Κάθε φορά που μια ταινία προσγειώνεται με ακροατήρια, το Χόλιγουντ ακολουθεί συχνά με μια αναπόφευκτη συνέχεια, καθώς τα στούντιο κεφάλια αρχίζουν volleying για το δυναμικό franchise. Οποιαδήποτε συνέχεια σε μια επιτυχημένη απελευθέρωση συχνά φέρνει μαζί της την προσδοκία του "μεγαλύτερου", "καλύτερου" και ουσιαστικά "περισσότερο", καθώς το στούντιο και οι σκηνοθέτες επιδιώκουν να ανεβάσουν το μπαρ και να εκτοξεύσουν αυτό που λειτούργησε τόσο καλά την πρώτη φορά. Αυτή η επιθυμία να φτάσει κανείς στο προηγούμενο μπορεί μερικές φορές να πάρει την προϋπόθεση της πρώτης ταινίας πολύ μακριά, χάνοντας έτσι τη διασκέδαση, αλλά όταν πρόκειται για ταινίες δράσης, μια μεγαλυτέρα κλίμακα και υψηλότερα πονταρίσματα μπορούν να δημιουργήσουν μια ταινία εμπειρία που στέκεται η δοκιμασία του χρόνου.
Καθώς ο Jason Statham επαναλαμβάνει το ρόλο του από την ταινία του 2011 The Mechanic for Mechanic: Resurrection, θα ρίξουμε μια ματιά πίσω στις καλύτερες ταινίες δράσης για να χτυπήσουν θέατρα. Για την ιστορία, βλέπουμε μόνο τις άμεσες συνέχειες. Επομένως, μην περιμένετε να δείτε τις αγαπημένες επανεκδόσεις franchise όπως το Mad Max: Fury Road ή το Casino Royale σε αυτή τη λίστα. Επίσης, εστιάζουμε σε παραδοσιακές μορφές δράσης και όχι σε περισσότερες ειδυλλιακές περιπέτειες που περιλαμβάνουν φαντασία ή sci-fi. Με άλλα λόγια, αποκλείονται σειρές όπως το Star Wars, το Star Trek και ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών - οι οποίες περιλαμβάνουν ακολουθίες δράσεων εν μέσω μιας ευρύτερης ιστορίας - όπως και ο Kill Bill: Vol. 2 δεδομένου ότι είναι το δεύτερο μισό μιας ιστορίας. Σύμφωνα με αυτές τις κατευθυντήριες γραμμές, ας δούμε τη λίστα που βρίσκεται στο χέρι.
Εδώ είναι τα 15 Action Sequels Action που είναι πραγματικά φοβερό.
15 X2: X-Men United (2003)
Οι οπαδοί του μεγάλου μήκους ήταν ενθουσιασμένοι όταν οι μεταλλάξεις του Marvel έκαναν τελικά το άλμα στη μεγάλη οθόνη στο X-Men του διευθυντή του Bryan Singer για το 2000. Εντούτοις, η ταινία πέρασε τόσο μεγάλο μέρος του χρόνου εκτέλεσης που δημιούργησε τον κόσμο του telepath Charles Xavier (Patrick Stewart), τον αμνησιακό Wolverine (Hugh Jackman) και την Αδελφότητα των Μεταλλακτών του Magneto (Ian McKellen) ότι αισθάνθηκε τελικά σαν πρόλογος σε πολύ καλύτερη περιπέτεια για να έρθει.
Ευτυχώς, το X2: X-Men United έμεινε πάνω από την υπόσχεση που είχε ο προκάτοχός του στις τελευταίες στιγμές του, ξεκινώντας από την εισαγωγή του αγαπημένου με τον fan-Nightcrawler (Alan Cumming) στην ανοιχτή σειρά standout. Το X2: X-Men United είναι μια ισχυρότερη ταινία με κάθε δυνατό τρόπο και εξακολουθεί να είναι αναμφισβήτητα ανάμεσα στα καλύτερα που διαθέτει το franchise που παράγεται ποτέ. Οι επιθέσεις Superhero σπάνια βελτιώνονται από αυτό.
