Αυτή τη στιγμή ζούμε στη "χρυσή εποχή" των ταινιών με βάση τα κόμικς και είναι ένα πραγματικά εντυπωσιακό ταξίδι που μας έφερε εδώ. Έχουν σημειωθεί κάποιες δυσκολίες κατά τη διάρκεια της πορείας, αλλά αν το νέο κομμάτι ρυμουλκουμένων του 2017 είναι κάτι που πρέπει να περάσει, φαίνεται ότι τα στούντιο έχουν τελικά αποκρυπτογραφήσει τη φόρμουλα για να κάνουν αυτές τις ταινίες όχι μόνο εμπορικά επιτυχείς, αλλά και εξαιρετικές από μόνα τους.
Μερικές φορές μπορούμε να αποδώσουμε μια πραγματικά εκπληκτική σκηνή δράσης ως υποπροϊόν των προόδων που γίνονται καθημερινά στο χώρο των εικόνων που παράγονται από υπολογιστή. Ωστόσο, πολλοί σκηνοθέτες εξακολουθούν να προτιμούν να κινηματογραφούν πρακτικά όταν είναι δυνατόν, και αυτή η λίστα συμβαίνει ακριβώς έτσι ώστε να τιμούν τις προσπάθειές τους.
Ορισμένες σκηνές δράσης θα διαρκέσουν μια ολόκληρη μέρα, και μερικές θα πάρουν μήνες σε μήνες προετοιμασίας για να επιτύχουν το επιθυμητό αποτέλεσμα του σκηνοθέτη. Χωρίς περαιτέρω λάθος, εδώ είναι 15 σκηνές ταινιών Comic Book που πήραν για πάντα ταινία.
15 Batman Επιστρέφει - επιθέσεις μαϊμού Penguin
Οι Batman Returns του Tim Burton βγήκαν το 1992 και πρωταγωνίστησαν τον Michael Keaton, τον Michelle Pfeiffer, τον Christopher Walken και φυσικά τον Danny DeVito. Η ταινία ήταν μια συνέχεια της ταινίας Batman του Burton το 1989 και η ταινία περιστράφηκε γύρω από τον Penguin του DeVito που τρέχει για δήμαρχο και ο Batman έκανε ό, τι μπορούσε για να τον κρατήσει από τον έλεγχο του Gotham. Εγώ
Σε μία από τις πιο ξεκαρδιστικές ιστορίες όλων των εποχών, ο DeVito μίλησε πρόσφατα για μια σκηνή που περιλάμβανε έναν τρελό μαϊμού, ο οποίος πήρε για πάντα ταινίες εξαιτίας των σφοδρών του χιμπατζή. Το DeVito δηλώνει ότι κατά τη διάρκεια της πρώτης λήψης της σκηνής, όπου ο πίθηκος φέρνει το DeVito σημείωμα, το πήγε καλά και ο Burton ήταν ευχαριστημένος με αυτό που είχαν πάρει. Ωστόσο, ο DeVito ήθελε να δοκιμάσει κάτι λίγο διαφορετικό στη δεύτερη του λήψη και έβαλε στο στόμα του ένα μαύρο και πράσινο στοματικό διάλυμα, το οποίο θα εξερράγη όταν μίλησε. Ο πίθηκος αντέδρασε μάλλον ανεπαρκώς σε αυτή την επιλογή, ωστόσο, και επιτέθηκε στη βουβώνα του DeVito από το πουθενά. Προφανώς, έπρεπε να επαναλάβουν τη σκηνή μερικές φορές για να το κάνουν σωστό, αλλά ποτέ δεν προσπάθησαν το στόμα για δεύτερη φορά (για καλό λόγο).
