Υποστηρίζοντας χαρακτήρες υπάρχουν σε ταινία για να μετακινήσετε την ιστορία του πρωταγωνιστή προς κάποια μορφή ικανοποιητικού συμπεράσματος, και ως επί το πλείστον, αυτό ακριβώς είναι το πώς λειτουργούσαν όλα αυτά τα χρόνια. Ωστόσο, σε ορισμένες περιπτώσεις, η "υποστήριξη" μπορεί να αναλάβει το ηγετικό αστέρι και να κατευθύνει το ίδιο το πλοίο. Κατά συνέπεια, μπορεί να καταλήξετε να θέλετε να περάσετε περισσότερο χρόνο μαζί τους από τον υποτιθέμενο ήρωα της ταινίας.
Ενώ είμαστε σίγουροι ότι υπάρχουν περισσότεροι από 13 χαρακτήρες υποστήριξης που έφεραν την ταινία τους, οι παρακάτω επιλογές αντιπροσωπεύουν αξιομνημόνευτους παίκτες, οι οποίοι, είτε μέσα από τις ανάγκες της αφήγησης είτε από τη δύναμη των παραστάσεων τους, μας έκανε να τους αγαπάμε γι 'αυτό.
Προειδοποιήστε: Οι SPOILERS θα αποκαλυφθούν για πολλές από τις καταχωρίσεις στη λίστα μας.
13 Ντιντάμ - Ο αναχωρημένος
Η αμερικανική επανάσταση του Martin Scorsese για τις δημοφιλείς ταινίες Infernal Affairs του Χονγκ Κονγκ επικεντρώνεται στον Billy του Λεονάρντο Ντι Κάπριο, καθώς πηγαίνει μυστικός στην καρδιά μιας ιρλανδικής συμμορίας με έδρα τη Νότια Βοστώνη, ελπίζοντας να πάρει τον βασιλιά Φρικ Κωστέλο (Jack Nicholson) στο τμήμα του. Αυτός ο σκύλος είναι ο Colin Sullivan (Matt Damon), του οποίου ο χαρακτήρας χρησιμεύει ως ένα θαυμάσιο παράλληλο με τον κύριο χαρακτήρα του Leo.
Ο μόνος που δεν βασίζεται σε αυτούς τους χαρακτήρες είναι ο Dignam, ένας τρελός νομοθέτης με τη δική του αίσθηση της δικαιοσύνης, που δεν φοβάται να διακινδυνεύσει την καριέρα του για να πάρει τους κακούς. Ο Mark Wahlberg έρχεται σε αντίθεση με τις ευγενείς πτυχές του χαρακτήρα του με ένα σχεδόν κακόφημο εξτρεμισμό που πρέπει να σεβαστείτε μέσα στα όρια των 151 λεπτών της ταινίας. Είναι απαίσιος, ξεκαρδιστικός και καθαρός, και η εμφάνισή του στις στιγμές κλεισίματος του The Departed έχει έναν τρόπο να κάνει τον κόσμο εντάξει παρά τα τρελά γεγονότα που μόλις είχαμε δει.
12 Dicky Eklund - Ο μαχητής
Αυτή τη φορά, ο Mark Wahlberg δεν κλέβει τον προβολέα, αλλά μάλλον τον έχει κλέψει από αυτόν με μια εκδοχή tour de force από τον Christian Bale. Η ταινία, η οποία δραματοποιεί τις ζωές και την αδελφική δυναμική ανάμεσα στον μαχητή της πραγματικής ζωής Micky Ward (Wahlberg) και τον Dicky Eklund (Bale), αξίζει τον κόπο όχι μόνο να είναι μια καλά κατασκευασμένη εικόνα αλλά και για τον μετασχηματισμό που περνάει ο Bale κατά τη διάρκεια χρόνου εκτέλεσης της ταινίας.
Ο χαρακτήρας του μεταμορφώνεται από τον εχθρικό εξαρτώμενο, ο οποίος ενδιαφέρεται μόνο για τον εαυτό του, σε μια περισσότερο επικεντρωμένη και υποστηρικτική αδερφή πρόθεση να βοηθήσει το μικρό του αδερφό του να επιτύχει αυτό που ποτέ δεν μπορούσε λόγω των προσωπικών του δαίμων. Το Eklund του Bale κάνει εκπληκτικούς μετασχηματισμούς, τόσο διανοητικά όσο και φυσικά, και μέχρι το τέλος της ταινίας, είναι φανερό ότι έχουμε δει την καλύτερη ατομική απόδοση σε μια πυγμαχία ταινία από το Robert DeNiro το 1980 Raging Bull .
