Η ένατη ταινία του Quentin Tarantino, Κάποτε στο Χόλιγουντ, είναι τελικά εδώ. Η καριέρα του είναι μια σειρά από ερωτικές επιστολές στον κινηματογράφο, χτισμένη σε μια καταπληκτική γνώση κάθε είδους. Και παρόλο που οι ταινίες του είναι συχνά εντυπωσιακές, αμφιλεγόμενες για τη χονδροειδής γλώσσα τους και την επιεική βία, έχει ένα πιστό ακροατήριο. Οι ταινίες του είναι ωμή ψυχαγωγία και παρόλο που το έργο του είναι γεμάτο με φόρο τιμής, ο πνευματικός διάλογος ξεχωρίζει. Αυτός αναπνέει τη ζωή σε διαφορετικά εντελώς unlikable χαρακτήρες. Οι εγκληματίες του έχουν συζητήσεις για την ποπ κουλτούρα και μπερδεύουν για τυχαίες εφαπτομενικές. Πιο σημαντικά, το χιούμορ σπινθήρων με φωνή όπως και κανένα άλλο. Έτσι, εδώ είναι δέκα από τα πιο αστεία αποσπάσματα από ολόκληρη την ταινιογραφία του Tarantino.
10 Απόδειξη της θάνατος - "Μου αρέσει περισσότερο από το τίποτα"
Η απόδειξη του θανάτου εξαρτάται εξ ολοκλήρου από τον παιχνιδιάρικο διάλογο μεταξύ δύο διαφορετικών ομάδων γυναικών, καθεμιά από τις οποίες απευθύνεται σε έναν δολοφόνο. Η πλειοψηφία της ταινίας δαπανάται στο δρόμο, χωρίς πολύ οικόπεδο. Έτσι, αυτή είναι η ταινία που αποδεικνύει ότι μόνο ο Τάραντινο μπορεί να γράψει το στυλ του λόγου.
Μια ευχάριστα έξυπνη συζήτηση μετά την άλλη βοηθά να μεταφέρει αυτή την ταινία μέχρι το εκπληκτικό τελικό. Αρκετοί από αυτούς συζητούν σθεναρά το σεξ και τις σχέσεις, και αυτό το απόσπασμα είναι το καλύτερο της δέσμης. Οι φίλοι της Arlene της ζητούν να περιγράψει με ακρίβεια πόσο τα πράγματα πήγαν χθες το βράδυ. Η διασκεδαστική απάντησή της κορυφώνεται με μια εξήγηση για το "πράγμα".
9 Αληθινή Ρομαντική - "Οι Σικελείς είχαν αναπτυχθεί από …"
Δικαιολογημένα, πολλοί άνθρωποι αμφισβητούν τη συνεπή χρήση του Ν-λέξη από τον Tarantino. Αλλά αυτό είναι ακόμα μια από τις καλύτερες στιγμές στην όλη καριέρα του Dennis Hopper. Περνώντας σε μια καρέκλα, είναι διατεθειμένος να πεθάνει, αμφισβητημένος σχετικά με το πού βρίσκεται ο κλέφτης γιος του. Ο Hopper αποφασιστικά αποφασίζει να βρεθεί κάτω από το δέρμα του Christopher Walken. Παρακολουθώντας τις αντιδράσεις των μαφιόζων, καθώς ο Hopper συνεχίζει για τους προγόνους τους, είναι απόλυτος χρυσός. Είναι ίσως η πιο αξιομνημόνευτη σκηνή του True Romance. Με απόλυτο σεβασμό στον ταλαντούχο Tony Scott, η Quentin θα μπορούσε πιθανότατα να έφερε περισσότερη στροφή στις σκηνές δράσης. Αλλά ο διάλογος εξακολουθεί να πυρκαγιά σε όλους τους κυλίνδρους.
8 Pulp Fiction - "Μια βασιλική με τυρί"
Pulp Fiction είναι εύκολα μια από τις πιο επίκαιρες ταινίες όλων των εποχών. Σχεδόν κάθε κομμάτι διαλόγου προκαλεί δημιουργικότητα. Το σύνολο του cast είναι άψογο, φέρνοντας τόσο μεγάλη προσωπικότητα στην ταινία. Και η προσωπικότητα πηγαίνει πολύ μακριά. Έτσι, είναι σχεδόν αδύνατο να επιλέξει κανείς μια κουρελιασμένη στιγμή από την ταινία, δεδομένου ότι έχει μερικούς μεταλλικούς και μιλκσέικς πέντε δολλαρίων.
Αλλά ολόκληρη η συζήτηση για την Ευρώπη είναι ιδιαίτερα αστεία στο πλαίσιο. Εδώ είναι δύο δολοφόνοι, στο δρόμο τους να χειριστούν τις επιχειρήσεις, και καταλήγουν να μιλάνε για McDonald's. Στη συνέχεια, το punchline για τον Burger King σφραγίζει πραγματικά τη συμφωνία για αυτή την επιλογή.