14 Kingsman: Η μυστική υπηρεσία - πλημμυρισμένο σετ
Αυτή η συγκεκριμένη είσοδος είναι στην πραγματικότητα μια αρκετά τρομακτική, όπως μια σκηνή στο Kingsman του Matthew Vaughn: Ο μυστικός κύκλος πήγε τρομερά λάθος και αυτό συνέβη ακριβώς την πρώτη μέρα στο σετ. Vaughn είπε για την κατάσταση: "Φώναξα" Δράση! ", Ο υπολογιστής πήρε λάθος και, vrrrrrssshhh
[ο καθένας ήταν] 20 πόδια κάτω. Κάμερες, ήχοι
οι τύποι ήταν γεμάτοι με νερό, πανικός, όλοι καταδύοντες, τραβώντας τους ανθρώπους έξω ».
Το set-up για αυτή τη σκηνή ήταν αρκετά επιμελής και χρειάστηκε πολύς χρόνος για να γίνει απολύτως σωστός. Η σκηνή ήταν συνεχώς δοκιμασμένη χρησιμοποιώντας δείκτες ύψους, ακόμη και δεξαμενές νερού που δημιουργήθηκαν από υπολογιστή, αλλά δυστυχώς κανένα από αυτά δεν είχε σημασία όταν ολόκληρο το σετ ανέβηκε σε κύματα. Φυσικά, αφού ο κόσμος διασώθηκε από το ατύχημα, το συγκρότημα ξανακτίστηκε, η σκηνοθετική ομάδα εξασφάλισε ότι είχαν τα πάντα στη διάθεσή της και κατάφεραν να κινηματογραφήσουν με επιτυχία μία από τις πιο έντονες κινηματογραφικές σκηνές του 2014.
13 Batman Begins - Εκτοξευτήρας μικροκυμάτων και μονοκόμματο
Ο Batman Begins ξεσήκωσε τον Σκοτεινό Ιππότη για το σύγχρονο κοινό, έκανε ολόκληρο τον κόσμο να ξεχάσει τις φοβερές ταινίες του Τζόελ Σουμάχερ και ήταν η αρχή σε ένα από τα μεγαλύτερα τριήμερα ταινιών όλων των εποχών. Το φινάλε της ταινίας είναι μάλλον οδυνηρό στην προσέγγισή του, σπάζοντας από το πιο γειωμένο, λιγότερο κωμικό γοητευτικό τόνο, και παραδίδοντας ένα πραγματικά απειλητικό, αν και κάπως ανόητο κακόφημο οικόπεδο.
Σε μια προσπάθεια να εξατμιστεί η ήδη μολυσμένη παροχή ύδατος, ο Ra's al Ghul τοποθετεί έναν πομπό μικροκυμάτων στο σύστημα των μονοκατοικιών των πόλεων, το οποίο εξατμίζει το φάρμακο καθώς μετακινείται μέσω του Gotham. Το μονοκόμματο που χρησιμοποιούσαν ήταν μέρος ενός αμαξοστοιχίας που παράγει πολλούς καπνούς ενώ ελιγμούς μέσα από την πόλη.
Σε πολλές περιπτώσεις, ο Christopher Nolan και συνεργάτης. έπρεπε να καθαρίσει από τους δρόμους και τα αυτοκίνητα σταθμεύουν μαζί τους, καθώς άρχισαν να καλύπτονται από μαύρη αιθάλη από το τρένο. Η ακολουθία της αμαξοστοιχίας είναι επίσης αρκετά μεγάλη στο αποκορύφωμα της ταινίας, οπότε το πλήρωμα έπρεπε να σταματήσει συνεχώς και να ξαναρχίζει τα γυρίσματα λόγω των συντριμμιών.
12 Scott Pilgrim εναντίον του Παγκοσμίου - Amazon Package Toss
Ο Scott Pilgrim εναντίον του Παγκόσμιου ήταν ένα συγκρότημα που έσπασε το masterclass της νοσταλγίας γεμάτης βιντεοπαιχνίδια που συγκέντρωσε όχι μόνο την προσοχή διαφόρων κριτικών, αλλά και την αγάπη και την υποστήριξη μεγάλων ποσοτήτων φίλων ταινιών που έχουν εμμονή με το έργο του Edgar Wright. Υπάρχουν πολλά βίντεο δοκίμια στο διαδίκτυο που αναλύουν μόνο τη μοναδική επεξεργασία της φωτογραφίας και υπάρχουν πολλά άλλα που προσπαθούν να βυθιστούν σε αυτό που έκανε την ταινία τόσο αγαπημένη παγκοσμίως.