11 Rocky Balboa - πίστη
Μπορεί να φανεί θλιβερό να καλέσετε τον Rocky Balboa (Sylvester Stallone) ως υποστηρικτικό χαρακτήρα στο δικό του franchise, αλλά εάν αφήσετε την ιστορία στην πόρτα και πηγαίνετε σε αυτή την ταινία για αυτό που είναι - μια ιστορία για έναν πεινασμένο νεαρό μαχητή, από την ακραία φτώχεια μέχρι το ακραίο προνόμιο και αισθάνεται τις συντριπτικές πιέσεις και των δύο, επειδή ήταν ο τυχαίος γιος βαρέων βαρών θρύλος - είναι σαφές ότι αυτή είναι η αρχή κάτι νέο και όχι συνέχιση κάτι παλιού.
Ταυτόχρονα, ο Stallone αξιοποιεί στο έπακρο την ανακουφιστική πίεση που προκαλείται από το να αφήνει κάποιος άλλος να είναι το αστέρι και να γυρίζει στις πιο ειλικρινείς, συγκινητικές επιδόσεις του από χρόνια. (Παρόμοια με το πρωτότυπο του 1976, αν και ήταν εξαιρετικά καλός στο Cop Land ). Ενώ ο Michael B. Jordan είναι εξαιρετικός ως Adonis Creed και το ύφος του Ryan Coogler ταιριάζει στις προηγούμενες έξι ταινίες σαν γάντι, ο Stallone έκλεψε την εκπομπή στο τρίτο υποψήφιο Όσκαρ.
10 Jack Sparrow - Πειρατές της Καραϊβικής: Η κατάρα του μαύρου μαργαριταριού
Ο Johnny Depp δεν παίρνει ποτέ έναν υποστηρικτικό ρόλο αν μπορεί να τον βοηθήσει. Κάθε φορά που βάζετε τον τύπο στην οθόνη, φέρνει το A-παιχνίδι του ανεξάρτητα από το πού καταλήγει στο cast sheet. Μερικές φορές μπορεί να είναι λίγο πολύ και μπορεί να πάει πέρα από το σκάφος, αλλά πιο συχνά παρά τις επιτυχίες του. Με την πέμπτη ταινία των Πειρατών της Καραϊβικής , Dead Men Tell No Tales , που έχουν προγραμματιστεί για μια απελευθέρωση του 2017, φαίνεται δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι ο Captain Jack Sparrow του Depp είχε αρχικά σκοπό να είναι ένας εκκεντρικός υποστηρικτής - σύμμαχος του ήρωα της ταινίας Will Turner (Orlando Bloom), καθώς ο τελευταίος προσπαθεί να διασώσει την αρραβωνιαστικιά του από τους πειρατές των νεκρών, το 2003, The Curse of the Black Pearl .
Ο Depp έκλεψε κάθε σκηνή και έγινε μια τέτοια εικονική φιγούρα που οι τρεις ταινίες που θα έρθουν μετά - το στήθος του νεκρού άνδρα , στο τέλος του κόσμου και στις ξένες παλίρροιες - περιστρέφονταν σχεδόν εξ ολοκλήρου γύρω του. Ας το παραδεχτούμε, αν δεν ήταν για το τι έκανε ο Depp με τον Captain Jack, δεν θα είχαμε ανυπομονησία σε αυτές τις ταινίες 14 χρόνια αργότερα.
9 Tommy DeVito - Goodfellas
Ενώ η Goodfellas είναι η ταινία του Ray Liotta, λέγεται από την οπτική γωνία του χαρακτήρα του, ο Henry Hill, ένας πραγματικός γελοιογράφος-μετασχηματισμένος πληροφοριοδότης του FBI, του οποίου η ιστορία ζωής έγινε η βάση του κοινού Martin Scorsese του 1990 - είναι ο Joe Pesci, εδώ.
