Παρά την πολιτιστική κυριαρχία της σειράς Scream της δεκαετίας, η δεκαετία του '90 αναφέρεται συχνά ως νεκρή ζώνη για τρόμο. Μετά τη δεύτερη χρυσή εποχή του ύφους κατά τη διάρκεια των ετών Reagan, ο Wes Craven και ο Kevin Williamson του έδωσαν μια αυτο-αντανακλαστική βολή στο χέρι, αναζωογονώντας τον slasher με ανανεωμένο sass και σθένος που θα διαρκέσει στη νέα χιλιετία.
Από το κινηματογραφικό μονοπάτι όμως υπήρχαν ενδιαφέρουσες ταινίες που δεν είχαν καμία επιθυμία να εισπράξουν την τρέχουσα μανία για όλα τα πράγματα κουραστικά και αυτογνωσμένα και ενώ αυτές οι ταινίες δεν μεταφράστηκαν σε μεγάλα νούμερα box office, σημειώστε την παραγωγή φρίκης της δεκαετίας ως κάτι πιο ενδιαφέρον από ότι συχνά θυμόμαστε. Παρακάτω υπάρχουν δέκα από τις πιο υποτιμημένες ταινίες τρόμου της δεκαετίας του '90.
10 Ο εξορκιστής ΙΙΙ (1990)
Μία από τις δύο φορές που ο εξορκιστής συγγραφέας William Peter Blatty πήρε την καρέκλα του σκηνοθέτη για στροφή, ο εξορκιστής ΙΙΙ, με βάση το δικό του μυθιστόρημα, Λεγεώνα, είναι ένα από τα μεγάλα παρεξηγημένα συνέπεδα όλων των εποχών. Ερχόμενοι όπως έκαναν μετά τον καταστροφικό εξορκιστή Ιωάννη Μπόορμαν ΙΙ: Ο ερατικός, οι ακροατές δεν ήταν καθόλου - πρόθυμοι να επιστρέψουν σε αυτόν τον κόσμο των κακοποιημένων προ-εφηβικών και των δαίμων της Μέσης Ανατολής. Ο Εξορκιστής ΙΙΙ, ωστόσο, είναι το σπάνιο συνέδριο που πληρώνει σεβασμό σε ό, τι ήρθε προηγουμένως, ενώ καταγράφηκε η πορεία του.
Ενώ η πρωτότυπη ταινία του Friedkin είναι στηριγμένη, ο Blatty πηγαίνει γεμάτος στο Grand Guignol με μια ιστορία τελετουργικών δολοφονιών υπό έρευνα από έναν τέλειο σημειωματάριο Γιώργο Σκοτ. Αξίζει να παρακολουθήσετε ένα κλασικό bonafide, ο Εξορκιστής III κάνει το δικό του πράγμα με θάρρος και αξίζει να γιορτάσουμε γι 'αυτό.
9 Popcorn (1991)
Μία αργά σκηνοθεσία για τους λάτρεις της ταινίας, ο Popcorn είναι μια από τις ταινίες που αποδεικνύει ότι το είδος κέρδισε σιγά-σιγά την αυτογνωσία ακόμα και πριν ο Wes Craven ήταν up-to-bat.
Με πρωταγωνιστή τον τελικό κορίτσι Jill Schoelen ως έφηβος που διοργανώνει όλο το βράδυ κλασσικό μαραθώνιο τρόμου στον τοπικό κινηματογράφο της, ο Popcorn αναμιγνύει το Φάντασμα της Όπερας με τους δαίμονες του Lamberto Bava για ένα θεατρικό slasher που γιορτάζει τροπές με τη γλώσσα που φυτρώνει σταθερά στο μάγουλο.
8 Σκούρα νερά (1993)
Το αηδιαστικό subgenre της ταινίας grindhouse, γνωστό ως «nunploitation», έπληξε την δεκαετία του '70, αλλά το άφηνε στον ιταλικό σκηνοθέτη Mariano Baino για να κάνει καλύτερα αυτό που οι δικοί του συμπατριώτες είχαν κάνει πριν από δύο δεκαετίες σε αυτό το πολυτελές οπτικό αριστούργημα. Όταν η Elizabeth (Louise Salter) ταξιδεύει σε ένα απομακρυσμένο μοναστήρι τα μυστικά που περιβάλλουν τη γέννησή της, ενώνει με μια νεαρή noviciate, Sarah (Venera Simmons) για να αποκαλύψει την αλήθεια της μυστηριώδους καταγωγής της.
Φως στο οικόπεδο, αλλά ψηλά στο δικό του σκαλιστό στυλ, το μοναστήρι είναι κάτι που εντυπωσιάζει την εξπρεσιονιστική τρομοκρατία, όπου οι καλόγριες περνούν με καυτές διασταυρώσεις και μια τυφλή, σαφώς αφεισμένη ατέμπερη ζωγραφίζει αιματηρές τοιχογραφίες των μελλοντικών φρικτών. Κάποιοι θεατές μπορεί να βρουν το Dark Waters ωφέλιμο και το Baino αποφεύγει τις εύκολες εξηγήσεις για τα περίεργα γεγονότα, αλλά η αίσθηση της κοσμικής ανυποληψίας είναι η δύναμή του, συνδυάζοντας το nunploitation και το Lovecraft σε ένα παραδοξώς διεστραμμένο ταξίδι σε ένα κοσμικό παγκόσμιο κόσμο.
