Ακόμα και οι καλύτεροι από εμάς έχουν εκτός ημέρες κάθε τόσο. Αν και οι περισσότεροι από εμάς δεν έχουν αυτές τις δύσκολες μέρες να βρεθούν στον κόσμο για να επικρίνουν εκατομμύρια ανθρώπους. Οι διευθυντές κάνουν, έτσι ακόμα και όταν κάνουν κάτι σπουδαίο στην καριέρα τους, που τους φέρνει πολλή φήμη και πικρία, οι βίδες τους γίνονται πολύ μεγαλύτερες. Και κανείς δεν είναι ανοσιακός σε αυτό. Ακόμα και μερικοί από τους σκηνοθέτες των αγαπημένων σας ταινιών είχαν κάποιες ενοχλητικές εξορμήσεις.
Είτε αυτοί οι σκηνοθέτες μόλις ξεκινούσαν στην καριέρα τους, είχαν προβλήματα πίσω από τα παρασκήνια ή απλά δεν ήταν πολύ καλοί σε αυτό που έκαναν εκείνη την εποχή, το γεγονός είναι ότι όλοι κατέληξαν σε κάποιες κακές ταινίες. Και αυτοί οι σκηνοθέτες είναι μερικοί από τους καλύτερους να στέκονται πάντα πίσω από μια κάμερα, οπότε όταν αποδειχθεί κάτι τρομερό, ξεχωρίζει. Εξακολουθούμε να πιστεύουμε ότι όλοι αυτοί οι σκηνοθέτες είναι σπουδαίοι, αλλά το ίδιο δεν μπορεί να λεχθεί γι 'αυτές τις ταινίες.
Εδώ είναι οι 12 χειρότερες ταινίες από τους μεγάλους διευθυντές.
12 ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΜΑΡΤΙΟΥ ΑΠΟ ΤΟΝ JOHN CARPENTER
Ενώ ο John Carpenter δεν είναι υπέροχος, με την έννοια ότι οι ταινίες του είναι υποψήφιοι Καλύτερης Εικόνας κάθε φορά που βγαίνουν, ξέρει πώς να κάνει διασκεδαστικές ταινίες από ό, τι θα μπορούσε να είναι ανόητες ιδέες και είναι θαυμάσιος στη χρήση πρακτικών αποτελεσμάτων. Το πρωτότυπο Απόκριες εξακολουθεί να είναι μία από τις καλύτερες ταινίες τρόμου εκεί έξω, και το κλασικό κλασικό Big Trouble στο Little China έχει μια νέα έκδοση με πρωταγωνιστή το The Rock coming up. Δυστυχώς, ο Carpenter δεν φαίνεται να έχει βρει έναν τρόπο να μετατρέψει το στυλ του σε μια σύγχρονη εποχή, και τα φαντάσματα του Άρη ήταν ένα μεγάλο σημάδι αυτού.
Το έργο υποτίθεται αρχικά να είναι μια άλλη ταινία που χαρακτηρίζει τον χαρακτήρα Snake Plissken, ο οποίος έκανε το ντεμπούτο του στο Escape από τη Νέα Υόρκη και συνέχισε τις περιπέτειες του στο Escape από το LA, με αυτή την ταινία να ξεφεύγει από τον Άρη. Δυστυχώς, η πρώτη συνέχεια της σειράς δεν έκανε μεγάλη, γι 'αυτό πήρε ξανά το όνομα " Φαντάσματα του Άρη " και ήταν ίσως το χειρότερο γι' αυτό. Ο συχνός ηγέτης του Carpenter, Kurt Russell, έπρεπε να αντικατασταθεί και ο Jason Statham ήταν αρχικά στο τρέξιμο για τον ρόλο του ηγέτη, αλλά υποβαθμίστηκε σε ένα πλευρικό χαρακτήρα όταν οι παραγωγοί ήθελαν ένα μεγαλύτερο όνομα για το προβάδισμα. Έτσι το έδωσαν στο Ice Cube αντ 'αυτού (αυτό ήταν το 2001, θυμηθείτε, πριν ο Statham είχε ξεσπάσει).