Ο Pesci παίζει το Tommy DeVito, μια μη-μυθιστοποιημένη έκδοση του πραγματικού γελοίου Tommy DeSimone. Όταν ερωτήθηκε για το πόσο κοντά έφτασε ο Pesci στο χαρακτήρα, ο Hill είπε ότι η απεικόνιση ήταν "90 έως 99 τοις εκατό" ακριβής, η οποία λέει δύο πράγματα: α) "Little Joe" είναι ένας φανταστικός ηθοποιός όταν θέλει να είναι? και β) ο Tommy DeSimone θα ήταν ένα τρομακτικό πρόσωπο που θα γνωρίζει στην πραγματικότητα.
Η βιαιότητα που ασκεί ο Pesci στον χαρακτήρα κάνει τη σφραγίδα του σε τρία βασικά σκηνικά, το πρώτο είναι εκείνο το διάσημο "νομίζεις ότι είμαι αστεία" αυτοσχεδιασμός μεταξύ του και του Liotta, όπου έχουμε μια δυσάρεστη ματιά στο πόσο ζωντανό είναι; το δεύτερο είναι όταν σκοτώνει απλά ένα παιδί με το ψευδώνυμο "Spider" στο πόδι, αφού τον ταπεινώσει προφορικά. και η τρίτη είναι η καρδιακή στιγμή όταν ο Spider μιλάει πίσω του και πυροβολείται πολλές φορές για το θάρρος του. Ο πραγματικός Τόμι μπορεί να έχει υποτίθεται ότι ήταν ένας μαζικά κατασκευασμένος άνδρας (όχι ακριβώς τα λόγια που θα χρησιμοποιούσατε για να περιγράψουμε τον Pesci) αλλά νομίζουμε ότι ο Scorsese μπορεί να ξεκουραστεί εύκολα με αυτή την απόφαση χύτευσης εκτός αυτού του κόσμου.
8 Samuel Gerard - Ο φυγάς
Ο Tommy Lee Jones ήταν πάντα ενεργός τύπος, οπότε όταν μπήκε στο ρόλο του Samuel Gerard για την προσαρμογή της κλασσικής τηλεοπτικής σειράς The Fugitive το 1993 , δεν έκανε ακριβώς μια επιστροφή. Ακόμα, ο ρόλος αισθάνεται σαν βασικός στην καριέρα του, γιατί ήταν η ευκαιρία του να λάμψει σε μια μεγάλη σκηνή. Πριν από αυτό, είτε είχε κατασπαράξει σε ταινίες όπως τα Πυροσβέστες , πήρε πίσω κάθισμα σε άλλους όπως το πακέτο και το JFK , ή ταξινόμησε τηλεοπτικές παραγωγές όπως το Lonesome Dove . Δεν ήταν αυτό που θα μπορούσε κανείς να ονομάσει "A-Lister".
Στη συνέχεια, πήρε τη μεγάλη του ευκαιρία να πρωταγωνιστήσει απέναντι στον Harrison Ford και όχι μόνο ανέβηκε με την παλίρροια της αστρικής δύναμης, κέρδισε κριτικές και ξεπέρασε την απόδοση της Ford. Η ταινία ήταν ένα κρίσιμο και χτύπημα box office χάρη σε μεγάλο βαθμό σε αυτό που έφερε σε αυτό, και κέρδισε επίσης το χαρακτήρα του μια έκπληξη συνέχεια πέντε χρόνια αργότερα με τους Αμερικανούς στρατιώτες .
7 Inigo Montoya - Η νύφη της πριγκίπισσας
Αν προχωράτε αυστηρά από τη λίστα και την αφηγηματική κίνηση της ιστορίας, τότε ο Westley (Cary Elwes) είναι ο κύριος χαρακτήρας του μυθιστορήματος του William Goldman The Princess Bride και της ταινίας Rob Reiner του 1987 που βασίζεται σε αυτό. Αλλά κάτι στην ερμηνεία του Mandy Patinkin, ως απατεώνας Inigo Montoya, σάς συναρπάζει με τον λόγο του - αυτό το αίτιο είναι ένα δια βίου κυνήγι για εκδίκηση ενάντια στον άνδρα με έξι δάχτυλα που σκότωσε τον πατέρα του όταν ήταν μόλις 11 χρονών.
