθοποιός γρήγορα υποτιμά το βλέμμα του με μια σειρά από εμμονή χαρακτήρες, όλοι εκτός από τον επαναπροσδιορισμό της λέξης "δέσμευση" στη διαδικασία.
Τις δεκαετίες από τότε, ο Leto ανέβηκε από το λατρευτικό αγαπημένο στο bona fide star, κερδίζοντας αναγνώριση για τη σειρά του που κέρδισε το Όσκαρ στο Dallas Buyers Club (2013). Παίζοντας απέναντι από τον Matthew McConaughey, η ταινία επιβεβαίωσε την επιθετικότητα του Leto σε ταινίες που ξεχώρισαν - το λυπηρό, το κακό και το όμορφο. Τώρα, στο κατώτατο σημείο του πιο κακόφημου πονηρού του, ο Τζόκερ, ο Λέτο φαίνεται να ικανοποιεί τις απίστευτα υψηλές προσδοκίες. Η ομάδα αυτοκτονίας μπορεί να είναι μια ομαδική προσπάθεια, αλλά υπάρχει λίγη αμφισβήτηση για το γεγονός ότι ο ηθοποιός μπερδεύεται για την απόδοση θα φέρει το μεγαλύτερο μέρος του βάρους. Ευτυχώς, η δυσφορία είναι σωστή όπου ο Λέτο ζει και αυτοί οι ρόλοι δολοφόνων το αποδεικνύουν.
Εδώ είναι 15 Παραστάσεις Jared Leto του Screen Rant για να παρακολουθήσετε πριν από την ομάδα αυτοκτονίας.
15 Η λεγόμενη ζωή μου (1994-95)
Διατηρώντας μόνο μια εποχή στο ABC, η ζωή μου που ονομάζεται Life μου εγκωμιάστηκε ευρέως για την απεικόνισή της στην εφηβική ζωή. Η σειρά, που έγινε στο Πίτσμπουργκ της Πενσυλβανίας, περιστράφηκε γύρω από την Angela Chase (Claire Danes) και τους φίλους του στο γυμνάσιο, λαμβάνοντας σοβαρά θέματα όπως η κακοποίηση παιδιών, η ομοφοβία και ο έφηβος αλκοολισμός στη διαδικασία. Αλλά όπως και κάθε καλό δράμα έφηβος, ο So-Called είχε επίσης μια καρδιά και αυτός ο ρόλος πήγε στον Leto, σε ό, τι απέδειξε την απόδοσή του.
Όπως ο Jordan Catalano, ο φίλος της Angela, ο ηθοποιός έφερε ζωή σε ένα κομμάτι που σχεδόν πήρε το τσεκούρι νωρίς. "Η Ιορδανία έπρεπε να εμφανιστεί μόνο στον πιλότο", αποκάλυψε ο δημιουργός της σειράς Winnie Holzman, "αλλά μόλις πήραμε τον Jared στην ταινία, ήξερα ότι έπρεπε να είναι ένας συνεχής χαρακτήρας". Το ένστικτο του αγωνιστή της επίδειξης απέδειξε την εμφάνισή του και ο επαναστάτης του Λέτο, με ανάγνωση ανάπηρου, άφησε πολλούς απερίσκεπτα ερωτευμένους. Επιπλέον, αναγκάζοντας να πουλήσει γραμμές όπως "το όλο θέμα της συνομιλίας είναι, όπως και, υπερβολικά υπερτιμημένο", αποδείχθηκε ότι ο εικοσάχρονος ήταν ήδη αρκετά καλός ηθοποιός.
14 Urban Legend (1998)
Μια ταινία Scream (1996) με κάθε έννοια της λέξης, Urban Legend (1998) το κατέταξε με ένα cast το οποίο περιελάμβανε την Tara Reid, τον Joshua Jackson, και τον Lex Luthor τον ίδιο, τον Michael Rosenbaum. Με τον τίτλο της, η ταινία διαρκεί μέσα από έναν τόνο αστικών μύθων και οι προκύπτοντες θάνατοι κάνουν για κάποιο εφευρετικό γκόρ. Ο Urban Legend είναι απολύτως το είδος της ταινίας που θα περίμενε κανείς, αλλά οι κακοί χαρακτήρες και λίγοι έξυπνοι σκοτώνουν τουλάχιστον να κρατούν τα πράγματα από το να παραμείνουν ξεχασμένα.
