Ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του Quentin Tarantino ως σκηνοθέτης είναι ότι τα soundtracks του είναι απίστευτα. Δεν είναι μόνο ότι επιλέγει μεγάλη μουσική. επιλέγει μεγάλη μουσική που εξυπηρετεί έναν σκοπό. Όλες οι μουσικές του επιλογές ταιριάζουν στις σκηνές που είναι τέλεια, είτε αυτό γίνεται μέσα από τη χρήση συγκλονιστικής αντιπαράθεσης είτε απλά επειδή η αίσθηση του τραγουδιού ταιριάζει στην αίσθηση της σκηνής. Μπορούμε να περιμένουμε πολλές περισσότερες από αυτές τις πολυτάραχες μουσικές στιγμές στην επόμενη ταινία του Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood, όταν κυκλοφορεί αυτό το καλοκαίρι.
10 Το "Bang Bang (το μωρό μου με έκοψε κάτω)" του Nancy Sinatra στο Kill Bill Vol. 1
Η αρχική σκηνή του Kill Bill, με τη Νύφη που βρίσκεται στο πάτωμα της εκκλησίας, πεθαίνει, αιμορραγεί, ζητάει ο Μπιλ αν πιστεύει ότι είναι σαδιστικός, είναι πραγματικά θλιβερός. Και μετά από τον ήχο του πυροβολισμού, πηγαίνουμε στους τόνους της ταινίας Nancy Sinatra "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" για τις εισαγωγικές πιστώσεις. Το τραγούδι είναι αρκετά ήρεμο και συγκλονιστικό ώστε να μας καθησυχάζει και να μας κρατάει στην άκρη των καθισμάτων μας ταυτόχρονα. Ήταν ο πιο αξιομνημόνευτος τρόπος να δούμε στην ταινία και επίσης εξασφαλίσαμε ότι η Nancy Sinatra θα είναι για πάντα γνωστή για κάτι περισσότερο από το "These Boots Are Made for Walkin"."
9 Η φράουλα επιστολή 23 της Αδελφοί Τζόνσον στην Τζάκι Μπράουν
Το "Φράουλα Letter 23" του Brothers Johnson χαρακτηρίζεται σε μεγάλο βαθμό από μια σκηνή στην Jackie Brown, και οι ήχοι του χαλαρώνοντας τον τόνο της σκηνής τέλεια. Μας τραγουδάει σε μια χαλαρή κατάσταση, και αυτός είναι ο σκοπός της σκηνής. Είναι μια από τις μεγάλες, χρονοβόρες, δύσκολες συνομιλίες που έγραψε ο Τάραντινο που σας κρατούν ζωντανές, παρόλο που, φαινομενικά, δεν πήγαν οπουδήποτε. Ωστόσο, ο Tarantino δεν θα λάβει την πίστωση για την καταπληκτική χρήση του "Φράουλα Επιστολή 23" για το soundtrack φόρο τιμής του οπαδού του: "Αυτό είναι ένα από τα λίγα συνθήματα που δεν επέλεξα από εμένα? που στην πραγματικότητα επέλεξε ο Elmore Leonard στο πρωτότυπο μυθιστόρημα [Rum Punch]."
8 Η "Μικρή Πράσινη Τσάντα" του George Baker Selection στο Reservoir Dogs
Οι πιστώσεις ανοίγματος των Reservoir Dogs, ως ένα μάτσο γκάνγκστερ σε μαύρες στολές περπατούν σε αργή κίνηση στο δρόμο τους για να ληστέψουν ένα κατάστημα κοσμημάτων, έφεραν ένα εντελώς νέο κύμα δροσιάς στο Χόλιγουντ. Ο Quentin Tarantino ήταν εδώ και είχε έρθει να κουνήσει μερικά πράγματα και να χτυπήσει μερικά φτερά.
Η "Μικρή Πράσινη Τσάντα" του George Baker Selection θέτει αυτό όμορφα: κοιτάμε μπροστά στο μέλλον ανατρέχοντας στο παρελθόν και ανασυνθέτοντας κάποια πράγματα. Η κολακεία φωνή του κωμωδού του Steven Wright ως ραδιοφωνικός DJ μας οδηγεί τέλεια στο "Little Green Bag", καθώς μας ωθεί να ακούσουμε το τραγούδι όπως θα κάναμε και στη δική μας ζωή.
