Ένα άψογο ρεκόρ είναι κάτι σπανιότατο στον κόσμο της σκηνοθεσίας, με ταινίες όπως η Jackie Brown του Quentin Tarantino , οι σκοτεινές σκιές του Tim Burton και, πιο πρόσφατα, το BFG του Steven Spielberg που αποδεικνύει ότι ακόμη και οι πλοίαρχοι του εμπορίου μπορούν να έχουν λιγότερο από το τέλειο ημέρα στο γραφείο. Το ερώτημα είναι, πόσες ατελείς ημέρες μπορεί να έχει ένας μεγάλος σκηνοθέτης ταινιών και εξακολουθεί να ελπίζει να θεωρηθεί μεταξύ των καλύτερων; Περισσότερο από ένα ζευγάρι, προφανώς.
Οι επόμενοι διευθυντές έχουν επιτύχει το μεγαλείο τους σε κάποιο σημείο της σταδιοδρομίας τους και όλοι τους κρατιούνται σε μεγάλο βαθμό, είτε από το δικό τους fanbase είτε από την ευρύτερη κοινότητα ταινιών. Το άλλο πράγμα που έχουν αυτοί οι σκηνοθέτες είναι ότι έχουν όλοι καταφέρει να διατηρήσουν την ιδιότητα του κορυφαίου σκηνοθέτη, παρά την πολλαπλή πέναλτι.
Είτε πρόκειται για απόδειξη των δυνατοτήτων τους είτε για ψευδείς δηλώσεις τους, είναι ένα ζήτημα απόψεων, αλλά ένα πράγμα είναι σίγουρο - αυτοί οι άνθρωποι γνωρίζουν το δρόμο τους γύρω από μια βομβιστική επίθεση. Από τους εξειδικευμένους στο blockbuster στους λάτρεις της ταινίας Β, εδώ είναι 15 μεγάλοι διευθυντές με τα περισσότερα πτώματα.
14 Το Wachowskis
Τα αδέλφια που μας έφεραν ένα από τα πιο επιρροή sci-fi flicks έχουν ποτέ δυσκολευτεί αργά, με μια σειρά από μεγάλες δημοσιονομικές πλημμύρες αφήνοντας τη φήμη τους στην ισορροπία, αν και εκείνων μιας ορισμένης ηλικίας θα θυμούνται ο μαζικός αντίκτυπος που είχε ο Wachowskis στο Χόλιγουντ στις αρχές του αιώνα. Όχι μόνο το The Matrix αποκαθιστούσε μια τόσο απαιτητική αξιοπιστία στο είδος της επιστημονικής φαντασίας καθώς πλησίασε η νέα χιλιετία, άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο οι σκηνοθέτες προσέγγισαν τις ακολουθίες δράσης για πάντα εισάγοντας το στυλ του John Woo σφαιρών μπαλέτου στον δυτικό κόσμο.
Ενώ οι δύο συνέπειες των Matrix αποδείχτηκαν κερδοφόρες στο box office, οι κριτικοί χωρίστηκαν σε μεγάλο βαθμό πάνω τους, και οι δύο υπόκεινται σε μικτές αναθεωρήσεις. Υπήρχε μικρή αναποφασιστικότητα όταν ήρθε με τα τρία επόμενα χαρακτηριστικά τους, ωστόσο, μεταξύ ούτε κριτικών ούτε θεατών. Ο πονοκέφαλος του 2008 που προκάλεσε το χάος Speed Racer επέστρεψε λιγότερα από 94 εκατομμύρια δολάρια με προϋπολογισμό 120 εκατομμυρίων δολαρίων, το 2012, ο αδιάνθρακας Cloud Atlas κατάφερε να τραβήξει περισσότερο από τον εκτιμώμενο προϋπολογισμό των 102 εκατομμυρίων δολαρίων, αλλά έχασε ακόμα δεκάδες εκατομμύρια σε κόστος μάρκετινγκ. Ήταν η ίδια περίπτωση με το Jupiter Ascending του 2015 , που είχε κολοσσιαίο προϋπολογισμό 176 εκατομμυρίων δολαρίων, αλλά διαχειρίστηκε μόνο 183 εκατομμύρια δολάρια σε παγκόσμιες εισπράξεις.