Ο Λέτο, προσπαθώντας ακόμα να βρει την ενέργειά του, παίζει ρεπόρτερ γυμνασίου με μερικές κρυφά υποψίες. Δεδομένου του ανυποχώρητου ρόλου του που παίζεται απέναντι από τον Λόουγμουθ του Rosenbaum και τον καθηγητή Robert Englund, ο Leto κάνει μια καλή δουλειά καθιστώντας αυτό το τετράγωνο να ξεχωρίζει. Διαφορετικά από την επαναστατική τηλεοπτική του εικόνα, η γοητευτική γοητεία του Leto βοήθησε τον Urban Legend να γίνει ένα πρώιμο hit box office. Όσο για τον κρίσιμο έπαινο, αυτό ήταν κάτι που θα έρθει αργότερα - οι blurbs σαν "πολύ κατώτεροι" δεν ήταν ακριβώς λαμπερό.
13 μοναχικές καρδιές (2006)
Οι Lonely Hearts (2006) έκαναν ένα θεαματικό cast: τον John Travolta, τον James Gandolfini, τη Salma Hayek και τη Laura Dern. Με βάση τους περιβόητους "Lonely Hearts Killers" της δεκαετίας του 1940, η ταινία δεν έτυχε κακώς με τους κριτικούς, οι οποίοι καταδίκαζαν τον τεμπέληνο ρυθμό και τη μπερδεμένη του πλοκή. Και ενώ αυτές οι καταγγελίες μπορεί να χτυπήσουν αλήθεια ως επί το πλείστον, οι εκθέσεις gung-ho του Hayek και Jared Leto εξακολουθούν να κάνουν αυτό το πλούσιο neo-noir αξίζει να ξαναεπισκεφτείτε. Ως πρωταγωνιστές δολοφόνοι Martha Beck και Raymond Fernandez, οι ηθοποιοί δημιουργούν ένα χαρισματικό combo, εξίσου άνετο με τη δολοφονία καθώς είναι ένα swanky νυχτερινό κέντρο διασκέδασης.
Μασώντας το τοπίο απέναντι από τους Travolta και Gandolfini, το mustachioed slickster του Leto είναι ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό. Ο ηθοποιός όχι μόνο απομακρύνει ένα αρκετά μεγάλο εύρος ηλικίας, αλλά γεμίζει Fernandez με μια τέτοια γοητεία της παλιάς σχολής που η κατάβαση του σε τραγωδία χτυπά ακόμα πιο ειλικρινή. Το Lonely Hearts έφτασε την ίδια χρονιά με μια άλλη πραγματική ιστορία εγκλήματος, The Black Dahlia , αλλά αυτή η σειρά αγκυροβολίας έχει ηλικία πολύ καλύτερη από αυτή των φτωχών Josh Hartnett.
12 κορίτσι, διακοπτόμενο (1999)
Μια άλλη μικτή εικόνα μετά την απελευθέρωση, κορίτσι, διακοπή (1999) έχει γίνει από τότε κλασικό λατρεία. Η ταινία καταγράφει μια παραμονή σε ένα νοσηλευτικό ίδρυμα τη δεκαετία του 1960, όπως φαίνεται από τα μάτια της Susanna Kaysen (Winona Ryder) και των κοόρτων της Lisa (Angelina Jolie), της Polly (Elisabeth Moss) και της Daisy (Brittany Murphy). Στερεώνεται στα κορίτσια και την ασταθής ένταση, ενώ τα ισχυρότερα συναισθηματικά πυροτεχνήματα φθάνουν μέσω του νικητή του Oscar Jolie.
