Η υποστηρικτική ηθοποιός σε μια ταινία έχει, στο παρελθόν, έπαιζε πρωτίστως έναν από τους δύο ρόλους: Ο σαγηνευτισμός που οδηγεί έναν άνθρωπο στην αποχή από την κυρίαρχη κυρία ή τον εντελώς οικείο, μητρικού τύπου ρόλο, είτε έναν φίλο είτε έναν παλαιότερο συγγενή ενός τους κύριους χαρακτήρες. Φαίνεται ότι σε μια χρονική στιγμή, η σημασία μιας γυναίκας σε μια ταινία βασιζόταν αποκλειστικά στο αν οι άντρες γύρω της βρίσκονταν ελκυστικές - αν και προφανώς υπάρχουν εξαιρέσεις σε αυτόν τον κανόνα.
Ενώ μερικοί από τους ηθοποιούς σε αυτή τη λίστα έπαιξαν ρόλους που ταιριάζουν τακτοποιημένα σε αυτό το κουτί, πολλοί δεν το έκαναν. Η ποιότητα του παρεχόμενου υλικού είναι ζωτικής σημασίας για τον τρόπο με τον οποίο μπορεί να παιχτεί ένας χαρακτήρας, αλλά οι καλύτεροι ερμηνευτές παίρνουν αυτό που έχουν δοθεί σε νέα ύψη. Και καθώς οι περισσότεροι σαρκώδεις ρόλοι έγιναν διαθέσιμοι για τις γυναίκες, οι εμφανίσεις που δόθηκαν βελτιώθηκαν εκθετικά.
Φυσικά, η Ακαδημία δεν κάνει πάντα την καλύτερη δουλειά να τιμά αυτές τις αξίζουσες ηθοποιούς, ειδικά όταν πρόκειται για εκείνους που δεν είναι λευκοί. Οι ρόλοι των γυναικών του χρώματος έχουν, ευτυχώς, γίνουν πιο άφθονοι και γόνιμοι από αργά και η φετινή κατηγορία Best Supporting Actress έχει θέσει ένα αξιέπαινο νέο πρότυπο: η πρώτη φορά, η πλειοψηφία των υποψηφίων στην κατηγορία αυτή είναι γυναίκες με χρώμα. Αλλά πριν δούμε ποιος παίρνει το βραβείο στο σπίτι αυτό το μήνα, εδώ είναι 15 ρόλοι που θα έπρεπε να έχουν κερδίσει την καλύτερη σκηνοθεσία Όσκαρ στα αντίστοιχα χρόνια τους.
15 Angela Lansbury - Sibyl Vane - Η εικόνα του Dorian Gray (1945)
Το μυθιστόρημα του Oscar Wilde που δημοσιεύτηκε το 1890 έχει γίνει ένα αγαπημένο κλασσικό και πολλοί κινηματογραφιστές προσπάθησαν να το κάνουν δικαιοσύνη. Ωστόσο, η πιο γνωστή και γνωστή έκδοση του The Picture of Dorian Gray είναι η ταινία του 1945 με πρωταγωνιστή τον Hurd Hatfield. Η ιστορία πηγαίνει ότι ο Ντόριαν είναι ένας νεαρός άνδρας που βρίσκει τον εαυτό του ελκυσμένο σε μια ζωή απαράδειας και εξαπάτησης, η οποία προκαλεί όλεθρο στους γύρω του.
Το πρώτο θύμα του απερίσκεπτου τρόπου ζωής του είναι ο Sibyl Vane, ένας υπέροχος τραγουδιστής. Το Sibyl απεικονίζεται από την Angela Lansbury, η οποία μόλις πρόσφατα έσκασε στο σκηνικό του Χόλιγουντ με το ρόλο που είχε ο Oscar στο Gaslight. Αν και μικρός, ο ρόλος του Sibyl ήταν σημαντικός, και μόλις 20 ετών, ο Lansbury έγινε υποψήφιος για δύο φορές Όσκαρ.