Ο Montoya θέλει να κάνει τίποτα άλλο από το να αντιμετωπίσει τον δολοφόνο του πατέρα του και να τον ενημερώσει για να προετοιμαστεί για το θάνατο και τελικά παίρνει την ευκαιρία του σε μία από τις πιο αξέχαστες και ευχάριστες μονομαχίες που θα παρακολουθήσετε ποτέ. Κάθε φορά που μια γραμμή που ομιλείται από υποστηρικτικό χαρακτήρα γίνεται το μοναδικό πιο αξιομνημόνευτο πράγμα από την ταινία, ξέρετε ότι έχετε μια επίδειξη κλοπής στα χέρια σας.
6 John Vukovich - Για να ζήσουν και να πεθάνουν στο Λος Άντζελες
Το δράμα-θρίλερ του William Friedkin, το 1985, για να ζωντανέψει και να πεθάνει στο Λος Άντζελες έχει ένα καταπληκτικό cast και ένα Bullitt- carriere αυτοκίνητο κυνηγητό που θα κάψει το υπόλοιπο της ταινίας στη μνήμη σας. Ασχολείται με τον William Petersen ( Manhunter , CSI ) ως Chance, ένας αποφασισμένος πράκτορας μυστικής υπηρεσίας που καμφθεί στην εκδίκηση. Ο στόχος του: οι Δάσκαλοι (Willem Dafoe στο ανατριχιαστικό του καλύτερο), ένας δολοφονικός πλαστογράφος υπεύθυνος για τη δολοφονία του συντρόφου του. Παίρνοντας όμως μια πίσω όψη σε όλα αυτά, είναι ο John Vukovich (John Pankow), ο νέος συνεργάτης της Chance.
Αυτό που συμβαίνει στην κορύφωση της ταινίας έρχεται ως αρκετά σοκ. Η μεγάλη αναμέτρηση μεταξύ της Chance και του λατομείου του τελειώνει με έναν από τους κυρίους του Masters που σκοτώνει την Chance στο πρόσωπο με ένα κυνηγετικό όπλο. Η πιθανότητα να πυρπολήσει ταυτόχρονα και να σκοτώνει τον στέλεχος, διευκολύνοντας έτσι τη διαφυγή των Δασκάλων. Από εκεί, γίνεται η ταινία του Βούκοβιτς καθώς επιδιώκει τον Νταφόε σε φλογερό φινίρισμα.
Είναι μια τεχνική που χρησιμοποιήθηκε και πάλι στην ταινία 15 λεπτά, όπου ο Robert DeNiro παίρνει την υψηλότερη χρέωση, αλλά αναγκάζεται να περάσει τα καθήκοντά του περίπου στο μεσαίο σημείο της ταινίας. Το να ζεις και να πεθαίνεις στο Λος Άντζελες το κάνει καλύτερα, όμως, ευχαριστώ σε κανένα μικρό κόμμα στην υπέροχη παράσταση του Pankow.
5 Γκόλουμ - Άρχοντας των Δαχτυλιδιών: Οι Δύο Πύργοι
Στην υποτροφία του δακτυλίου , παίρνουμε μια απλή αναλαμπή του χαρακτήρα Gollum. Μόνο μέχρι τους Δύο Πύργους βλέπουμε την εσωτερική αναταραχή αυτού του θλιβερτικού πλάσματος, καθώς καταλαβαίνει τη σχέση του με τον δακτύλιο, που μοιάζει με αγάπη-μίσος, κάτι που αντικατοπτρίζεται σε αυτό που αισθάνεται για τον εαυτό του. Η ψηφιακή καταγραφή του Πέτρου Τζάκσον του ηθοποιού Andy Serkis είναι μια πρωτοποριακή προσπάθεια στη δημιουργία ειδικών FX και σε αντίθεση με πολλούς ανεξέλεγκτους CGI εκτός ελέγχου, εξυπηρετεί αυτόν τον κόσμο αρκετά καλά.
