Το έργο του κάθε σκηνοθέτη έχει επηρεαστεί από τις αγαπημένες του ταινίες, αλλά όχι από τον Quentin Tarantino, του οποίου οι ταινίες είναι ένα mashup από όλα τα αγαπημένα σκηνικά και τα είδη του σκηνοθεσίας. Είτε πρόκειται για μια δαντελωτή γωνία φωτογραφικής μηχανής είτε για μια εντυπωσιακή επιλογή κοστουμιών ή για ολόκληρα στοιχεία σχεδίων που έχουν αρθεί από μια ξένη ταινία, όλα στην ταινία του Tarantino μπορούν να αναχθούν σε μια προηγούμενη ταινία που τον επηρέασε ως νεαρός καλλιτέχνης.
Από τις πολλές ταινίες που τον ενέπνευσαν, έχει ονομάσει τις 12 αγαπημένες του ταινίες που έγιναν ποτέ. Έτσι, με αυτό κατά νου, εδώ είναι οι αγαπημένες ταινίες του Quentin Tarantino όλων των εποχών, Κατατάσσονται.
12 Τροχαίο Thunder
Ίσως ο Τάραντινο να βλέπει ένα είδος πολιτικού υποτάξει σε αυτή την ταινία που δεν είναι προφανές μέχρι να εμφανιστούν πολλές προβολές, αλλά στην επιφάνεια, το Rolling Thunder είναι ένα αρκετά γενικό θρίλερ εκδίκησης. Ασχολείται με τον William Devane (ο οποίος είναι πλέον γνωστός για τον James Heller σε ηλικία 24 ετών) ως βετεράνος πολέμου ο οποίος επιδιώκει εκδίκηση ενάντια στους τύπους που εισέβαλαν στο σπίτι του και σκότωσαν την οικογένειά του.
Εάν αυτή η προϋπόθεση ακούγεται οικεία, είναι επειδή έχει γίνει πριν από δώδεκα φορές και αυτό δεν προσθέτει κάτι νέο στη κουρασμένη φόρμουλα. Δεν είναι μια φοβερή ταινία, αλλά ο Τάραντινο έχει δει εκατοντάδες ταινίες, οπότε είναι περίεργο να επιλέξει κάτι τόσο αγαπημένο.
11 Pretty Maids Όλα σε μια σειρά
Αυτός ο ελάχιστα γνωστός συνδυασμός σκοτεινού κωμωδίας και μυστηρίου δολοφονίας είναι, ενδιαφέροντα, η μόνη ταινία μεγάλου μήκους που συνειδητοποίησε ο δημιουργός του Star Trek Gene Roddenberry. Είναι μια από τις πιο εμφανείς κωμικές ταινίες που περιλαμβάνονται στον κατάλογο όλων των εποχών του Tarantino.
Το οικόπεδο αφορά μια πανεπιστημιούπολη στο Πανεπιστήμιο όπου φονεύονται όμορφες φοιτητές με έμφαση σε έναν σύμβουλο καθοδήγησης που διαδραματίζει ο Rock Hudson ο οποίος θέλει να κοιμηθεί με όσο το δυνατόν περισσότερους ελκυστικούς σπουδαστές (θυμηθείτε ότι αυτή ήταν η δεκαετία του '70 - ήταν διαφορετική εποχή). Δεν είναι μια τέλεια ταινία από κανένα τέντωμα της φαντασίας, αλλά είναι ένα μαύρο ερωτικό σκηνικό και ένα ενδιαφέρον στιγμιότυπο της αμερικανικής αμερικανικής αμερικανικής μουσικής.
10 Μάγος
Αυτό το θρίλερ οδικών ταξιδιών λέει την ιστορία κάποιων φορτηγατζήδων που προσπαθούν να μεταφέρουν διαρροή δυναμίτη σε όλη τη Νότια Αμερική. Έχει αποδειχθεί ότι είναι πολύ διχαστικό μεταξύ των ακροατών. ορισμένοι πιστεύουν ότι είναι ένα αριστούργημα, ενώ άλλοι πιστεύουν ότι είναι σκουπίδια. Ο Γουίλιαμ Φρίτκιν κέρδισε λίγο καρύδια καθώς διευθύνει την ταινία.
