Το οικόπεδο μιας ταινίας είναι συνήθως αυτό που το κάνει ή το σπάει στα μάτια πολλών κινηματογραφιστών, καθώς οι θεατές πρέπει να ψυχαγωγούνται ή να αιχμαλωτίζονται από τη βασική ιστορία που λέει ένας σκηνοθέτης. Εάν η γενική αφήγηση δεν λειτουργεί, τότε υπάρχει μια καλή πιθανότητα η ταινία να μην είναι επιτυχής. Αλλά μερικές φορές, ακόμη και η απλούστερη ιστορία μπορεί να έχει στρώματα ενδιαφέροντος υποκείμενου που προσθέτουν στρώματα στην ταινία.
Συχνά, αυτές οι περιπτώσεις είναι αρκετά προφανείς για το κοινό (δείτε: Nightcrawler και κατηγορητήριο του "εάν αιμορραγεί, οδηγεί" το μοντέλο ειδήσεων), αλλά άλλοι απαιτούν λίγη σύνδεση των κουκκίδων. Και όταν συνειδητοποιείτε τι συμβαίνει πραγματικά σε αυτή την ταινία που αγαπάτε, την βλέπετε σε ένα εντελώς νέο φως που την κάνει να νιώθει φρέσκο και ενδιαφέρον.
Εδώ είναι οι 10 μυστικές σημασίες των δημοφιλών ταινιών του Screen Rant.
Toy Story 3
Το συναισθηματικό φινάλε της Pixar στη ναυαρχίδα της τριλογίας είναι σε μεγάλο βαθμό μια ιστορία για την ανάπτυξη και τη μετάβαση από τις ζεστές αναμνήσεις της παιδικής σας ηλικίας καθώς μεταβαίνετε στο να γίνετε ενήλικας. Τόσο ο Woody όσο και ο Andy αντιμετωπίζουν μια κατάσταση που γνώριζαν ότι ερχόταν εδώ και χρόνια και αποφάσισε να αφήσει να πάει σε μια σκηνή γεμάτη καρδιές που έκανε ακόμα και τους μεγάλους να κλαίνε. Ωστόσο, ο σκηνοθέτης Lee Unrich πήρε τα πράγματα κάτω από ένα πολύ σκοτεινό μονοπάτι για να φτάσει σε αυτό το σημείο.
Πολλοί άνθρωποι έχουν επισημάνει τις ομοιότητες μεταξύ της Toy Story 3 και (ίσως συγκλονιστικά) του Ολοκαυτώματος. Κατά αναλογία, η ομάδα των παιχνιδιών αντιπροσωπεύει τον εβραϊκό λαό που είχε μείνει πίσω στο ξεκίνημα του Β Παγκοσμίου Πολέμου. Τελικά, καταλήγουν στο "στρατόπεδο συγκέντρωσης" της Sunnyside Daycare (όπου τα παιχνίδια χωρίζονται στο δωμάτιο Caterpillar και το δωμάτιο πεταλούδων). Λόγω της κατάχρησης στα χέρια των υπερασπιστών της φύλαξης, τα παιχνίδια βρίσκουν το δρόμο τους σε έναν αποτεφρωτήρα (προοριζόμενο να είναι οι φούρνοι στο Άουσβιτς), αλλά σώζονται πριν από τη θανάτωσή τους και μεταφέρονται σε ένα τόπο όπου πολλά του είδους τους ζουν αρμονικά (Ισραήλ / Το σπίτι του Bonnie). Είναι λίγο στριμμένο για οικογενειακό προγραμματισμό, αλλά οι παραλληλίες είναι εκεί.
