Οι ταινίες έχουν προσαρμοστεί από μυθιστορήματα από την αυγή του κινηματογράφου, και έχει γίνει ένα ιδιαίτερα καλά ταξίδεψε δρόμο για τους σεναριογράφους. Πολλά βιβλία έχουν δει τους εαυτούς τους μετασχηματισμένα για την οθόνη, συχνά πολλές φορές (η Jane Austen θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει πιθανώς μια ανάπαυση), σε διαφορετικούς βαθμούς επιτυχίας. Οι προσαρμογές των κλασικών βασίζονται στη νοσταλγία μας για να δημιουργήσουμε ένα ενσωματωμένο κοινό, καθώς τα περισσότερα από αυτά τα βιβλία είναι αυτά που έχουμε μεγαλώσει ή ακούσει για τόσα χρόνια που μόλις τα διαβάσουμε αργότερα στη ζωή, η σύνδεσή τους με αυτά είναι ακόμη πιο δυνατή.
Ωστόσο, δεν είναι κάθε σπουδαίο βιβλίο που έχει κάνει το ταξίδι από τη σελίδα στην οθόνη. Ορισμένα θεωρούνται πολύ δύσκολα να προσαρμοστούν. Ορισμένοι είναι απλά πολύ ασαφείς και δεν έχουν αναγνώριση ονόματος με το ευρύ κοινό. Υπάρχουν όμως και άλλοι που δεν έχουν ξεπεράσει ποτέ το χάσμα χωρίς κατανοητό λόγο και φαίνεται εκπληκτικό ότι δεν συνέβη ποτέ.
Εδώ είναι 10 κλασικά βιβλία που θα κάνουν σπουδαίες ταινίες.
11 Το πηγάδι της μοναξιάς, η αίθουσα Radclyffe
Δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά το 1928, το Well Well of Loneliness είναι ένα μυθιστόρημα που ακολουθεί μια αγγλόφωνη γυναίκα που ονομάζεται Stephen Gordon (οι γονείς της περίμεναν ότι θα ήταν αγόρι, έτσι διατηρούσαν το προγραμματισμένο τους όνομα) που ερωτεύεται αρκετές γυναίκες κατά τη διάρκεια η ιστορία. Ήταν ένα από τα νωρίτερα μυθιστορήματα που χειριζόταν τόσο άμεσα με την ομοφυλοφιλία, και το έκανε με έναν συμπαθητικό, όχι καταδικαστικό τρόπο. Η συγγραφέας Radclyffe Hall διακινδυνεύει τη φήμη της να δημοσιεύσει ένα έργο όπως αυτό (και το μυθιστόρημα αντιμετώπιζε κατηγορίες περί αισθησιασμού), αλλά ήταν περισσότερο παρακινημένο από το δυνητικό καλό που θα μπορούσε να κάνει το βιβλίο δίνοντας ορατότητα σε άλλους ομοφυλόφιλους.
Αν και το μυθιστόρημα προηγείται των έργων όπως η τιμή του αλατιού της Patricia Highsmith (τώρα η ταινία Carol), δεν μοιράζεται το ευχάριστο τέλος αυτού του βιβλίου, το οποίο θα μπορούσε να κάνει να αισθάνεται σαν ένα βήμα πίσω από την άποψη της κινηματογραφικής παράστασης, κάθε γκέι άτομο πρέπει να σταματήσει τραγικά. Αλλά οι καταλήξεις μπορούν εύκολα να αλλάξουν (δεν θα ήταν η πρώτη φορά που η μετάφραση στην οθόνη έχασε μέρος του αρχικού), και θα έκανε μια τιμή σε μια πρωτοποριακή δουλειά.
10 Ο Όμορφος και ο Βουλής, Φ. Σκοτ Φίττζεραλντ
Το δεύτερο μυθιστόρημα του Scott Fitzgerald, The Beautiful and the Damned, θεωρείται συχνά αυτοβιογραφικό, αν και πολλά από τα μυθιστορήματα του Fitzgerald επανεξετάζουν παρόμοια θέματα και εμπνέονται από τη ζωή του. Ο πρωταγωνιστής, Anthony Patch, περιμένει να κληρονομήσει την εντυπωσιακή περιουσία του παππού του και, εν τω μεταξύ, παντρεύεται τη ζωντανή και συναρπαστική Gloria Gilbert - μια άλλη σε μια γραμμή ηρωίδων εμπνευσμένη από την πραγματική σύζυγο του Fitzgerald, Zelda Sayre. Το μυθιστόρημα ασχολείται επίσης με την κάθοδο του Αντόνιου στον αλκοολισμό, μια άλλη αντανάκλαση της ζωής του Fitzgerald.