Η Lansbury έχει οριστεί για άλλη μια φορά, για τον υποστηρικτικό της ρόλο στο The Manchurian Candidate το 1962. Ωστόσο, η ηθοποιός δεν έχει πάει χωρίς αναγνώριση: έχει κερδίσει πέντε εξαιρετικά βραβεία Tony, αρκετές χρυσές σφαίρες και ήταν υποψήφια για την ηγετική ηθοποιό σε μια δραματική σειρά Emmy για τις 12 εποχές της δολοφονίας, έγραψε. Η Lansbury έλαβε επίσης το Τιμητικό Βραβείο Όσκαρ το 2013. Συνεχίζει να ενεργεί τακτικά και επιβεβαιώθηκε ότι θα εμφανιστεί στις επερχόμενες επιστροφές Mary Poppins.
14 Thelma Ritter - Clancy - με ένα τραγούδι στην καρδιά μου (1952)
Λέγοντας τη βιογραφική ιστορία της ηθοποιού Jane Froman, με ένα τραγούδι στην καρδιά μου ήταν μια σχετικά μικρή ταινία γεμάτη με αναγνωρισμένες παραστάσεις. Μαζί με την πρωταγωνίστρια ηθοποιό Susan Hayward, η Thelma Ritter αναγνωρίστηκε για το μικρό της ρόλο ως μη νοσταλγική νοσοκόμα κυρία Clancy, που φρόντισε τον Froman και το ενδιαφέρον της αγάπης, John Burn, αφού επιβίωσαν από αεροπορικό δυστύχημα.
Όπως είδαμε από την πρόσφατη επιτυχία του La La Land, το Hollywood είναι όλα σχετικά με ιστορίες που παραπέμπουν στη βιομηχανία και οι βιογραφικές ταινίες που ακολουθούν τους καλλιτέχνες κάνουν συνήθως πολύ καλά στα Όσκαρ. Ο ρόλος του Ritter ήταν πολύ μικρός, αλλά ως ο χιουμοριστικός χαρακτήρας που βοηθά τον πρωταγωνιστή, αξίζει την αναγνώριση.
Ο Ritter είναι ένας από τους τρεις ηθοποιούς που έχει υποδείξει ρεκόρ έξι φορές σε μία κατηγορία και δεν έλαβε ποτέ το βραβείο Όσκαρ. (Όλοι μέσα σε 12 χρόνια, στην πραγματικότητα.) Ο Ritter έκανε μια σταθερή καριέρα από το να παίζει το υποστηρικτικό γυναικείο ρόλο και είναι κρίμα ότι τα 20 χρόνια της επιχείρησής της δεν ήταν πιο αναγνωρίσιμα. Η ηθοποιός απεβίωσε το 1969 στην ηλικία των 66 ετών μετά από καρδιακή προσβολή.
13 Natalie Wood - Judy - Rebel χωρίς αιτία (1955)
Η ιστορία των τριών έφηβων ταραξιών, Rebel Without a Cause, έχει γίνει η επιτομή της αμερικανικής κουλτούρας του 1950 και παραμένει δημοφιλής σε αυτήν την ημέρα, ειδικά ως τελικό και αξέχαστο ρόλο του James Dean. Ο Τζούντι, το ενδιαφέρον αγάπης του Jim του Dean και ο καταπληκτικός καταλύτης της πιο κρίσιμης στιγμής της ταινίας, είναι ένας από αυτούς τους εφήβους. Αντιφάσκει με τη στροφή της ανδρικής προσοχής στη ζωή της και τους τρόπους με τους οποίους θεωρείται νεαρή γυναίκα.
Η Natalie Wood ήταν μια πολύ γνωστή παιδική ηθοποιός και ο ρόλος της ως Τζούντι τη μεταμόρφωσε σε ένα νεαρό κινηματογραφικό αστέρι, κερδίζοντας το βραβείο της Καλύτερης Υποστήριξης της Ορχήστρας. Εντούτοις, σύμφωνα με την δική της ομολογία, δεν ήταν σχεδόν ριγμένη, παρά μια υποτιθέμενη υπόθεση με τον σκηνοθέτη Νίκολας Ρέι.