Αρχικά, το ανέπτυξε ως ένα δευτερεύον έργο που θα ήταν φτηνό να παράγει, αλλά ο προϋπολογισμός μπαλώθηκε και γρήγορα έγινε πεπεισμένος ότι θα ήταν το αριστούργημά του. Σαφώς, ο Τάραντινο είναι στη μειοψηφία που βλέπει τον Μάγο ως ένα υποτιμημένο κινηματογραφικό στολίδι. Έχει τα πλεονεκτήματά της, όπως ένα συναρπαστικό ηλεκτρονικό σκορ από το Dream Tangerine, αλλά γενικά, δεν είναι μια μεγάλη ταινία.
9 Τα κακά νέα αρκούδες
Όσον αφορά τις ταινίες κωμωδίας, το Bad News Bears είναι περίπου τόσο καλό όσο παίρνει. Το χιούμορ είναι ακατέργαστο και λεηλατημένο, αλλά δεν παίρνει φτηνές λήψεις - έρχεται φυσιολογικά από τις σκηνές και τον διάλογο. Οι χαρακτήρες είναι ακανόνιστοι και δυνατοί, αλλά είναι επίσης ρεαλιστικά σχεδιασμένοι και απεικονισμένοι, και δακτυλογραφούν.
Είναι μια οικεία προϋπόθεση: ένας παίκτης μπέιζ-μπώλ που βρίσκεται κάτω από την τύχη του βρίσκει τον εαυτό του να εκπαιδεύει μια αποτυχημένη μικρή ομάδα πρωταθλήματος. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, μια ενδιαφέρουσα ιστορία προέρχεται από αυτήν και οι χαρακτήρες αναπτύσσουν πραγματικές σχέσεις - ιδιαίτερα τα δύο καλώδια, που παίζουν οι Walter Matthau και Tatum O'Neal.
8 Ζαλισμένος και μπερδεμένος
Η κωμωδία του Richard Linklater Dazed and Confused δεν έχει μια συμβατική αφηγηματική δομή - ή οποιαδήποτε αφήγηση καθόλου. Πρόκειται για μια σειρά από χαλαρά συνδεδεμένες βινιέτες που έχουν οριστεί την τελευταία μέρα του σχολείου που ενθυλακώνουν την εφηβική εμπειρία. Το Linklater παίζει γρήγορα και χαλαρά με τους κανόνες της κινηματογραφικής παραγωγής και το αποτέλεσμα είναι μια ταινία που δεν μοιάζει με άλλη.
Μερικοί μεγάλοι αστέρες εμφανίζονται σε πρώιμους ρόλους πριν από τη φήμη, όπως ο Ben Affleck και ο Matthew McConaughey (αυτή είναι η ταινία που δημιούργησε την φράση "Εντάξει, εντάξει, εντάξει"). Σε γενικές γραμμές, αυτή είναι μια κλασική κλασική σχολή κωμωδίας, που είναι αστεία για τα ναρκωτικά.
7 Η μεγάλη διαφυγή
Αυτό το επεισόδιο του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου σχετικά με τη δύσκολη κατάσταση πολλών αιχμαλώτων πολέμου που κρατούνται από τους Γερμανούς είναι μια από τις πιο αγαπημένες πολεμικές ταινίες που έγιναν ποτέ. Ο σκηνοθέτης John Sturges διαμαρτύρεται για το cast του με τον πιο αριστοτεχνικό τρόπο - με τρόπο που έχει επηρεάσει τον τρόπο με τον οποίο ο Tarantino διαμαρτύρεται για τις δικές του συνθέσεις.