14 Desperado (1995)
Ο σκηνοθέτης Ρόμπερτ Ροντρίγκεζ έκανε τα πρώτα κύματα με τον μικρο-προϋπολογισμό indie El Mariachi το 1992. Όταν ήρθε η ώρα για την δευτεροβάθμια προσπάθειά του, ο σκηνοθέτης επέλεξε αυτή τη συνέχεια στο hit του. Η διαπραγμάτευση στο πρωτότυπο αστέρι Carlos Gallardo για τον καινούργιο αστέρα Αντόνιο Μπαντερτάς στον πρωταγωνιστικό ρόλο (αν και ο Gallardo αναλαμβάνει υποστηρικτικό ρόλο), η ταινία ακολουθεί έναν κιθαρίστα (Banderas) σε μια προσπάθεια εκδίκησης για να πάρει τον ηγέτη ενός μεξικανικού καρτέλ για τα ναρκωτικά (Joaquim de Almeida).
Το Desperado είναι απόδειξη ότι ο προκάτοχός του ήταν μια απλή υπόδειξη για το ύφος και τη στάση που θα μπορούσε να φέρει ο Rodriguez στην οθόνη. Ο Μπαντέρας αργότερα πήγε για να παίξει τον χαρακτήρα τίτλου στη μάσκα του Ζόρο, αλλά ο ρόλος του εδώ είναι εξίσου εικονικός για τους οπαδούς της δράσης. Επιπλέον, ο Desperado αντιπροσωπεύει την πρώτη συνεργασία μεταξύ του Rodriguez και του Quentin Tarantino, καθώς ο τελευταίος σκηνοθέτης (και περιστασιακός ηθοποιός) έχει ένα αξιοσημείωτο - αν και σύντομο - ρόλο να διαδραματίσει εδώ. Η ταινία είναι επίσης το πρώτο από πολλά έργα του Rodriguez που χαρακτηρίζουν τον Banderas και / ή τον συν-αστέρι Salma Hayek.
13 θανατηφόρο όπλο 2 (1989)
Χάρη σε μεγάλο βαθμό στο αστρικό σκηνικό του Shane Black, το Lethal Weapon έγινε μια από τις δημοφιλέστερες ταινίες δράσης των τέλη της δεκαετίας του 1980. Έτσι, όταν ο σκηνοθέτης Ρίτσαρντ Ντόνερ και οι αστέρες Μελ Γκίμπσον και Ντάνι Γκλόβερ επανενώθηκαν για τη συνέχεια (με τον Μαύρο να λαμβάνει μόνο "ιστορία με" πίστωση), οι ελπίδες ήταν υψηλές ότι η δεύτερη ταινία θα μπορούσε να ανακτήσει τη μαγεία της αρχικής έκδοσης. Αν και η προσθήκη του Joe Pesci και η υποβάθμιση των αυτοκτονικών τάσεων του Riggs (Gibson) παίρνει τη σειρά σε ορισμένες ελαφρύτερες θέσεις, το Lethal Weapon 2 αξιοποιεί τη δυναμική δυναμική μεταξύ των δυνατοτήτων του για να διατηρήσει την ισχύ του franchise ισχυρή.
Αυτή τη φορά, ο Riggs και ο Murtaugh (Glover) βρίσκονται στο δρόμο των εμπόρων ναρκωτικών της Νότιας Αφρικής και η προστασία του εχθρού από τη διπλωματική ασυλία οδηγεί σε μία από τις καλύτερες ταινίες δράσης με τη μία γραμμή όλων των εποχών. Παρόλο που οι επόμενες δύο ταινίες θα σηματοδοτήσουν μια σταθερή πτώση για τη σειρά Lethal Weapon, αυτή η δεύτερη ταινία καταφέρνει να ισορροπήσει με επιτυχία το σκοτάδι του πρωτοτύπου με τη διασκέδαση που οι κινηματογράφοι περιμένουν από μια κινηματογραφική ταινία του Χόλιγουντ.