Όπως πολλοί γνωρίζουν, η Wood πήγε να λάβει δύο ακόμα υποψηφιότητες για Όσκαρ, ακολουθούμενη από μια παύση από το να ενεργεί για να μεγαλώσει τα παιδιά της. Επιστρέφει με κάποια τηλεοπτική επιτυχία, αλλά τελικά η καριέρα της δεν ανέκαμψε ποτέ πλήρως πριν τον πρόωρο θάνατό της το 1981, όταν πνίγηκε ενώ κινηματογραφούσε στο νησί Catalina στην ηλικία των 43 ετών.
12 Judy Garland - Irene Hoffmann-Wallner - Απόφαση στη Νυρεμβέργη (1961)
Η απόφαση στη Νυρεμβέργη, ένα δράμα του 1961 βασισμένο στις πραγματικές δοκιμές της Νυρεμβέργης που ακολούθησαν τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, απεικονίζει μερικές από τις πολυάριθμες ασεβείς πράξεις που διεπράχθησαν υπό τη ναζιστική κυριαρχία στη Γερμανία, οι οποίες κρίθηκαν ως στρατιωτικά δικαστήρια στα αμερικανικά δικαστήρια. Μια περίφημη υπόθεση, η δίκη Katzenberger, ενεργήθηκε από τον Maximilian Schell ως γερμανό δικηγόρο υπεράσπισης και Judy Garland ως μάρτυρας στο περίπτερο.
Ο χαρακτήρας του Garland, Irene, ήταν ένα 16χρονο κορίτσι στη Νυρεμβέργη όταν ανέπτυξε στενή σχέση με έναν παλαιότερο Εβραίο. Υποστηρίζει ότι η σχέση δεν ήταν ρομαντικής φύσης, αλλά ο άνδρας καταδικάστηκε σε θάνατο σε κατηγορίες για «αφαίμαξη του αίματος» υπό τους αντισημιτικούς νόμους του Χίτλερ. Η παράσταση του Garland ήταν σύντομη, αλλά απίστευτα ισχυρή και το συναίσθημα που παρουσίασε ήταν σύμφωνο με την επιστροφή που ήταν έτοιμη να κάνει εκείνη τη στιγμή.
Πράγματι, η Γκαρλάντ ανακηρύχθηκε για την καλύτερη ηθοποιό για το ρόλο της, έχοντας χάσει άσχημα το βραβείο Καλύτερης Ηθοποιίας αρκετά χρόνια πριν για τον ηγετικό της ρόλο στο A Star Born. Ωστόσο, η απόφαση στη Νυρεμβέργη ήταν μία από τις τελευταίες ταινίες του Γκάρλαντ - η ηθοποιός πέρασε λίγο χρόνο στη σκηνή τα τελευταία χρόνια της ζωής της, αλλά ποτέ δεν ανέκτησε την αστρική της δύναμη. Ο Γκάρλαντ έφυγε από το 1969 από τυχαία υπερβολική δόση και παρόλο που ποτέ δεν κέρδισε ένα Όσκαρ, κατέβηκε στην ιστορία ως ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών.
11 Debbie Reynolds - Lilith Prescott - Πώς κερδίστηκε η Δύση (1962)
Η επιτυχημένη δεκαετία του '60 που έπληξε το How The West Was Won έπεσε στην ιστορία ως μία από τις πιο γνωστές ταινίες όλων των εποχών. Το επικό Δυτικό ακολουθεί πολλαπλές γενιές μιας οικογένειας καθώς αντιμετωπίζουν το μεταβαλλόμενο τοπίο στην Αμερική τον 19ο αιώνα. Ενώ το σύνολο του cast ήταν αξιοσημείωτο, είναι η απόδοση του Debbie Reynold ως Lilith Prescott που ξεχώρισε πάνω από τα υπόλοιπα.