13 Ρόμπερτ Ροντρίγκεζ
Ο Robert Rodriguez έσπεσε στη σκηνή το 1992 με το επιτυχημένο και εμπορικά επιτυχημένο ντεμπούτο του El Mariachi, την πρώτη του ταινία στην αποκαλούμενη «Μεξικανική Τριλογία» και ακόμα μία από τις καλύτερες ταινίες του μέχρι σήμερα. Έκοψε τα mainstream μπριζόλα του με το κερδοφόρο franchise Spy Kids , αλλά από τότε το ρεκόρ του χτυπήθηκε και χάθηκε. Πήρε το τρισδιάστατο τραγούδι το 2005 με τις υπερβολικά λανθασμένες εκτιμήσεις The Adventures of Shark Boy και Lava Girl, αντλώντας περισσότερα από 50 εκατομμύρια δολάρια σε ένα έργο που δεν ήταν ούτε οπτικά αρκετά εντυπωσιακό για να αντισταθμίσει την έλλειψη συνεκτικής οικότητας.
Η απελευθέρωση του Sin City τον ίδιο χρόνο σήμαινε ότι ο Rodriguez απαλλάχθηκε από τις πολυάριθμες κινηματογραφικές αμαρτίες που διαπράχθηκαν από το Shark Boy και το Lava Girl, αν και το επόμενο έργο του ήταν μια υπόθεση πολύ στυλ και ελάχιστης ουσίας. Η κοινοπραξία του με την Quentin Tarantino Grindhouse μπορεί να έχει ικανοποιήσει μερικές ταινίες της ταινίας Β, αλλά μόλις έσπασε το ποσό των 25 εκατομμυρίων δολαρίων από τον προϋπολογισμό των 67 εκατομμυρίων δολαρίων. Είχε κάποια επιτυχία σε αυτόν τον τομέα με το Machete του 2010 , που τετραπλασίασε τον προϋπολογισμό του ύψους 10, 5 εκατομμυρίων δολαρίων, αλλά τα επόμενα τρία του εγχειρήματα ( Spy Kids: All The Time in the World, Machete Kills και Sin City: A Dame To Kill For) .
12 John Carpenter
Ο John Carpenter έγινε γνωστός ως ένας από τους πιο σημαντικούς κινηματογραφιστές της δεκαετίας του '70 και του '80, συγκεντρώνοντας την ίδια κατηγορία με τον Spielberg, τον Lucas και τον Zemeckis από εκείνους που μπορούν να κοιτάξουν πίσω στο έργο του και να αναγνωρίσουν την αξία του. Ο Carpenter πήρε το ψευδώνυμο "Master of Horror" μετά την επιτυχία του Απόκριες του 1978 , το Thing του 1982 και την προσαρμογή του Stephen King το 1983 Christine, αν και στην πραγματικότητα οι περισσότερες ταινίες του σε αυτό το πρώιμο στάδιο ήταν τόσο κρίσιμες όσο και εμπορικές αποτυχίες.
Ενώ πολλές από αυτές τις πρώτες βόμβες πήγαν να θεωρηθούν ως λατρευτές κλασικά μεταξύ των οπαδών των ειδών (το Big Trouble στη Μικρή Κίνα δεν ξόδεψε ακόμη και τα μισά από τα 25 εκατομμύρια δολάρια του προϋπολογισμού του, αλλά σήμερα κατέχει 82 τοις εκατό κατάταξης στις Rotten Tomatoes) t πιθανό να συμβεί σε οποιαδήποτε από τις μεταγενέστερες προσπάθειες του Carpenter. Ο δάσκαλος φάνηκε να χάνει την αφή του στη δεκαετία του '90, με τα Memoirs of an Invisible Man (1992), στο στόμα της τρέλας (1995), το Village of the Damned (1995) και οι Vampires (1998) γραφείο. Ακόμα χειρότερα έγινε με το Ghost of Mars του 2001 , το οποίο κατάφερε μόνο να φτάσει σε παγκόσμιο επίπεδο 14 εκατομμύρια δολάρια με προϋπολογισμό 28 εκατομμυρίων δολαρίων.