Η σκηνή που πήρε τη μεγαλύτερη ταινία στην ταινία συμβαίνει όταν η Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) παραδίδει ένα πακέτο στον Scott (Michael Cera) που εκμεταλλεύεται το σύστημα παράδοσης για μια ευκαιρία να μιλήσει μαζί της. Όταν φτάνει και του δίνει το πακέτο του, ο Scott το ρίχνει αμέσως πίσω του σε έναν κάδο απορριμμάτων χωρίς να κοιτάζει. Θα μπορούσατε να σας συγχωρήσετε επειδή πίστευα ότι ήταν ένα CG πυροβολισμό, αλλά στην πραγματικότητα έγινε πρακτικά (και υπάρχει ένα ξεκαρδιστικό βίντεο που παρουσιάζει αυτό). Χρειάστηκε από τον Michael Cera 33 προσπάθειες να φτάσει στο δοχείο απορριμμάτων.
11 Spider-Man - Δίσκος δίσκου γεύματος
Η πρωτότυπη ταινία Spider-Man του Sam Raimi ήταν η πρώτη εισαγωγή του μικρού παιδιού στον κόσμο του υπέροχου χαρακτήρα και ήταν μια καταχώρηση που πραγματικά αξίζει τον τίτλο. Ο Spider-Man ήταν ένα πολύ μεγάλο σχολικό δράμα, καθώς ήταν μια ταινία κόμικς και αυτό έδωσε την καρδιά και την ψυχή που χρειαζόταν για να αγαπάμε σήμερα. Μια απίστευτη σκηνή στην ταινία έλαβε χώρα στην καφετέρια του γυμνασίου και όλα έγιναν με κάποια κλασική μαγική ταινία. Στο σχόλιο DVD για την ταινία, ο επικεφαλής της VFX και ο ειδικός καλλιτέχνης εφέ για την ταινία, John Dykstra, δηλώνει: "Αυτό το επόμενο σκυλάκι εδώ, όπου συλλαμβάνει όλα αυτά τα πράγματα, το έκανε πραγματικά. Αρκετά καλά. Πάρτε 156."
Και αυτό δεν είναι στην πραγματικότητα υπερβολή, καθώς η ηθοποιός της Mary Jane, Kirsten Dunst, επιβεβαιώνει τις ικανότητες του Toby για το μεσημεριανό γεύμα. Δήλωσε στο ίδιο σχόλιο: "Δεν είναι CGI καθόλου, αυτό είναι όλος ο Tobey". Συνεχίζει να λέει: "Χρησιμοποίησαν κολλώδη κόλλα για να κολλήσουν το χέρι στο δίσκο".
10 V για Vendetta - 22.000 ντόμινο
V για το Vendetta ήταν η ταινία του 2005 που σκηνοθέτησε ο James McTeigue, με βάση το γραφικό μυθιστόρημα που έγραψε ο Alan Moore και πρωταγωνίστησε η Natalie Portman και ο Hugo Weaving. Μια από τις πιο εκπληκτικές οπτικές σκηνές στην ταινία ήταν ο χαρακτήρας του Hugo Weaving, ο V, ο οποίος δημιούργησε πολυάριθμα ντόμινο που σχηματίζουν ένα γιγαντιαίο «V» και στη συνέχεια τα χτυπούσαν.