Οι ιδέες δράσης της δεκαετίας του '80 μπορούν να λειτουργήσουν απόλυτα στις σύγχρονες ταινίες, όπως έδειξε το πολύ διασκεδαστικό Mad Max: Fury Road, αλλά τα φαντάσματα του Άρη δεν είχαν τη φαντασία ή την αφοσίωση να το απομακρύνουν. Αντί για τα φαντάσματα του Viking zombie του Mars που αισθάνεται σαν ανόητη διασκέδαση, η ιστορία απλώς ξετυλίγει να αισθάνεται ανόητη.
11 NOAH ΑΠΟ DARREN ARONOFSKY
Ο Ντάρεν Αροόνφσκι είναι γνωστός για κάποιες εξαιρετικά λυπημένες ταινίες. Αν δεν έχετε δει ποτέ τον Ρέκβιεμ για ένα όνειρο, πηγαίνετε να τον παρακολουθήσετε κάθε μέρα που θέλετε να πάρετε την ψυχή σας. Οι ταινίες του Αρονόφσκι ασχολούνται με τραγικές φιγούρες, χαραγμένους χαρακτήρες και δεν έχουν πολλή ευτυχία σ 'αυτούς. Έτσι ήταν αρκετά κατάλληλο για τον Aronofsky να κάνει την ταινία Noah, η οποία βασίζεται στην βιβλική ιστορία της κιβωτό του Νώε. Η πληγή γενοκτονία κάθε είδους στη Γη είναι ακριβώς πάνω από το σοκάκι του Αρονόφσκι.
Μία από τις παγίδες στην προσέγγιση του Araonofky ήταν ότι έπρεπε να είναι δημιουργικός χωρίς να αποξενώσει την πιο προφανή αγορά του: θρησκευτικά ακροατήρια. Ήταν μια φιλόδοξη ταινία και οπτικά εντυπωσιακή, αλλά η προσπάθειά της να παράσχει ρεαλιστικές εξηγήσεις για τις υπερφυσικές συνθήκες οδήγησε σε πολλή ανοησία. Η κορύφωση ήρθε με τον Νώε στην γιγαντιαία του κιβωτό, γεμάτη με ζώα που δεν έκαναν κανένα πρόβλημα επειδή έβαλε κάθε ένα από αυτά σε κατάσταση χειμερίας νάρκης και η οικογένειά του έγινε χορτοφάγος για να μην τρώει τα πλάσματα του Θεού. Και όμως ο Νώε είναι τόσο πεπεισμένος ότι ο Θεός θέλει πραγματικά όλη τη ζωή να εξαλείφεται ότι η ένταση της τρίτης πράξης προέρχεται από τον Νώε που σκέπτεται σοβαρά αν πρέπει να μαχαιρώσει και να σκοτώσει τα εγγόνια του όταν γεννιούνται έτσι ώστε να μην μπορούν να συνεχίσουν το είδος. Οποιοσδήποτε υποθέτει πώς εξελίχθηκε αυτό;
10 ΤΑ ΑΓΑΠΗ ΟΜΟΡΦΙΑ ΑΠΟ ΤΟΝ ΠΙΤΕΡ ΤΖΑΚΚΩΝ
Αφού χειρίστηκε τον Άρχοντας των Δαχτυλιδιών, ο Πίτερ Τζάκσον έμοιαζε με τον άντρα που πήγαινε για την προσαρμογή των βιβλίων σε ταινίες. Το πρόβλημα ήταν ότι τα Lovely Bones δεν ήταν ένα σπουδαίο βιβλίο για να ξεκινήσει κανείς, και φαινόταν πιο κατάλληλο για μια τηλεοπτική ταινία Hallmark. Ξεκινάει με ένα νεαρό κορίτσι που δολοφονήθηκε και διαλύθηκε από έναν παιδεραστία, που μοιάζει με ένα θαυμαστό θρίλερ για να το απολαύσουμε. Αντ 'αυτού, το επίκεντρο είναι η οικογένεια του δολοφονημένου κοριτσιού που μαθαίνει να αντεπεξέλθει στον θάνατό της και δέχεται την ανάγκη να προχωρήσει παρά να αναζητήσει δικαιοσύνη. Ενώ είναι λογικό, δεν κάνει για μια συναρπαστική ιστορία.
