Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η Disney ήταν υπεύθυνη για μερικές από τις πιο αγαπημένες και γνωστές ταινίες του κόσμου. Από τις πρώτες ημέρες δόξας, μέχρι την Αναγέννηση Disney της δεκαετίας του '90, με το πρόσφατο παλιρροιακό κύμα ζωντανών δράσεων, οι ταινίες της Disney έχουν καταλάβει τη φαντασία του κόσμου όπως και καμία άλλη. Αυτό είναι το διαρκές αποτέλεσμα των δημοφιλέστερων ταινιών της Disney που μπορούν να δουν σε θεματικά πάρκα, σε κουτιά για μεσημεριανό γεύμα και σε καταστήματα παιχνιδιών σε όλο τον κόσμο. Το πρόσφατο σχιστόλιθος του remakes είναι μαρτυρία του γεγονότος ότι οι άνθρωποι είναι εμμονή. Υπάρχουν όμως κάποιες ταινίες της Disney στο κανόνι που έχει ξεχάσει το κοινό.
Δεν είναι για μια έλλειψη ποιότητας ότι αυτές οι ταινίες έχουν αρχίσει να περάσουν απαρατήρητες. Ορισμένες από τις πιο πειραματικές και οριακές πιέσεις της Disney βρίσκονται στον κατάλογο αυτό. Για οποιονδήποτε λόγο, μερικές από αυτές τις ταινίες εμφανίστηκαν άσχημα στο box office ή απλά δεν κατάφεραν να προσελκύσουν την προσοχή των κινηματογραφιστών. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι αυτές οι ξεχασμένες ταινίες δεν ανταποκρίνονται στα υψηλά πρότυπα της Disney. Ακολουθεί μια ματιά σε δέκα από τις καλύτερες ξεχασμένες ταινίες Disney.
10 Ο ΜΑΥΡΟΣ ΚΑΡΔΟΝΤΟΣ
Ίσως η πιο αμφιλεγόμενη ταινία της Disney, The Black Cauldron κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους το 1985. Η ταινία βασίστηκε στο The Chronicles of Prydain από τον Lloyd Alexander, μια τριλογία των μυθιστορημάτων με βάση τη Welsh μυθολογία. Στην ταινία ένας κακός Κέρατος βασιλιάς επιχειρεί να χρησιμοποιήσει το προαναφερθέν μαύρο καζάνι στις προσπάθειές του να κυβερνήσει τον κόσμο. Ελπίζοντας να αποτρέψει τον Κέρατο Βασιλιά από το να εκπληρώσει το κακό του σχέδιο είναι ένας αγρότης, συγκεκριμένα ένας χοιροτρόφος, που ονομάζεται Τάραν και οι κοόρτεις του.
Η ταινία ήταν επαναστατική με διάφορους τρόπους. Ήταν μια από τις πρώτες ταινίες που χρησιμοποίησαν εικόνες που δημιουργήθηκαν από υπολογιστή, καθώς και η πρώτη ταινία της Disney για να βαθμολογηθεί PG. Ωστόσο, ήταν επίσης η πιο ακριβή ταινία που η Disney είχε κατασκευάσει ποτέ σε αυτό το χρονικό σημείο και ένα κομψό κιβώτιο που σήμαινε ότι αυτή η ταινία σχεδόν έκλεισε την εταιρεία. Αν και σήμερα έχει μια λατρεία μετά την ταινία αυτή δεν έχει λάβει ποτέ μεγάλη προσοχή από το κοινό, σίγουρα ήταν μια Disney ήθελε να ξεχάσει.
9 OLIVER & ΕΤΑΙΡΙΑ
Η γρήγορη επίσκεψη στην επική αποτυχία του The Black Cauldron ήταν μια ενημερωμένη έκδοση του Oliver Twist του Dicken. Μόνο σε αυτή την έκδοση το ορφανό Oliver είναι ένα γατάκι που συνεργάζεται με ένα πακέτο αδέσποτων σκύλων στη Νέα Υόρκη. Η ταινία κυκλοφόρησε το 1998, λίγο πριν από την Disney Renaissance, η ταινία ήταν μια εμπορική επιτυχία, όμως έγινε γρήγορα επισκιασμένη από την απελευθέρωση της Little Little Mermaid το 1989 και δεν κυκλοφόρησε στο βίντεό της μέχρι το 1996. Παρόλο που μια ποιοτική επανάληψη ενός Το κλασικό Oliver και η εταιρεία του Dicken έχουν παραβλεφθεί κατά το παρελθόν.