Η σκηνή περιελάμβανε 22.000 ντόμινο, και πήρε 4 επαγγελματίες συναρμολογητές ντόμινο 200 ώρες για να εγκαταστήσει εντελώς. Αυτό είναι ένα άσεμνο ποσό προετοιμασίας χρόνου για μια ενιαία σκηνή και οι συνάδελφοι έπρεπε να σιγουρευτούν ότι δεν υπήρχε ούτε ένα ντόμινο ή ότι ολόκληρη η τελική εικόνα θα μπορούσε να καταστραφεί.
Είναι ενθουσιασμό να γνωρίζουμε ότι αντί να χρησιμοποιήσουμε το CGI για να δημιουργήσουμε αυτή τη σκηνή σχεδόν αβίαστα, ο πραγματικός χρόνος τέθηκε για να γίνει όσο το δυνατόν πιο αυθεντικός. Αυτή η σκηνή είναι πολύ σημαντική για το φινάλε της ταινίας και ξεχωρίζει ως ίσως το πιο σημαντικό βολή σε ολόκληρη την ταινία. Συμβολίζει την κυριαρχία του Β των βρετανών πολιτών, χρησιμοποιώντας τους για να ανατρέψει την τυραννική κυβέρνηση.
9 Spider-Man 2 - Τελική Doc Ock / Spidey σκηνή αγώνα
Το Spider-Man 2 είναι χωρίς αμφιβολία μία από τις καλύτερες ταινίες κόμικς μέχρι σήμερα και κατάφερε πραγματικά να βελτιώσει πολλά από αυτά που έκαναν το πρώτο επαναστατικό. Ήταν μεγαλύτερη σε κλίμακα, ο Πέτρος ήταν ακόμα πιο ταραγμένος από το δώρο του από ό, τι στην προηγούμενη ταινία, και είχε έναν απίστευτο κακοποιό στο Δρ. Octavius του Alfred Molina. Το τέλος της ταινίας είναι πραγματικά θεαματικό, καθώς ο Peter αναγκάζεται να αντιμετωπίσει τον Doctor Octopus στο εργαστήριο του θαλάσσιου ιατρού, ενώ ένας πυρηνικός αντιδραστήρας πρήζεται στο παρασκήνιο.
Ολόκληρη η σκηνή γυρίστηκε πρακτικά ως επί το πλείστον και χρειάστηκε οκτώ ημέρες για να ολοκληρωθεί ολόκληρο το βλαστικό. Ο Sam Raimi αποδείχθηκε κύριος δράσης με ολόκληρη την τριλογία των ταινιών, αλλά η δεύτερη είσοδος ξεχωρίζει πραγματικά από τις άλλες δύο. Όχι μόνο είναι η δράση πραγματικά εμπνευσμένη, αλλά είναι επίσης γειωμένη με πραγματικό συναισθηματικό βάρος. Είναι εντυπωσιακό το γεγονός ότι ένα τέτοιο μεγαλοπρεπές τέλος έχει κινηματογραφηθεί καθόλου, και παρόλο που οι δαπάνες για οκτώ μέρες σε μια σκηνή είναι σχετικά εντυπωσιακές, το γεγονός ότι η σκηνή παρέμεινε τόσο επιθετική όσο και απαραίτητη ήταν η μοναδική μεγαλύτερη έκπληξη.
8 X2: X-Men United - Wolverine / Lady Deathstrike αγώνα
X2: Το X-Men United ήταν μια συναρπαστική προσθήκη στον κόσμο που δημιούργησε ο Brian Singer με την πρωτότυπη ταινία X-Men και έφερε μαζί του μερικά κομμάτια που κόβουν την ανάσα. Μία από τις πιο ακραίες σκηνές εμφανίζεται προς το τέλος της ταινίας, καθώς η Wolverine έχει μια νίκη με νύχι εναντίον νυχιών με τον Yuriko, γνωστό και ως Lady Deathstrike. Πήρε το πλήρωμα του κινηματογράφου τρεις εβδομάδες για να πυροβολήσει ολόκληρο τον αγώνα, το οποίο είναι ένα σημαντικό χρονικό διάστημα για να περάσετε σε μια σωστά χορογραφημένη ακολουθία.