12 Αποστολή: Αδύνατο - Πρωτόκολλο φάντασμα (2011)
Είχαν περάσει δεκαπέντε χρόνια από τότε που ο Tom Cruise έπαιξε για πρώτη φορά τον σούπερ-κατασκοπεία Ethan Hunt στην προσαρμογή του κινηματογράφου της τηλεοπτικής σειράς 1960 Mission: Impossible. Ακόμα, η τέταρτη φορά αποδείχθηκε η γοητεία με αυτή την δόση, η οποία σημάδεψε το ντεμπούτο live-action για τον σκηνοθέτη Brad Bird (The Incredibles, Ratatouille). Αναπροσανατολίζοντας την ομάδα-προσανατολισμό της Αδύνατης Αποστολής Δύναμης, οι προσθήκες του Jeremy Renner και Paula Patton, καθώς και ο διευρυμένος ρόλος του Simon Pegg (ο οποίος πρώτος εντάχθηκε στο franchise με την αποστολή του JJ Abrams: Impossible III) ισχυρότερο σύνολο που η σειρά είχε δει μέχρι εκείνη τη στιγμή.
Επιπλέον, ένα μεγάλο κομμάτι που βλέπει την κλίμακα Hunt το Burj Khalifa - την πιο ψηλή δομή του κόσμου - αξιοποιεί πλήρως το γεγονός ότι η ταινία γυρίστηκε εν μέρει με κάμερες IMAX. Με ένα γοητευτικό cast, ένα αξέχαστο θέαμα και το ξεχωριστό οπτικό αίσθημα του Bird, το Mission: Impossible - Ghost Protocol κέρδισε κριτική και σύντομα έγινε η υψηλότερη αποπληρωμή της σειράς και η υψηλότερη απόδοση του κινηματογράφου της καριέρας του Cruise.
11 Spider-Man 2 (2004)
Παρόμοια με τον τρόπο X2: X-Men United επεκτάθηκε στον κόσμο που κατοικήθηκε από τους μεταλλάκτες του Marvel, αυτή η κατεύθυνση του Sam Raimi στο Spider-Man παίρνει το κοινό περισσότερο στο μυαλό του Peter Parker (Tobey Maguire). Ο χαρακτήρας καθορίστηκε πάντα από τη σύγκρουση μεταξύ της καριέρας του για την καταπολέμηση του εγκλήματος ως του φιλικού webslinger της γειτονιάς και της συνηθισμένης ζωής του ως φοιτητής και φωτογράφος. Ποτέ δεν έχει καταγραφεί αυτό τόσο καλά όσο και στο Spider-Man 2. Περισσότερο από το να ανεβαίνει απλώς τα συναισθηματικά πονταρίσματα του χαρακτήρα, ο Spider-Man 2 παραδίδει μερικές από τις καλύτερες ενέργειές του μέχρι σήμερα, δηλαδή τη συναρπαστική μάχη μεταξύ του Spidey και του Doctor Octopus Molina) σε ένα τρένο ταχύτητας. Αν και έχουν κυκλοφορήσει τρεις ταινίες Spider-Man μετά από αυτή τη φορά, η δεύτερη επίσκεψη του Raimi στο franchise - που κέρδισε το βραβείο Όσκαρ για τα πρωτοποριακά οπτικά του αποτελέσματα - παραμένει το σημάδι υψηλής ποιότητας μέχρι σήμερα και η ταινία Spider-Man: Η επανένταξη στο σπίτι θα μετριέται αναπόφευκτα όταν φθάνει το επόμενο έτος.