Η Λίλιθ είναι η νεώτερη κόρη του Ζαμπούλ Ρέσκοτ. Γίνεται καλλιτέχνης σε αίθουσα χορού, και αργότερα μια πλούσια χήρα και ιδιοκτήτη ράντσο. Ο Reynolds όχι μόνο απεικονίζει την Lilith εδώ και πολλά χρόνια, αλλά είναι στην πραγματικότητα ο μοναδικός χαρακτήρας για να το κάνει από την αρχή μέχρι το τέλος της ταινίας, υποδηλώνοντας μια σειρά από ηλικίες και τόνο που σπάνια ζητείται από ηθοποιούς πια.
Η Reynolds δεν είχε οριστεί για την εμφάνισή της ως Lilith, αν και το πώς η West Won έβγαλε σπίτι τρία Όσκαρ και ορίστηκε για πέντε ακόμη. Σύντομα, υπολόγισε για την καλύτερη ηθοποιό για το ρόλο της στο The Unsinkable Molly Brown, αλλά δεν τιμήθηκε από την Ακαδημία μέχρι το 2015, όταν της απονεμήθηκε το Ανθρωπιστικό Βραβείο Jean Hersholt. Ο Reynolds πέθανε αργά το περασμένο έτος μετά από μια αιμορραγία του εγκεφάλου μόλις μία ημέρα μετά το θάνατο της κόρης της, ηθοποιό Carrie Fisher.
10 Lily Tomlin - Linnea Reese - Νάσβιλ (1975)
Αν και το χιούμορ σπάνια ανταμείβεται από την Ακαδημία αυτές τις μέρες, η σατυρική μουσική κωμωδία Nashville της δεκαετίας του 1970 ήταν ξεχωριστή εκείνη την εποχή. Η ταινία έδειξε ένα φως στη βιομηχανία της χώρας μουσικής, και ορισμένοι από τους χαρακτήρες βασίστηκαν σε τραγουδιστές της πραγματικής ζωής. Ωστόσο, ο Linnea Reese της Lily Tomlin ήταν ένας εντελώς πρωτότυπος χαρακτήρας.
Η Linnea είναι ένας λευκός τραγουδιστής του Ευαγγελίου που τραγουδά με μια μαύρη Προτεσταντική χορωδία. Παρά το γεγονός ότι είναι παντρεμένος με δύο παιδιά, ακολουθεί ο Τόμας Φρανκ, μέλος ενός λαϊκού τρίο που θυμίζει τον Πέτρο, τον Παύλο και τη Μαρία. Η ερμηνεία της Tomlin, μαζί με πολλούς άλλους, επαινώθηκε και η ίδια και η Costar Ronee Blakley υποβλήθηκαν σε βραβείο καλύτερης ηθοποιού Oscar, χάνοντας στο Lee Grant για το σαμπουάν.
Η καριέρα της κωμωδίας του Tomlin έχει τεντωθεί εδώ και δεκαετίες και περιλαμβάνει θέματα όπως η θητεία της στο σκίτσο που δείχνει το Rowan & Martin's Laugh-In, το σόλο Μπρόντγουεϊ τρέχει στο The Search for Signs of Intelligent Life στο Σύμπαν, τα πολλαπλά άλμπουμ κωμωδίας της, Η εμφάνιση της Emmy στην σειρά Netflix Grace και Frankie. Στα 77, η Tomlin δεν δείχνει κανένα σημάδι διακοπής και ελπίζω ότι σύντομα θα έχει βραβευμένο από την Ακαδημία ρόλο της ταινίας, γεγονός που θα την κάνει μέλος του ανούσιου συλλόγου EGOT.
9 Joan Cusack - Cynthia - Εργασία κορίτσι (1988)
Όλοι οι παίκτες στο hit romantic dramedy Working Girl είναι φανταστικοί. Ένα κομμάτι που περιλαμβάνει τους Harrison Ford, Melanie Griffith και Sigourney Weaver υποστηρίζει την υπόθεση που είναι αρκετά χαμηλού επιπέδου: μια γυναίκα με μεγάλη ιδέα πρέπει να ελιχθεί στον επιχειρηματικό κόσμο, να ξεγελάσει το αφεντικό της και άλλους, αλλά καταλήγει τόσο στον άντρα όσο και σε έναν νέο δουλειά. Η εν λόγω γυναίκα, Tess McGill, βοηθάει η φίλη της, η Cynthia, που παίζει ο Joan Cusack.