7 Η επιστροφή των ζωντανών νεκρών 3 (1993)
Η επιστροφή των ζωντανών νεκρών είναι μια από τις πιο αγαπημένες κωμωδίες φρίκης όλων των εποχών, οπότε κάποιος θα μπορούσε να συγχωρεθεί για να γυρίσει τη μύτη του μέχρι να γίνει εκεί-που έγινε-ότι η συνέχεια, η επιστροφή του Living Dead Part II ή του Brian Yuzna threequel, η οποία είναι μακριά από το αρχικό υλικό. Όμως, πρέπει να ειπωθεί ότι αυτό το ρομαντικό δράμα στο οποίο ένας έφηβος πένθους (J. Trevor Edmond) χρησιμοποιεί το αγαπημένο χημικό της σειράς Trioxin 245 για να αναβιώσει τη νεκρή φίλη του (Melinda Clarke) είναι μια μοναδική επιθετική και αποτελεσματική ανατροπή του ζόμπι φίλτρο.
Η ανησυχία της ταινίας για την αυτο-βλάβη και το ακραίο σκεπτικισμό του σώματος την καθιστούν μια ενδιαφέρουσα περιέργεια και χαρακτήρισε το έντονα διάτρητο όνειρο του Clarke στο μυαλό αμέτρητων εφήβων, καθιστώντας την εικόνα της για την εποχή του καταστήματος βίντεο. Μια ελαττωματική ταινία με μια παλλόμενη καρδιά κάτω από το Return of The Living Dead III είναι το εναλλακτικό zombified grunge-rock Romeo και Juliet που ποτέ δεν ήξερα ότι χρειάζεσαι.
6 Σώρευση σώματος (1993)
Όταν οι κάτοικοι της ειρηνικής ανάπτυξης κατοικιών Pebbles Court εκτίθενται στο νεότερο συμπλήρωμα υγείας, τα σώματά τους αρχίζουν να καταρρέουν με ολοένα και πιο θλιβερό και συγκλονιστικό τρόπο. Αυτή η ευχάριστα χρονολογημένη Aussie-import χρησιμοποιεί τη λαγνεία της, γεμάτη τρομερά μυστήρια "σατυρία" της δεκαετίας του '90, ως δικαιολογία για να αναδείξει μια σειρά από εντυπωσιακά μικρά πρακτικά εφέ.
Υποτίθεται ότι ο σκηνοθέτης Philip Brophy αρχικά συνέλαβε το έργο ως ανθολογία, εξηγώντας τη δομή της ταινίας που μοιάζει με βινιέτα, αλλά είναι ένα υπερβολικά γοητευτικό, καμπυλωτό opus για το σώμα-τρόμο που πρέπει να θεωρηθεί ότι πιστεύεται
5 στο στόμα της τρέλας (1994)
Ο John Carpenter είναι ένας από τους ειδώλους των ανυπέρβλητων καλλιτεχνών, αλλά λίγοι θα θεωρούν ότι η παραγωγή του μετά την δεκαετία του '80 αξίζει να γράψει το σπίτι του. Ακόμα, υπάρχουν μερικοί πολύτιμοι λίθοι που βρέθηκαν, και στο στόμα της τρέλας είναι μία από τις ωραιότερες ώρες του ως σκηνοθέτης που μόλις τώρα έρχεται να εκτιμηθεί για τη φιλοδοξία και τη νοημοσύνη του.
Με πρωταγωνιστή τον Sam Neill ως ερευνητή στο μονοπάτι του "Sutter Cane", ένας δημοφιλής μυθιστοριογράφος φρίκης του οποίου οι λογοτεχνικές δημιουργίες φαίνεται να ζωντανεύουν, ο Carpenter ξεδιπλώνει επιδέξια τη γραμμή μεταξύ γεγονότος, μυθοπλασίας, φαντασίας και πραγματικότητας σε αυτό το ταξίδι στο μυαλό του τρελού καλλιτέχνης. Ένας διαλογισμός σχετικά με τη δημιουργική διαδικασία και την ικανότητα του καλλιτέχνη να διαμορφώσει τον κόσμο γύρω του, στο στόμα της τρέλας είναι μια δράση που οδηγείται από το μυαλό-bender από έναν από τους μεγαλύτερους κινηματογραφιστές των ειδών.
4 Κάστρο Freak (1995)
Η ετικέτα Full Moon του Charles Band είναι συνώνυμη με τις κολοκυθοκεφτέδες που πλημμυρίζει την αγορά VHS, αλλά περιστασιακά χτυπά κάτι που πλησιάζει το χρυσό, όπως συμβαίνει με το Castle Freak του Stuart Gordon. Χάρις σε μια σύντομη ιστορία από την HP Lovecraft, η ταινία ασχολείται με το είδος του Jeffrey Combs και τη Barbara Crampton ως ένα ζευγάρι από την αμερικανική τραγωδία που κληρονόμησε ένα ιταλικό κάστρο που κρατάει ένα σκοτεινό μυστικό.
