Τα Όσκαρ δεν το πάνε καλά. Μερικές φορές, αυτό είναι αλήθεια σε λιγότερο-υπενθύμισε κατηγορίες όπως Best Visual Effects, ή ακόμα και μια κατηγορία acting. Αυτές οι νίκες είναι βέβαια λυπηρές, αλλά είναι επίσης πολύ πιο γρήγορα ξεχασμένες. Δυστυχώς, η Ακαδημία τείνει επίσης να το κάνει λάθος με το κορυφαίο βραβείο της, Best Picture. Ορισμένες από τις ταινίες που έπαιρναν αυτό το βραβείο δεν ήταν ακριβώς αριστουργήματα και πολλοί από αυτούς δεν ήταν το πιο κριτικό φιλμ της χρονιάς που απελευθερώθηκαν.
Φυσικά, η Ακαδημία πήρε λάθος πιο συχνά από νωρίς στην πορεία της, αλλά εξακολουθούν να γίνονται κάποια σημαντικά λάθη στο πιο πρόσφατο παρελθόν. Οι Rotten Tomatoes, ο αξιόπιστος συγκεντρωτής κριτικής γνώμης, έχουν βαθμολογία για κάθε νικητή της Καλύτερης Εικόνας και μερικές από αυτές είναι συγκλονιστικά χαμηλές. Ο κατάλογος αυτός καταρτίζεται με βάση τα προσαρμοσμένα αποτελέσματα των ταινιών, τα οποία διαφέρουν ελαφρώς από τα ακατέργαστα ποσοστά. Αυτές οι ταινίες είναι οι χειρότερες από τις καλύτερες, αν θέλετε.
Εδώ είναι οι 15 χειρότερες ταινίες στροβιλισμένες ντομάτες που κέρδισαν την καλύτερη ταινία Oscars.
15 Μονομαχίες - 76%
Ο Ράσελ Κρόου πρωταγωνίστησε στους δύο νικητές της Καλύτερης Φωτογραφίας, και ο Gladiator ήταν ο πρώτος από αυτούς. Η ταινία ακολουθεί τον Μάξιμο, έναν Ρωμαίο στρατηγό που προδίδεται και χάνει ολόκληρη την οικογένειά του στη διαδικασία, καθώς επιδιώκει τη δικαιοσύνη για τα εγκλήματα που διαπράχθηκαν εναντίον του. Ενώ η ταινία είναι αναμφισβήτητα γεμάτη δράση και προσφέρει κάποιες έντονες σκηνές αγώνα, οι κριτικοί ήταν σχεδόν ενωμένοι στα συναισθήματά τους σχετικά με την ταινία.
Πολλοί κριτικοί βρήκαν πολλά να αγαπήσουν με την έννοια των πολιτικών ίντριγκες που βρίσκονταν κάτω από την καθημερινή ρωμαϊκή ζωή και θαύμαζαν τον τρόπο με τον οποίο ο σκηνοθέτης Ρίντλεϊ Σκοτ ενσωμάτωσε αυτή την ίντριγκα με πραγματικά τρομακτικές μονομάχους, όπου ο Μάξιμος αναγκάζεται να αγωνιστεί για τη ζωή του.
Ακόμα, όπως πολλοί σε αυτή τη λίστα, η ταινία διαρκεί πολύ και έρχεται με μια αίσθηση συναισθηματικής φωτοβολίας που πιθανόν δεν είναι απαραίτητη. Υπάρχει σίγουρα πολλή αγάπη στο Gladiator, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να αγαπάμε τα πάντα.
14 Αγωνία - 78%
Μετά την εξέγερση του William Wallace και του σκωτσέζικου λαού ενάντια στο στέμμα της Αγγλίας κατά τον 13ο αιώνα, ο Braveheart αποδείχτηκε κάτι σαν μια συγκλονιστική στροφή για τον αστέρα και τον σκηνοθέτη Μελ Γκίμπσον. Η ανάληψη του υλικού από το Gibson ήταν εκπληκτικά αποτελεσματική και κέρδισε την ταινία με πολλά Βραβεία Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Εικόνας. Ενώ η ταινία δεν είναι τέλεια, υπάρχουν πολλά που πρέπει να αγαπήσουμε για το επεκτατικό έπος του πολέμου.