11 Σπάικ Λι
Ο υποψήφιος για το Όσκαρ Spike Lee έχει εξετάσει διάφορα πολιτικά θέματα κατά τη διάρκεια της σταδιοδρομίας του μέχρι σήμερα, από τις φυλετικές σχέσεις στο έγκλημα και τη φτώχεια. Ανακοίνωσε τον εαυτό του ως ένας συναρπαστικός σκηνοθέτης με μια μοναδική φωνή πίσω το 1986 με την She's Gotta Have It και έχει πάει για να γίνει γνωστός ως ένας από τους μεγάλους, όμως, κάθε μέρα, η μητρική της Γεωργίας χάνει το στόχο του εξ ολοκλήρου. Για κάθε επιτυχία που είχε ο Lee στο box office υπάρχει ένα flop για να το ταιριάζει, είτε αυτό είναι εμπορικό, κριτικό είτε και τα δύο.
Το 1996, για παράδειγμα, ο Lee είχε επαίνους για την ιστορία του Million Man March on the Bus, αλλά το ίδιο έτος βρισκόταν πίσω από το flop box office Girl 6, μια ταινία 12 εκατομμυρίων δολαρίων που έκανε λιγότερα από 5 εκατομμύρια δολάρια . Έχει καταφέρει να διατηρήσει τη φήμη του επιστρέφοντας συνήθως στις ρίζες του, αν και δύο μεγάλα πτώματα του προϋπολογισμού τα τελευταία χρόνια (το θαύμα στη St. Anna και Oldboy έχασε 35 εκατομμύρια δολάρια και 25 εκατομμύρια δολάρια αντίστοιχα) οδήγησαν πολλούς να ρωτήσουν αν ο Spike Lee είναι απλά ένας σπουδαίος σκηνοθέτης ταινιών indie και τίποτα περισσότερο.
10 Ridley Scott
Ο Βρετανός σκηνοθέτης Ridley Scott θεωρήθηκε ένα από τα πιο ελπιδοφόρα ταλέντα του Ηνωμένου Βασιλείου τα χρόνια που ακολούθησε την πρώτη του έκρηξη στη σκηνή σαν εξωγήινο μέσω θωρακικής κοιλότητας το 1979, συνδυάζοντας μυστήρια στοιχεία sci-fi και φρίκης στο δεύτερο χαρακτηριστικό γνώρισμα Outing Alien. Τις δεκαετίες από τότε, ο Scott έχει παραδώσει μερικά από τα πιο αξιομνημόνευτα blockbusters στην ιστορία του Χόλιγουντ, αν και το ρεκόρ του Άγγλου είναι μακριά από το τσεκούρι καθαρό. Οι GI Jane (1997), οι Matchstick Men (2003) και το Good Year (2006) απογοητεύτηκαν οικονομικά και η κλίμακα των ζημιών που προκάλεσαν οι ταινίες του Scott αυξήθηκε εκθετικά τα τελευταία χρόνια.
Ο Robin Hood του 2010 είχε ένα συγκλονιστικό προϋπολογισμό ύψους 200 εκατομμυρίων δολαρίων και δημοσίευσε μόνο 105 εκατομμύρια δολάρια στην εγχώρια αγορά, ενώ το Exodus: Gods and Kings του 2014 είχε προϋπολογισμό 140 εκατομμυρίων δολαρίων και επέστρεψε μόλις 65 εκατομμύρια δολάρια στο αμερικανικό box office. Ενώ και οι δύο ταινίες ήταν πιο επιτυχημένες στις διεθνείς αγορές, αντιπροσωπεύουν ακόμα τεράστιες οικονομικές απώλειες με το κόστος των εκστρατειών μάρκετινγκ υψηλού προφίλ τους να λαμβάνονται υπόψη, αν και υπάρχει το επιχείρημα ότι ο 20ος αιώνας Fox και Universal είναι εξίσου υπεύθυνος με τον διευθυντή για τις δαπάνες περισσότερα χρήματα από όσα είναι απαραίτητα κατά τη διάρκεια της παραγωγής.