8 DINOSAUR
Η πέμπτη υψηλότερη ταινία που κέρδισε το 2000, το έτος της απελευθέρωσής της, και που άρεσε τόσο από το κοινό όσο και από τους κριτικούς για την εκπληκτική οπτική της και την τεχνική μάγος, ο Δεινόσαυρος έχει περάσει στην αφάνεια. Τη στιγμή της απελευθέρωσής του, ο δεινοσαύρος θεωρήθηκε τεχνικό θαύμα, συνδυάζοντας σκηνικά ζωντανής δράσης με χαρακτήρες dinosaur CGI, επιτυγχάνοντας μια αίσθηση ρεαλισμού φωτογραφίας που καμία άλλη ταινία δεν είχε επιτύχει τόσο θεαματικά μέχρι τώρα. Κάποιος θα μπορούσε να υποστηρίξει ότι αυτή η ταινία ήταν πρόδρομος για την ρεαλιστική φωτογραφία του σημερινού ρεαλιστή του βασιλιά λιονταριού. Παρά τα τεχνικά επιτεύγματα των δημιουργών ταινιών, το κοινό βρήκε κάπως ξεχασμένη την ιστορία και τους χαρακτήρες στο Dinosaur. Αν και, ένα σημαντικό βήμα προς την κατεύθυνση της επίτευξης των τεχνικών κινούμενων εικόνων ηλεκτρονικών υπολογιστών που χρησιμοποιούνται στις σημερινές ταινίες, ο δεινοσαύρος δεν μπόρεσε να σπάσει το δρόμο του για να επιτύχει το είδος της ονειροπόλησης που αποδόθηκε στους απογόνους του.
7 ΑΡΧΙΚΗ ΣΤΗΝ ΠΕΡΙΟΧΗ
Κυκλοφόρησε το 2004, το Home on the Range ήρθε στην ουρά του γνωστού ως Disney Renaissance και θεωρείται συχνά υποδειγματικό για την πτώση της ποιότητας στη Disney γύρω από αυτή τη φορά. Στην πραγματικότητα, η Disney στρέφει την προσοχή της στο κινούμενο σχέδιο των ηλεκτρονικών υπολογιστών, με το Home on the Range την τελευταία 2D κινούμενη ταινία τους έως την Princess 2009 και το Frog. Οι κριτικοί και το ακροατήριο ήταν σκληροί σε αυτή την ταινία για να μην ανταποκριθούν στην ιδέα τους για το πρότυπο Disney και αν και σε μεγάλο βαθμό ξεχάσει, είναι δυνατό να κοιτάξουμε πίσω σε αυτή την είσοδο στο κανόνι της Disney και να δούμε τις καλύτερες ποιότητες αυτού του κομματιού. Με μια διασκεδαστική ιστορία, ένα εκκεντρικό cast των χαρακτήρων και μουσική από την Disney και ένα κομμάτι της κινητήριας δύναμης της Αναγέννησης της Disney, Alan Menken, αυτή η ταινία έχει πολλά να κάνει.