10 Το Bourne Ultimatum (2007)
Νωρίτερα αυτό το καλοκαίρι, ο Matt Damon και ο Paul Greengrass ξανασυναντήθηκαν για τον Jason Bourne και παρόλο που η ταινία αποδείχτηκε χτύπημα στο box office, δεν είχε την θερμή ανταπόκριση από τους οπαδούς και τους κριτικούς, ότι η τρίτη συμμετοχή του ηθοποιού και του διευθυντή στο franchise είχε λάβει πριν από περίπου μια δεκαετία. Ίσως είναι επειδή το The Bourne Ultimatum έδωσε ένα τέτοιο τέλειο συμπέρασμα στο τόξο του χαρακτήρα, δίνοντας τις ακολουθίες δράσης μια αίσθηση συναισθηματικής αποκορύφωσης που είχε δημιουργήσει σε όλες τις προηγούμενες δύο ταινίες. Όποια κι αν είναι η περίπτωση, αυτή η βαριά δράση, η οποία κέρδισε Oscars για την ανάμειξη του ήχου, την επεξεργασία ήχου και την επεξεργασία ταινιών, κάνει αποτελεσματική χρήση του στυλ φωτογραφικής μηχανής της Greengrass και προβάλλει γιατί ο Jason Bourne παραμένει ο ρόλος του Damon. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το Bourne Ultimatum παραμένει το υψηλότερο μερίδιο των πέντε ταινιών Bourne μέχρι στιγμής και θεωρείται από πολλούς ότι είναι και η δημιουργική κορυφή της σειράς.
9 Captain America: Ο Χειμερινός Στρατιώτης (2014)
Captain America: Ο πρώτος εκδικητής ολοκλήρωσε το αδύνατο να κάνει τον Steve Rogers σε έναν αξιόπιστο ήρωα μεγάλης οθόνης, αλλά αυτό το παρακολουθούσε με τον ίδιο τρόπο που τον μεταμόρφωσε σε έναν από τους πιο δημοφιλείς χαρακτήρες στο Marvel Cinematic Universe. Μαζί με την ηθική ίνα που τον έκανε τόσο διακριτικό μέλος του The Avengers, Captain America: Ο Χειμερινός Στρατιώτης φέρνει τον ήρωα στη σύγχρονη εποχή, συμπληρώνοντας ένα ενημερωμένο στυλ μάχης και μια άμεση αντιπαράθεση με την πιο περίπλοκη κοινωνία που ξυπνά, όπως ενσωματώνεται από την τραχιά γύρω από τα άκρα Black Widow (Scarlett Johansson). Η ταινία έδωσε παραλλαγές που αλλάζουν το παιχνίδι για την MCU στο σύνολό της και εισήγαγε το κοινό στους διευθυντές του Joe και του Anthony Russo για την έντονη κατανόηση του πώς να κάνουν τους ήρωες του Marvel ποπ όπως και μερικοί άλλοι κινηματογραφιστές είχαν. Μέσω της βαθύτερης εξερεύνησης των χαρακτήρων του, ο Χειμερινός Στρατιώτης προσθέτει πολυπλοκότητα στο franchise και δημιουργεί αποτελεσματικά τον εξίσου εξύμνηστο Captain America: Εμφύλιος Πόλεμος.
8 Fast Five (2011)
Μέχρι το Fast Five, το Fast and Furious franchise είχε βιώσει το δίκαιό του μερίδιο από τα σκαμπανεβάσματα. Μετά την επιτυχία του box office του πρωτότυπου του 2001, η σειρά έτρεξε λίγο πριν τελικά επανέλθει ο πυρήνας της μετά από μια δεκαετία αργότερα για τον απλό τίτλο Fast & Furious. Με τον Paul Walker και τον Vin Diesel να ρυμουλκούν για πρώτη φορά από την αρχική ταινία, το franchise φαινόταν να επιστρέψει στην πορεία. Ωστόσο, κανείς δεν περίμενε την τρίτη φορά που ο διευθυντής του Justin Lin στο τιμόνι θα γίνει ένα τέτοιο ορόσημο για τη σειρά.