Ο σκοτεινός ιππότης
Όταν αντιμετωπίζει η μεγαλύτερη απειλή του, ο Τζόκερ, ο Μπάτμαν βλέπει τι είδους άνθρωπος πρέπει να γίνει για να σταματήσει τον Κλόουν Πρίγκιπα του Εγκλήματος. Η κορύφωση της ταινίας τροφοδοτείται από τον Bruce Wayne που βρίσκει έναν τρόπο να παρακολουθεί κάθε κινητό τηλέφωνο στο Gotham και να χρησιμοποιεί τα τηλέφωνα ως συσκευή SONAR για να βρει την τοποθεσία του Τζόκερ. Καθώς ο Lucius Fox διαφωνεί ένθερμα με την ηθική των μεθόδων του Batman, αρκετά μέλη του κοινού έκαναν συγκρίσεις μεταξύ του αγαπημένου γιου του Gotham και του προέδρου των ΗΠΑ.
Έχει επισημανθεί ότι υπάρχουν κάποιες ομοιότητες μεταξύ της προσέγγισης του Wayne για την αντιμετώπιση μιας τρομοκρατικής επιδημίας και εκείνης του πρώην προέδρου Τζορτζ Μπους. Μετά τις επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου, υπήρξε το αμφιλεγόμενο ψήφισμα του νόμου Patriot, το οποίο επέτρεψε στην αμερικανική κυβέρνηση να αναζητήσει την κατοικία, τις επιχειρήσεις και τα αρχεία ενός ατόμου χωρίς τη συναίνεση για την καταπολέμηση της τρομοκρατίας. Αυτό προκάλεσε προφανώς μια εθνική συζήτηση σχετικά με τη συνταγματικότητα του νέου νόμου, καθώς φάνηκε να δίνει στην κυβέρνηση την εξουσία να διερευνά κάποιον που πιστεύει ότι ήταν λάθος, ανεξάρτητα από τα στοιχεία που υπάρχουν. Ενώ η πρόθεση του νόμου Patriot ήταν σαφής (προστατεύοντας το έδαφος των ΗΠΑ από μια άλλη θανατηφόρα τρομοκρατική επίθεση), όπως και ο Wayne, ο Μπους επέλεξε έναν ηθικά διφορούμενο τρόπο.
X Men
Οι παραλληλισμοί μεταξύ των ταινιών X-Men και των δικαιωμάτων των πολιτικών δικαιωμάτων είναι αρκετά εύκολο να εντοπιστούν. Ο καθηγητής X είναι ουσιαστικά ο Μάρτιν Λούθερ Κινγκ, νεώτερος στον Malcolm X του Magneto. Αλλά υπάρχει μια γωνία προς τους θεατές που μπορεί να μην έχουν εξετάσει. Καθώς οι μεταλλαγμένες μορφές παλεύουν για την αποδοχή τους στην κοινωνία, οι πράξεις τους συνδέονται αρκετά με το κίνημα των ομοφυλοφίλων που απέκτησε πολλή έλξη σε ολόκληρο τον 21ο αιώνα.
Υπάρχει μια σκηνή στο X2 που δηλώνει αυτό το σημείο μάλλον ρητά όταν ο Bobby Drake "βγαίνει" και ομολογεί την αληθινή του φύση στην οικογένειά του, που τον απορρίπτει αμέσως. Το υποκείμενο της θεραπείας του X-Men: The Last Stand αντλεί επίσης από αυτό, καθώς θυμίζει τις ορμονικές φαρμακευτικές αγωγές που οι γιατροί θα συνταγογραφούν για να προσπαθήσουν να «καθορίσουν» τους ομοφυλόφιλους και τη φύση τους. Αυτό το στοιχείο των ταινιών τους καθιστά αναμφισβήτητα ισχυρότερους, δεδομένου ότι βασίζει τους χαρακτήρες και τα θέματα στους σύγχρονους αγώνες του πραγματικού κόσμου που δημιουργεί μια σύνδεση μεταξύ τους και των μελών του κοινού. Τα X-Men μπορούν να προσαρμοστούν ώστε να αντιπροσωπεύουν οποιαδήποτε ομάδα που αγωνίζεται επί του παρόντος για ίσα δικαιώματα. Είναι έμπνευση για να τους δούμε να είναι μεταλλαγμένοι και υπερήφανοι.