Αν η Μεγάλη Διαφυγή έχει μια αποτυχία, είναι ότι σέρνει λίγο στη μέση. Αλλά μόλις τα παιδιά βγουν έξω από το στρατόπεδο φυλακών και βλέπουμε όλες τις μοίρες τους να παίξουν έξω, η ταινία παίρνει και πάλι και γίνεται ενθουσιώδης και κινηματογραφική για την τρίτη και τελική πράξη.
6 Το κορίτσι του την Παρασκευή
Αυτή η εποικοδομητική ρομαντική κωμωδία του 1940, σκηνοθετημένη από τον Howard Hawks, είχε τεράστια επίδραση στο στυλ γραφής του Tarantino. Η ταινία ήταν αξιοσημείωτη, ειδικά για το χρονικό διάστημα, για την πολιτική των φύλων. Ήταν μια νέα έκδοση μιας προηγούμενης ταινίας του 1931 που ονομάζεται The Front Page (καλά, μια προσαρμογή του ίδιου μυθιστορήματος), η οποία έγραφε την ιστορία ενός δημοσιογράφου και του συντάκτη του που επιδιώκουν την υπόθεση ενός δολοφόνου, αλλά αυτός αντικατέστησε το φύλο του δημοσιογράφου σε γυναίκες.
Η εναλλαγή φύλου είναι η νέα τάση στον κινηματογράφο για να δοθεί στις γυναίκες περισσότερες ευκαιρίες στο Χόλιγουντ με ταινίες όπως ο 8ος του Ωκεανού - αλλά αυτό ήταν πριν σχεδόν 80 χρόνια. Η Cary Grant και η Rosalind Russell έχουν φανταστική χημεία, και έθεσαν τα θεμέλια για σχεδόν όλες τις ρομαντικές ταινίες που έρχονται.
5 Carrie
Η κινηματογραφική προσαρμογή του Brian De Palma για το ντεμπούτο μυθιστόρημα του Stephen King με πρωταγωνιστή το Sissy Spacek είναι μία από τις πιο εικονικές και κριτικές ταινίες τρόμου που έγιναν ποτέ. Η όλη ταινία είναι γεμάτη ένταση και ίντριγκα, δημιουργώντας την αγωνία σε όλη την ταινία, καθώς αναπτύσσονται οι τηλεκινητικές δυνάμεις του Carrie και όλο και περισσότερο κτυπάται από τους γύρω της.
Όλη την ώρα, απλώς περιμένουμε να την κουράσει. Και τότε, όταν το κάνει, είναι μία από τις πιο τρομακτικές ακολουθίες που έχουν κινηματογραφηθεί ποτέ. Ανανεώθηκε το 2013 με τον Chloë Grace Moretz σε πρωτοφανή προσπάθεια να γίνει μια καλύτερη προσαρμογή του μυθιστορήματος του βασιλιά, αλλά η ταινία του De Palma ήταν ήδη μια τέλεια προσαρμογή, οπότε ήταν αρκετά μάταιη.
4 Αποκάλυψη Τώρα
Η προσαρμογή του War of Darkness του Joseph Conrad, του Francis Ford Coppola, στο Βιετνάμ, είναι ένα εξαντλητικό και μακρόστενο ρολόι - αλλά αξίζει τον κόπο. Είναι δυο και μισή ώρες ζούγκλας γεμάτες με ναπάλμ και στρατιώτες που σκοτώνουν ο ένας τον άλλον και παίρνουν παραισθησιογόνα φάρμακα και φρικάρουν και ο Coppola τολμά να κοιτάς μακριά.
Δεν υπάρχει ένα ενιαίο πλαίσιο που δεν είναι υπερβολικά όμορφο. Το cast, με επικεφαλής τον Martin Sheen και τον Marlon Brando, δίνουν όλες τις εκπληκτικές ερμηνείες όπως οι στρατιώτες που συγκρούστηκαν στη μέση ενός από τους πιο τρομακτικούς πολέμους της αμερικανικής στρατιωτικής ιστορίας, ενώ ο σεναριογράφος του John Milius μεταφράζει θεαματικά την αρχέγονο μυθιστόρημα του Conrad στον πόλεμο του Βιετνάμ.
