Ευτυχώς για τους κινηματογραφιστές, η απομίμηση μιας καλής ταινίας εξακολουθεί να έχει ως αποτέλεσμα ένα αρκετά κατάλληλο (αν και λανθασμένο) αντίγραφο.
Όπως το κυρίαρχο εξωγήινο πλάσμα, αυτή η εκδοχή του The Thing για το 2011 θεωρείται ότι είναι ένα πράγμα, όταν στην πραγματικότητα είναι κάτι άλλο. Ενώ χαρακτηρίζεται ως το προαπαιτούμενο της ταινίας του ίδιου ονόματος του John Carpenter το 1982, με πολλούς τρόπους - σε μεγάλο βαθμό ως αποτέλεσμα κάποιου παραγώγου scriptwriting - αυτή η ταινία είναι μια επαναστατική ταινία του Carpenter, με πολύ λιγότερη φαντασία και ένα τελικό αποτέλεσμα.
Ευτυχώς, η συνδυασμένη δύναμη της θέσης και ένα πραγματικά τρομακτικό τέρας σώζουν το The Thing 2011 από το να είναι ένα απόλυτο απόβλητο.
Η ιστορία μας παίρνει πίσω στο 1982 Ανταρκτική, όπου η παλαιοντολόγος Κέιτ Λόιντ (Mary Elizabeth Winstead) έχει στρατολογηθεί για να βοηθήσει στην ανασκαφή της μνημειακής ανακάλυψης μιας ξένης μορφής ζωής παγωμένης μέσα στην Τούντρα. Η Κέιτ είναι μπερδεμένη για να μπερδευτεί με τα απολιθώματα πάρα πολύ, αλλά η ομάδα των Νορβηγών επιστημόνων - με επικεφαλής το κρύο Δρ Sander Halvorson (Ulrich Thomsen) - θέλει τη δόξα και την πίστη για την πραγματοποίηση της ανακάλυψης. Ο Halvorson έχει τους άνδρες του τρυπάνι στον πάγο για να συλλέξει ένα δείγμα ιστού, και με αυτόν τον τρόπο, ξυπνά το μακρύ-αδρανές πλάσμα.
Τα πράγματα πηγαίνουν από το κακό στο χειρότερο καθώς η Κέιτ κάνει μια καταπληκτική ανακάλυψη: ο αλλοδαπός είναι μιμητικός, ικανός να αντιγράψει τα κύτταρα των θηραμάτων του, καμουφλάζοντας έτσι τον εαυτό του στο δέρμα των θυμάτων του. Εντούτοις, από τη στιγμή που η Kate αντιλαμβάνεται ότι υπάρχουν απατεώνες μέσα τους, ο φόβος και η παράνοια έχουν ήδη αρχίσει να τρέχουν αχαλίνωτες μεταξύ της ομάδας, οδηγώντας στον αποδεκατισμό του στρατοπέδου και την αρχή του χάος που απεικονίζεται στην ταινία του Carpenter.
Ο σεναριογράφος Eric Heisserrer (Ένας εφιάλτης στο remake της οδού Elm Street) κατάφερε για άλλη μια φορά να πάρει μια έξυπνη και πλούσια έννοια ταινίας τρόμου και να την αποστραγγίσει από όλα τα πιο ζουμερά κομμάτια. Με την οδό Elm, μείωσε τις φανταστικές μηχανορραφίες ενός καταδιωκόμενου ονείρου σε μια τρελή και συνηθισμένη κίνηση slasher. με το Thing, καταφέρνει να υιοθετήσει μια ιδέα που λειτουργούσε τόσο καλά ως ένα τεταμένο, αργό-καίγονται ψυχολογικό θρίλερ, και να το μειώσει σε μια ξέφρενη και cliché τρόμο ταινία τρόμου.