6 Η ΑΝΙΧΝΕΥΤΗΣ ΜΕΓΑΛΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Ο μεγάλος ντετέκτιβ του ποντικιού κυκλοφόρησε το 1986 σε εμπορική και κρίσιμη επιτυχία. Λέει την ιστορία ενός ποντικιού, εξομολογώντας τον σπουδαίο ντετέκτιβ Σέρλοκ Χολμς. Ενώ η ίδια η ταινία έχει παρασυρθεί από τον κύριο λόγο, οι οπαδοί της Disney έχουν μεγάλη χαρά να ευχαριστήσουν τον Βασίλη και τις περιπέτειές του για την επίλυση του μυστηρίου. Μετά από το αδιέξοδο στο box office που πήρε το μαύρο καζάνι, η Disney σκέφτεται να κλείσει το τμήμα animation τους, ωστόσο, η επιτυχία αυτής της ταινίας απέδειξε στα στελέχη ότι η κινούμενη εικόνα ήταν μια εμπορικά βιώσιμη διαδρομή για να εξερευνήσετε. Χωρίς αυτή την ταινία η Disney Renaissance δεν θα είχε συμβεί ποτέ. Αυτή η ταινία μιλάει επίσης για τον εαυτό της με τους θρυλικούς σκηνοθέτες Ron Clements και John Musker, διευθυντές πολλών μελλοντικών κλασικών της Disney, που εργάζονται στην ταινία, είναι μια διασκεδαστική ιστορία με ζωηρούς, πολύχρωμους χαρακτήρες.
5 ΑΤΛΑΝΤΙΣ: Ο ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΑΠΩΛΕΙΑΣ
Ατλαντίς: Η χαμένη αυτοκρατορία παραμένει μια απόκλιση στο κανόνι της Disney. Οι ίδιοι λόγοι που ξεχωρίζει ανάμεσα σε άλλες ταινίες είναι αυτό που κάνει αυτή την περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας ένα τόσο ενδιαφέρον και ευχάριστο ρολόι. Κυκλοφόρησε το 2001, η ταινία χρησιμοποιεί ένα συνδυασμό 2D και 3D animation και λέει την ιστορία μιας συμμορίας μισθοφόρων που βρίσκουν το δρόμο τους προς την χαμένη πόλη της Ατλαντίδας. Μια απόφαση του στούντιο να απομακρυνθεί από το συνηθισμένο μουσικό κομμάτι οδήγησε στη σύλληψη αυτής της ταινίας. Ανεβαίνοντας σε ένα ελαφρώς παλαιότερο ακροατήριο, αυτή η ταινία αντιπροσωπεύει μία από τις μοναδικές προσπάθειες της Disney για επιστημονική φαντασία. Αν και οι λήψεις του box office ήταν απογοητευτικές εκείνη την εποχή, αυτή η ταινία έχει τώρα μια βάση fan cult και μερικά από τα πιο εντυπωσιακά visuals της Disney. Είναι πραγματικά μια πιο μεγαλόσωμη, δράση βαρύ έργο και αυτό αποδείχθηκε διαιρετικό με τους οπαδούς της Disney. Για το λόγο αυτό η Ατλαντίδα έχει γίνει ένα από τα ξεχασμένα κλασικά της Disney, αλλά αξίζει να δούμε μια δεύτερη ματιά.
4 FOX AND THE HOUND
Ένα κλασσικό μείγμα ζεστασιάς της καρδιάς Disney, τα διασκεδαστικά πλάσματα και μερικά μάλλον αναπτυγμένα θέματα, η Fox και ο Hound λένε την ιστορία δύο μικρών που προορίζονται να μεγαλώσουν σε αντιπάλους. Οι φίλοι από την παιδική τους ηλικία, η αλεπού Tod και ο χαλκός ο σκύλος κυνηγόσκυλων, πρέπει να αγωνίζονται με τους ρόλους τους στην κοινωνία, καθώς αναπτύσσονται από νέους φίλους στα καθορισμένα τους πεπρωμένα. Το Fox και το Hound ερμήνευσαν καλά στο box office όταν κυκλοφόρησε το 1981 και επαίνεσε για τη φωνή του. Αν και σε μεγάλο βαθμό παραβλέπεται σήμερα, αυτή η ταινία είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα της ικανότητας της Disney να εξερευνήσει ενήλικα θέματα όπως η κοινωνική πίεση και η απώλεια της αθωότητας μέσα σε ένα φιλικό προς το παιδί κινούμενο χαρακτηριστικό. Αυτό είναι ένα από τα μεγάλα επιτεύγματα της Disney παρά την έλλειψη εκπροσώπησης στη σύγχρονη Disney.