Η σκηνή είναι πραγματικά βίαιη, όμως, καθώς και οι εξειδικευμένοι μεταλλάκτες μάχονται τα δόντια και το γιγαντιαίο καρφί για να πάρουν το πάνω χέρι. Ο Brian Singer απέδειξε με τις X-Men ταινίες του ότι είναι πλοίαρχος δράσης και χαρακτήρα και παρόλο που είχε δίκαιη αναλογία σφαλμάτων στην πορεία του, συνέχισε να κερδίζει το είδος του κωμικού βιβλίου στην mainstream ταινία και θα είναι πάντα θυμήθηκε ως ένας από τους μεγάλους αρχιτέκτονες της σύγχρονης χρυσής εποχής της ταινίας με βάση τα κόμικς.
7 X-Men: Αποκάλυψη - Τα "Γλυκά Όνειρα" του Quicksilver
X-Men: Η Αποκάλυψη σηματοδότησε τη δεύτερη περίσταση κατά την οποία η ιδιοκτησία της ταινίας X-Men που ανήκε στην Fox έσφαζε την τελική είσοδο σε μια τριλογία. X-Men: Η Αποκάλυψη προσπάθησε να ξεπεράσει τη διασκέδαση X-Men: Days of Future Το παρελθόν, αλλά κατέληξε να απέχει πολύ από το σήμα, και να παραδώσει μια φουσκωτή ταινία με λίγα απτά συναισθήματα και μια συγκεχυμένη ποσότητα κακώς CGI.
Η ταινία προσπάθησε επίσης να επωφεληθεί από τη δημοτικότητα του Quicksilver από τις Ημέρες του Μέρους του Μέλλοντος και βασικά αναδημιουργούσε την απίστευτη σκηνή αργής κίνησης για την οποία επαινέθηκε. Η σκηνή στην πραγματικότητα αποδείχθηκε μεγάλη, και οφείλει πολλά από αυτά στις ικανότητες του Διευθυντή Δεύτερης Μονάδας, και τον εξοπλισμό που χρησιμοποιείται για να πυροβολήσει. Η σκηνή καταγράφηκε με Φανταστική κάμερα που ταξιδεύει 90 μίλι / ώρα για να απεικονίζει με ακρίβεια τον Peters που τρέχει με τέτοιες υψηλές ταχύτητες.
Επίσης, πήρε την ομάδα 30 ημερών για να σκηνοθετήσει τη σκηνή και να μοιάσει με αυτό που παρακολουθήσαμε στο τελικό κομμάτι της ταινίας.
6 Ο Σκοτεινός Ιππότης - Τράπεζα Λέιν
Αναμφισβήτητα η μοναδική μεγαλύτερη ταινία για το κόμικ, η Dark Knight κατάφερε όχι μόνο να ανυψώσει την επιρροή του απίστευτου Christopher Nolan σε νέα ύψη, αλλά και να θέσει ένα βαρύ πρότυπο για όλες τις ταινίες κόμικς που έρχονται. Ο Σκοτεινός Ιππότης έχει επίσης τη μεγάλη τιμή να είναι μια ταινία που ξεκινά τόσο έντονα όσο τελειώνει, και αυτό λέει πολλά γιατί η αρχή είναι μαγευτική.