Ο Λέτο, για άλλη μια φορά το cast όπως ο φίλος, παίρνει τη σπάνια ευκαιρία να παίξει ένα μέσο joe. Το κομμάτι περιστρέφεται γύρω από την επιθυμία της Susanna να τρέξει μαζί του, αν και ακόμη και με μια εντυπωσιακά θαμνώδη γενειάδα, ο δεσμευμένος (σε περισσότερους από έναν τρόπος) Susanna τον αποβάλλει. Είναι μια λεπτή στροφή, αλλά αυτή που καρφώνει την καρδιά του να απορριφθεί από έναν αγαπημένο. Μέσα από τη σύγχυση και το φόβο, τα εκφραστικά μάτια του Leto επιτρέπουν στον θεατή να αισθάνεται γι 'αυτόν, παρά το γεγονός ότι γνωρίζει τον χαρακτήρα του λιγότερο από λίγα λεπτά. Ζεστό από τα τακούνια του Fight Club , επιβεβαίωσε ότι ο Leto θα μπορούσε να λάμψει σχεδόν σε οποιοδήποτε ρόλο, ανεξάρτητα από το μέγεθος.
11 Αυτοκινητόδρομος (2002)
Αυτή η ταινία είναι εκεί έξω. Σε αντίθεση με τις περισσότερες από τις καταχωρήσεις αυτής της λίστας, ο Highway (2002) είναι μια ταινία που ασχολείται με την εμφάνιση δροσερό, τη διασκέδαση, και να κάνει γρήγορα. Τα πράγματα ξεκινούν αμέσως με τον Jack (Leto), έναν αθώο αγόρι μπιλιάρδου που παίρνει πιασμένος με μια γυναίκα του μαφιόζου. Ο Jake Gyllenhaal αναγκάστηκε να ξεκινήσει το τρέξιμο με τους φίλους του, οι δύο γκρίζες μπάλες κινούνται μέσα από ένα οδικό ταξίδι που συνδέεται με το Σιάτλ με έναν γοητευτικό stoner (John C. McGinley) και έναν αδερφό καρφί (Selma Blair).
Δεν είναι υψηλή τέχνη, ή κάτι που μοιάζει ακόμη και αυτό, αλλά η ταινία έχει μια μολυσματική ανοησία που απλά λειτουργεί. Ο Gyllenhaal είναι ξεκαρδιστικός ανάμεσα στις αγωνίες και τα τατουάζ αράχνη, ενώ ο Leto, γενικά χωρίς πουκάμισο (ή τουλάχιστον χωρίς μανίκια), κάνει αυτό το μπερδεμένο αγόρι της πισίνας να αισθάνεται γνήσια. Είναι το είδος του τμήματος που έχει κατασκευαστεί για το Zac Efron σήμερα. αποδεικνύοντας ότι ο Leto, ήδη γνωστός καλλιτέχνης μέχρι το 2002, θα μπορούσε να πάρει σχεδόν τίποτα - περιτριγμένα μαλλιά περιλαμβάνονται.
10 Η λεπτή κόκκινη γραμμή (1998)
Παρόλο που ήταν ακόμα πρωτοεμφανιζόμενος στο Χόλιγουντ, ο Leto βγήκε σχεδόν στην ευκαιρία να εμφανιστεί στο δράμα πόλεων του Terrence Malick The Thin Red Line (1998):
"Ο διευθυντής χύτευσης ανέβασε έναν καναπέ και έπρεπε να κρυφτούμε πίσω του και να πυροβολήσουμε φανταστικά όπλα! Εγώ κυριολεκτικά σηκώθηκα, πήρα μερικές φανταστικές σφαίρες και έσφιγγα [τον διευθυντή της χύτευσης]. Είπα, «Δεν μπορώ να το κάνω αυτό. Αυτό είναι σαν ένα κακό σχολείο γυμνασίου »και έφυγα. Και τότε ο Terrence μου τηλεφώνησε και είναι σαν 'Uh, Jared; Θα ήθελα πολύ να είσαι στην ταινία μου ».
Το μέρος που είχε ο Malick είχε κατά νου, φυσικά, ήταν εξαιρετικά μικρό και θα αποτελούσε μόνο έναν από τους πολλούς στρατιώτες ποδιών σε αυτό το έπος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Ακόμα, ο Leto αξιοποίησε στο έπακρο τον απαιτητικό χρόνο της οθόνης, παίζοντας άγχος, φόβο και καταστροφή μέσα σε δύο λεπτά - δύο, απίστευτα έντονα λεπτά. Ως 2ος υπολοχαγός William Whyte, ο up-and-comer κρατούσε το δικό του ενάντια σε συν-αστέρια όπως George Clooney, Sean Penn, και Jim Caviezel με ευκολία. Το καλό που ο Μάικλ τον κάλεσε πίσω.