Αυτό επιδεινώνεται από την τάση του Τζάκσον προς αυτοπεποίθηση, η οποία ξεκίνησε με την εκτεταμένη περικοπή περίπου της τετάρτης και μισής ώρας της επιστροφής του βασιλιά. Τα υπέροχα οστά παραμένουν για πολύ καιρό στον σουρεαλιστικό κόσμο του «ουρανού» του νεαρού κοριτσιού για χάρη της επίδειξης του φανταχτερού CGI αντί να προωθήσει την πλοκή. Όχι ότι υπήρχε πολλά ψέματα για να χάσετε. Ο πεπόφιλος πεθαίνει τελικά από έναν τυχαίο αστάρι που πέφτει πάνω του, τον κάνει να γλιστρήσει από έναν βράχο και να πεθάνει. Είναι αρκετά μη ικανοποιητικό, αλλά είναι και το πώς το βιβλίο επιλύθηκε επίσης, οπότε ο Τζάκσον ποτέ δεν είχε πραγματικά μεγάλη ελπίδα για ένα μεγάλο τέλος.
9 ΣΚΛΗΡΕΣ ΣΧΗΜΑΤΙΣΜΟΙ ΑΠΟ ΤΙΜ ΜΠΟΥΡΤΟΝ
Παρόλο που απολαμβάνουμε συνήθως τις ομάδες Tim Burton με τον Johnny Depp, υπάρχει κάτι τέτοιο που πηγαίνει πολύ καλά πολλές φορές. Ήταν διασκεδαστικό και μοναδικό στη δεκαετία του '90, αλλά έγινε προβλέψιμο και φθαρμένο από τη στιγμή που οι Σκοτεινές Σκιές χτυπήθηκαν το 2012. Μόνο από το ρυμουλκούμενο ήταν ξεκάθαρο ότι θα έπαιρνα μια άλλη δόση της φανταστικής γοτθικής αισθητικής του Burton και προσπαθούσε να απολαύσει το περίεργο χιούμορ από πλευράς χαρακτήρων που αντιδρούν σε έναν άλλο περίεργο ρόλο από το Depp.
Επίσης, πιθανώς δεν βοήθησε ότι αυτό ήταν ακόμα μια ταινία βαμπίρ όταν οι άνθρωποι αισθάνθηκαν καμένο στη μανία. Επιπλέον, ενώ το Dark Shadows η τηλεοπτική εκπομπή σαπουνόπερας από τη δεκαετία του '60 μπορεί να έχει λατρεία, δεν είναι ακριβώς το είδος της εκπομπής που οι οπαδοί φωνάζουν για να δουν να γίνονται ταινίες. Στο τέλος της ημέρας, ένα μεγάλο μέρος του χιούμορ για έναν αρχαίο βαμπίρ που αντιδρούσε στον σύγχρονο κόσμο έπεσε επίπεδη και οι κριτικοί θεώρησαν ότι ήρθε η ώρα οι Burton και Depp να κάνουν ένα διάλειμμα από τη ζώνη άνεσής τους να συνεργαστούν για να μπορέσουν να βρουν μερικές πιο πρωτότυπες ιδέες.
8 Έξοδος: Θεοί και βασιλιάδες από το RIDLEY SCOTT
Έξοδος: Θεοί και βασιλιάδες ήταν ένα κατανοητό λάθος για τον Ridley Scott. Είχε κάνει ταινίες βασισμένες στην ιστορία πριν και είχε κάποια αξιοπρεπή αποτελέσματα. Το Βασίλειο του Ουρανού και το Αμερικάνικο Γκάνγκστερ είναι και οι δύο ψυχαγωγικές ταινίες, ενώ το Black Hawk Down και το Gladiator ήταν και οι δύο εξαιρετικά δημοφιλείς, με τον τελευταίο να κερδίζει ένα Όσκαρ για καλύτερη εικόνα. Έτσι, είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί σκέφτηκε ότι η σύλληψη της ιστορίας του Μωυσή στους Θεούς και στους Βασιλείς θα μπορούσε να είναι ένα χτύπημα.