Κατά την ανασκόπηση της ταινίας, οι επικριτές επαίνεσαν το έπος του πολέμου για τη φιλοδοξία του και για την παροχή αρκετών συγκινιών και ρομαντισμού για να κάνουν μια αξιόλογη εμπειρία για το κοινό. Ακόμα, αρκετοί επικριτές επεσήμαναν ότι η ταινία είναι ιστορικά ανακριβής στην καλύτερη περίπτωση, και επίσης συμβαίνει να είναι υπερβολική.
Η υπερ-βία της ταινίας αποκάλυψε επίσης κάποιους, που σκέφτηκαν ότι η ταινία θα μπορούσε να απεικονίσει με επιτυχία τα ίδια γεγονότα χωρίς να γίνει τόσο φρικτή. Παρ 'όλα αυτά, τα ελαττώματα είναι τελικά συγκλονισμένα από την τεράστια κλίμακα του έργου, και από την άγρια φιλοδοξία του Γκίμπσον.
13 Ένα όμορφο μυαλό - 75%
Ένα όμορφο μυαλό είναι η δεύτερη ταινία με τίτλο Crowe σε αυτή τη λίστα, και δεν θα μπορούσε να είναι πιο άγρια διαφορετική από το Gladiator. Η ταινία ακολουθεί τον John Nash, ένας διανοητικά ασταθής μαθηματικός που έχει κλέψει μεγάλο μέρος της ζωής του από την ασθένεια του. Ένα όμορφο μυαλό είναι πραγματικά το τελικό θρίαμβο του Nash για την ασθένειά του, καθώς τελικά κερδίζει το βραβείο Νόμπελ. Η απόδοση του Crowe στον κεντρικό ρόλο είναι ένα από τα καλύτερα του - το πιο εκλεπτυσμένο και συγκινητικό - και οι κριτικοί τείνουν να συμφωνούν.
Ενώ ο έπαινος για την ταινία δεν ήταν τόσο καθολικός όσο και για ορισμένους άλλους νικητές της Best Picture, οι περισσότεροι επικριτές συμφώνησαν ότι τα ελαττώματα της ταινίας αντισταθμίστηκαν εν μέρει από τις ισχυρές επιδόσεις. Η ταινία καταφέρνει να λέει μια συναρπαστική ιστορία αγάπης χωρίς να χάσει την προσοχή των εξουθενωτικών προβλημάτων που αντιμετωπίζει ο Nash και χρησιμοποιεί τη μεγαλοφυία του κεντρικού σχήματος για να ενισχύσει την ιστορία της αντί να την μειώσει.
12 Κρούση - 75%
Φανταστικά κακοποιημένο ως μη ικανοποιητικό του βραβείου, το Crash κάνει πολλές περίεργες και κάπως ανησυχητικές επιλογές όσον αφορά το ζήτημα της φυλής που βρίσκεται στο επίκεντρο του. Φυσικά, μόνο για να κοιτάξετε τον κόσμο για να καταλάβετε ότι το Crash δεν επιλύει τον ρατσισμό όπως φαινόταν να προσπαθεί να κάνει. Με πρωταγωνιστή ένα cast cast, όπως ο Terrence Howard, ο Don Cheadle, η Sandra Bullock και ο Matt Dillon, η ταινία υποστηρίζει ότι μια σειρά τυχαίων συναντήσεων μπορεί να κάνει μια πραγματική διαφορά για τους ανθρώπους που τους εμπλέκονται.
Ενώ τα χειροκροτήματα για την ταινία δεν ήταν ακριβώς ομόφωνη, υπήρχαν πολλοί που υποστήριζαν ότι η απεικόνισή της για την αποσύνδεση των ομάδων που ζούσαν μέσα σε μια ενιαία πόλη αξίζει τον έπαινο. Παρ 'όλα αυτά, υπήρχαν πολλοί περισσότεροι που πιστεύουν ότι ο Crash έκλεψε το τρόπαιο της καλύτερης εικόνας από το πιο αξέχαστο βουνό Brokeback, συμπεριλαμβανομένων μερικών κριτικών. Οι στόχοι της ταινίας είναι αναμφισβήτητα αξιοθαύμαστοι, ακόμα κι αν η ταινία ως σύνολο δεν είναι σε θέση να ζήσει σε αυτούς.