3 σιαγόνες
Το κλασικό θρίλερ του καρχαρία του Steven Spielberg, 1975, κατατάσσεται συχνά ανάμεσα στις καλύτερες ταινίες που έχουν γίνει ποτέ, και υπάρχει ένας καλός λόγος γι 'αυτό. Ο σκηνοθέτης μπορεί να είχε αποφύγει να δείξει τον καρχαρία για να εξοικονομήσει χρήματα, αλλά το αποτέλεσμα που είχε ήταν απίστευτο. Αντί να το βλέπουμε απλά, αναγκάζουμε να χρησιμοποιήσουμε τη φαντασία μας - και αυτό που βλέπουμε στη φαντασία μας είναι πολύ πιο τρομακτικό από ό, τι μπορεί να είναι οποιοσδήποτε συνθετικός καρχαρίας, γιατί αυτό μας φοβίζει προσωπικά.
Ο μονόλογος του USS Indianapolis του Quint είναι άψογα παραδομένος από τον Robert Shaw, και δομικά, η σκηνή ενεργεί όμορφα όπως η ηρεμία πριν από την καταιγίδα καθώς κατευθυνόμαστε στην κλιμακωτή μάχη με τον καρχαρία.
2 Οδηγός Ταξί
"Κάποια μέρα, θα έρθει μια πραγματική βροχή και θα πλύνει όλα αυτά τα σκουπίδια από τους δρόμους." Το άγρυπνο θρίλερ του Martin Scorsese, Taxi Driver, αποκαλύπτει τη στάση και τα συναισθήματα ενός συγκεκριμένου σημείου στην αμερικανική ιστορία. Αυτό που το καθιστά πραγματικά απίστευτο είναι ο τρόπος με τον οποίο δημιουργείται η ταινία - ο τρόπος που φωτίζεται, ο τρόπος που πλαισιώνεται, ο τρόπος που έχει βαθμολογηθεί, ο τρόπος που είναι δομημένος - αντικατοπτρίζει την ψυχική κατάσταση του ηγετικού χαρακτήρα του Travis Bickle.
Επιστρέφει από το Βιετνάμ και απορρίπτεται από την κοινωνία. Μισεί αυτό που έχει γίνει η Αμερική, μισεί όλο το έγκλημα που έχει μολύνει τους δρόμους της πόλης του και θέλει να πάρει τα πράγματα στα χέρια του.
1 Ο καλός, ο κακός και ο άσχημος
Η επιρροή του Sergio Leone μπορεί να φανεί στο έργο του Quentin Tarantino περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο σκηνοθέτη, ιδιαίτερα τις τεχνικές κινηματογραφίας του The Good, The Bad και του Ugly, που μπορεί να είναι το μεγαλύτερο δυτικό που έγινε ποτέ. Η Leone χρησιμοποίησε τις γωνίες επεξεργασίας και της κάμερας στην ταινία για να δημιουργήσει ένταση μόνο από τον τρόπο με τον οποίο οι βολές ταξινομήθηκαν - το φινάλε του Μεξικού είναι ένα καλό παράδειγμα αυτού.
Περιεχόμενο μέσα στο τριών ωρών εκτέλεσης του Καλού, του Κακού και του Άσχημου είναι όλα όσα θα χρειαστεί ποτέ να γνωρίζετε για την τέχνη της κινηματογραφίας. Το εικονικό μουσικό αποτέλεσμα του Ennio Morricone είναι μόνο το κερασάκι στην τούρτα.
ΕΠΟΜΕΝΟ: 10 Έργα που δεν υλοποιήθηκαν από το Quentin Tarantino Θέλουμε να δούμε