Το μυθιστόρημα είναι σαν υποκίνηση της υποβαθμισμένης εποχής τζαζ ως The Great Gatsby, αν και είναι ίσως ακόμα πιο σατυρικό. Με δυο χαρακτήρες ως μεγαλύτερες από τις ζωές όπως ο Anthony και η Gloria, θα μπορούσαμε να φανταστούμε τα λαμπερά κοστούμια και την εκπληκτική οπτική ταινία που θα προέκυπτε από αυτό. Ο προβληματικός γάμος τους βασίζει την ιστορία, δίνοντας βάθος στο λάμψη, και οι αναφορές για τα Fitzgeralds θα φέρνουν ένα ενδιαφέρον πλεονέκτημα της πραγματικότητας σε αυτό. Το μυθιστόρημα ασχολείται επίσης με τη διασημότητα και συγκεκριμένα με ανθρώπους όπως ο Αντώνιος και η Γκλόρια, οι οποίοι δεν ήταν διάσημοι για τίποτα, εκτός από το πόσο υπέροχα ήταν, που το συνδέουν όμορφα στη σύγχρονη εποχή μας.
Ήταν προσαρμοσμένη σε μια σιωπηλή ταινία πίσω στο έτος της απελευθέρωσής του (1922), αλλά στη συνέχεια χάθηκε. Δεν υπάρχουν γνωστά αντίγραφα.
9 Το χαμένο κορίτσι, DH Lawrence
Το Lost Girl είναι ίσως ένα από τα λιγότερο γνωστά μυθιστορήματα του DH Lawrence, τα οποία θα μπορούσαν να είναι υπεύθυνα για το γεγονός ότι ποτέ δεν έχει γίνει μια ταινία - λίγοι άνθρωποι το θυμούνται ακόμη. Λέει την ιστορία μιας νεαρής γυναίκας που προσπαθεί να πάρει τον έλεγχο της ζωής της, ενώ εργάζεται στο θέατρο του πατέρα της, όπου συναντά έναν ιταλικό ηθοποιό, τον οποίο στη συνέχεια τρέχει. Αντιμετωπίζει πολλά από τα επαναλαμβανόμενα θέματα του Lawrence: τα δεσμά μιας υπερβολικά πολιτισμένης κοινωνίας και την ανάγκη να επιστρέψουμε σε έναν πιο φυσικό τρόπο ζωής, και ειδικότερα το πώς αυτό σχετίζεται με την τάξη και το φύλο.
Αν και τα κομμάτια εποχής για τις νέες γυναίκες που βρέθηκαν να έχουν πέσει έξω από τη μόδα από τη δεκαετία του '90 (ίσως επειδή η Winona Ryder ηλικίας από το να είναι σε θέση να αστέρι κυριολεκτικά σε όλους τους), η ιστορία θα έκανε ένα μεγάλο όχημα για μια νέα ηθοποιό να κάνει το σημάδι της. Ή θα μπορούσαν απλά να πάρουν την Carey Mulligan για να το κάνουν.
8 Η Μεταμόρφωση, Franz Kafka
Η Μεταμόρφωση του Franz Kafka θεωρείται συχνά ένα από τα πιο σημαντικά κομμάτια της σύγχρονης λογοτεχνίας. Το σύντομο μυθιστόρημα ακολουθεί τον Gregor Samsa, ο οποίος μια μέρα ξυπνά για να βρει ότι έχει μετατραπεί σε ένα γιγάντιο, απωθητικό όμοιο με τα έντομα πλάσμα. Δεν υπάρχει κανένας λόγος για το μετασχηματισμό και ποτέ δεν αλλάζει. Αντίθετα, η νουβέλα βυθίζεται στην προσαρμογή του Γκρέγκορ στη νέα ζωή και τη σχέση του με την οικογένειά του, στον οποίο έχει γίνει βάρος.