Το Cusack έχει, αν μη τι άλλο, κάνει καριέρα να παίζει τον φίλο, τον μπλουζάκι ή τον δευτερεύοντα χαρακτήρα του, που συχνά εμφανίζεται στις ταινίες του πιο διάσημου αδελφού John Cusack. Στο Working Girl, είναι ευτυχώς αναγνωρισμένη για το κωμικό timing της, που έλαβε μια καλύτερη υποψηφιότητα για την υποψηφιότητα ηθοποιός μαζί με Costar Weaver.
Ωστόσο, η ηθοποιός από τότε έχει διοριστεί για άλλη μια φορά, για τις επιδόσεις της σε ένα άλλο rom-com, In & Out. Ως κάποιος που έχει ενεργήσει σταθερά από τότε που ήταν έφηβος, φαίνεται αξιοσημείωτο ότι δεν έχει ακόμη εκδοθεί σε μια πραγματική ταινία τιμημένη στην Ακαδημία. Η χαρισματική χάρη για την Cusack ήταν ο επαναλαμβανόμενος ρόλος της στη σειρά Shameless, η οποία κέρδισε πέντε βραβεία Emmy και τελικά μια νίκη για την τελευταία της σεζόν.
8 Annette Bening - Η Μύρα Λάνγκρυ - Οι Γκράφτερς (1991)
Μια άλλη κατηγορία που η Ακαδημία έχει μια χλιαρή σχέση με τα θρίλερ εγκλήματος νεο-ναιρ. Το Grifters είναι ένα τέτοιο παράδειγμα ταινίας που το πήρε σωστά, με την προσεκτική ακρίβεια του παραγωγού χεριού του παραγωγού Martin Scorsese που αναμειγνύεται με το ακατέργαστο ταλέντο των αστέγων Anjelica Huston, John Cusack και Annette Bening.
Ο ρόλος του Bening ως Μύρα, η φίλη του Roy του Cusack και ένας μακρύς σκηνοθέτης που χρησιμοποιεί ό, τι έχει στη διάθεσή της για να πάρει το δρόμο της, είναι μια μαγευτική. Η μητέρα του Roy, Lilly, είναι επίσης καλλιτέχνης con, και αυτή και η Myra αντιμετωπίζουν για την αγάπη του Roy. Ως ανταγωνιστής, η Μύρα τελικά χάνει έξω από τη Lilly, αλλά όχι πριν βγάλει μάχη.
Και οι Bening και Huston ορίστηκαν από την Ακαδημία για τους ρόλους τους, μαζί με υποψηφιότητες για Best Adapted Screenplay και Best Director. Αυτό ήταν το πρώτο νεύμα του Όσκαρ του Bening, αλλά όχι το τελευταίο. Από τότε έχει οριστεί για τους ηγέτες της στην αμερικανική ομορφιά, την ύπαρξη Julia, και τα παιδιά είναι εντάξει. Η Bening συνεχίζει να ενεργεί σε αναγνωρισμένες ταινίες, συμπεριλαμβανομένων των γυναικών του 20ου αιώνα που έζησαν το περασμένο έτος.
7 Joan Allen - Elizabeth Proctor - Το φεγγάρι (1996)
Με βάση το έργο του Αρθούρου Μίλερ με το ίδιο όνομα, το The Crucible ήταν μια καλά οργανωμένη ταινία που δεν έκανε ιδιαίτερα καλά με τους κριτικούς και το κοινό. Προσαρμοσμένη για την οθόνη από τον ίδιον του θεατρικού συγγραφέα, η ταινία απεικονίζει την πόλη του Σάλεμ της Μασαχουσέτης στα τέλη του 1600, καθώς οι νέες γυναίκες αρχίζουν να κατηγορούν τους ενήλικες ότι είναι μάγισσες για να βρουν το δρόμο τους. Μία από τις γυναίκες που κατηγορήθηκαν, η Elizabeth Proctor, έχει στοχεύσει λόγω της σχέσης του συζύγου της με ένα κορίτσι έφηβος, Abigail.