Η ταινία LEGO
Χιλιάστηκε κατά την αρχική ανακοίνωσή του, το LEGO ταινία κατέληξε να γίνει μια από τις πιο αγαπημένες ταινίες του 2014 όταν οι άνθρωποι είδαν πραγματικά ό, τι οι διευθυντές Phil Λόρδος και Chris Miller είχε στο απόθεμα. Ενώ οι νέοι ήταν γεμάτοι με τη γρήγορη δράση και την πολύχρωμη συλλογή χαρακτήρων, οι ενήλικες που παρακολουθούσαν γρήγορα πήραν μέρος σε μερικά από τα βαθύτερα θέματα της ταινίας. δηλαδή την εξερεύνηση του ατομισμού εναντίον του εμπορίου μέσα από το άγριο ταξίδι του Emmet στο να γίνει το Special.
Όταν συναντάμε τον ήρωα μας, αυτός είναι ένας απρόσωπος, γενικός εργάτης κατασκευής ο οποίος είναι ένας ιδιοκτήτης για να ακολουθήσει τις οδηγίες της καθημερινής του ρουτίνας και προσπαθεί να ταιριάζει με ό, τι είναι δημοφιλές εκείνη τη στιγμή. Στο δρόμο για δουλειά, θα τραγουδήσει το αγαπημένο του τραγούδι "Everything Awesome" (το οποίο έχει πολύ βαθύτερες έννοιες) και σκέφτεται "το μέλι, πού είναι τα παντελόνια μου"; είναι το πιο αστείο πράγμα στην τηλεόραση. Αλλά για να σώσει τον κόσμο, πρέπει να σκεφτεί για τον εαυτό του και να διαμορφώσει τις δικές του ιδέες που αντιβαίνουν στις προσδοκίες και τους κανονισμούς. Οι ενέργειές του καταλήγουν να εμπνέουν όλους γύρω του, συμπεριλαμβανομένου του κακούργου της ταινίας Business President. Είναι ένα θαυμάσιο και συγκινητικό μήνυμα για τα παιδιά που παρακολουθούν και δίνει στους μεγάλους μεγάλη αφθονία φαγητού για σκέψη.
ET - Η Εξωγήινη
Το αγαπημένο κλασσικό του Steven Spielberg είναι μια εκπληκτική ιστορία αγάπης και φιλίας, επηρεασμένη σε μεγάλο βαθμό από την παιδική ηλικία του σκηνοθέτη μετά το διαζύγιο των γονιών του. Ενώ πολλοί θεατές ανταποκρίθηκαν στη συναισθηματική σχέση που αναπτύχθηκε μεταξύ του Elliott και του ET, άλλοι ανακάλυψαν μια πολύ ενδιαφέρουσα γωνία που εξερεύνησε ο εβραϊκός σκηνοθέτης με τον υποψήφιο της Best Picture. Υπάρχουν αρκετές αποδείξεις στο ET για να υποδείξει ότι η ιστορία είναι στην πραγματικότητα μια χριστιανική παραβολή, με τον τίτλο αλλοδαπό που εκπροσωπεί τον Ιησού.