Ως ένα από τα ιδρυτικά μέλη του κινήματος του Νέου Χόλιγουντ, ο Brian De Palma ήταν πάντα σεβαστός στους κινηματογραφικούς κύκλους. Η De Palma έγινε ένα καυτό όνομα στο Tinseltown μετά την απελευθέρωση της προσαρμογής του Stephen King , της Carrie, της πρώτης γεύσης του σκηνοθέτη της επιτυχίας του box office και ενός επιδείγματος για τις δυνατότητές του ως διευθυντής μεγάλου προϋπολογισμού. Από τότε έχει συσσωρευτεί μεταξύ των mainstream και των ανεξάρτητων έργων, κάνοντας πάντα αρκετά για να διατηρήσει τη φήμη του ως αριστούχος διευθυντής μιας συγκεκριμένης μάρκας thriller.
Οι περισσότεροι χαρακτηρίζουν τη μακροζωία του De Palma ως το γεγονός ότι μερικές από τις λεπτότερες ταινίες του (κυρίως το Scarface ) έχουν ενταθεί πλήρως στην ποπ κουλτούρα, αν και το ποσοστό εργασίας τους πρέπει επίσης να ληφθεί υπόψη. Με 40 κατευθυντήριες πιστώσεις στο όνομά του, ο De Palma πάντα έμεινε απασχολημένος, αν και ο καθένας που σέρνει ότι πολλές ταινίες θα καταλήγουν πάντα με μερικά flops μεταξύ τους. Στην περίπτωση του De Palma, υπάρχουν περισσότερα από λίγα.
Τα φώτα του φιδιού (1998), η αποστολή στον Άρη (2000), η Femme Fatale (2002), το Black Dahlia (2006), το Redacted (2007) και το πιο πρόσφατο Passion (2012). Η μεγαλύτερη καταστροφή του box office από όλα, ωστόσο, ήταν το The Bonfire of the Vanities του 1990 , ένα δράμα κωμωδίας που κοστίζει 47 εκατομμύρια δολάρια για να φτιάξει και έφερε μόνο συνολικά 15 εκατομμύρια δολάρια.
9 Ουέσ Κρέβεν
Όπως και ο John Carpenter, ο Wes Craven είναι ένας από τους χούφτες των σκηνοθετών που σε κάποιο σημείο έχουν αναφερθεί ως Master of Horror, αν και ίσως μια ακριβέστερη περιγραφή θα ήταν ο Master of Slashers. Ο αείμνηστος βετεράνος τρόμου μας έδωσε ένα από τα πιο εικονικά κόμματα του Freddie Kruger όταν έπεσε το κλασικό κλασικό A Nightmare On Elm Street το 1984 και αύξησε την προσοχή μας σε μαχαίρια κουζίνας δεκαπλάσια καθ 'όλη τη δεκαετία του 90 και στις αρχές του' κερδοφόρο franchise Scream . Μερικές από τις πραγματικά μεγάλες ταινίες, ωστόσο, είναι πολλές απογοητεύσεις που παραβλέπονται συχνά.
Το έτος που προηγήθηκε του Scream έγινε η επιτυχημένη επιτυχία του box office του 1996, ο Craven αντιμετώπιζε ερωτήματα σχετικά με την κακή απόδοση του Vampire In Brooklyn (1995), που αγωνίστηκε να αποκαταστήσει τον εκτιμώμενο προϋπολογισμό των 20 εκατομμυρίων δολαρίων. Τα φρύδια αυξήθηκαν επίσης στις αποδείξεις για το μοναδικό ταξίδι του Craven στο δράμα. Η μουσική της καρδιάς (1999), η φρικιαστική κωμωδία των λυκάνθρωπων (2005) και το υπερφυσικό 3D ψυγείο My Soul To Take (2010), το οποίο έχασε περισσότερα από 20 εκατομμύρια δολάρια μεταξύ τους. Κοιτάζοντας πίσω στην καριέρα του στο σύνολό του, δεν υπάρχει αμφιβολία για την επιρροή του Craven στο είδος. Αν και αναμφισβήτητα ένας μεγάλος σκηνοθέτης, είχε σίγουρα κάποιες αστοχίες.