Ένα εμπόδιο στην προσαρμογή μιας ιστορίας όπως αυτή είναι η οπτική αναπαράσταση του ίδιου του πλάσματος. Υπήρξε πολλή συζήτηση στους λογοτεχνικούς κύκλους σχετικά με το τι ακριβώς μοιάζει ο Γκρέγκο όταν αλλάξει το σχήμα του, και ο ίδιος ο Κάφκα αντιτάχθηκε να απεικονίζει ποτέ το πλάσμα ακόμα και σε καλύμματα του βιβλίου. Ωστόσο, χάρη στην πρόοδο του CGI και του animation, θα ήταν πολύ πιθανό τώρα να δημιουργηθεί μια πιστευτή εικόνα του Gregor. Κάποιος θα μπορούσε εύκολα να δει μια ιστορία όπως αυτή ως μια άλλη παράξενη και ευχάριστη ταινία του Tim Burton, τόσο γοητευτική όσο και grotesque.
7 Maggie Cassidy, Jack Kerouac
Παρά την παραγωγική παραγωγή και τις επιπτώσεις του Jack Kerouac στην αμερικανική λογοτεχνία, υπήρξαν εκπληκτικά λίγες ταινίες με βάση τα βιβλία του. Ίσως επειδή τα βιβλία του είναι σχεδόν απλά απομνημονεύματα με τα ονόματα άλλαξαν, υπήρξε περισσότερη αναπαράσταση του ίδιου του ανθρώπου στην οθόνη από το γράψιμό του. Ωστόσο, πριν από μερικά χρόνια έγιναν προσαρμογές τόσο στο δρόμο (2012) όσο και στο Big Sur (2013), αποδεικνύοντας ότι τα βιβλία του Kerouac θα μπορούσαν να λειτουργήσουν όπως και ταινίες.
Η Maggie Cassidy αφαιρεί τον Kerouac ως συγγραφέα και έναν χαρακτήρα από πιο οικείο περιβάλλον. Δεν λέει την ιστορία των Beats, των συγχρόνων ή των φίλων του, και δεν ακολουθεί τα ταξίδια του σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες. Αντ 'αυτού, η Maggie Cassidy είναι για τον χαρακτήρα Kerouac, τον Jack Duluoz, που μεγαλώνει στη Μασαχουσέτη και ερωτεύεται για πρώτη φορά. Ένα νεανικό μυθιστόρημα του Kerouac φαίνεται σίγουρα ενάντια στον τύπο, το οποίο αποτελεί μέρος της έκκλησής του. επισκέπτεται τον άνθρωπο πριν από το μύθο, όταν ήταν μόνο ένα παιδί που προσπαθούσε να βρει τον τρόπο του στον κόσμο.
6 Οι γεύσεις της Σελήνης, Edith Wharton
Η Edith Wharton είναι ένας από τους μεγαλύτερους συντελεστές στην αμερικανική λογοτεχνία, αν και τα βιβλία της έχουν πέσει πολύ έξω από τη δημόσια σφαίρα της δημοτικότητας. Το Glimpses of the Moon ήταν ένα από τα πιο σύγχρονα μυθιστορήματά της και πολύ ελαφρύτερο από το συνηθισμένο φαγητό της. ίσως είναι ένα από τα μοναδικά της μυθιστορήματα να μην έχει ένα απίστευτα καταθλιπτικό τέλος. Η ιστορία ακολουθεί δύο φίλους, Nick και Susy, οι οποίοι παντρεύονται με σχέδια να ζήσουν από τους πλούσιους γνωστούς τους για όσο χρονικό διάστημα μπορούν - με τη συμφωνία ότι εάν ένας πιο κοινωνικά και φορολογικά επωφελής σύντροφος έρθει μαζί, θα φιλικά διαζύγιο.
Φυσικά, η παντρεμένη ζωή αποδεικνύεται πιο περίπλοκη από ό, τι οραματίστηκε, και τα θέματα της τάξης και των χρημάτων τα διαλύουν πριν μπορέσουν να παραδεχτούν ότι είναι πραγματικά ερωτευμένα. Μια ταινία έκδοση θα μπορούσε να θυμηθεί τα μεγάλα ρομαντισμό screwball των προηγούμενων δεκαετιών? δεν υπάρχει σίγουρα τίποτα το Χόλιγουντ αγαπάει περισσότερο από μια ωδή σε μεγάλες στιγμές της ιστορίας του.
5 Η παρέλαση του Πάσχα, ο Richard Yates
Το πιο διάσημο μυθιστόρημα του Richard Yates έγινε επίσης μια παρόμοια γνωστή και φημισμένη ταινία: ο Revolutionary Road του 2008. Ως εκ τούτου, είναι λογικό ότι ο κεραυνός θα μπορούσε εύκολα να χτυπήσει δύο φορές με ένα από τα άλλα πολύ αγαπημένα έργα του, την Παρέλαση του Πάσχα. Η παραγωγός Caroline Kaplan (της επιτυχίας Boyhood and Boys Do not Cry) απέκτησε τα δικαιώματα σχεδόν πριν από μια δεκαετία, αλλά μέχρι στιγμής δεν έχει υλοποιηθεί καμία ταινία.