Το μοντέλο που διαμορφώθηκε μετά τη θερμότητα του Μιχαήλ Μαν, το άνοιγμα της τράπεζας είναι μια από τις μεγαλύτερες ληστείες τραπεζών που απεικονίστηκαν ποτέ στην ταινία. Ολόκληρη η ακολουθία λειτουργεί σε συνεχή προδοσία, καθώς ο Τζόκερ εξαλείφει κάθε μέλος του πληρώματός του μέχρι να παραμείνει με όλα τα λάφυρα. Σε ένα σημείο, ο Τζόκερ έχει ακόμη ένα σχίσμα του σχολικού λεωφορείου μέσα από τον εξωτερικό τοίχο της τράπεζας, πριν πηδήσει στο πίσω μέρος του και ξεφύγει. Το φιλμ του κινηματογράφου έπρεπε να γυρίσει το λεωφορείο από το εξωτερικό, να το αποσυσκευάσει και στη συνέχεια να το βάλει ξανά μαζί μέσα στην τράπεζα, η οποία πήρε ένα πλήθος ανθρωποώρες. Μπορεί να πήρε για πάντα να πυροβολήσει, αλλά η σκηνή μιλάει πραγματικά για τον εαυτό της.
5 Κηδεμόνες του γαλαξία - Scrapped Drax και Star-Lord αγώνα σκηνή
Το επεισόδιο περιπέτειας sci-fi του James Gunn για το 2014, οι Κηδεμόνες του Γαλαξία ήταν ένα μνημειώδες χτύπημα τόσο με τους κριτικούς όσο και με τους οπαδούς, και γύρισε ολόκληρη την υποενότητα του κινηματογράφου, μεταφέροντας τους πληθυσμούς στους οπαδούς της πιο απίθανης ομάδας ηρώων στον γαλαξία. Οι φύλακες του Γαλαξία ήταν ο τέλειος συνδυασμός συναρπαστικών, γοητευτικών και ξεκαρδιστικών και το οπτικό στυλ και το μάτι του Gunn για μαγευτική δράση ήταν ένα τεράστιο κομμάτι της τεράστιας επιτυχίας της ταινίας.
Αρχικά υποτίθεται ότι ήταν μια πολύ διαφορετική σκηνή αγώνα στο πλοίο του Ronan και ο Star-Lord και ο Drax έπρεπε να έχουν τη δική τους εκρηκτική μάχη προτού φτάσουμε στην τελική σκηνή που περιλαμβάνει τόσο τους χαρακτήρες όσο και τον Groot. Ο Dave Bautista και ο Chris Pratt πρόβαλαν την αρχική σκηνή αγώνα τους για δυόμισι μήνες. Δυστυχώς για το ζευγάρι ηθοποιών, η σκηνή χτυπήθηκε όταν ο James Gunn αποφάσισε ότι ήθελε ολόκληρο τον αγώνα να γυρίστηκε με ένα μακρινό σουτ. Ευτυχώς ο αγώνας αποδείχθηκε ακόμα μεγάλος, οπότε δεν ήταν μια συνολική απώλεια για τον Pratt και τον Bautista.
4 Batman v Superman: Η αυγή της δικαιοσύνης - Αποθήκη σκηνή
Batman v Superman: Η αυγή της δικαιοσύνης ήταν ίσως η πιο μιλήσει για την ταινία του 2016, και σίγουρα ένα από τα πιο διαίρεσης του έτους. Μια πτυχή της ταινίας που επαινούσε σχεδόν παγκοσμίως ήταν η απεικόνιση του Ben Affleck για τον σταυροφόρο σταυροφόρο, καθώς προήλθε βαριά από την ενσάρκωση του χαρακτήρα του Frank Miller.
Για πρώτη φορά στην ιστορία του Batman στην ταινία, είδαμε τον vigilante να πάρει τους εγκληματίες με ακρίβεια και ταχύτητα που ταιριάζουν σε έναν μάστορα πολεμικών τεχνών. Η σκηνή που απεικόνιζε τέλεια αυτή τη σκηνή αποθήκης, στην οποία η Batman σώζει τη μητέρα του Σούπερμαν, τη Μάρθα (σε περίπτωση που δεν ξέρατε), από τα συμπλέγματα των αδερφών του Lex Luthor.