Απορρίπτοντας την αφετηρία των δρόμων που ξεκίνησε τις ταινίες, ο Fast Five επανεφεύρονταν από τον εαυτό του ως ηθοποιός και συνένωναν πολλούς από τους υποστηρικτές τους από προηγούμενες συμμετοχές, τελικά δεζοντάς τους όλοι μαζί. Η προσθήκη του Dwayne Johnson ως του πλέον φιλόδοξου Hobbs αύξησε μόνο την έκκληση της σειράς και οδήγησε στην πιο επιτυχημένη δόση μέχρι σήμερα. Εν ολίγοις, η Fast Five αναζωογόνησε το ενδιαφέρον για το franchise και δημιούργησε το ίδρυμα που κατέληξε στο 1, 5 δισεκατομμυρίων δολαρίων του παγκόσμιου box office για το Furious 7.
7 Σκότωσε σκληρά με εκδίκηση (1995)
Ζητήστε από οποιονδήποτε φίλο των ταινιών δράσης ποιο είναι το καλύτερο που έχει γίνει ποτέ, και οι πιθανότητες είναι ότι το Die Hard θα είναι από τις πιο δημοφιλείς απαντήσεις που θα ακούσετε. Έτσι, φυσικά, ο Fox έσπρωξε το περίεργο τίτλο Die Hard 2: Die Harder μόλις δύο χρόνια αργότερα. Ωστόσο, χρειάστηκε ο αρχικός σκηνοθέτης Die Hard John McTiernan να επιστρέψει στο franchise για να φέρει το κοινό συνέχεια που πραγματικά τίμησε το πνεύμα της πρώτης ταινίας.
Συνδυάζοντας άμεσα πίσω στην κρίση, ο John McClane (Bruce Willis) που αντιμετωπίζει στο Nakatomi Plaza, ο Die Hard with Vengeance είναι η μόνη δόση που έχει στη διάθεσή του κυρίως η μητρική πόλη της Νέας Υόρκης του McClane και βλέπει τον αστυνομικό να συνεργάζεται με έναν ιδιοκτήτη καταστήματος Λ. Τζάκσον) για την επίλυση του θανάσιμου παιχνιδιού των αινίγματα του τρομοκράτη (Jeremy Irons). Αντί να απλώς αναβιώνει την προϋπόθεση της πρώτης ταινίας, αυτή η τρίτη ταινία βασίζεται σε αυτό με ενδιαφέροντα τρόπους, αναστρέφοντας την περιορισμένη ρύθμιση του χάους σε μια πλήρης επίθεση στους δρόμους της πόλης. Ο Willis και ο Τζάκσον σπρώχνονται ως ο απίθανος δίδυμος "μπάττυ μπάτσος" και η ταινία δικαίως εμφανίστηκε ως μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της χρονιάς εκείνη την χρονιά.
6 Το Raid 2 (2014)
Όταν το The Raid: Redemption έπληξε τα εγχώρια θέατρα το 2012, κανείς δεν ήξερε ότι επρόκειτο να βιώσει μια από τις πιο εντυπωσιακές ταινίες δράσης εδώ και χρόνια (διαβάστε το σχόλιο μας). Ο σκηνοθέτης Gareth Evans είχε μόνο μερικές ταινίες πιστώσεις στο όνομά του πριν αυτός και τα αστέρια Iko Uwais και Yayan Ruhian συνεργάστηκαν για να δημιουργήσουν αυτή τη μη σταματήσει άσκηση σε Mayhem πολεμικών τεχνών.
Για τη συνέχεια, ο Evans πήρε το πρώτο κτίριο της πρώτης ταινίας και το επέκτεινε σε ένα επεκταμένο έπος του εγκλήματος το οποίο έχει εξίσου κοινό με τα θρίλερ όπως το The Departed όπως και με τον δικό του προκάτοχό του. Ενώ η ταινία εισάγει μια σειρά από αξιοσημείωτους νέους χαρακτήρες, ίσως κανένας να συγκριθεί με το μακελειό του "Hammer Girl" και "Base Man Bat." Πολύ πιο περίπλοκη, πιο βίαιη και με μια μεγαλύτερη ποικιλία κακών χαρακτήρων, το The Raid 2 είναι ένας θρίαμβος της ιστορίας της δράσης. Ακόμα κι αν δεν είναι η αδυσώπητη ενέργεια της πρώτης ταινίας, οι ακολουθίες που παρουσιάζονται είναι εξίσου τέλεια χορογραφημένες και αισθάνονται δύο φορές κερδισμένες.