9 Άρχοντας του πολέμου (2005)
Παραβλέποντας το γεγονός ότι ούτε ο Nicolas Cage ούτε ο Jared Leto μοιάζουν με παιδιά που ονομάζονται Γιούρι και Βιτάλι, ο Lord of War (2005) είναι μια αρκετά συμπαγής έκθεση στο τρέξιμο του όπλου. Το κλουβί παίρνει το επίκεντρο ως Yuri Orlov, ένας αντιπρόσωπος όπλων που πετάει σε όλο τον κόσμο, ενώ ο πράκτορας της Ιντερπόλ Jack Valentine (Ethan Hawke) παραμένει σε στενή αναζήτηση. Ο Λέτο, ως νεότερος αδελφός Βιτάλι, παίρνει για να παίξει το χαλαρό κανόνι που αντικαθιστά την λεπτότητα για τον εθισμό στην κοκαΐνη.
Είτε διαμορφώνει σκόνη για να μοιάζει με ευρωπαϊκές χώρες είτε για να ασχολείται με την εμπλοκή του, ο ρόλος επιτρέπει στον Leto να είναι υπερβολικά συναισθηματικά και να το καρφώνει σαν μόνο ένας βασιλιάς (ή, σε αυτή την περίπτωση, ο τζόκερ) ηθοποιός. Η ενοχή του Vitaly, αναστατωμένη βλέποντας μια γυναίκα και το παιδί της να χάνονται με το όπλο Orlov, αποφασίζει να καταστρέψει ένα φορτηγό όπλων σε απάντηση. Λίγο αργότερα, ο Λέτο παίζει τις τελευταίες του στιγμές με την απογοήτευση - ένας τύπος υποχρεωμένος να κάνει σωστά μόνο όταν είναι πολύ αργά.
8 Κεφάλαιο 27 (2007)
Η απόλυτη φυσικότητα του Κεφαλαίου 27 προκαλεί δέος. Επιλεγμένος για να παίξει τον Mark David Chapman, τον άνθρωπο που πυροβόλησε τον John Lennon το 1980, ο Leto ανέλαβε τον σημαντικότερο ρόλο του μέχρι σήμερα - τόσο εικαστικά όσο και κυριολεκτικά. Ο ηθοποιός συσκευάζεται σε 67 κιλά για να απεικονίσει τον Τσάπμαν, κυρίως πίνοντας μικροσκοπικά παγωτά παγωτού αναμεμειγμένα με σάλτσα σόγιας και ελαιόλαδο. Μέχρι τη στιγμή που εμφανίστηκε ο Leto, το cast και το πλήρωμα εκπλήσσονταν από τον μετασχηματισμό του, του οποίου τα σπάνια έχουν δει ή εκτελέσει. "Είναι μια απίστευτη δέσμευση και, για μένα, ήταν ουσιαστική", εξήγησε ο Leto το 2013, "αλλάζει τον τρόπο με τον οποίο περπατάτε, τον τρόπο που μιλάτε - τον τρόπο που σας μεταχειρίζονται οι άνθρωποι".
Χωρίς να διοχετεύει τον Chapman, ο ηθοποιός επίσης απομονώθηκε από το υπόλοιπο cast, επιβάλλοντας την ψυχική ψυχή του δολοφόνου. Ότι η ταινία τελικά συναντήθηκε με μικτές αναθεωρήσεις δεν έκανε τίποτα να τινάξει τον κριτικό έπαινο του Λέτο, όπως πολλοί τον ανέφεραν ως τη χαρισματική χάρη του Κεφαλαίου 27. Δυστυχώς, αυτή η εκπληκτική δέσμευση είχε τις συνέπειές της: ο ηθοποιός αργότερα διαγνώστηκε με ουρική αρθρίτιδα εξαιτίας αυτού του γρήγορου κέρδους βάρους. Αυτός είναι προφανώς αδυνατισμένος από τότε, αλλά η πάχυνση είναι κάτι που δεν θα "ξαναγίνει ποτέ".