Η ταινία σκόνταψε πριν ακόμη κυκλοφορήσει όταν οι οπαδοί συνειδητοποιήσουν ότι όλοι οι πρωταγωνιστικοί ρόλοι σε μια ταινία που επικεντρώνεται στους εβραϊκούς και αιγυπτιακούς χαρακτήρες έπαιξαν λευκοί ηθοποιούς. Πολλοί πρότειναν να μποϊκοτάρουν την ταινία για να έχουν ηθοποιοί όπως ο Christian Bale να αστράφτουν αυτές τις βιβλικές φιγούρες. Ενώνοντας αυτό το πρόβλημα ήταν ο Ridley Scott που αντιμετώπιζε την αντίδραση από τους θρησκευόμενους θεατές που αναφέρθηκαν νωρίτερα με τον Aronofsky, όπου πολλοί ανατράπηκαν από τις δημιουργικές ελευθερίες του σκηνοθέτη μέχρι το σημείο που η Αίγυπτος και αρκετές άλλες χώρες απαγόρευσαν πραγματικά την ταινία. Το τελευταίο καρφί στο φέρετρο ήταν προφανώς γνωστό στους θεατές με την ιστορία του Μωυσή, τόσο από τη Βίβλο όσο και από προηγούμενες ταινίες, αφήνοντας ελάχιστα κίνητρα για να δει πώς αυτή η επανάληψη αποδείχθηκε.
Δεν υπήρχαν μεγάλες συμμετοχές για θεούς και βασιλιάδες σε θέατρα, και εκείνοι που το είδαν έφυγαν δίνοντάς τους αντίχειρες κάτω.
7 INDIANA JONES ΚΑΙ ΤΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ ΤΟΥ ΚΡΥΣΤΑΛΛΟΥ ΣΚΟΥΛΛ ΑΠΟ ΤΟ STEVEN SPIELBERG
Ο Steven Spielberg είναι αγαπημένος για τις πολλές θεαματικές ταινίες του όπως το ET, Jaws και το Jurassic Park. Κάνει ταινίες μεγαλύτερες από την ζωή, με μερικούς από αυτούς που αγαπούν περισσότερο το franchise της Indiana Jones. Κανείς δεν έχει κάνει την αρχαιολογία να φαίνεται πιο δροσερή από τον Δρ Τζόουνς, οπότε έμοιαζε σαν μια καλή ιδέα για τον Σπίλμπεργκ να προσπαθήσει να αναζωπυρώσει την αίσθηση των παιδιών περιπέτειας της δεκαετίας του '80 σε μια νέα γενιά. Και τότε το Βασίλειο του Κρυστάλλινου κρανίου ήταν το αποτέλεσμα.
Μια νέα γενιά κινηματογραφιστών έλαβε μια Ιντιάνα Τζόουνς όπου τα ψυγεία ήταν nuked, CGI πιθήκους ήταν άφθονα, και Shia LaBeouf είχε ως στόχο να λάβει το μανδύα του ήρωα από ένα γηράσκον Indy. Και με τον Γιώργο Λούκα ως έναν από τους συγγραφείς ιστορίας, μερικοί αλλοδαποί κατάφεραν να γλιστρήσουν και στο τέλος. Αντί να βρουν τις στιγμές της ταινίας πάνω από την κορυφή που θυμίζουν τις πρωτότυπες ταινίες, πολλοί οπαδοί απλά το βρήκαν ανόητο και ανυπομονούσαν να εκμεταλλευτούν την νοσταλγία τους. Ενώ μια πέμπτη ταινία είναι στο δρόμο και αναμφίβολα θα είναι επιτυχής, οι οπαδοί αισθάνονται πολύ πιο επιφυλακτικοί για την επιστροφή του Spielberg στον κόσμο του Indy αυτή τη φορά.
6 DUNE BY DAVID LYNCH
Ο Dune, η ταινία, έχει εξαργυρωθεί κάπως τα τελευταία χρόνια από τους οπαδούς που βρίσκουν ψυχαγωγία πίσω από τα ελαττώματά του, αλλά για τους περισσότερους θεατές, η Dune έκανε λίγα πράγματα για να ζήσει το sci-fi μυθιστόρημα με το ίδιο όνομα. Η σκηνοθεσία ήταν χαλαρή, τα κοστούμια και τα σκηνικά ήταν ξεκάθαρα '80s με κακό τρόπο, και πολλοί βρήκαν την ταινία εντελώς συγχυτική αν δεν είχαν εξοικειωθεί με το βιβλίο. Η ταινία ήταν ένα οικονομικό flop, και απέχει πολύ από το να είναι άλλοι Star Wars.