Η Ελισάβετ παίζεται από τον Joan Allen σε έναν τρομερό υποστηρικτικό ρόλο. Η κυρία Proctor βρίσκεται για να προστατεύσει τον εαυτό της και το σύζυγό της και κατηγορεί τον εαυτό της για την υπόθεση του. Στο τέλος, είναι αυτός που σκοτώνεται, με την ελπίδα να σώσει το όνομα της οικογένειάς του. Ο Άλεν απεικονίζει την Ελίζαμπεθ με ψυχρή ειλικρίνεια, στρέφοντας τη γραμμή μεταξύ του εκδίκησης και της αποδοχής.
Η Allen υποδείχθηκε για το βραβείο της καλύτερης ηθοποιού για το ρόλο της, το δεύτερο της δύο χρόνια μετά το Nixon του 1995. Ήταν επίσης υποψήφια για το καλύτερο ηθοποιό Oscar το 2000, για το ρόλο της στο The Contender. Όσο η Allen συνεχίζει να κάνει εξαιρετικές επιλογές και να παίξει γοητευτικούς ρόλους, είναι βέβαιο ότι θα τιμηθεί από την Ακαδημία κάποια μέρα.
6 Julianne Moore - κύματα κεχριμπάρι (Maggie) - Boogie Nights (1997)
Η επιτυχία του Paul Thomas Anderson, Boogie Nights, είναι μια ματιά στην ακμή της βιομηχανίας πορνογραφικών ταινιών στη δεκαετία του 1970, ακολουθούμενη γρήγορα από τη φθηνότερη ποιότητα που παράγεται από την παραγωγή βίντεο, καθώς και από τη διαμάχη γύρω από την υπερβολική χρήση ναρκωτικών και τις πρώτες ημέρες της αναγνώρισης του HIV. Η ταινία ακολουθεί τον Eddie Adams, γνωστός και ως Dirk Diggler, και τα διάφορα αστέρια πορνό με τα οποία συνεργάζεται, συμπεριλαμβανομένων των Amber Waves.
Μεταξύ ενός μεγάλου cast, Julianne Moore ξεχώρισε ως μια ανερχόμενη ηθοποιός και γιόρτασε κορυφαία κυρία. Η Maggie του Moore ήταν ένα προβληματικό αλλά επιτυχημένο αστέρι, το οποίο χτυπήθηκε σύντομα από τον ageism που έρχεται με οποιαδήποτε βιομηχανία που θέτει τις γυναίκες στο προσκήνιο. Ο διευθυντής Άντερσον δήλωσε ότι μόνο έδωσε στον Moore μία κατεύθυνση στο σετ, η οποία ήταν να πει μια επανειλημμένη γραμμή μόνο μία φορά.
Η Moore συνέχισε να ευχαριστεί τους κριτικούς και το κοινό τα τελευταία 20 χρόνια από την πρώτη της υποψηφιότητα στην Ακαδημία για τις βραδιές Boogie. Στην πραγματικότητα, το 2003, αναγνωρίστηκε για δύο ξεχωριστές ταινίες, μία στην κατηγορία της Καλύτερης Ηθοποιίας και μία για την καλύτερη ηθοποιό. Μετά από πέντε υποψηφιότητες, ο Moore κέρδισε τελικά ένα Όσκαρ για τον ηγετικό του ρόλο στο Still Alice του 2015.