Η παρέλαση του Πάσχα ακολουθεί τη ζωή της Emily Grimes, μια γυναίκα κατά τη διάρκεια μιας εποχής όπου οι γυναίκες άρχιζαν μόλις να βρουν την ανεξαρτησία τους και πώς η ζωή της έρχεται σε αντίθεση με αυτήν της αδερφής της Sarah, της οποίας ο νεαρός γάμος γρήγορα έγινε καταχρηστικός. Αν και οι αδελφές έχουν πολύ διαφορετικές ζωές, είναι εξίσου δυσαρεστημένοι. Είναι μια μελαγχολική αλλά ρεαλιστική ιστορία που λέει την ιστορία των γυναικών σε μια καμπή της ιστορίας τους, όταν μαθαίνουν ότι δεν χρειάζεται να ταιριάζουν στο στενό κιβώτιο της κοινωνίας που τους απευθύνεται, αλλά επίσης δεν είναι ακόμα βέβαιο πως να ξεφύγουν το.
4 Ada, ή Ardor: Μια οικογένεια Χρονικό, Βλαντιμίρ Nabokov
Τα μυθιστορήματα του Βλαντιμίρ Νάμποκοφ θεωρήθηκαν επίσημα δύσκολα να προσαρμοστούν για χρόνια. τόσο πολύ ώστε η ταινία για την πρώτη κινηματογραφική έκδοση της Lolita το 1962 ήταν "Πώς έκαναν ποτέ μια ταινία της Lolita;" Ωστόσο, για όλα τα fanfare, υπήρχαν πράγματι δύο σχετικά επιτυχημένες ταινίες με βάση το μυθιστόρημα, έτσι θα μπορούσε να γίνει. Η Ada ή ο Ardor είναι παρόμοια πολύπλοκη και ασχολείται με πολλά άβολα θέματα, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν θα μπορούσε επίσης να καταλήξει στη μεγάλη οθόνη.
Το μυθιστόρημα λέει την ιστορία ενός άνδρα που ονομάζεται Van Veen ο οποίος έχει μια σχέση με την αδερφή του Ada που διαρκεί για τις δύο ζωές τους. Κατά την πρώτη συνάντηση, νόμιζαν ότι ήταν ξαδέλφια (που υποτίθεται ότι είναι καλύτερα, κατά κάποιο τρόπο) και ξεκίνησαν μια υπόθεση, αργότερα μάθοντας ότι είναι πολύ πιο στενά συνδεδεμένες. Υπάρχει επίσης ένα στοιχείο επιστημονικής φαντασίας, με την ιστορία να λαμβάνει χώρα σε μια εναλλακτική έκδοση της Γης που ονομάζεται "Antiterra". Εάν δεν είναι μια ταινία, θα μπορούσε κανείς να το δει σίγουρα ως μια δεκαετία-ωοτοκία, κριτικά αναγνωρισμένη miniseries σε premium καλώδιο.
3 Έχουμε πάντα ζήσει στο Κάστρο, Shirley Jackson
Το τελευταίο μυθιστόρημα του Shirley Jackson που έχουμε ζήσει πάντα στο Κάστρο είναι εξίσου ένα περιστρεφόμενο ψυχολογικό ταξίδι με οποιοδήποτε από τα βιβλία που προηγήθηκαν. Αναφέρει την ιστορία της οικογένειας του Blackwood από τη σκοπιά του δεκαοχτώχρονου Merricat. Ζει με την αδελφή και τον θείο της σε ένα μεγάλο σπίτι, απομονωμένο από την υπόλοιπη πόλη. Γίνεται σαφές ότι συμβαίνει κάτι περισσότερο από το μάτι. έξι χρόνια πριν, ολόκληρη η οικογένεια του Blackwood δηλητηριάστηκε και πέθανε, με μόνο τρεις επιζώντες να μείνουν πίσω. Ο καθένας στην πόλη πιστεύει ότι η αδελφή του Merricat είναι ο δολοφόνος αλλά, όπως είναι συνήθως το cast με τον Jackson, δεν είναι όλα όπως φαίνεται.
