Για μερικούς νέους θεατές στην αμερικανική ταινία τρόμου, δεν ήταν οι συγκινήσεις και τα ρίγη της σειράς ανθρωπολογικής τρομοκρατικής τέχνης που τους επέστησε - ήταν τα απίστευτα κοστούμια! Και πουθενά δεν ήταν περισσότερο σε πλήρη, Technicolor οθόνη από ό, τι στην τέταρτη σεζόν, American Horror Story: Freak Show. Το σκηνικό ενός θορυβώδους ταξιδιού στο Jupiter της Φλόριντα το 1952 έδωσε την τέλεια δικαιολογία για να βουτήξει στον άγριο και τρελό κόσμο των καλλιτεχνών του τσίρκου, των προστάτες των τσίρκων και επειδή το όνομα το λέει όλα, οι τρελοί των τσίρκων.
Κατά τη διάρκεια της σεζόν, οι θεατές ήρθαν να μάθουν όλο το μυστήριο και το χάος που σχετίζονταν με το τσίρκο, καθώς και να γίνουν αισιόδοξοι για το πλούσιο πλήρωμά του από κοινωνικές αδυναμίες. Ο κοσμηματογράφος Lou Eyrich συνεργάστηκε στενά με τον συν-δημιουργό Ryan Murphy για τη δημιουργία κοστουμιών που δεν μεταβίβαζαν μόνο τη μαγεία του σκηνικού και της εποχής αλλά λειτουργούσαν και με την ενσωμάτωση όλων των ειδικών εφέ που απαιτούνται για τη μετατροπή των ηθοποιών. Βήμα δεξιά, αγοράστε το εισιτήριό σας και εξερευνήστε 10 κρυμμένες λεπτομέρειες πίσω από τα κοστούμια σε μία από τις πιο συναρπαστικές εποχές της ιστορίας της αμερικανικής ταινίας τρόμου.
10 Τα κοστούμια έπρεπε να φιλοξενούν την προθησία
Κατά την προετοιμασία για να ντύσει το cast της Freak Show, ο Lou Eyrich έπρεπε να συνεργαστεί πολύ στενά με το τμήμα prop and special effects γιατί πολλοί από τους ηθοποιούς θα φορούσαν προσθετικά. Ο Evan Peters, παίζοντας αστακό αγόρι, είχε νύχι χέρια που έπρεπε να έχουν πουκάμισα ειδικά σχεδιασμένα για να φιλοξενήσουν τις διαστάσεις τους.
Άλλοι χαρακτήρες, όπως ο Jyoti, ο οποίος είναι μόνο δύο πόδια ψηλός, πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή όταν πρόκειται για τα είδη ένδυσης που μπορούν να κινηθούν με τον καλύτερο τρόπο με τον πιο άνετο τρόπο. Στη συνέχεια, υπάρχουν χαρακτήρες που είναι πάνω από επτά πόδια ύψος, και έχουν τρία στήθη, τα οποία καθιστούν τα πιο έξυπνα σχέδια.
9 Το χρώμα ήταν πολύ σημαντικό
Ενώ το Murder House, Coven, and Asylum όλοι μοιράζονταν μια σιωπηρή χρωματική παλέτα, το Freak Show αφέθηκε ελεύθερο. Αρχικά, ο Lou Eyrich και ο Ryan Murphy ήθελαν τις χρωματικές αποχρώσεις σκόνης για τα ρούχα, αλλά σύντομα βρήκαν τον εαυτό τους να τραβιέται προς την τεχνική ζωτικότητα του καρναβαλιού.
Τα φωτεινά χρώματα του κίτρινου και του μπλε αυγού του Robin ήταν πολύ σημαντικά για τον καθορισμό της αίσθησης του θαύματος που ήθελε να δημιουργήσει ο Murphy. Πίσω από κάθε λαμπερά μεταμφιεσμένο χαρακτήρα, σκούπισε ένα σκοτάδι, αλλά η ζωντανή παρουσίασή τους έκοψε τους θεατές σε μια ψεύτικη αίσθηση άνεσης μέχρι να αποκαλυφθεί αργότερα στο οικόπεδο.