8 Ο Oliver Stone
Ο Oliver Stone ήταν μια δύναμη που έπρεπε να ληφθεί υπόψη στα τέλη της δεκαετίας του '80, κερδίζοντας δύο Βραβεία Όσκαρ για τον Καλύτερο Διευθυντή για την δουλειά του στο Platoon και γεννήθηκε στις 4 Ιουλίου, τις πρώτες δύο ταινίες στην τριλογία του πολέμου του Βιετνάμ. Η τρίτη ταινία, ο Ουρανός και η Γη του 1993, δεν συμπλήρωσε για τον σκηνοθέτη ένα hat-trick Oscars, όπως θα περίμενε, λαμβάνοντας κριτικές που ήταν αναμεμειγμένες στην καλύτερη περίπτωση και βομβιστικές επιθέσεις στο box office. Ολοκληρώθηκε το τρέξιμο του με το κέρδος μόλις κάτω από 6 εκατομμύρια δολάρια με προϋπολογισμό 33 εκατομμυρίων δολαρίων.
Από εκεί, η Stone έχει αναπτύξει μια φήμη ως ένας μεγάλος, αν και όχι κατ 'ανάγκη κερδοφόρος σκηνοθέτης. Ενώ έδειξε ότι είναι σε θέση να αποκτήσει μια σταθερή απόδοση επένδυσης με ταινίες όπως το Παγκόσμιο Κέντρο Εμπορίου του 2006 , οι αριθμοί αυτοί είναι ελαφροί σε σύγκριση με τις απώλειες που δημοσιεύθηκαν σε ταινίες όπως το 2004 mega flop Alexander, το οποίο σχεδόν προκάλεσε τον Ιρλανδικό αστέρι Colin Farrell να σταματήσει να παίζει. Ενώ το πολιτικό βιογραφικό του JFK πήγε καλά με το κοινό και τους κριτικούς, οι W. και Nixon βομβάρδισαν και οι δύο, επιστρέφοντας ένα απογοητευτικό ποσό 13, 5 εκατομμυρίων δολαρίων με προϋπολογισμό 44 εκατομμυρίων δολαρίων.
7 Michael Mann
Ο Μάικλ Μαν δεν υπήρξε ποτέ ένας ιδιαίτερα μοντέρνος σκηνοθέτης, παρότι έμαθε τέτοια κλασικά όπως το The Last of the Mohicans, Heat και The Insider. Αυτές οι ταινίες ήταν οι μοναδικές τρεις που ο Mann εργάστηκε στη δεκαετία του 1990, αναμφισβήτητα την πιο επιτυχημένη δεκαετία του ως διευθυντής όσον αφορά τους κριτικούς. Ο Mann επιβεβαίωσε τη θέση του ως σκηνοθέτης σε υπερβολικά υψηλά επίπεδα το 2004 με την Collateral , η οποία κέρδισε ένα ποσό στην περιοχή των 215 εκατομμυρίων δολαρίων.
Ο Mann διέθεσε προϋπολογισμούς της τάξης των 100 εκατομμυρίων δολαρίων σε όλη τη δεκαετία του '00, αν και οι αποδόσεις δεν ήταν πάντα τόσο υψηλές όσο ήταν σε εκείνη την περίπτωση. Ξεκίνησε τη δεκαετία του 2001 με τον Ali, αλλά η βιοψία του μποξ μόνο διέθεσε 87 εκατομμύρια δολάρια στο παγκόσμιο box office και το 2006 reboot του Miami Vice , το οποίο διατέθηκε σε υπερβολικά γενναιόδωρο προϋπολογισμό 135 εκατομμυρίων δολαρίων, έφερε μόνο 63, 5 εκατομμύρια δολάρια εγχώρια. Το πιο προφανές πτώμα του Mann μέχρι σήμερα ήταν αρκετά πρόσφατα με τη μορφή Blackhat, που θεωρείται μία από τις μεγαλύτερες βόμβες του 2015, αφού κέρδισε λιγότερο από 20 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως από έναν προϋπολογισμό 70 εκατομμυρίων δολαρίων.