Ακόμη και ο David Lynch παραδέχτηκε ότι η ταινία ήταν λάθος και θεωρεί τη μεγάλη αποτυχία στην καριέρα του. Τα πιο αξιοσημείωτα σχόλια του για την ταινία τον συμπεριέλαβαν λέγοντας: «Ξεκίνησα να πουλάω στο Dune. Κοιτάζοντας πίσω, δεν είναι δικό μου λάθος, αλλά η δική μου. Πιθανότατα δεν θα έπρεπε να το έκανα, αλλά είδα τους τόνους και τους τόνους των δυνατοτήτων για τα πράγματα που μου άρεσε, και αυτή ήταν η δομή για να τα κάνεις
Ήταν προορισμένο να είναι αποτυχία, σε με. " Ορισμένες εγχώριες κυκλοφορίες της ταινίας έχουν ακόμη αντικαταστήσει το όνομα του Lynch με ψευδώνυμο ως σκηνοθέτης, επειδή δεν θέλει να συνδεθεί με αυτό. Οι κριτικοί συμφωνούν σίγουρα με τον Λιντς ότι πρόκειται για ένα λάθος, και ο Roger Ebert κάλεσε τη Dune τη χειρότερη ταινία του έτους όταν απελευθερώθηκε.
5 ΑΛΛΟΙ 3 ΑΠΟ ΤΟΝ DAVID FINCHER
Για το ντεμπούτο του Ντέιβιντ Φίντσερ, φάνηκε πως δεν θα μπορούσε να προσγειωθεί ένα καλύτερο έργο από τους αλλοδαπούς 3. Ακολουθούσε τα βήματα των Ridley Scott και James Cameron, οι οποίοι σκηνοθέτησαν τους προκατόχους του franchise, οι οποίοι και οι δύο έχουν γίνει sci-fi classics. Και κοιτάζοντας τον τύπο των ταινιών που θα συνέχιζε να κάνει ο Fincher, όπως το Fight Club ή το The Social Network, κανείς δεν θα μπορούσε να αμφισβητήσει το ταλέντο του. Πώς λοιπόν οι αλλοδαποί 3 κατέστρεψαν το μέλλον του franchise;
Πίσω από τις σκηνές, το σενάριο για την ταινία πέρασε πολλές αναθεωρήσεις, και πολλά από το πλήρωμα του κινηματογράφου ανταλλάχθηκαν για διάφορους λόγους. Ο David Fincher δεν ήταν η πρώτη επιλογή ως σκηνοθέτης και ξεκίνησαν τα γυρίσματα πριν τελειώσει ακόμη ένα τελικό σενάριο. Όλα αυτά κορυφώθηκαν με ένα προϊόν χωρίς αρκετό χρόνο για να συζητήσουν για το τι λειτούργησε, το οποίο θα μπορούσε ενδεχομένως να αποδοθεί στο γεγονός ότι οι Bishops, Newt και Hicks από τους αλλοδαπούς θανάσιμα σκοτώνονται από το άνοιγμα των Αλλοδαπών 3. Ο James Cameron κάλεσε τι συνέβη οι χαρακτήρες ένα χαστούκι στο πρόσωπο, και ο David Fincher από τότε έχει παραιτηθεί από την ταινία, επικαλούμενοι στούντιο παρεμβαίνει για το αποτέλεσμα.
4 ΠΕΙΡΑΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΡΟΜΑΝ ΠΟΛΑΣΣΚΙ
Αφήνοντας κατά μέρος ό, τι μπορεί να σκεφτεί κανείς ως Ρωμαίος Polanski ως άνθρωπος, είναι αναμφισβήτητα ένας μεγάλος κινηματογραφιστής. Έχει τους μεγάλους όπως ο Πιανίστας, το μωρό της Rosemary και η Chinatown στο όνομά του και συνεχίζει να κατευθύνει τώρα ακόμα και στα 82 χρονών. Ένα εκπληκτικό λάθος στη σταδιοδρομία του ήρθε μετά από μια επτά χρόνια παύση από την παραγωγή ταινιών όταν επέστρεψε στον κινηματογράφο για να δημιουργήσει Πειρατές. Ίσως ο Polanski ήθελε ένα διάλειμμα από σοβαρές ταινίες, αλλά έκλεισε πληρώνει για αυτή την απόφαση με μια σημαντική οικονομική και κρίσιμη αποτυχία.