7 Kill Bill, Vol. 2 - "… Δεν υπάρχει κανένας εκεί έξω να αναπηδήσει"
Ο Μάικλ Μάνσεν παίρνει πολλή δουλειά, αλλά όλοι επιθυμούμε να βρεθούν σε περισσότερες ταινίες στούντιο. Όλοι οι ρόλοι του με τον Ταραντίνο αποδεικνύουν ότι μπορεί πραγματικά να παραδώσει. Παίζει έναν σπουδαίο άνθρωπο, και στο Kill Bill, Vol. 2 αβίαστα φέρνει τα γέλια. Ο Τάραντινο επιτρέπει πραγματικά μια εκπληκτική συμπάθεια για έναν τέτοιο χαρακτήρα.
Η δουλειά του είναι αρκετά απαίσια, αλλά η συνομιλία με το αφεντικό του είναι φανταστική. Απομονωμένος, έξω στη μέση του πουθενά, ο Madsen αποτυγχάνει να υπερασπιστεί τον εαυτό του. Ο αφελής του αφεντικό του καταφέρνει να επισημάνει ότι ο Madsen πληρώνεται για να μην κάνει τίποτα. Είναι μια έξυπνη στροφή λογικής και αυτή η απόδοση είναι μεγάλη. Επιπλέον, υπάρχει η διάτρηση του Madsen που πρέπει να καθαρίσει μια υπερχειλισμένη τουαλέτα.
6 Τζάκι Μπράουν - "Δεν είμαι βιασμός" σε κανέναν Θεό **** κορμό! "
Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι η φωνή του Chris Tucker δεν μοιάζει με κανέναν άλλον. Μόλις δύο χρόνια μετά την Παρασκευή, ο Tucker αποδεικνύει και πάλι το απίστευτο κωμικό ταλέντο του. Το καμεό του στην Jackie Brown διαρκεί μόνο μερικά λεπτά, αλλά είναι μία από τις πιο διασκεδαστικές σκηνές στην ταινία. Ο Samuel L. Jackson τον πειράζει σιγά σιγά να φύγει από το σπίτι και να πάρει τον κορμό του αυτοκινήτου. Η αποστροφή της Tucker σε αυτήν την ιδέα είναι μακρά, αλλά δεν ξεπερνά την υποδοχή της. Στη συνέχεια, αντί για οποιοδήποτε είδος punchline, το αποτέλεσμα είναι … ατυχές. Αυτή η αντίθεση είναι ένα σημαντικό στοιχείο σε αυτό που κάνει την Τζάκι Μπράουν τόσο ξεχωριστή από την ταινιογραφία του Τάραντινο.
5 Kill Bill, Vol. 1 - "Πάρτε το χάρισμα!"
Αυτή είναι πιθανώς η πιό αιματηρή ταινία του Tarantino, μόνο από την αντιπαράθεση με την συμμορία της Lucy Liu μόνο. Ολόκληρη η ταινία είναι μια περιπέτεια με κυματοθραύστη, γεμάτη με στυλ χωρίς εμπόδια. Έχει ακόμη και μια ολόκληρη ακολουθία anime. Αλλά κατά κάποιο τρόπο, υπάρχει ακόμα πολλή κωμωδία. Πολλά από αυτά είναι μάλλον σκοτεινά. Ωστόσο, όλα με τον Hattori Hanzo είναι καταπληκτικά.
Ο ηθοποιός, ο οποίος επίσης πηγαίνει από τον Sonny Chiba, είναι παλαίμαχος του είδους. Όμως, το banter με τον υπάλληλό του είναι μια ξεκαρδιστική και σκόπιμη αναπνοή μέσα στο φρενικό χάος. Αφού η Νύφη ρωτά για χάρη, ένα επιχείρημα για την εξυπηρέτησή της παρέχει μερικά από τα καλύτερα γέλια του Tarantino. Οι παραστάσεις είναι απλά εξαιρετικές.
4 Inglourious Basterds - "… Επιτρέψτε μου πραγματικά να ακούσω τη μουσική σε αυτό!"
Ο Christoph Waltz ήταν μια απόλυτη αποκάλυψη, ακόμα και αν παίζει με συνέπεια τον εαυτό του. Υπάρχουν πολλοί ηθοποιοί που μπορούν να ξεφύγουν από αυτό, λόγω του ταλέντου τους. Ο λεγόμενος Εβραίος κυνηγός του Waltz, Landa, έχει έναν αριθμό εντυπωσιακών μονόλογων. Και υπάρχουν περισσότερες από λίγες στιγμές εντέρου, στις οποίες οι Ναζί προπαγανδίζουν τις απαντήσεις τους στο Inglorious Basterds. Αλλά κανένας δεν το κάνει τόσο καλά όπως ο Βαλς. Κάνει κωμωδία από τις τρομακτικές ανακρίσεις του. Σε αυτή την επιλογή, ζήτησε από τον Brad Pitt και τους άντρες του να προφέρουν τα ονόματα τους. Και δεν έχουν τις καλύτερες ιταλικές προφορές. Είναι τόσο αστείο όσο και νευρικός.