6 Terry Gilliam
Ο Terry Gilliam είναι μια ασυνήθιστη περίπτωση - ένας σκηνοθέτης θεωρούμενος από πολλούς ως ένας από τους μεγαλύτερους, αλλά σπάνια κερδοφόρος, έξω από την εποχή του, ως μέρος του Monty Python. Η παλαιότερη επιτυχία του ήταν το Monty Python του 1975 και το Άγιο Δισκοπότηρο, αν και αυτό ήταν συν-σκηνοθεσία με τον Terry Jones. Ενώ συνέχισε να κερδίζει κρίσιμες εορτές ως σόλο πράξη στη δεκαετία του '80 με τα μελλοντικά λαϊκά κλασικά Time Bandits της Βραζιλίας και The Adventures of Baron Munchausen, μόνο το πρώτο έκανε χρήματα, με τα τελευταία δύο να χάσουν δεκάδες εκατομμύρια μεταξύ τους.
Μερικοί από τους κορυφαίους παίκτες του Gilliam προχώρησαν από τα τελευταία χρόνια, όπως είναι η προσαρμογή του 2005 στα παραμύθια The Brothers Grimm , τα οποία κοστίζουν 88 εκατομμύρια δολάρια, αλλά τελείωσαν τη Βόρειο Αμερική με μόλις 38 εκατομμύρια δολάρια για να το δείξουν. Ακόμα και οι ταινίες που είναι πιο γνωστές ήταν οι οικονομικές επιθέσεις, με τους Δώδεκα Μαϊμούδες του 1995 να μετατρέπουν μόλις το κέρδος και το 1998 ο φόβος και η οργή στο Λας Βέγκας να επιστρέφουν λίγο περισσότερο από το ήμισυ του προϋπολογισμού τους.
Αυτές οι απώλειες είναι πικάνες σε σύγκριση με μερικές από τις πιο ασαφείς πτώσεις του, ωστόσο, όπως το φανταστικό φεστιβάλ του το The Zero Theorem (το οποίο κέρδισε 219.438 δολάρια από έναν προϋπολογισμό 8, 5 εκατομμυρίων δολαρίων) ή η φρικιαστική φρίκη του Tideland το 2005 προϋπολογισμό 19, 5 εκατομμυρίων δολαρίων).
5 Sam Raimi
Ο Sam Raimi είναι γνωστός στον casual fan του κινηματογράφου ως ο τύπος που έκανε το Evil Dead και σκηνοθέτησε τις ταινίες Toby Maguire Spider-Man , αν και ο ντόπιος Μίτσιγκαν έχει σκηνοθετήσει συνολικά 16 ταινίες μεγάλου μήκους. Ίσως ο λόγος για τον οποίο δεν αναγνωρίζεται πραγματικά για πολλά άλλα είναι ότι κανένα από τα υπόλοιπα έργα του δεν έχει επιτύχει το λατρευτικό καθεστώς των ταινιών του Evil Dead ή έρχεται κοντά στην τριλογία του Spider-Man όσον αφορά την επιτυχία του mainstream, με πολλούς από αυτούς χάνοντας μεγάλα χρηματικά ποσά.