7 Τζέιμς Μπράουν και το "Unchained (The Payback / Untouchable)" του Tupac Shakur στο Django Unchained
Το τελευταίο πέναλτι στην καλλιέργεια του Calvin Candie στο Django Unchained ήταν ο καλύτερος τρόπος για να φτιάξεις την ταινία σε ένα συναρπαστικό συμπέρασμα. Για να δώσει τη σκηνή ένα πραγματικά εκπληκτικό soundtrack, ο Tarantino αποφάσισε να συνδυάσει ένα κομμάτι από δύο από τους μεγαλύτερους μαύρους καλλιτέχνες στην ιστορία της μουσικής - το The Payback του James Brown και το "Untouchable" του Tupac Shakur - για να δημιουργήσει ένα άψογο mashup που ονομάζεται "Unchained. " Το mashup φέρνει τη μαγεία και την ψυχή του funk και του hip-hop στο ζωντανό μαύρο σπαγγέτι της ταινίας. Με ένα περίεργο τρόπο, το κομμάτι έχει έναν εμπνευσμένο ήχο που πραγματικά μας έχει ριγέ για το Django.
6 Το Chuck Berry's "You Never Can Spell" στο Pulp Fiction
Ο John Travolta και η οξυδερκή χημεία του Uma Thurman είναι μέρος αυτού που κάνει το Pulp Fiction να δουλεύει όσο το κάνει. Ο Τάραντιτς εξήγησε τη χρήση του "You Never Can Tell" του Chuck Berry στο Pulp Fiction: "Τώρα, και αυτή η σκηνή είναι αστεία, γιατί είναι … μια κατάσταση συμβαίνει στην ταινία όπου ο John Travolta και ο Uma Thurman είναι σε αυτή τη δεκαετία του '50 εστιατόριο και στη συνέχεια ξαφνικά, έχουν αυτό το διαγωνισμό twist. Και το πράγμα είναι ότι όλοι πιστεύουν ότι έγραψα αυτή τη σκηνή για να χορέψω τον John Travolta. Αλλά η σκηνή υπήρχε πριν από τον Ιωάννη Τραβόλτα χυθεί, αλλά από τη στιγμή που ήταν cast, ήταν σαν, «Μεγάλη. Μπορούμε να δούμε τον χορό του Ιωάννη."
5 Μπλε Σουηδός "Γαντζώθηκε σε ένα αίσθημα" σε σκυλιά Reservoir
Καθώς ο Quentin Tarantino καθοδηγεί τη φωτογραφική μηχανή του σε ένα αυτοκίνητο γεμάτο από γκάνγκστερ, συζητώντας τον λαϊκό πολιτισμό, ακούμε την εικονική εισαγωγή "Ooga-Chaka-Ooga-Ooga" από την εκδοχή του Blue Swede "Hooked on a Feeling" έξω. Πριν από την πιο γνωστή χρήση του τραγουδιού σε μια ταινία ήταν Κηδεμόνες του γαλαξία, ήταν Reservoir Dogs. Ο Tarantino μίλησε για την απόφασή του να χρησιμοποιήσει το τραγούδι: "Δεν πιστεύω να βάζω τη μουσική ως Band-Aid για να σε βγάλω πέρα από κάποια ακατέργαστα κομμάτια ή κακή ταινία. Αν είναι εκεί, πρέπει να το προσθέσετε ή να το πάρετε σε άλλο επίπεδο."
4 Ο "Ο άνθρωπος αλλά εγώ" του Ανθρώπου Beinz στο Kill Bill Vol. 1
Η σειρά του House of Blue Leaves, στην οποία η Νύφη παλεύει με το Crazy 88 σε ένα αιματηρό θέαμα, μπορεί να είναι η μεγαλύτερη σκηνή δράσης που ο Quentin Tarantino έχει γυρίσει ποτέ. Διατηρεί το κοινό στα δάχτυλα των ποδιών, αλλάζοντας συνεχώς τη μορφή. Στη μέση της σκηνής, κόβει από το κηλιδωτό χρώμα σε κοκκώδες ασπρόμαυρο φιλμ. Η ηχητική λωρίδα αλλάζει και στο "Nobody But Me" του Human Beinz, ένα πραγματικά αξιόλογο rock 'n' roll από τα τέλη της δεκαετίας του '60. Το τραγούδι δεν ταιριάζει καθόλου στη σκηνή, αλλά κατά κάποιο τρόπο, αυτό λειτουργεί καλύτερα από ό, τι έκανε.