Ίσως ο κόσμος απλά δεν ήταν έτοιμος για μια κωμική ταινία για τους πειρατές ακόμα-Πειρατές της Καραϊβικής: Η κατάρα του μαύρου μαργαριταριού ήταν ακόμα 17 χρόνια μακριά. Δεν είναι όπως ο Polanski προσπαθούσε να κάνει μετρητά για αυτό που σκέφτηκε ότι θα ήταν εύκολο χρήμα με μια ταινία περιπέτειας. Ένα πλήρες σκάφος κατασκευάστηκε για την ταινία και ο Jack Nicholson ήταν η επιθυμητή επιλογή του Polanski για το προβάδισμα, οπότε είναι σαφές ότι έβαζε κάποια σοβαρή προσπάθεια. Οι Πειρατές ήταν μια προσπάθεια να ξεχωρίσουμε κάτι καινούριο, αλλά το είδος δεν ήταν σωστό για τον σκηνοθέτη και πολύ μακριά από τις ταινίες έβλαψε προφανώς το όραμα του Polanski για την επόμενη επιτυχία.
3 ΚΑΛΥΨΗ ΤΩΝ ΒΑΝΙΤΗΡΙΩΝ ΤΟΥ ΜΠΡΙΑΝ ΝΤΕ ΠΑΛΜΑ
Οι κωμωδίες μπορεί να είναι αστείες όταν βλέπουμε κακά πράγματα να συμβαίνουν σε κακούς ανθρώπους. Αλλά όταν οι άνθρωποι φανταστούν έναν ηθοποιό που παίζει έναν κακό χαρακτήρα, ο Τομ Χανκς πιθανώς δεν είναι ο πρώτος που έρχεται στο μυαλό. Ο Χάνκς έχει καλλιεργήσει ένα σώμα εργασίας όπου είναι συχνά κάποιος που πρέπει να ριζώσει, οπότε απλώς δεν κάνει αόριστα όλα αυτά καλά. Ο Φωτισμός των Ματαιοδοξιών επιδείνωσε αυτό το πρόβλημα προσπαθώντας να καταστήσει το χαρακτήρα του Χάνκς Sherman McCoy συμπαθητικό, σε αντίθεση με το μυθιστόρημα της αρχικής ιστορίας.
Ο ίδιος ο σκηνοθέτης Brian De Palma αναγνώρισε ότι ο Χανκς δεν ήταν ο καλύτερος τρόπος για την ταινία και ότι για να πετύχει μια σκοτεινή κωμωδία θα έπρεπε να χρησιμοποιήσει κάποιον που ήταν πιο φυσικά αλαζονικό. Παρατηρώντας ότι ο Χανκς θα έπαιρνε τον εαυτό του από έναν πικρό δημοσιογράφο που έπαιξε ο Μπρους Γουίλις, λήφθηκε από τη διασκέδαση του ως αποτέλεσμα. Ο De Palma είχε ακόμα χτυπήματα για να στηρίξει, όπως η προσαρμογή του Carrie του Stephen King, και θα πήγαινε να έχει περισσότερα, όπως η αποστολή: Αδύνατο, αλλά ήταν ο μόνος που έκλεισε να καεί από το Bonfire των Vanities.
2 ΒΟΡΕΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΡΕΒ ΡΕΝΕΡ
Ο Βορράς ήταν μια άλλη περίπτωση όπου όλο το ταλέντο ήταν εκεί, αλλά το αποτέλεσμα ήταν απλά περίεργο. Η ταινία είχε τον Ρομπ Ρίινερ ως σκηνοθέτης, των οποίων οι τρεις τελευταίες ταινίες ήταν η νύφη της πριγκίπισσας, όταν ο Χάριτ συνάντησε τον Σάλι και η δυστυχία. Και το cast για την ταινία περιλάμβανε ονόματα όπως ο John Ritter, ο Elijah Wood, ο Bruce Willis και ο Scarlett Johansson. Και όμως θυμάται ως μία από τις χειρότερες ταινίες που έχουν γίνει ποτέ.