5 Mad Max 2: Ο πολεμιστής του δρόμου (1981)
Αν η δοκιμασία μιας συνέχειας είναι να χτίσουμε την ευαισθητοποίηση, να ανεβάσουμε την καλή θέληση και την μεγαλύτερη εκτίμηση για το franchise στο χέρι, τότε αυτό το George Miller κλασικό - κυκλοφόρησε απλά ως The Warrior Road στις Ηνωμένες Πολιτείες, σίγουρα πληροί τις προϋποθέσεις. Ο Mel Gibson κάνει μια δεύτερη εμφάνιση στον κατάλογό μας, ανακαλύπτοντας τον ρόλο του "Mad Max" Rockatansky και ενώ ο προκάτοχός του χαρακτήρισε την κατάβαση του Max στην τρέλα, αυτή η συνέχεια είναι μια ιστορία αποπληρωμής, σπάζοντας τον χαρακτήρα ενάντια σε μια ιδιαίτερα δυσάρεστη συμμορία ποδηλάτη.
Το Mad Max 2: Ο πολεμιστής Road καθιερώνει την τάση του Max να τραβήξει τον εαυτό του από το καθεστώς του περιπλανώμενου για να βοηθήσει όσους έχουν ανάγκη πριν επιστρέψει πίσω στον εαυτό του, και ο Road Warrior θεωρήθηκε καλά για να παίξει με στυλ και ενέργεια του αρχικού Mad Max σε ένα ευρύτερο πεδίο χωρίς να θυσιάζει την εφευρετικότητα. Αυτό που έθεσε ο Miller στην οθόνη ήταν η κορυφή του franchise του υπογράφοντος, τουλάχιστον μέχρι που η Mad Max: Fury Road μπήκε στην οθόνη πέρυσι.
4 Indiana Jones και η τελευταία σταυροφορία (1989)
Οι επιδρομείς της χαμένης κιβωτού μπορεί ακόμα να θεωρηθούν ως κινηματογραφικό ορόσημο, αλλά παρόλο που αυτή η τρίτη είσοδος στην σειρά περιπέτειας δεν έφτασε αρκετά στην αναγνώριση του πρωτότυπου, η Indiana Jones και η τελευταία σταυροφορία είναι σαφής νικητής για τη δεύτερη θέση. Ο σκηνοθέτης Steven Spielberg προσελκύει το κοινό πιο κοντά στη ζωή του Indiana Jones από ποτέ, περνώντας στα πρώτα του χρόνια με μια σειρά προλογιών και στη συνέχεια εξερευνώντας την ταραγμένη σχέση του με τον πατέρα του (Sean Connery) ως ζευγάρι που μπερδεύει με τους Ναζί.
Το εξαντλητικό της ταινίας του εικονικού ήρωα του, παρουσιάζει μια ξεχωριστή ακολουθία δράσης μετά την άλλη, με αποκορύφωμα τη συνάντηση του Jones με το ίδιο το Άγιο Δισκοπότηρο ("Έχετε επιλέξει … σοφά"). Ο σεναριογράφος Jeffrey Boams - ο οποίος έχει ήδη εμφανιστεί σε αυτόν τον κατάλογο με το Lethal Weapon 2 - έχει ξεκάθαρα μια σταθερή αντίληψη για το πώς θα οικοδομήσει ένα franchise δράσης και θα εξετάσει την διαζευκτική (στην καλύτερη περίπτωση) απάντηση στην απελευθέρωση του Indiana Jones και το Βασίλειο της Crystal Skull, πολλοί θαυμαστές πίστευαν ότι η τελευταία σταυροφορία έμεινε αληθινά η τελική είσοδος της σειράς.