7 American Psycho (1999)
Ο Πάτρικ Μπάτεμαν είναι ένας φιδωτός χαρακτήρας που βλέπει και ο Christian Bale κάνει υπερήφανο το αρχικό του υλικό. Εξίσου σημαντικό στις προηγούμενες σκηνές της ταινίας, ωστόσο, είναι ο yuppie Paul Allen (Leto). Παίζοντας έναν χρηματιστή που αποτυγχάνει ως το πρώτο θύμα δολοφονίας του Bateman, ο Leto αποδεικνύει και πάλι το παλιό κάστανο "χωρίς μικρά κομμάτια, μόνο μικρούς ηθοποιούς". Οι Bateman και Allen εμπορεύονται βόστρυχες και βυρσοδεψίες μέσα σε μια αυξανόμενη καρτέλα ποτού, ενώ ο τελευταίος προσβάλλει άτυχα τον οικοδεσπότη του αριστερά και δεξιά - με αποτέλεσμα μερικά ανατριχιαστικό βλέμμα. Αυτό το φρικτό χαμόγελο του Bateman δεν ξεγελάει κανέναν - εκτός από τον Paul, φυσικά.
Η ακόλουθη σκηνή δολοφονίας, που χαιρετίστηκε από τον Huey Lewis & The News "Hip to Square", έχει γίνει τόσο ευαίσθητη όσο είναι τρελή. Ο Bateman κουνιέει το δρόμο του μέσα από ένα μουσικό μάθημα, ενώ ο άγνωστος Άλεν του Leto κάθεται εκεί σαν μια παχουλότατη πάπια στο νερό. Όταν τελικά βάζει τα κομμάτια εφημερίδας μαζί, το μόνο που έχει απομείνει είναι ένα σπαστικό "Hey Paul!" και μια αποστολή που εξακολουθεί να κατατάσσεται ως η πιο εικονική σκηνή θανάτου του ηθοποιού. Στην πραγματικότητα, η αμερικανική ψυχοληψία είναι τόσο σεβαστή που η συνεργαζόμενη ομάδα του Leto, Margot Robbie, μπήκε επίσης στη διασκέδαση.
6 δωμάτιο πανικού (2002)
Συνδυάζοντας με τον σκηνοθέτη David Fincher, το Panic Room (2002), ο Leto τραβάει, μεταξύ άλλων, ένα πλήρες κεφάλι cornrows. "Ήταν πραγματικά οδυνηρές αρχικά, " η ηθοποιός γέλασε, "και ήταν όλα εκατό τοις εκατό ανθρώπινα μαλλιά. Τα μαλλιά μου ", σαν να είχε τολμήσει κάποιος κινηματογραφιστής να αμφισβητήσει τη δέσμευση του Λέτο. Η πραγματική κλήρωση, φυσικά, ήταν η παράσταση που ήρθε με το hairstyle, καθώς αυτός και οι συνάδελφοι Burnham (Forest Whitaker) και Raoul (Dwight Yoakam) εισέρχονται στο σπίτι του διαζυγίου Meg Altman (Jodie Foster).
Με το όνομα Junior, το κουτάβι του Leto είναι το μάσημα σκηνικού, είτε η αποφλοίωση των παραγγελιών είτε η απομάκρυνση του προσώπου από μια διαρροή αερίου. Ο Fincher, έχοντας παραμορφώσει προηγουμένως τον ηθοποιό του Fight Club , έχει σαφώς μια έκρηξη για να το κάνει ξανά και ο ηθοποιός του παιχνιδιού ανταποκρίνεται με μια ισχυρότερη, smarmier απόδοση. Όταν ρωτήθηκε για το ρόλο, ο Leto είπε: "Παίζω μια πλήρη τρύπα. Φυσικά δεν νομίζει ότι είναι μια τρύπα, αλλά όλοι γνωρίζουμε ότι είναι. " Εδώ ελπίζουμε ότι ο ίδιος και ο Fincher μπορούν να συναντηθούν και να δημιουργήσουν πιο συναρπαστικές ανοιχτές τρύπες τα επόμενα χρόνια.