Οι κριτικοί βρήκαν το μνημείο μόνο μισητό, με τον τίτλο του Βορρά να πάρει διαζύγιο από τους γονείς του για παραμέληση και να ταξιδέψει στον κόσμο για να βρει νέους γονείς. Αντιμετωπίζει μια ποικιλία φυλετικών και περιφερειακών στερεότυπων στους δυνητικούς αναδόχους του, αφήνοντας τους θεατές να αναρωτιούνται για το πού το χιούμορ έπρεπε να είναι σε αυτή την κωμωδία που χαρακτήριζε μια τέτοια αόρατη θέα των χαρακτήρων του. Η δικαστική απόφαση του Βορρά θέτει ένα νομικό προηγούμενο για τα παιδιά σε όλο τον κόσμο να ξεκινούν και από τους γονείς τους και όταν ο Βορράς αλλάζει το μυαλό του, ξεκινά εναντίον του οικόπεδο δολοφονίας για να τον αποτρέψει από την επανένωση με τους γονείς του. Το χιούμορ ήταν μια μεγάλη χαρά, και λίγα πράγματα πέφτουν τόσο σκληρά όσο οι ατέλειωτες κωμωδίες. Όλοι οι εμπλεκόμενοι φορείς θα προχωρούσαν σε καλύτερα πράγματα, αλλά αυτό έγινε ένα μεγάλο σφάλμα σε πολλές σταδιοδρομίες.
1 PIRANHA II: Η SPAWNING ΑΠΟ ΤΗ JAMES CAMERON
Δεν υπάρχει καμία αμφισβήτηση των οικονομικών επιτευγμάτων του James Cameron. Ο άνθρωπος είναι υπεύθυνος για δύο από τις πιο επιτυχημένες ταινίες που έγιναν ποτέ στον Τιτανικό και το Avatar. Και οι δύο ταινίες δεν είναι ομόφωνα αγαπημένες, αλλά αυτό αναμένεται από οτιδήποτε γίνεται τόσο μεγάλο όσο οι ταινίες. Το Plus Cameron έχει επίσης κινηματογραφικές ταινίες όπως το Aliens, Terminator και Terminator 2 στο όνομά του, οι οποίες έχουν γίνει συνημμένες στο sci-fi είδος. Έτσι, ο καθένας που εργάζεται μέσω της ιστορίας του James Cameron για να δει τι άλλες επιρροές ταινίες έχει κάνει θα παρατηρήσει ένα περίεργο blip στην Piranha II: The spawning.
Όπως μπορείτε να φανταστείτε με τον τίτλο, ήταν μια απαίσια ταινία τρόμου Β-επιπέδου. Και ήταν επίσης μια φοβερή εμπειρία για τον Cameron, ο οποίος αρχικά ανέλαβε τη δουλειά ως πρώτος διευθυντής του, αλλά μέχρι το τέλος ήταν γελοίο ότι το όνομά του θα συνδεόταν με το τελικό προϊόν. Από τεχνική άποψη, απολύθηκε ως σκηνοθέτης και ο παραγωγός του κινηματογράφου τελείωσε τη συναρμολόγηση της ταινίας μόνος του με διαφορετικό τρόπο από ό, τι θέλησε ο Cameron. Το όνομα του Cameron διατηρήθηκε ως αμερικανική φιγούρα για το ιταλικό πλήρωμα πίσω από την ταινία, αλλά δεν είναι όπως δέχεται την πίστωση για το πετώντας piranha flop. Είναι κατανοητό ότι προτιμά να καλεί το The Terminator ως σκηνοθετικό ντεμπούτο του.
-
Μπορείτε να σκεφτείτε άλλους σπουδαίους σκηνοθέτες που έχουν μια εκπληκτική απογοήτευση στο βιογραφικό τους; Ενημερώστε μας στη συζήτηση στα σχόλια!