Παρόλο που δεν είναι η πρώτη φορά που ο Gollum έχει παραχθεί από κινηματογραφιστές, η φωνή του Serkis κάνει αυτή την έκδοση του χαρακτήρα πιο γνωστή. Κανένας δεν θα μπορέσει ποτέ να μιλήσει ξανά για το "πολύτιμο", χωρίς αυτό το γνωστό caterwaul να φτάνει στη φωνή του, και για πολλούς από εμάς, είναι το πιο αξιομνημόνευτο πράγμα για τη δεύτερη ταινία στην τριλογία.
4 Ο Δρ King Schultz - ο Django Unchained
Όταν ο Christoph Waltz έσπασε στην αμερικανική κινηματογραφική σκηνή με το Inglourious Basterds του 2009, ήταν δύσκολο να τον φανταστεί κανείς ως κάτι λιγότερο από έναν κακοποιό. Οι σκηνοθέτες του casting παρατάχθηκαν για να τον βγάλουν ως ομοιόμορφα ομαλά βαρύ σε ταινίες όπως το Water for Elephants και το Green Hornet , αλλά απλώς δεν είχαν το ίδιο αποτέλεσμα όπως και σε αυτή την πρώτη προσπάθεια. (Ίσως επειδή ο κ. Quentin Tarantino δεν χειριζόταν τα ηνία)
Λοιπόν, η μόνη λύση ήταν να βάλουμε το QT πίσω στην επόμενη εμφάνιση του Waltz και όταν ακούσαμε ότι θα ήταν στο Django Unchained του 2012, δεν θα μπορούσαμε να περιμένουμε να δούμε τι είδους κακό θα κατέληγε να φέρει στο οθόνη. Το χρώμα μας συγκλόνισε όταν αποδείχθηκε ότι ήταν ένας από τους λίγους ενάρετους χαρακτήρες της ταινίας και ο ήρωας ενός από τα κορυφαία πυροβολήματα της ταινίας. Όχι μόνο δεν αντέδρασε με το castcasting, αλλά το έκανε και με τέτοιο ύφος και χάρη που θα μπορούσαμε να τον δούμε να είναι ο κύριος πρωταγωνιστής της δικής του ταινίας, αν ο Tarantino θέλει ποτέ να επιστρέψει στην επικράτεια του prequel. Με μόνο δύο ταινίες που υποτίθεται ότι έχουν απομείνει στην καριέρα του, υποθέτουμε ότι έχουμε (δυστυχώς) δει τον τελευταίο από τον οδοντίατρο-μετατραπεί-κυνηγός γενναιοδωρία, ο οποίος βγήκε σαν μια πραγματική badass.
3 Furiosa - Mad Max: οδός μανίας
Το όνομα της ταινίας ήταν Mad Max: Fury Road , αλλά η ιστορία φαινόταν σαν να ήταν όλα τα Furiosa's. Θα μπορούσατε να το αποδώσετε στο σενάριο, αλλά ο Charlize Theron είχε κάτι από το Θεό ηρωικό για την συμπεριφορά της που ανέλαβε την οθόνη κάθε φορά που ήταν πάνω του. Και ενώ κάποιοι παραπονέθηκαν ότι δεν υπήρχε αρκετός Max (Tom Hardy), η πραγματικότητα είναι ότι είχε τόσο χρόνο προβολής όσο ο Imperator Furiosa του Theron, απλώς δεν φαινόταν έτσι, επειδή ο Theron σάς έκανε να νιώσετε τη δυσκολία του με κάθε πέρασμα λεπτών.
Οι φίλοι της σειράς - νέοι και ηλικιωμένοι - δεν φαινόταν να το απασχολούν. Παρόλο που υπήρχαν κάποιες αχαλίνωτες δυσφημιστές που κήρυξαν ένα σεξιστικό ευαγγέλιο σχετικά με το πώς το Mad Max: Fury Road ήταν προϊόν των "φεμινιστών", το κοινό αγκάλιασε την ταινία με ένα παγκόσμιο box office των 377 εκατομμυρίων δολαρίων. Επίσης εξασφάλισε 10 υποψηφιότητες για Όσκαρ, κερδίζοντας έξι. Ελπίζουμε ότι ο Furiosa θα βρίσκεται κάθε φορά που ο Γιώργος Μίλλερ θα κάνει μια συνέχεια.