5 Kate Hudson - Penny Lane - Σχεδόν Διάσημοι (2000)
Μια ημι-αυτοβιογραφική αναφορά της εφηβείας του σκηνοθέτη / συγγραφέα Cameron Crowe, Almost Famous, ακολουθεί τον William Miller, έναν 15χρονο παππού του μουσικού δημοσιογράφου που πηγαίνει στο δρόμο με το up-and-coming ροκ συγκρότημα Stillwater στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Αυτή η ευκαιρία του έρχεται σε αυτόν μέσω της Rolling Stone, αλλά είναι επαγγελματική groupie (ή Band Aid, όπως προτιμά να ονομάζεται) Penny Lane που τον παίρνει κάτω από την πτέρυγα της και τον καθοδηγεί σε αυτή τη νέα εμπειρία.
Kate Hudson ως Penny Lane είναι ένα από τα αρχικά κορίτσια Manic Pixie Dream, αλλά υπάρχει κάτι περισσότερο από εκείνη. Η Penny βρίσκεται σε σχέση με τον frontman Russell ενώ ισχυρίζεται ότι είναι "συνταξιούχος" και σχεδιάζει να προχωρήσει από την περιοδεία με το συγκρότημα για να ακολουθήσει τα όνειρά της. Βλέπουμε την Penny μέσα από τα μάτια του William, που ερωτεύεται την ίδια στιγμή προσπαθώντας να γράψει το άρθρο του στο συγκρότημα για την Rolling Stone.
Η απεικόνιση της Πέννυ από την Hudson της κέρδισε την υποψηφιότητα για το βραβείο Ακαδημίας για την καλύτερη ηθοποιό στη σε ηλικία μόλις 20 ετών. Ενώ αυτός ήταν ο ρόλος της, ξεκίνησε να παραμένει στο δημόσιο μάτι, αν και ποτέ δεν την ίδια αναγνώριση. Η Hudson είναι αυτή τη στιγμή πιο γνωστή για τους ρόλους της σε ρομαντικές κωμωδίες και για τη σειρά της αθλητικής φθοράς.
4 Amy Ryan - Helene McCready - Gone Baby Gone (2007)
Το θρίλερ μυστηρίου Gone Baby Gone ήταν το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Ben Affleck και έλαβε γενική κριτική. Η ιστορία ακολουθεί έναν ιδιωτικό ερευνητή, τον Patrick Kenzie, καθώς ξεδιπλώνει ένα δίκτυο ψεμάτων, ξεκινώντας από την απαγωγή ενός νεαρού κοριτσιού. Η μητέρα του κοριτσιού, Helene McCready, απεικονίζεται από την Amy Ryan, σε έναν από τους πρώτους ρόλους της.
Ο Πάτρικ καταρρίπτεται για πρώτη φορά από τα απελπισμένα αίτια της Ελένης, που σύντομα μαθαίνει ότι δεν είναι η επίμονη μητέρα που υποτίθεται ότι είναι. Ο Ράιαν όπως ο McCready δείχνει μια γυναίκα χωρίς προβλήματα και χειραγώγηση που βάζει τον εαυτό της πάνω από την ασφάλεια και την άνεση της κόρης της. Παρόλο που ο Πάτρικ αγωνίζεται να επιστρέψει την Amanda στο σπίτι της, μαθαίνει τελικά ότι αυτή η γυναίκα δεν νοιάζεται αρκετά για να την προστατεύσει.
Ο Ryan έλαβε την κριτική και την υποψηφιότητα για Όσκαρ για αυτό το ρόλο, που την έβαλε στο χάρτη. Έχει ξεκινήσει να παίζει αξιομνημόνευτους ρόλους στο The Wire and The Office, δείχνοντας μια σειρά ικανή να κυριαρχήσει τόσο το σοβαρό δράμα όσο και την ελαφριά κωμωδία. Ο τελευταίος σημαντικός ρόλος του Ryan ήταν ως μέλος του cast του Birdman, αλλά εξακολουθεί να ενεργεί σταθερά.