Ο Σπίλμπεργκ δήλωσε ότι ποτέ δεν ήταν η πρόθεσή του να προβληθεί αυτή η ταινία, αλλά υπάρχουν συμβουλές. Βασικές πτυχές που δείχνουν οι οπαδοί είναι ότι ο ΕΤ "σταυρώνεται" από τους επιστήμονες που δεν τον καταλαβαίνουν μέσω των δοκιμών και των πειραμάτων που τρέχουν. Λίγο μετά το θάνατό του, ο Ε.Τ. αναβιώνει και εμπνέει τους ανθρώπους να έρθουν μαζί. Υπάρχουν επίσης εικόνες στο σύνολο της ταινίας που φαίνεται να απεικονίζουν τον ΕΤ ως Χριστούμορφη φιγούρα. Οι παραλλαγές ήταν τόσο συχνές, ότι η Universal καθόρισε μια αφίσα για την ταινία που μοντελοποιήθηκε μετά τη διάσημη ζωγραφική Δημιουργία του Αδάμ για να απευθύνει έκκληση στα χριστιανικά ακροατήρια. Έτσι, παρά τους ισχυρισμούς του Σπίλμπεργκ, πολλοί πιστεύουν ότι πρόκειται για θρησκευτικό υπόβαθρο.
Το Matrix
Οι ταινίες Matrix δεν είναι ξένοι για την αντιμετώπιση της φιλοσοφίας, καθώς η ταινία ασχολείται με τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι ορίζουν την πραγματικότητα. Οι Wachowskis ήταν σαφώς εμπνευσμένοι από διάφορες θρησκευτικές και φιλοσοφικές ιδέες και αυτή η επιρροή μπορεί να επεκταθεί και στην αναλογία του Πλάτωνα του Σπηλαίου, η οποία εξετάζει ρητά την αντίληψη και πώς μπορεί να αλλάξει ανάλογα με την κατάσταση στην οποία βρισκόμαστε. Η έννοια διερευνά την έννοια των κρατουμένων σε μια σπηλιά του οποίου η μόνη γνώση του εξωτερικού κόσμου προέρχεται από σκιές που χυτεύονται στους τοίχους. Όταν σπάσουν από τους δεσμούς τους, συνειδητοποιούν ότι αυτό που είδαν ήταν μια ψευδαίσθηση και υπάρχει ένας ολόκληρος κόσμος για να τα ελέγξετε.
Όταν κοιτάξετε το τόξο του χαρακτήρα του Νέου, είναι εύκολο να δείτε πώς μπορεί να γίνει αυτή η σύγκριση. Ο Τόμας Άντερσον είναι απλώς ένας κρατούμενος σε μια προσομοίωση γνωστή ως η μήτρα, με τη Γη γύρω από αυτήν να είναι απλώς μια ψευδαίσθηση που παρέχεται από τις μηχανές. Όταν ο Μορφέας αποσυνδέει τον Νέο, το μυαλό του ανοίγει και ελευθερώνεται και αρχίζει να αντιλαμβάνεται την αλήθεια για την ύπαρξή του. Με όλες τις ρητές αναφορές του Alice in Wonderland, το Σπήλαιο του Πλάτωνα δεν φαίνεται να είναι η πιο προφανής σχέση, αλλά όταν το σκεφτόμαστε είναι δύσκολο να δούμε το The Matrix ως τίποτα άλλο.
η μέρα της μαρμότας
Όταν ο Weatherman Phil Connors κολλήσει σε ένα βρόχο χρόνου στο Punxsutawney, PA κατά τη διάρκεια των διάσημων εορτασμών της Groundhog Day, είναι απολύτως άθλια και προσπαθεί να αυτοκτονήσει πολλές φορές ως μέσο διαφυγής. Τελικά, αποφασίζει να αξιοποιήσει στο έπακρο την παρατεταμένη παραμονή του στη μικρή πόλη και κάνει μια συγκεντρωμένη προσπάθεια να βοηθήσει τους πολίτες του και να προσπαθήσει να βελτιώσει τον εαυτό του ως άτομο. Μέσα από τις διάφορες ενέργειές του, γίνεται ένας ανιδιοτελής άνθρωπος και εμπλουτίζει τη ζωή του, τελικά σπάζοντας και ξεκινώντας την επόμενη μέρα - ακόμα και αποφασίζοντας να καλέσει τον Punxsutawney στο σπίτι του μέχρι το τέλος της περιπέτειας του.