5 Fight Club (1999)
Η αγάπη του Jared Leto με την παραμόρφωση έπληξε την κορυφή του στο Fight Club του 1999. Συνδυάζοντας τη μυστική οργάνωση ως Άγγελο Πρόσωπο, ο ξανθός καυγατζής υποφέρει από έναν τραυματικό ξυλοδαρμό στα χέρια του ανώνυμου αφηγητή του Edward Norton. Τόσο πολύ στην πραγματικότητα, ότι ο 20ος αιώνας αλεπού ζήτησε από τον σκηνοθέτη Ντέιβιντ Φίντσερ να ανακαλέσει τη σκηνή για να γίνει λιγότερο φρικτή. Η άκοπη εκδοχή, όπως περιγράφει αργότερα ο Fincher, είχε την διάσπαση της μύτης του Άγγλου προσώπου στο κέντρο, όπου ένα "είδος ζελέ που μοιάζει με φούσκα αίματος αναβλύζει σαν ηφαίστειο".
Yikes. Το cast και το πλήρωμα κατάφερε να αποφύγει τον Leto εκείνη την ημέρα, καθώς το προσθετικό του θεωρήθηκε «υπερβολικά απωθητικό» για να υπομείνει. Ανεξέχεται από αυτή την αντίδραση, ο ηθοποιός δίνει μια εντυπωσιακά αξιοσημείωτη παράσταση, που διαδραματίζεται μέσα από το καπλαμά του παραμορφωμένου μακιγιάζ για ολόκληρο το δεύτερο μισό της ταινίας. Αυτή η προθυμία να καθαρίσει τα άσχημα βάθη ήταν τόσο εκπληκτική όσο και αναζωογονητική, μια αντανάκλαση του στριμμένου λόγου του αφηγητή: «Ένιωσα σαν να καταστρέψω κάτι όμορφο». Το πρώην όμορφο αγόρι έκανε ακριβώς αυτό και, κατά τη διάρκεια της διαδικασίας, δημιούργησε ένα από τα πιο συγκλονιστικά fistfights του κινηματογράφου.
4 Prefontaine (1997)
Δεδομένου του πρώτου υψηλού προφίλ του ρόλου του το 1997, ο Jared Leto μεταμορφώθηκε σε ολυμπιακό αθλητή Steve Prefontaine. Ο ηθοποιός καθιέρωσε αμέσως τη γνωστή μέθοδο του, προσθέτοντας το μούχλα του Jordan Catalano που έμεινε σε εφηβική ηλικία. Ο Leto συναντήθηκε με την οικογένεια και τους φίλους του Prefontaine για την έρευνα του χαρακτήρα, μαζί με το να πεθάνει ξανθιά και να προσαρμόσει το όρθιο στυλ του εικονιδίου. "Εγώ ήμουν αρκετά λειτουργικός κάτω από την υπόθεση ότι πήγαινα μετά τους Ολυμπιακούς Αγώνες", γέλασε ο Leto, "ήμουν τόσο gung-ho και προσπαθούσα να κάνω ό, τι μπορούσα για να είμαι αυτός ο τύπος. Επιπλέον, η οικογένεια της Prefontaine ήταν πολύ συχνά, γι 'αυτό ήταν μια συγκινητική εμπειρία."
Ο Λέτο δεν ήταν ο μόνος που μετακινήθηκε - η αποφασιστικότητα του ηθοποιού τόσο στην οθόνη όσο και εκτός για μια λαμπρή βιοπική. Αν και σχετικά λεπτή σε σύγκριση με τους επόμενους ρόλους, ο Leto έκπληκτος τις μάζες και καθιερώθηκε ως παρουσία για να ληφθεί υπόψη. Στην πραγματικότητα, κατέλαβε την Prefontaine τόσο αποτελεσματικά ότι όταν η αδελφή του δρομέα, η Linda, την είδε αρχικά την εκκίνηση, έσπασε και φώναξε. Αυτό, κυρίες και κύριοι, είναι πεποίθηση.