8 ΜΕΝΟΥΝ ΝΑ ΕΞΕΧΟΥΝ ΤΟ ΘΕΜΑ
Με το ολοκαύτωμα κομψό του Coven να έχει έρθει μπροστά του, το Freak Show έπρεπε να δημιουργήσει μια αντίθεση όχι μόνο στα χρώματα των κοστουμιών του αλλά και στο θέμα του. Θα έπρεπε να είναι ιδιότροπο, παιχνιδιάρικο, αλλά και να επικοινωνεί με τον παράλογο, όλες τις πτυχές που πηγαίνουν σε ένα καρναβάλι έρχονται στη ζωή.
Τα κοστούμια είχαν ως σκοπό να μεταφέρουν περιέργεια και να συλλάβουν τη φαντασία των παιδιών που πηγαίνουν σε τσίρκο για πρώτη φορά. Το ρούχο κάθε χαρακτήρα δεν προοριζόταν να είναι τόσο "κομψό" όσο το Coven ή ως "άβολο" ως Άσυλο, αλλά να συλλάβει τη φρενήρη θεατρικότητα της συγκεκριμένης εποχής στην αμερικανική ιστορία.
7 ΟΛΑ ΤΑ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ
Στα πρώτα στάδια της διαδικασίας σχεδιασμού ενδυμασίας, ο Lou Eyrich σκέφτηκε να χρησιμοποιεί πιο σιωπηρά χρώματα, γη και τόμους κοσμημάτων, για περισσότερους χαρακτήρες απ 'ό, τι οι κάτοικοι του Δία, της Φλόριντα. Αλλά αφού μίλησε με τον Ryan Murphy, αποφάσισε ότι οι αληθινοί «φρικιά» θα είναι οι πολύχρωμοι.
Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, παρόλο που η Dandy Mott δεν αποτελεί μέρος του "Freak Show" καθαυτό, φοράει ρούχα που δίνουν ενδείξεις για το αληθινό του σπίτι. ως φρικιά στο τσίρκο. Είναι περισσότερο σαν αυτούς, στην προσπάθειά του να είναι πραγματικά ο ίδιος, από ότι είναι σαν την κοινωνία των οποίων οι συμβάσεις της οικογένειάς του είναι σκλάβος.
6 Πολλά από τα κοστούμια βασίζονταν σε πραγματικές απολήξεις
Πολλοί από τους χαρακτήρες στο Freak Show βασίζονταν σε πραγματικούς τρελός του τσίρκο, ή ανθρώπους που θεωρούνταν «περίεργοι» στην εποχή τους. Ο χαρακτήρας του Edward Mordrake βασίστηκε σε ένα πραγματικό πρόσωπο που γεννήθηκε με ένα συγγενικό δίδυμο που δεν είχε τελειώσει την ανάπτυξη, με αποτέλεσμα ένα πρόσωπο στο πίσω μέρος του κεφαλιού του που υποτίθεται ότι θα μιλούσε μαζί του, τελικά τον οδήγησε τρελό.
Jimmy Darling, Lobster Boy, βασίστηκε σε πραγματικό freak του τσίρκου Grady Stiles Jr, ο οποίος ήταν γνωστός τραγουδιστής. Βασιζόμενοι σε μερικούς από τους χαρακτήρες από τους πραγματικούς ανθρώπους, οι κατασκευαστές κοστουμιών θα μπορούσαν να συμβουλευτούν τις φωτογραφίες τους για να αποκτήσουν καλύτερη εικόνα για το τι πρέπει να φορούν.
5 ΟΙ ΟΠΟΙΕΣ ΔΕΝ ΕΧΟΥΝ ΔΕΝ ΕΧΟΥΝ ΚΑΜΙΑ ΜΟΝΑΔΑ, ΚΑΝΟΥΝ ΕΝΑΝΤΙ ΚΑΙ ΦΙΛΜ
Ο χαρακτήρας της Jessica Lange φοράει αρκετά πολύπλοκα εξαρτήματα από γούνα, φύλλα και κάθε είδους εκτυπώσεις. Πολλά από τα φορέματά της έχουν παράλογα μακρά τρένα, τα οποία χρονοβόρα κάνουν. Όχι μόνο τα κοστούμια χρειάζονταν ώρες, αλλά χρειάστηκαν επίσης ώρες για να κινηματογραφήσουν.