3 Ο σκοτεινός ιππότης (2008)
Λίγα franchises έχουν επιτύχει μια μεγάλη ανάκαμψη με τις ταινίες Batman. Από το χαμηλό σημείο του Batman & Robin, ο Christopher Nolan αναζωπύρωσε τη φήμη μεγάλης οθόνης του Caped Crusader με την έκδοση του Batman Begins το 2005. Ωστόσο, αυτή η ταινία αποδείχθηκε ότι ήταν μόνο μια προθέρμανση για αυτή τη σημαντική επιρροή, η οποία άλλαξε την προσέγγιση της βιομηχανίας σε προσαρμογές κόμικς και καθόρισε ένα νέο πρότυπο για σινεμά σούπερ ήρωα.
Ο Σκοτεινός Ιππότης κάνει περισσότερο από τη συνέχιση της ιστορίας της προηγούμενης ταινίας. Αποδίδει την τεράστια σκηνική του σκηνοθεσία με τεράστιο τρόπο, επαναπροσδιορίζοντας την καμάρα του Μπάτμαν, με τη μορφή της βραβευμένης από Όσκαρ Heath Ledger ως Τζόκερ. Σίγουρα, η ταινία λέει την ιστορία ενός κοστουμιού ήρωα που αγωνίζεται για την καταπολέμηση του εγκλήματος και την προστασία των αστικών δρόμων του, αλλά ο Σκοτεινός Ιππότης αισθάνεται περισσότερο σαν ένα θρίλερ του Michael Mann από την τελευταία ταινία για έναν χαρακτήρα που φορούσε μια φορά κοστούμι με θηλές από καουτσούκ. Το μόνο που μπορούμε να πούμε είναι ότι ο Ben Affleck το φέρνει καλύτερα με την ανειλημμένη σόλο του Μπάτμαν, αν ελπίζει να ξεφύγει από τη σκιά που στρέφεται από αυτό το στιγμιαίο κλασικό.
2 Αλλοδαποί (1986)
Οι Cinephiles θα συζητήσουν αιώνια ποια από τις δύο πρώτες συμμετοχές στο Alien franchise είναι πραγματικά ανώτερη. Ευτυχώς, για το σκοπό μας, το πρωτότυπο του Ridley Scott του 1979 ασχολείται περισσότερο με τους τρόπους. Έτσι, αφήνει το έπος του James Cameron για το πολεμικό φιλμ / sci-fi, το οποίο βρίσκει την Ellen Ripley του Sigourney Weaver να ξυπνάει δεκαετίες μετά την πρώτη διασταύρωση μονοπατιών με τα ξενομορφώματα που προκαλούν οξύτητα. Που οδηγεί μια ομάδα πεζοναυτών πίσω στον πλανήτη του πλανήτη, ο Ρίπλεϊ αντιμετωπίζει αυτές τις ορδές αυτή τη φορά και μετατρέπεται σε μητρική φιγούρα στον νεαρό Newt (Carrie Henn).
Από τις πολυάριθμες γραμμές του ("Game over, man!") Σε αυτούς τους αγαπημένους χαρακτήρες όπως ο Τζόρνς Χικς (Michael Biehn), οι αλλοδαποί έχουν υποστηρίξει με φαντασία τα τελευταία 30 χρόνια, όπως αποδεικνύει η πρόσφατη επανένωση του cast και του πληρώματος Σαν Ντιέγκο Comic-Con. Το γεγονός ότι οι οπαδοί και ο σκηνοθέτης Neill Blomkamp εξακολουθούν να ελπίζουν να παραδώσουν μια ταινία που τιμά τους χαρακτήρες και τις ιστορίες των αλλοδαπών - μια διαδρομή που απελευθέρωσε το Alien 3 το 1992 δυστυχώς δεν έλαβε - είναι μια απόδειξη της διατήρησης της εξουσίας.