3 Ο κ. Κανείς (2009)
Ο κ. Nobody (2009) είναι ψυχολογική εμπειρία. Η πλοκή, που επικεντρώνεται γύρω από τον τελευταίο θανάσιμο θρόνο του κόσμου, το Nemo (Leto), είναι μια ταινία που περιγράφει τον κινηματογράφο, γεμάτη με φιλοσοφία και ποικίλες απόψεις του κόσμου. Περιττό να πω, ο σκηνοθέτης Jaco Van Dormael απαιτούσε ένα ιδιαίτερο ταλέντο για να πουλήσει αυτό το πυκνό σουφλέ μιας ταινίας και, με τον Leto, το βρήκε. Κατά τη διάρκεια της ταινίας, ο Λέτο παίζει έναν 118χρονο άντρα και διάφορες εκδοχές ενός 34χρονου - σε ένα χρονοδιάγραμμα, είναι άστεγος και σε άλλο, έχει άσχημη σκασίματα.
Περισσότερο από το τυπικό τμήμα υποστήριξης για τον Leto, ο κ. Κανείς δεν αρπάζει μόνο την απόδοσή του και η αυξημένη πίεση σημειώθηκε. "Είναι χωρίς αμφιβολία ο πιο πολύπλοκος χαρακτήρας που έχω παίξει", αποκάλυψε ο ηθοποιός, "ήταν μια πρόκληση να κρατήσουμε όλες αυτές τις ζωές συγκεντρωμένες σε ένα χαρακτήρα για τη διάρκεια της λήψης ταινιών χωρίς να χάσουμε τον εαυτό μου". Εντυπωσιακά, ο Leto παραδίδει τον πιο φιλόδοξο κύκλο δράσης του, αντιμετωπίζοντας κάθε πραγματικότητα με την απαιτούμενη σαφήνεια. "Κύριος. Κανείς δεν είναι ο καθένας και ο καθένας ταυτόχρονα ", σκέφτηκε ο Λέτο και η απόδοσή του κατά κάποιον τρόπο καταφέρνει να συλλάβει τόσο πολύ.
2 Σύλλογος αγοραστών του Ντάλλας (2013)
Ο Dallas Buyers Club (2013) σηματοδότησε μια επιστροφή για τον Leto, ο οποίος είχε πάρει σχεδόν τέσσερα χρόνια μακριά για να επικεντρωθεί στην καριέρα του στη μουσική. Ωστόσο, δεν επέτρεψε να επανέλθει στην ταλάντευση των πραγμάτων και ανέλαβε το ρόλο του Rayon, μιας γυναίκας με διαγύμνα που διέγνωσε AIDS κατά τη δεκαετία του 1980. Πολύ βαρύς λόγω της απώλειας βάρους του Leto (πέτυχε αυτή τη φορά μόνο 39 λίβρες) και του αμφιλεγόμενου θέματος, ο ρόλος ήταν μια άλλη ευκαιρία για τον ηθοποιό να μεταμορφωθεί φυσικά. Ο Leto, τώρα στις αρχές της δεκαετίας του '40, μίλησε επίσης για τους κινδύνους της μεθόδου προσέγγισης:
"Υπήρχαν πολλά φυσικά πράγματα που συμβαίνουν, κάτι που είναι επίσης επικίνδυνο, μια παγίδα, γιατί μπορεί να μπει στον δρόμο. Θα μπορούσε να γίνει αυτή η πινακίδα για «Κοίτα με, κοιτάξτε με, κοιτάξτε με, και δείτε όλα αυτά τα πράγματα που έχω κάνει."
Έχοντας κουραστεί να δημιουργήσει μια καρικατούρα, ο Leto παρουσίασε τους θεατές με τον πιο λεπτό χαρακτήρα του μέχρι σήμερα. Κάθε μία από τις σκηνές του Rayon, είτε με τον Δρ Saks (Jennifer Garner) είτε με τον Ron Woodruff (Matthew McConaughey), είναι απόλυτα πυκνός, μέχρι την ασταθής αγκαλιά με τον Woodruff που κατέκτησε τα βραβεία της Ακαδημίας και για τους δύο ηθοποιούς. Για τον Leto, ο Rayon ήταν ένα τέλειο αποκορύφωμα της καριέρας του: ένα paean σε εκείνους που "έχουν αισθανθεί ποτέ αδικία", και ένα επίκεντρο της αναγνώρισης σε δεκαετίες αφοσιωμένων εργασιών.