Ο χαρακτήρας της Sarah Paulson μπορεί να μην έμοιαζε ότι πέρασε πολύς χρόνος στην καρέκλα μακιγιάζ σε σύγκριση με άλλους χαρακτήρες όπως το Lobster Boy, αλλά οι σκηνές της χρειάστηκαν 12-5 ώρες για να κινηματογραφήσουν, με τη χρήση ειδικών ιμάντων, κορσέδων και πράσινων εφέ.
4 Η JESSICA LANGE ΕΚΤΙΜΗΣΕ ΤΟ ΝΤΟΥΛΑΚΙ ΤΗΣ ELSA MAR
Ο συνθέτης της ταινίας American Horror Story Ryan Murphy και η Jessica Lange σχημάτισαν μια γρήγορη φιλία κατά τη διάρκεια της εποχής 1 της σειράς και από τότε ο Lange είχε σημαντική επιρροή σε διάφορες πτυχές της παράστασης. Από το γράψιμο στο κινηματογραφείο έως τις φορεσιές, το ιδιαίτερο μάτι του για το ύφος είχε συμβουλευτεί ο Murphy.
Έχει πάντα μια ιδιαίτερη αγάπη για το τσίρκο, ειδικά κατά τη διάρκεια της ακμής της στη δεκαετία του '50, έτσι Murphy και Lange ανέπτυξαν το χαρακτήρα της Elsa Mar. Lange βοήθησε στο σχεδιασμό της ντουλάπα της, συμπεριλαμβανομένων των εσθήτων που έμοιαζαν με κόκκινες και λευκές ριγμένες τέντες τσίρκου.
3 DANDY MOTT DRESSED ΩΣ ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
Η εποχή 4 λαμβάνει χώρα στο Jupiter της Φλόριντα στη δεκαετία του '50 και ως εκ τούτου διατηρεί μερικά από τα χαρακτηριστικά της σύγχρονης Αμερικής του μεσαίου αιώνα, όπως οι παστέλ αποχρώσεις στα αυτοκίνητα, τα ρούχα και τα σπίτια. Ο χαρακτήρας της Dandy Mott, της μητέρας του Gloria, και ολόκληρης της οικογένειας Mott βασίζονταν στην αριστοκρατική κοινωνία της περιοχής.
Τα ρούχα του σήμαιναν να προκαλούν ένα "dandy", όπως υποδηλώνει το όνομά του, με φανταχτερά χρώματα, ρίγες και ισχυρά μοτίβα που δείχνουν το παιχνίδι του καθώς και την τόλμη του. Έπρεπε να μοιάζει με τον Ρόμπερτ Πρέστον στο The Music Man, αν ο μουσικός άνθρωπος του Preston αποδείχθηκε ότι ήταν ένας σειριακός δολοφόνος.
2 ΤΟ ΚΟΣΤΟΥΜΙ ΤΟΥ TWISTY ΒΑΣΙΖΕΤΑΙ ΣΕ ΣΕΙΡΑ ΚΟΛΥΜΒΗΣΗΣ
Το Twisty the Clown άφησε μια τρομερή και φρικιαστική εντύπωση στο Freak Show. Ο μεγάλος κλόουν με το φοβερό πρόσωπο φαινόταν να είναι ένα τεράστιο παράδοξο. Σε αντίθεση με τους περισσότερους κλόουν, η παρουσία του ποτέ δεν είχε ως αποτέλεσμα να κάνει κανείς ευτυχισμένος (που πιθανότατα η Εθνική Ένωση Κλόουν αναστατώθηκε από τον χαρακτήρα).
Η εμφάνιση του Twisty βασίστηκε στον John Wayne Gacy, έναν σειριακό δολοφόνο που φορούσε το "Pogo the clown" για να παίζει σε παιδικά πάρτυ. Το χρησιμοποίησε ως μέσο για να είναι γύρω από μεγάλες ομάδες παιδιών, από τις οποίες θα επιλέξει τα θύματά του, θα τους δολοφονήσει και θα τα θάψει κάτω από τα δάπεδα του σπιτιού του.