Η δεκαετία του '90 ξεκίνησε αρκετά καλά για τον Raimi, ο οποίος, αφού απέτυχε να αποκτήσει τα δικαιώματα τόσο στο The Shadow όσο και στο Batman, δημιούργησε το δικό του superhero στο Darkman (1990) , την πρώτη γνήσια ταινία του στο Χόλιγουντ. Τόσο αυτό όσο και η επόμενη του ταινία (1992's Army of Darkness ) διπλασίασαν τους προϋπολογισμούς τους στο box office, αν και το The Quick and the Dead (1995), Ένα απλό σχέδιο (1998) και Για την αγάπη του παιχνιδιού (1999) ο τελευταίος βομβαρδίζει σκληρά με συνολικά 35 εκατομμύρια δολάρια από έναν προϋπολογισμό 80 εκατομμυρίων δολαρίων.
Το επόμενο έργο του Raimi είναι αυτό που επιδιώκει για αρκετά χρόνια, μια ταινία που βασίζεται στα επόμενα 100 χρόνια: μια πρόβλεψη του 21ου αιώνα από τον πολιτικό φιλόσοφο και τον γεωπολιτικό προγνώστη George Friedman. Η ταινία, η οποία γίνεται υπό την ονομασία Παγκόσμιος Πόλεμος 3, είναι η ευκαιρία της Raimi να υπενθυμίσει σε όλους ότι αξίζει μεγάλο χρηματικό έπαθλο αφού ο Oz The Great and Powerful απέτυχε να αξιοποιήσει στο έπακρο τον τεράστιο προϋπολογισμό του.
4 Γκιγιέρμο Ντελ Τόρο
Όταν το βαρέως φορτισμένο Crimson Peak του 2015 βομβάρδισε σκληρά το box office, άρχισε μια συζήτηση για το αντιληπτό μεγαλείο του Guillermo Del Toro. Ο γοτθικός ρομαντισμός κέρδισε μόλις 31 εκατομμύρια δολάρια από την αγορά της Βόρειας Αμερικής παρά τον υγιή προϋπολογισμό παραγωγής ύψους 55 εκατομμυρίων δολαρίων. Όπως συνέβη και με την προηγούμενη εκδρομή του Pacific Rim, η ζημιά μειώθηκε από τις εισπράξεις από ξένες αγορές, όπου ο μεξικανός σκηνοθέτης είναι παραδοσιακά πιο δημοφιλής από ότι στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Και οι δύο ταινίες του Hellboy , αν και κριτικοί, απέτυχαν να ανακτήσουν τον προϋπολογισμό τους στην εγχώρια αγορά, όπως και ο sci-fi τρόμος του Mimic το 1997 , ο καθένας πλησιάζοντας στο να σπάσει ακόμη και να πέσει στο τελευταίο εμπόδιο. Ακόμα και η ταινία θεωρούσε την επιτυχημένη επιτυχία του box office του Del Toro να έχει ερωτηματικά πάνω του, με $ 73 εκατομμύρια από την παγκόσμια ανάληψη $ 155 εκατομμυρίων από την Blade II από το εξωτερικό. Η απίστευτη επιτυχία της σκηνοθέτιδας στην αμερικανική αγορά είναι η φαντασία της Ισπανικής γλώσσας Pan's Labyrinth, η οποία έλαβε ένα συγκριτικά μικρό προϋπολογισμό ύψους 19 εκατομμυρίων δολαρίων και την άλλαξε σε 38 εκατομμύρια δολάρια.
3 Tarsem Singh
Ένας άλλος σκηνοθέτης που έχει επανειλημμένα στηρίξει τις διεθνείς αγορές για να κερδίσει κέρδη είναι ο Ταρσέμ, ο οποίος έκανε ένα όνομα για τον εαυτό του στον κόσμο των τηλεοπτικών διαφημίσεων πριν μετακομίσει σε ταινίες μεγάλου μήκους. Ενώ το ντεμπούτο του The Cell (2000) σχεδόν διπλασίασε τον προϋπολογισμό του με 61 εκατομμύρια δολάρια στις αμερικανικές εισπράξεις, χτυπήθηκε από τους κριτικούς για να βασιστεί σε ύφος πάνω από την ουσία, αναγκάζοντας τον Tarsem να ακολουθήσει μια ριζικά διαφορετική προσέγγιση στην επόμενη ταινία του. Αυτή η προσέγγιση δημιούργησε μία από τις πιο αμφιλεγόμενες βόμβες στην ιστορία του κινηματογράφου.