Στην αρχή φαίνεται ότι η ταινία κάνει τις σωστές κινήσεις: αφιερώνεται πολύς χρόνος στην αρχή για την καθιέρωση σχέσεων μεταξύ των βασικών χαρακτήρων, όπως η εχθρότητα μεταξύ της Kate και του δικτάτορα Dr. Halvorson ή η ελκυστική έλξη του Kate στο ελικόπτερο ο πιλότος Braxton Carter (Joel Edgerton). Ωστόσο, όταν το πλάσμα είναι χαλαρό, οι σχέσεις αυτές - οι οποίες φαινόταν σαν σπόροι για πλούσια ψυχολογική φρίκη - σπαταλούνται τελείως, καθώς τα θύματα αποστέλλονται τυχαία και χωρίς καθόλου, αφήνοντας ελάχιστα στον θεατή να φροντίζει ή να αντηχεί με - διαφορετικά από τη συγκίνηση του να βλέπει το πλάσμα με τις διάφορες στρεβλωμένες μορφές του, ή τη φθηνότερη συγκίνηση της παρακολούθησης της ανόδου του σώματος. Η ταινία καταφέρνει επίσης να ανακατέψει ολόκληρο το μύθο franchise εισάγοντας γεγονότα που είναι εντελώς αντιφατικά με τα δύο κεφάλαια της ιστορίας - όπως ο αλλοδαπός δεν είναι σε θέση να αναπαράγει «ανόργανα υλικά», ενώ κάπως είναι σε θέση να αναπαράγει τα ρούχα των θυμάτων του.
Ο πρώην εμπορικός διευθυντής Matthijs van Heijningen νεώτερος προσπαθεί να αναδημιουργήσει τον κόσμο της ταινίας του Carpenter, και ως επί το πλείστον πετυχαίνει. Αυτή η ταινία έχει πολλά διασκεδαστικά Πασχαλινά αυγά και νεύει στο πρωτότυπο, αλλά όπως και το σενάριο, δεν έχει πραγματική εικόνα για το τι έκανε την ιδέα πίσω από την ιστορία (βασισμένη στη μυθιστοριογραφία του 1938 «Ποιος πάει εκεί;» από τον John W. Campbell Jr.) τόσο τρομακτικό στην πρώτη θέση. Η ταινία του Carpenter χρησιμοποίησε με σύνεση τα περιορισμένα κομμάτια, τα χρονικά άλματα και την επιλεκτική επεξεργασία για να δημιουργήσει τα τεταμένα μυστήρια και τα παιχνίδια του κεφαλιού. Ο Heijningen προσχωρεί στην πιο σύγχρονη προτίμηση για "μεγαλύτερες και καλύτερες" ταινίες, δηλ. Μεγαλύτερα κομμάτια και ευρύτερους χώρους. Αλλά και πάλι, η εξάπλωση των εννοιών αποκλείει εντελώς την πιο ισχυρή πτυχή αυτής της έννοιας, η οποία είναι το τρομακτικό συναίσθημα ότι είναι παγιδευμένο σε κοντινή απόσταση με κάτι παρόμοιο με έναν τρομερό ιό (όπως δηλώνει ο Kate σε ένα σημείο της ταινίας).
Το πλάσμα στην ταινία του Carpenter ήταν γνωστό ότι έφερε στη ζωή ο παλιός δάσκαλος VFX Rob Bottin με πρακτικά εφέ όπως το κουκλοθέατρο και τα animatronics - αλλά χάρη στην υπερβολική έκταση των αποτελεσμάτων CGI σε αυτή τη σύγχρονη έκδοση, έχουμε και πάλι μια κοίλη δημιουργία στη θέση ενός ακόμα πιστευτό, φανταστικό και πρωτότυπο. Οι πιο σκανδαλώδεις σκηνές του πλάσματος είναι εκείνες όπου τα πρακτικά αποτελέσματα εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται, αλλά αυτά είναι λίγα και πολύ μακριά. Ακόμα, με την πίστη του Heijningen, υπάρχουν μερικές καλά κατασκευασμένες ακολουθίες (δείτε: τη σκηνή ανατομής ή τη σκηνή του «οδοντίατρου» - και οι δύο άμεσες αντηχές της ταινίας του Carpenter), που καταφέρνουν να ανακτήσουν αυτή τη μεγάλη ένταση, αν και μόνο για μερικές φευγαλέες στιγμές …
Ένα άλλο δυνατό σημείο της ταινίας του Carpenter ήταν ότι ποτέ δεν ήσαστε αληθινά σίγουρος σε ποιον να εμπιστευτείτε, γιατί ακόμη και ο υποτιθέμενος "ήρωας" της ταινίας, RJ MacReady (Kurt Russell), εξαφανίζεται και επανεμφανίζεται και σιγά-σιγά αρχίζει να γίνεται παρανοϊκός και ξεχασμένος του πληρώματός του. Η Kate, από την άλλη πλευρά, είναι σαφώς ο πρωταγωνιστής αυτής της ιστορίας φρίκης, περιορίζοντας έτσι την υπέροχη αβεβαιότητα και φόβο. παρουσιάστηκε ως ο τύπος «cool under pressure», που ποτέ δεν φαίνεται να χάνει το κεφάλι της ή να υποκύπτει στην αχαλίνωτη παράνοια. Χωρίς καμιά κινηματογραφική ταινία πρέπει να είναι σε κίνδυνο, αλλά ως μία από τις δύο μόνο γυναίκες που είναι χαραγμένες στην Τούντα, που περιβάλλεται από πιθανές απειλές, νομίζετε ότι η Κέιτ θα είναι λίγο λιγότερο σύνθετη και λογική από ό, τι σε όλη την ταινία.