2 McLovin - Superbad
Η ξεκαρδιστική αμηχανία ανάμεσα στον Seth (Jonah Hill) και τον Evan (Michael Cera) στη σεξουαλική κωμωδία Superbad του έφηβος θα είχε φτιάξει για δύο ώρες μόνο, αλλά μέχρι το ante με τον εντελώς ατυχές Fogell (Christopher Mintz-Plasse) και η εύρεση χρόνου να αναπνεύσει μεταξύ των γέλιων γίνεται όλο και πιο δύσκολη. Ο Fogell δεν εμφανίζεται παρά μόνο σε περίπου 15 λεπτά της ταινίας, αλλά γρήγορα αναπληρώνει τον χαμένο χρόνο, προσγειώνεται σε ένα φοβερό ψεύτικο ID - "μοιάζετε με έναν μελλοντικό παιδεραστία" - παίρνοντας μια γροθιά σαν πρωταθλητής και υιοθετώντας το όνομα του μύθου "McLovin", το οποίο θα γίνει συνώνυμο με σχεδόν κάθε αουτσάιντερ που ξέρατε ποτέ.
Κάτι που κάνει αυτή την ταινία ακόμα πιο οδυνηρά δύσκολη (με έναν καλό τρόπο) είναι ότι ο Mintz-Plasse ήταν μόλις 17 ετών εκείνη την εποχή. Αυτό σημαίνει ότι κατά τη διάρκεια της στιγμής που έφτασε τελικά η McLovin, η μαμά έπρεπε να είναι στο σετ. Δεν θα μπορούσε να αποδειχθεί καλύτερα, κατά τη γνώμη μας.
1 Ed Exley και Bud White - LA Confidential
Ο ευσεβής και αδύνατος Ed Exley (Guy Pearce) είναι το τελευταίο άτομο που θα περίμενε κανείς να φτάσει κάτω και να βρει τον εσωτερικό του ηρωισμό, αλλά αυτό ακριβώς συμβαίνει στο LA Confidential του 1997.
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι στην ταινία, ο Jack Vincennes (Kevin Spacey) είναι ο κύριος χαρακτήρας. Εκτός από την αφήγηση που το τονίζει, το σημείο γίνεται ακόμα πιο εμφανές αν θυμάστε πάλι πότε θα χτυπήσει πρώτα θέατρα. Ο Pearce και ο συμπρωταγωνιστής Russell Crowe δεν ήταν τα εύκολα αναγνωρίσιμα αστέρια που είναι σήμερα. Το LA Confidential είναι ένα πλούσιο μυστήριο που επικεντρώνεται σε μια βίαιη σφαγή σε ένα δείπνο που φαίνεται να συνδέεται με μια συνωμοσία της αστυνομικής διαφθοράς στο πλαίσιο του LAPD. Ο Exley είναι ένας άνθρωπος από το βιβλίο, αλλά είναι επίσης ευρέως μισητός γύρω από το τμήμα εξαιτίας των πολιτικών ελιγμών του και της προθυμίας του να ξεπεράσει τους συναδέλφους του, αν τον πάρει μπροστά. Αυτό τον βάζει στο σταυρόχαρτο του βίαιου, αλλά κακώς ευγενικού, Bud White (Crowe).
Όταν ο Spacey τραυματίζεται από τον κύριο κακοποιό σε μια από τις μεγαλύτερες στιγμές του WTF στην ιστορία της κινηματογραφικής ταινίας, πέφτει στο Exley και στο White για να αποκαλύψει την αλήθεια. Η απίθανη συνεργασία τους αναλαμβάνει την ταινία - μια περαιτέρω απόδειξη ότι σε αυτόν τον κόσμο, τίποτα μπορεί να συμβεί.
-
Εκεί το έχετε, αναγνώστες: οι επιλογές μας για τους πιο αξέχαστους υποστηρικτικούς χαρακτήρες που θα αναλάβουν τη δική τους ταινία. Όπως είμαστε σίγουροι για τις επιλογές, είμαστε επίσης βέβαιοι ότι ίσως έχουμε χάσει μερικούς. Ποιοι χαρακτήρες νομίζετε ότι έπρεπε να βρίσκονται σε αυτόν τον κατάλογο; Αποσυνδεθείτε στο τμήμα σχολίων!