Για να πάρει τον απόλυτο έλεγχο της παρακολούθησής του, το The Fall, ο Tarsem αποφάσισε να χρηματοδοτήσει και να προβεί σε ταινία ολόκληρο το πράγμα χρησιμοποιώντας τα χρήματα που είχε συγκεντρώσει από το εμπορικό του έργο. Ο πλούσιος χαρακτήρας του έργου αγάπης έκανε μόλις 2, 5 εκατομμύρια δολάρια όταν κυκλοφόρησε το 2008 και κρίνοντας ότι ο Singh ισχυρίζεται ότι μπορεί να κάνει περισσότερα σε μια μέρα γυρίσματα διαφημίσεων από ό, τι ο πατέρας του θα κερδίσει σε 30 χρόνια ως μηχανικός αεροσκαφών στην Ινδία, Η πτώση κοστίζει πολύ περισσότερο από 2, 5 εκατομμύρια δολάρια για να κάνει.
Η τύχη του στο Χόλιγουντ δεν ήταν πολύ καλύτερη. Ενώ οι Immortals του 2011 είχαν μικρά κέρδη στη Βόρεια Αμερική (συνολικά 83 εκατομμύρια δολάρια από έναν προϋπολογισμό 75 εκατομμυρίων δολαρίων), το Mirror Mirror του 2012 και το Self / Less το 2015, έκαναν ζημίες στην εγχώρια αγορά. παγκόσμιο box office.
2 νύχτα Shyamalan
Μια σειρά από flops με υψηλό προφίλ έριξαν τη φήμη του M. Night Shyamalan σε αμφιβολία τα τελευταία χρόνια, με έναν κάποτε συναρπαστικό και καλά σεβαστό σκηνοθέτη να γίνει το θέμα γελοιοποίησης σε ορισμένους κύκλους. Αφού έπεσε στην κωμωδία για τις περισσότερες δεκαετίες του 1990, ο Shyamalan αποφάσισε να κινηθεί προς μια διαφορετική κατεύθυνση καθώς πλησίασε η στροφή του αιώνα και έβαλε το στυλό στο χαρτί για αυτό που τελικά θα γινόταν αίσθηση box office The Sixth Sense. Το Bruce Willis, το υπερφυσικό θρίλερ κέρδισε ένα εκπληκτικό 673 εκατομμύρια δολάρια πίσω το 1999, ξεκινώντας μια σειρά επιτυχημένων ταινιών για την ινδική αμερικανίδα.
Το Unbreakable (2000) , το Signs (2002) και το The Village (2004) κέρδισαν πάνω από 250 εκατομμύρια δολάρια το καθένα στο παγκόσμιο box office, καθιστώντας τον Shyamalan έναν από τους μεγαλύτερους hitters στο Χόλιγουντ τότε. στα μέσα της δεκαετίας. Η επόμενη ταινία του, το 2006 The Lady in the Water, ήταν ένα shock flop, επιστρέφοντας μόνο 3 εκατομμύρια δολάρια περισσότερο από τον προϋπολογισμό παραγωγής των 70 εκατομμυρίων δολαρίων και δέχτηκε σφυρηλάτηση από τους κριτικούς.
Η κρίσιμη και εμπορική απογοήτευση άρχισε να γίνεται ένα τρέξιμο θέμα για το Shyamalan, με το The Happening (2008) , το Last Airbender (2010) και το After Earth (2013), όλες οι βομβιστικές επιθέσεις στο εσωτερικό. Η συνεχιζόμενη αρνητική ανταπόκριση ανάγκασε τον σκηνοθέτη να επιστρέψει σε αυτό που έκανε τόσο καλά, κάνοντας την Επίσκεψη (2015) για 5 εκατομμύρια δολάρια και παρακολουθώντας το να φέρει στο σπίτι μόλις τα $ 100 εκατομμύρια.