3 Django Unchained - "Όχι! Κανείς δεν έφερε μια επιπλέον τσάντα! "
Το Django Unchained τέθηκε πριν από την ίδρυση του KKK, αλλά αυτό δεν κράτησε τον Tarantino από το να χτυπήσει τη διασκέδαση. Μία ομάδα μίσους λευκών ανδρών συγκεντρώνεται ως πρόδρομος του ΚΚΚ. Έτσι, ακόμα αγωνίζονται να καταλάβουν την κατάσταση των κουκούτσια. Η αποθάρρυνση των αρνητικών δυνάμεων στον κόσμο βοηθά στην άρση της εξουσίας τους πάνω μας. Έτσι, είναι πολύ διασκεδαστικό ότι ο Τάραντινο παίρνει τον Jonah Hill, τον Don Johnson και άλλους να διαμαρτύρονται για τις μάσκες τους. Λίγο αργότερα, η ανικανότητά τους να δουν πραγματικά αποδεικνύεται χρήσιμη και στην ιστορία. Αυτή ήταν μια αμφιλεγόμενη ταινία που αναγκάζει τους ανθρώπους να έχουν μια συζήτηση για μια από τις πιο σκοτεινές περιόδους στην ιστορία της χώρας. Και κάπως, ο Ταραντίνο έπνιξε μόνο το σωστό χιούμορ για να το βοηθήσει να πέσει κάτω.
2 Pulp Fiction - "Πες" τι πάλι "
Αυτό είναι αναμφισβήτητα μια από τις μεγαλύτερες στιγμές σε οποιαδήποτε ταινία του Quentin Tarantino. Ο Σαμουήλ Λ. Τζάκσον παίρνει να καμαρώνει την αβίαστη σκληρή τύχη του, ενώ κάποια παιδάκια φοβούνται. Εκτός από τις παραστάσεις, ο διάλογος γράφεται με μεγάλη αίσθηση βηματοδότησης. Ο οργανικός τρόπος με τον οποίο κλιμακώνεται βοηθάει να οδηγήσει τη σκοτεινή κωμωδία της κατάστασης.
Ο χαρακτήρας του Τζάκσον, Jules, χτυπά ένα ευρύ φάσμα όγκου σε όλη τη σκηνή. Αλλά τελικά παίρνει ταραγμένη με τον άντρα στον καναπέ, και τα κοροϊδευτικά queues του Jules είναι ανεκτίμητα. Σε μια ταινία που έχει αξέχαστες στιγμές από την αρχή μέχρι το τέλος, αυτή εξακολουθεί να καταφέρνει να ξεχωρίζει.
1 σκυλιά δεξαμενών - "Γιατί είμαι ο κ. Pink;"
Ο Steve Buscemi είναι ένας λαμπρός ηθοποιός ακόμη και χωρίς την κωμωδία του. Αλλά μπορεί πάντα να το παραδώσει με μια τέλεια στάση. Το Reservoir Dogs καθιερώνει σχεδόν όλα τα στοιχεία που θα συμπεριλάμβανε ο Tarantino καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Αυτό περιλαμβάνει τους εγκληματίες που μιλάνε σαν τους καθημερινούς ανθρώπους. Δεν θα περίμενε κανείς ένα επιχείρημα σχετικά με τα κωδικά ονόματα να παρεμβαίνουν απότομα στην επιλεγμένη σκηνή.
Αλλά όταν το κάνει, όλη η επιχείρηση για τα ενοχλητικά χρώματα είναι εξαιρετική. Στη μέση του σχεδιασμού μιας ληστείας, κάποιοι νεαροί διαμαρτύρονται για να είναι "κ. Ροζ "ή" κ. Καφέ.' Ακόμα καλύτερα, η λογική πίσω από τα προκαθορισμένα κωδικοποιημένα ονόματα είναι ξεκαρδιστική. Το punchline που ο καθένας υποστηρίζει ότι είναι "κ. Black "είναι μια τέτοια γελοία γελοία και εύλογη αιτία. Αυτό είναι ακριβώς το είδος του διαλόγου που λάμπει πιο έντονα στις ταινίες του Tarantino. Είναι ένα πρώιμο παράδειγμα της απίστευτης κωμωδίας του για φαινομενικά ασήμαντα θέματα.