Μια άλλη πολύ περίεργη επιλογή ήταν να κάνει το cast των χαρακτήρων (εκτός από την Kate και τους διασκεδαστικούς νορβηγούς εργαζόμενους) σχεδόν άμεσες ηχώ των χαρακτήρων στην ταινία του Carpenter. Ο Joel Edgerton και ο Adewale Akinnuoye-Agbaje είναι σχεδόν αυτοκόλλητα αντίγραφα των χαρακτήρων του Kurt Russell και του Keith David από το πρωτότυπο. Ο Δρ Halvorson συμπληρώνει τον ανατριχιαστικό ρόλο του επιστήμονα που κατέλαβε αρχικά ο Δρ Μπλερ. Ο χαρακτήρας του Eric Christian Olsen, ο Αδάμ, είναι ο ίδιος οδυνηρός δειλός με τον χαρακτήρα του Thomas G. Waites, τα Windows. Ο Griggs του Paul Barunstein θυμίζει τον Donald Moffat ως Garry - και ούτω καθεξής … Είναι σχεδόν σαν ο Heisserrer να κατασκευάσει την ιστορία σύμφωνα με το παλιό 'Αν δεν έχει σπάσει …'.
Και εκεί βρίσκεται το μεγαλύτερο ζήτημα με αυτό το Thing prequel: μας ζητά να πιστεύουμε ότι η ίδια σειρά γεγονότων θα μπορούσε να συμβεί σε δύο ομάδες παρόμοιων ανθρώπων, όλες μέσα σε σύντομο χρονικό διάστημα (λίγες μέρες). Ενώ το αποτέλεσμα ήταν πάντα προκαθορισμένο, οι δημιουργοί πίσω από αυτό το νέο κεφάλαιο έχαναν την ευκαιρία να βάλουν το δικό τους μοναδικό γύρισμα για το πώς τα γεγονότα έπαιξαν σε αυτό το τέλος. Ακόμα και η τελική ακολουθία πιστώσεων - η οποία συνδέει άμεσα την ταινία με την αρχική σκηνή του Carpenter - αισθάνεται σαν μια βαριά χειρονομία που μας υπενθύμισε (σε περίπτωση που ξεχάσαμε) ότι αυτό ήταν ένα prequel και όχι ένα remake. Αλλά και πάλι, όπως το ίδιο το πράγμα, είναι δύσκολο να γίνει αυτή η διάκριση απλά κοιτάζοντας. Ευτυχώς για τους κινηματογραφιστές, η απομίμηση μιας καλής ταινίας εξακολουθεί να έχει ως αποτέλεσμα ένα αρκετά κατάλληλο (αν και λανθασμένο) αντίγραφο.
Εάν θέλετε να μάθετε αν η ταινία αξίζει τον κόπο σας, παρακολουθήστε το τρέιλερ παρακάτω. Επίσης, βαθμολογήστε την ταινία για τον εαυτό σας ψηφίζοντας στην δημοσκόπηση μας παρακάτω.
Θέλετε να μιλήσετε για spoilers ή τα πολλά νεύματα για την ταινία του Carpenter που είναι σε αυτή την ταινία; Επικεφαλίστε τη συζήτηση για το Thing spoilers.
[ψηφοφορία]
Το πράγμα είναι τώρα σε θέατρα παντού.