Σε μια πρόσφατη συνέντευξη, ο Διευθυντής της Δεύτερης Μονάδας και ο Επιβλέπων της Οπτικής Επιρροής της ταινίας δήλωσαν ότι χρειάστηκαν περίπου τρεις μήνες από την αρχική σύλληψη μέχρι το τέλος της Ε & Α για να ολοκληρωθεί η σκηνή της αποθήκης στο σύνολό της. Ήταν σίγουρα αξίζει τον χρόνο που χρειάστηκε, εξετάζοντας πόσο εκπληκτική η σκηνή αποδείχθηκε.
3 Superman Επιστρέφει - Μινιατούρα Τρένο ναυάγιο
Ο Superman Returns επιχειρεί κάτι που δεν θα ονειρευόταν άλλη ταινία … να αναδημιουργήσει τη μαγεία και την αίσθηση του αρχικού αριστουργηματικού έργου του 1978 του Richard Donner, ενώ παράλληλα εκσυγχρονίζει και συνεχίζει την εξέλιξη του χαρακτήρα από την πρώτη ταινία. Ο Brian Singer θα έπρεπε να γνωρίζει ότι αυτό θα ήταν ένα αδύνατο καθήκον, αλλά αγκάλιασε την πρόκληση και δυστυχώς δημιούργησε μια πολύ ωραία ταινία Superman.
Υπάρχει μια σκηνή στην ταινία στην οποία ο Lex Luthor (Kevin Spacey) χτίζει ένα μοντέλο τραίνο που αρχίζει να καταστρέφεται καθώς δοκιμάζει τα αποτελέσματα των κρύσταλλων του κρυπτονίτη. Το μοντέλο τραίνο ήταν στην πραγματικότητα χτισμένο από το μηδέν και πήρε 14 εβδομάδες για να βάλει μαζί, γεγονός που κάνει αυτό το σκηνικό ακόμα ένα σε αυτόν τον κατάλογο που φαίνεται λίγο υπερβολικό δεδομένου του τελικού αποτελέσματος.
Η ίδια η σκηνή είναι μια μεταφορά για την καταστροφή που ο Luthor θα φέρει στον κόσμο, αλλά είναι τόσο φανερά προφανής και αισθάνεται τόσο μακριά από το ότι δεν υπήρχε πραγματικά ανάγκη να είναι εκεί πρώτος.
2 Spider-Man 3 - Εισαγωγή του Sandman
Το Spider-Man 3 είναι η τελική ταινία στην τριλογία του Sam Raimi που επικεντρώνεται γύρω από τον φιλικό webslinger της γειτονιάς της Νέας Υόρκης και δεν είναι ακριβώς ένα αριστούργημα του είδους. Το Spider-Man 3 έχει επικριθεί για τη συμπερίληψή του σε τρεις κακοποιούς, δύο από τους οποίους εισήχθησαν και αναπτύχθηκαν μέσα στην ενιαία ταινία. Το πραγματικό πρόβλημα με την ταινία στηριζόταν στο σενάριό του, όμως, καθώς η βηματοδότηση ήταν τελείως μπερδεμένη, και ο χαρακτηρισμός του Peter Parker πήγε από απομονωμένα και στρωματοποιημένα σε απλά περίεργα. Για να μην αναφέρουμε τους κακοποιούς στην ταινία ήταν κακή εμφάνιση, και το γενικό κοινό δεν προσκολλήθηκε πραγματικά στην Sandman, Green Goblin 2, ή Venom Eric Forman.
Η εισαγωγή του Sandman ήταν μάλλον συναισθηματική, αλλά ο ίδιος ο χαρακτήρας νιώθει εξαναγκασμένος σε μια ταινία που ποτέ δεν θα μπορούσε να αποφασίσει ποιο είναι το γενικό της μήνυμα. Η εισαγωγική σκηνή του Sandman στην ταινία χρειάστηκε έξι μήνες για να δημιουργήσει και παρόλο που το τελικό αποτέλεσμα ήταν επαναστατικό για την εποχή, η ίδια η σκηνή σίγουρα δεν βοήθησε την λήψη ταινιών.