3 Viola Davis - Η κ. Miller - Αμφιβολία (2008)
Η αναγνωρισμένη από την κριτική Ακαδημία Honoree Doubt προβάλλει την απειλή της παιδεραστίας στην καθολική εκκλησία εστιάζοντας σε ένα μικρό σχολείο στο Μπρονξ και στις γυναίκες που αρχίζουν να υποπτεύονται ότι ο πατέρας της εκκλησίας ενεργεί ακατάλληλα προς έναν άνδρα σπουδαστή. Το αστέρι-castded cast ήταν όλα υποψήφιοι για τους ρόλους τους, όπως ο Philip Seymour Hoffman, ο Meryl Streep, η Amy Adams και η Viola Davis ως η κ. Miller, η μητέρα του εν λόγω αγοριού.
Ο ρόλος του Davis ήταν μικρός, αλλά απίστευτα ισχυρός. Η οργή και η θλίψη που θα περίμενε κανείς για μια γυναίκα στη θέση δεν βρήκε πουθενά, αλλά αντικαταστάθηκε με μια ήρεμη, υπολογισμένη ακρίβεια. Είναι η ρεαλιστική απεικόνιση της μητέρας της εργατικής τάξης, που δεν θέλει τίποτα περισσότερο από το να κρατήσει το κεφάλι της κάτω και να περάσει από αυτό, έτσι ώστε το παιδί της να μπορέσει να συνεχίσει να οδηγεί μια καλύτερη ζωή.
Αν και δεν κέρδισε, ο Ντέιβις προτάθηκε για τον υποστηρικτικό ρόλο της στην Αμφιβολία. Δεν έχει επιβραδυνθεί από τότε που ξεκίνησε ο ρόλος της, αλλά επιτάχυνε: η Ντέιβις προσφέρθηκε πρόσφατα για άλλη μια φορά για το ρόλο της στους Φράχτες, καθιστώντας της την πρώτη μαύρη γυναίκα που έλαβε ποτέ τρεις υποψηφιότητες της Ακαδημίας. Με τον Emmy και τον Tony κάτω από τη ζώνη της, αν ο Davis παίρνει το Oscar φέτος στο σπίτι, θα είναι μόνο ένα βήμα μακριά από ένα EGOT.
2 Amy Adams - Charlene Fleming - Ο μαχητής (2010)
Η Amy Adams ακολούθησε το βραβείο της Best Supporting Actress, υποψήφιο για Όσκαρ, στο Doubt, με έναν άλλο βραβείο Καλύτερης Υπεύθυνης Ορχήστρας στον Ο Μαχητής. Η ταινία είναι η βιογραφική ιστορία του μπόξερ Micky Ward και των δύσκολων σχέσεών του μέσα στην οικογένειά του κατά την άνοδο της δημοτικότητας του. Ο Άνταμς παίζει τη φίλη του, Τσάρλεϊν Φλέμινγκ.
Ο Τσάρλιν είναι ο αρρενωπός, μη ανόητος μπάρμαν που συναντά ο Μίκυ ενώ δουλεύει και σύντομα αρχίζουν να χρονολογούνται. Ο Adams βγαίνει από τη ζώνη άνεσής του για να παίξει το σκληρό, ορκίζοντας Bostonian, και έχει ακόμη τη δική του σκηνή αγώνα στην ταινία όταν παίρνει σε μια φιλονικία με την αδερφή του Micky. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη David O. Russell, ο Adams ήταν ενθουσιασμένος που έπαιξε τόσο διαφορετικό χαρακτήρα από εκείνους που έπαιξε στο παρελθόν και ανέβηκε στην πρόκληση.
Ο Αδάμ έχασε το Όσκαρ στον κοσμολόγο Μελίσα Λέοντα, αλλά συνεχίζει να βελτιώνεται με κάθε ταινία. Με εκπληκτικές πέντε υποψηφιότητες για Όσκαρ σε λιγότερο από 10 χρόνια, ο Adams συνεχίζει να μαθαίνει κριτικούς και ακροατήρια. Η ηθοποιός θα επαναλάβει το ρόλο της ως Lois Lane στη φετινή League of Justice, και αυτή τη στιγμή γυρίζει το πρώτο της μεγάλο έργο τηλεόρασης ως το προβάδισμα στην επικείμενη σειρά HBO Sharp Objects.