3 "Οι άνθρωποι της γάτας (βγάζοντας φωτιά)" του David Bowie στο Inglourious Basterds
Όταν ο Quentin Tarantino ανακοίνωσε για πρώτη φορά τον επικό Inglourious Basterds του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, διαπίστωσε ότι θα έπαιζε με τους κανόνες ιστορικών κινηματογραφικών ταινιών: «Δεν θα είμαι συγκεκριμένη για την ταινία. Δεν πρόκειται απλά να παίξω πολλά Edith Piaf και Andrews Sisters. Μπορώ να έχω ραπ, και μπορώ να κάνω ό, τι θέλω. Πρόκειται για την πλήρωση των σπλάχνων. " Στο τέλος, αποφάσισε να συμπληρώσει τα σπλάχνα με τους "Cat People" (Δίνοντας Πυρκαγιά) του David Bowie. Ο Bowie έγραψε το τραγούδι ως το κομμάτι τίτλου για την ερωτική ταινία τρόμου του Paul Schrader, Cat People, και για οποιονδήποτε λόγο, λειτουργεί πολύ καλά με τη φαντασία των καμένων ναζί μέχρι θανάτου.
2 Kool και το "Joggle Boogie" της συμμορίας στο Pulp Fiction
Πριν από την ταινία Pulp Fiction, καμία ταινία δεν είχε την πρόνοια - ή τις μπάλες - να σταματήσει το soundtrack που πέθανε στα μισά του δρόμου μέσα από τους τίτλους του ανοίγματος και να τσακίζει στη μέση ενός διαφορετικού τραγουδιού με τον ήχο ενός ραδιοφώνου που επαναρυθμίζεται. Ωστόσο, μας δημιουργεί εξαιρετικά για την επόμενη σκηνή.
Ο "Misirlou" διαπιστώνει ότι αυτό είναι πιο δροσερό και πιο εφευρετικό από το μέσο όρο της ταινίας σας. Αλλά μετά την έναρξη των πιστώσεων, δεν είμαστε πλέον στο δείπνο - είμαστε στο αυτοκίνητο με Jules και Vincent. Πώς κρατάτε αυτό που ρέει; Εάν είστε Tarantino, βάζετε ένα ραδιόφωνο αυτοκινήτου στο soundtrack και μεταβείτε στο Kool και στο "Jungle Boogie" της συμμορίας.
1 Stealers τροχός "Stuck στη μέση μαζί σου" σε σκυλιά Reservoir
Αυτός είναι ένας μη-μυαλό, σωστά; Οι καλύτερες μουσικές στιγμές του Tarantino λειτουργούν λόγω της διάθεσης που τα τραγούδια που έχει επιλέξει δημιουργούν στην ταινία. "Stuck in the Middle with You" από το Stealers Wheel είναι ένα από τα πιο ελαφριά, breeziest τραγούδια που γράφτηκαν ποτέ και ο Tarantino επέλεξε να πετύχει σκηνή βασανιστηρίων στο σκηνοθετικό ντεμπούτο του. Η παράθεση που δημιουργεί προσθέτει μόνο στρώματα φόβου στη σκηνή. Βρισκόμαστε στα παπούτσια του μπάτσους, τρομοκρατημένοι από αυτόν τον ψυχοπαθή, τον κ. Blonde του Michael Madsen. Αν ο κ. Blonde χορεύει σε ποπ χτύπημα στο ραδιόφωνο ενώ βασανίζει κάποιον, τότε πρέπει να είναι τρελός. Επιπλέον, το γεγονός ότι η μουσική ξεθωριάζει όταν ο κ. Blonde αφήνει και ξεθωριάζει όταν μπαίνει ξανά στην αποθήκη προσθέτει μια νέα διάσταση στην πραγματικότητα της ταινίας.