3 Οι ΣΤΙΓΜΕΣ
Η υπόθεση αυτής της ταινίας είναι κάπως περίεργη. Δύο ποντίκια, που ανήκουν στην κοινωνία Rescue Aid, ομάδα υπεύθυνη για την παροχή βοήθειας στα θύματα απαγωγής, προσπαθούν να σώσουν μια νεαρή κοπέλα από τα κακά, πεινασμένα χρήματα Madame Medusa. Η ταινία, που κυκλοφόρησε το 1977, εξασθενούσε στην ανάπτυξη από το 1962, αλλά τελικά παράχθηκε και άρεσε τόσο από κριτικούς όσο και από ακροατήρια. Στην πραγματικότητα, αυτή η ταινία ήταν τόσο δημοφιλής μια συνέχεια που ονομάζεται The Rescuers: Down Under εγκρίθηκε και κυκλοφόρησε το 1990. Και οι δύο ταινίες είναι μια περιπλανώμενη μυστηριώδης περιπέτεια και παρά την κατάστασή τους ως «ξεχασμένη», αντέχουν τη δοκιμασία του χρόνου.
2 ΠΛΑΤΕΙΑ ΑΝΑΔΡΟΜΗΣ
Ο Πλανήτης του Θησαυρού , η επιστημονική φαντασία της Disney που αναπαράγει το νησί του Θησαυρού του Robert Louis Stevenson, παραμένει κάτι ανωμαλίες. Σκηνοθεσία των θρύλων της Disney Ron Clements και John Musker, αυτή η ταινία χρησιμοποίησε επαναστατικές κινούμενες τεχνικές, συνδυάζοντας 2D χαρακτήρα κινούμενα σχέδια με τρισδιάστατα σκηνικά, δημιουργώντας μερικά από τα πιο εκπληκτικά οπτικά στοιχεία της Disney μέχρι σήμερα. Η ταινία είχε επίσης ένα αστρικό φωνητικό cast συμπεριλαμβανομένων των Joseph Gordon-Levitt, David Hyde Pierce και Emma Thompson? η μουσική από τις κούκλες Googol, μια γνωστή ιστορία περιπέτειας πίσω από αυτήν, μια ισχυρή θετική κριτική απάντηση και μια υποψηφιότητα για το Best Animated Feature στα Όσκαρ. Παρ 'όλα αυτά, έκανε εντυπωσιακά άσχημα στο box office. Θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα πτώματα της Disney Το Treasure Island σπάνια ακούγεται ή φαίνεται στον κόσμο της Disney. Ωστόσο, μια ματιά πίσω σε αυτή την ταινία αποδεικνύει ότι είναι η δοκιμασία του χρόνου.
1 ΤΑΙΝΟ ΓΚΟΦΥ
Τέλος, η ταινία Goofy είναι ένα κινούμενο πλάνο της Disney που άξιζε καλύτερα. Ακολουθώντας τη σειρά Cartoons Goof Troop, μια ταινία Goofy βλέπει τον Goofy να προσπαθεί να διατηρήσει τη σχέση του με τον έφηβο Max, ο οποίος ενδιαφέρεται περισσότερο για τη συντριβή του, την Roxanne, και να ξεχωρίζει από το πλήθος. Για όλους τους σκοπούς και τους σκοπούς, αυτή η κυκλοφορία του 1995, είναι μια απλή οδική ταινία αλλά με μια θεαματική λίστα μουσικών αριθμών, γελάει ένα λεπτό και επίσης κάνει τον Goofy σε ένα πιο απαλό, συναισθηματικό φως από ποτέ. Οι μικτές αντιδράσεις από τους κριτικούς σημαίνουν ότι ο Goofy και το στρατό του δεν έδωσαν την προσοχή που άξιζαν, ωστόσο, η αγάπη για αυτό το «ξεχασμένο» κλασικό σημαίνει ότι μια ισχυρή λατρεία έχει προκύψει γύρω από αυτή την ταινία. Ίσως, ο Goofy και ο Max θα μπορούσαν να χρεωθούν για τη θεραπεία με το remake.