Ο Γκόρντον, ένας επιτηδευμένος τρόμου με κλασικά όπως το Re-Animator και το From Beyond κάτω από τη ζώνη του, φέρνει τη συνήθη αίσθηση του σε αυτή τη γοητευτική ιστορία των θαμμένων μυστικών και τέρατα που ζουν στο μπουντρούμι και αν και έπεσε απευθείας σε βίντεο χωρίς fanfare, παραμένει ένα από τα αφανή κοσμήματα στη φιλμογραφία του.
3 Wishmaster (1997)
Αν και αυτή η ταινία ήταν εκτελεστική παράγεται από τον Wes Craven και ήρθε μετά από Scream, είναι σε μεγάλο βαθμό μια υπόθεση επιστροφής. Αυτό είναι το κατάλληλο, όπως διευθύνθηκε από τον Robert Kurtzman, πιο διάσημο για τις επιπτώσεις του έργου του. Λέγοντας την ιστορία ενός τερατώδους Djinn που δίνει τις επιθυμίες ότι το τέλος άσχημα για εκείνους που τους κάνουν, Wishmaster είναι μια άγρια ειδική επίδειξη εφέ που χαρακτηρίζει κάμερες από αμέτρητες εικόνες φρίκης από τις μέρες που πέρασαν.
Με πολύ μικρό κέρδος και σε μεγάλο βαθμό από τους κριτικούς, ο Wishmaster συναντήθηκε με μια ώθηση από την απελευθέρωση από μια κουλτούρα πιο ενεργοποιημένη από τον γρήγορο σύγχρονο διάλογο από τις παλιομοδίτικες, επιδράσεις με γνώμονα τις συγκινήσεις. Ευτυχώς, η ταινία έχει ωριμάσει και μπορεί τώρα να εκτιμηθεί με βάση τα δικά της πλεονεκτήματα ως ένα valentine για το είδος και τους οπαδούς της.
2 Urban Legend (1998)
Τα post-Scream slashers ήταν σαν τις κατσαρίδες τη δεκαετία του '90, αλλά λίγοι είναι τόσο διακριτικοί ή διασκεδαστικοί όσο ο Urban Legend του Jamie Blanks. Τα Blanks έγιναν συνημμένα στο έργο όταν, ως φοιτητής νέας ταινίας, έκοψε ένα κομψό ρυμουλκούμενο για την τότε παραγωγή του. Ξέρω τι κάνατε το περασμένο καλοκαίρι (το ίδιο έκανε μια ταινία για να εκμεταλλευτεί την τρέχουσα γεύση για το σκιά). Έχασε τη βάρκα σε αυτό, αλλά προσφέρθηκε Urban Legend αντ 'αυτού, και τα υπόλοιπα είναι μεταμοντέρνα ιστορία slasher.
Η ιδέα ενός εμπεριστατωμένου αστικού μύθου, το σκι-σακάκι που φορούσε φονιά από το σχολείο (συμπεριλαμβανομένων της Alicia Witt, της Rebecca Gayheart, του Joshua Jackson και του νεώτερου Jared Leto) δεν λειτουργεί πραγματικά. Το σενάριο του Σίλβιο Χόρτα δυσκολεύει να καθορίσει ποιοι θρύλοι χρησιμοποιεί και μερικά από τα εμπνευσμένα από αυτά στοιχεία είναι πραγματικά τεντώματα, αλλά τα Blanks φέρνουν ένα πραγματικό οπτικό βαρύτατο στο όλο θέμα, καθιστώντας τον Urban Legend, αν όχι τον πιο συνεπή από τους teen slashers της δεκαετίας του 90, τουλάχιστον το πιο οπτικά επιτευχθεί.
1 Cherry Falls (2000)
Αν και είναι συχνά συγκεντρωμένοι με τις υπόλοιπες κινήσεις του teen slasher της δεκαετίας του '90, οι Cherry Falls του Geoffrey Wright είναι μια πολύ πιο ξένη ταινία από την πίστωση που του δόθηκε. Απελευθερωμένο το 2000, αλλά γυρισμένο πριν από τη νέα χιλιετία, η πλοκή του, στην οποία ένας μυστηριώδης δολοφόνος δολοφονεί τους έφηβους που δεν έχουν χάσει ακόμα την παρθενιά τους, στηρίζεται σε μια ανατροπή της τροπαίας που θα έκανε τον Kevin Williamson περήφανη, αλλά η ίδια η ταινία αισθάνεται πιο χρεωμένη στα ιταλικά χαρακτηριστικά Giallo και στην τηλεοπτική σειρά Twin Peaks από Scream.
Το γεγονός ότι έκανε λογοκρισίες τόσο άβολα που επέλεξαν να το απελευθερώσουν ως μια ταινία τηλεοπτικής εκπομπής και οι αστέρες του τελευταίου Brittany Murphy προσθέτουν απλώς στους μύθους μιας ταινίας που έχει ξεπεραστεί και έχει "λατρεία" γραμμένη σε όλη της έκταση.