Μερικοί θεατές έχουν επισημάνει τις ομοιότητες μεταξύ της Groundhog Day και της πορείας προς τη φώτιση, όπου οι άνθρωποι μαθαίνουν να κοιτάζουν πέρα από τις προσωπικές τους ανάγκες και επιθυμίες και να εκτιμούν τον κόσμο γύρω τους. Με αυτή την ερμηνεία, ο βρόχος του χρόνου αντιπροσωπεύει τη θρησκευτική κατάσταση του καθαρχισμού, όπου οι ψυχές των ανθρώπων μένουν μέχρι να αποδείξουν την αξία τους σε μια υψηλότερη εξουσία. Δεδομένου ότι ποτέ δεν αποκάλυψε πώς ακριβώς Phil καταλήγει να ζουν μια ατελείωτη ημέρα Groundhog, αυτή η εξήγηση θα μπορούσε να είναι τόσο καλή όσο οποιαδήποτε.
Αλλοδαποί
Όταν ο Fox προωθούσε το 1986 το James Cameron με το κλασικό sci-fi, η γραμμή ετικετών που επέλεξε ήταν «αυτή τη φορά, είναι πόλεμος». Και μετά από την παρακολούθηση της ταινίας, είναι σαφές ότι ο σκηνοθέτης πήγαινε για κάτι λίγο πιο βαθύ από τους ανθρώπους ενάντια σε ξενομορφές. Πολλοί θεατές, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Cameron, παρατήρησαν ενδιαφέρουσες παραλληλίες μεταξύ του ατυχούς ταξιδιού του διαστημικού πεζοναύτη στο LV-426 και του πολέμου του Βιετνάμ, μιας από τις πιο αμφιλεγόμενες συγκρούσεις στην αμερικανική ιστορία.
Οι αλλοδαποί διαθέτουν μια τεχνολογικά εξελιγμένη στρατιωτική δύναμη που υποτιμά τις δυνατότητες των κατοίκων της ευστροφίας του κόσμου που πηγαίνουν σε μια αποστολή με αμφιλεγόμενα κίνητρα. Και τα πράγματα δεν πάνε ομαλά για την ομάδα, καθώς η υπερβολική αυτοπεποίθησή τους στην ικανότητά τους να κερδίσουν αποδεικνύεται ότι είναι η πτώση τους, δεδομένου ότι είναι παγιδευμένοι τυφλοί από τους ξενόμορφους και οι περισσότεροι σκοτώνονται. Κάποιοι μάλιστα επεσήμαναν ότι η στάση του διαστημικού πεζοναύτη είναι παρόμοια με τη συντηρητική δεξιά Αμερική που είδε τον πόλεμο του Βιετνάμ, πιστεύοντας ότι θα ήταν ασταμάτητοι στο δρόμο προς τη νίκη. Οι αλλοδαποί είναι πρωτίστως μια sci-fi δράση, αλλά μπορεί να υπάρχουν περισσότερα από όσα συναντά το μάτι.
Ανθρωπος αράχνη
Ο Spider-Man ήταν πάντα ένας από τους πιο δημοφιλείς υπερήρωες, και αυτό γιατί είναι ένας άνθρωπος που μπορεί να συσχετιστεί με πολλούς καθημερινούς ανθρώπους. Όταν ο Stan Lee δημιούργησε τον σφεντόνα του Ιστού, έκανε λόγο για να τονίσει τους αγώνες του Peter Parker, οπότε οι αναγνώστες μπορούσαν να δουν κάποιον που ήταν σαν αυτούς να παλεύουν με το έγκλημα ενώ προσπάθησαν να κάνουν χρόνο για μια προσωπική ζωή. Αυτή είναι μια πτυχή που ο σκηνοθέτης Sam Raimi ενσωμάτωσε με την τριλογία της ταινίας Spider-Man, και χρησιμοποίησε την πρώτη ταινία ως αναλογία για τη μετάβαση στην εφηβεία.