Το μυστήριο των δολοφονιών ωθεί την ιστορία, αλλά το μυθιστόρημα είναι επίσης γνωστό για την έντονα ψυχρή του ατμόσφαιρα, καθώς και το νήμα της μαύρης κωμωδίας. Θα ήταν μια ωραία γραμμή για να περπατήσετε στην ταινία, αλλά, εάν ολοκληρωθεί, θα ήταν τρομερά ανταμείβοντας? απλά κοιτάξτε κάτι σαν το Gone Girl του David Fincher.
2 Ο λαβής στη σίκαλη, JD Salinger
Ένα από τα αγαπημένα των εχθρικών εφήβων παντού για τα τελευταία εξήντα χρόνια, το The Catcher in the Rye δεν εκπλήσσει ποτέ από τη σελίδα στην οθόνη. Γνωστός για την ισχυρή χρήση της απόψεως του πρώτου προσώπου, της ξεχωριστής γλώσσας και του αργαλειού και του ήρωα Holden Caulfield, το μυθιστόρημα ήταν ένα από τα πρώτα που πραγματικά βυθίστηκε στην αχρεία και δυστυχία της εφηβικής εμπειρίας. Ο Holden έχει να αντιμετωπίσει το θάνατο του αδελφού του, την απέλαση από το σχολείο, τη σύγχυση σχετικά με το σεξ και τη σεξουαλικότητα και την ψυχική ασθένεια. Είναι μια αληθινή ηλικία, κονδυλώματα και όλα.
Ο JD Salinger ήταν γνωστός για τις αυτοσυγκρασιακές του τάσεις και αντιστάθηκε επίσης σε πολλές προσπάθειες να μετατραπεί το μυθιστόρημα σε ταινία, φοβούμενος ότι δεν θα γίνει σωστά. Ακόμη και μέσα στο μυθιστόρημα, ο Holden αγνοεί τις ταινίες εν γένει, αναφέροντας τους ως "ψεύτικους". Το ψευδαισθήσεις είναι ένα θέμα στο οποίο το βιβλίο επιστρέφει ξανά και ξανά (οι έφηβοι είναι πολύ εμμονή με την αυθεντικότητα), έτσι μια ταινία θα μπορούσε πολύ να πάει ενάντια στο ίδιο το πνεύμα του μυθιστορήματος. Ακόμα κι έτσι, είναι ένα βιβλίο που σήμανε πολλά για πολλούς ανθρώπους και θα ήταν συναρπαστικό να δούμε ότι τελικά το άλμα.
1 Μπόνους: Το κουδούνι, η Σίλβια Πλάτ
Το Bell Jar είναι το μοναδικό μυθιστόρημα του ποιητή Sylvia Plath. Συχνά θεωρείται θηλυκό αντίστοιχο του The Catcher in the Rye, λόγω των κοινών τους ομοιότητων: ένας αφηγητής πρώτου προσώπου, μια ιστορία που έρχεται σε ηλικία στην Νέα Υόρκη και μια εξερεύνηση ψυχικής ασθένειας και αισθημάτων αλλοτρίωσης. Ωστόσο, πρόκειται για απλές επιφανειακές συγκρίσεις. Το κουρτίνα ξεχωρίζει για τους ισχυρούς δεσμούς του με τη ζωή του Plath και με το δικό του ξεχωριστό ύφος.
Στο μυθιστόρημα, η νεαρή φοιτήτρια Esther Greenwood παρακολουθεί πρακτική περιοδικών το καλοκαίρι στο Μανχάταν. Ωστόσο, το καλοκαίρι αποδεικνύεται λιγότερο συναρπαστικό και πολύ πιο συντριπτικό από ότι η Esther αναμένει, και τελειώνει το ταξίδι της με δυστυχία. Καθώς το βιβλίο συνεχίζεται, βυθίζεται βαθύτερα στην κατάθλιψη και τελικά νοσηλεύεται μετά από μια απόπειρα αυτοκτονίας. Μέσα από τα χρόνια έχουν γίνει πολλές προσπάθειες για να επιτευχθεί μια προσαρμογή ταινιών από το έδαφος. Κάποιος κατάφερε να πετύχει το 1979, αλλά ήταν ορατό για το ότι ήταν αναληθές στο αρχικό υλικό και σίγουρα δεν έμεινε στη μνήμη κάποιου. Το μυθιστόρημα οφείλεται σίγουρα σε μια άλλη προσαρμογή, αυτή που πραγματικά κάνει τη δικαιοσύνη.
-
Κλασικά μυθιστορήματα που χάσαμε; Ενημερώστε μας στα σχόλια!