Αφού έλαβε το μοιραίο δάγκωμα της αράχνης του, ο κοινωνικά αδέξιος Πέτρος αναγκάζεται να περάσει από κάποιες σκληρές φυσικές αλλαγές καθώς γίνεται ο εικονικός ήρωας. Μάθει πώς να προσαρμοστεί στο νέο του σώμα και να αξιοποιήσει στο έπακρο τις ικανότητές του να βελτιώσει τον εαυτό του και να έχει θετικό αντίκτυπο στην κοινωνία. Μέχρι το τέλος της ταινίας, έχει ωριμάσει πλήρως ως άνθρωπος και αποδέχεται το πεπρωμένο του ως τον ήρωα που όλοι γνωρίζουμε και αγαπάμε. Το προσωπικό ταξίδι του μοιάζει με κάθε έφηβο που έρχεται στο δικό του κατά τη διάρκεια αυτών των περίεργων χρόνων και ο Πέτρος εξέρχεται από όλα αυτά με νέα αυτοπεποίθηση και σκοπό στη ζωή.
Ποιος πλαισιώνει τον Roger Rabbit
Το τεχνικό θαύμα του Robert Zemeckis, το οποίο συνδυάζει άψογα τους ανθρώπους με τους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, είναι προφανώς ένα φανταστικό φόρο τιμής στο φιλμ νουάρ που είναι διασκεδαστικό για όλη την οικογένεια. Ωστόσο, μερικοί έχουν επισημάνει ότι είναι λίγο περισσότερο και χρησιμεύει ως σχόλιο σε μια από τις πιο περιβόητες χρονικές περιόδους της Αμερικής. Ναι, μπορεί να υποστηριχτεί ότι ο Who Framed Roger Rabbit είναι μια αλληγορία για τον διαχωρισμό στις Ηνωμένες Πολιτείες, ξεκινώντας από το γεγονός ότι η ταινία λαμβάνει χώρα το 1947.
Υπάρχουν πολλές συγκρίσεις που κάνουν πολύ νόημα. Οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων ζουν σε μια ξεχωριστή, καθορισμένη περιοχή που ονομάζεται Toon Town, που απεικονίζει ότι υπάρχει ένα σαφές χάσμα μεταξύ τους και των ανθρώπων. Η κεντρική σύγκρουση της ταινίας Judo Doom που σκουπίζει το Toon Town για να δημιουργήσει χώρο για έναν τεράστιο αυτοκινητόδρομο θα μπορούσε να επηρεαστεί από την εξυγίανση, η οποία είναι η πρακτική των ανθρώπων της ανώτερης και μεσαίας τάξης να αγοράζουν και να ανακαινίζουν λιγότερο προνομιούχες περιοχές και να εκτοπίζουν οικογένειες χαμηλού εισοδήματος. Επίσης, τα κινούμενα σχέδια παρουσιάζονται σχεδόν αποκλειστικά ως επαγγελματίες καλλιτέχνες, που ήταν μια από τις λίγες αποδεκτές θέσεις εργασίας για τις μειονότητες εκείνη τη στιγμή. Αυτό θα μπορούσε να είναι συμπτωματικό, αλλά προσθέτει ένα ενδιαφέρον στρώμα για τους μεγαλύτερους θεατές.
συμπέρασμα
Αυτές είναι οι επιλογές μας για κρυφές έννοιες σε δημοφιλείς ταινίες. Υπάρχει κάποιος που χάσαμε; Ποιες περιπτώσεις υποτίτλων στην ταινία είναι τα αγαπημένα σας; Όπως πάντα, η λίστα μας δεν προορίζεται να είναι all-inclusive, οπότε φροντίστε να μοιραστείτε τις επιλογές σας στην παρακάτω ενότητα σχολίων και να εγγραφείτε στο κανάλι μας YouTube για πιο διασκεδαστικά βίντεο!