11 Πηγαίνοντας ο τρόπος μου - 78%
Στην επιφάνειά του , το Going My Way είναι για έναν καθολικό ιερέα που προσπαθεί να αλλάξει τον τρόπο με τον οποίο διαχειρίζεται η νέα του εκκλησία. Με πρωταγωνιστή τον Bing Crosby, η ταινία επικεντρώνεται στις συγκρούσεις μεταξύ του νεαρού ιερέα και ενός παλαιότερου, πιο συντηρητικού ιερέα που δεν ενδιαφέρεται να αλλάξει τον τρόπο με τον οποίο τρέχουν τα πράγματα. Βάζοντας στο προσκήνιο δύο άντρες που αγωνίζονται για την πίστη, η ταινία επιδιώκει να αναφέρει μια ιστορία της μάχης μεταξύ παραδόσεων και νέων εφευρέσεων μέσα σε μια αποτυχημένη εκκλησία.
Ενώ το Going My Way σίγουρα έχει πολλά να το κάνει, συμπεριλαμβανομένων των κερδών για την απόδοση του Crosby και Best Picture, η ταινία έχει μερικές ελαττώματα επίσης, τουλάχιστον σύμφωνα με τους κριτικούς. Οι περισσότεροι επικριτές δεν μπορούν να βλάψουν τα συναισθήματα του κινηματογράφου, τα οποία είναι αληθινά και ευγενικά, αλλά υποστηρίζουν επίσης ότι η ταινία πάσχει από κάτι υπερβολικής δόσης σακχαρινικής γλυκύτητας που μπορεί να δυσκολέψει την παρακολούθηση, ειδικά για ένα σύγχρονο ακροατήριο.
10 Η ζωή του Emile Zola - 75%
Η ιστορία ενός Γάλλου συγγραφέα, ο οποίος είναι συνεχώς λογοκρυνμένος από τη γαλλική κυβέρνηση που ζει κάτω, Η ζωή της Emile Zola κατάφερε να αποτύχει το Best Picture Oscar στην τελετή του 1937. Με πρωταγωνιστή τον Paul Muni σε μια απόλυτα συναρπαστική παράσταση, η ζωή του Emile Zola ακολουθεί τον συγγραφέα καθώς μεγαλώνει σε εξέχουσα θέση αφού δημοσιεύει ένα μυθιστόρημα που επικεντρώνεται στην ιστορία μιας πόρνης. Αν και η ταινία έχει ενδιαφέροντα πράγματα που λένε για τη λογοκρισία και την αλήθεια, δεν είναι μια παγκοσμίως αγαπημένη ταινία.
Οι κριτικοί που βλέπουν την ταινία σήμερα δεν αρνούνται το σοβαρό μήνυμα που προσπαθεί να μεταδώσει η ταινία και δεν επιτίθενται στην ταινία για το γράψιμο ή το ύφος της. Δυστυχώς, παρά όλους αυτούς τους παράγοντες που δουλεύουν προς όφελός του, η ταινία δεν συστέλλεται σε ένα ενιαίο σύνολο και επομένως είναι πολύ πιο ενδιαφέρουσα ως φιλοσοφική άσκηση από ό, τι καταλήγει να είναι σαν μια ταινία από μόνη της.
9 Gigi - 77%
Ένα από τα πολλά πρώιμα μουσικά όργανα του Χόλιγουντ στη λίστα αυτή, το Gigi είναι ένα ρομαντικό σύνολο μέσα στην καθημερινή ζωή του Παρισιού, γεμάτο με τις συμβάσεις που είναι έμφυτες με τον πολιτισμό της εποχής. Μετά από μια πλατωνική φιλία μεταξύ δύο ανθρώπων που εξαντλούνται και από τις συμβάσεις που βρίσκουν περιοριστικές, ο Gigi δείχνει τη σχέση τους καθώς ανθίζει σε κάτι λίγο πιο ρομαντικό.
Στην περίπτωση του Gigi, πολλοί επικριτές δεν συγχωρούν τη νίκη, εν μέρει επειδή τιμούσαν τον Vincente Minnelli, έναν σκηνοθέτη ο οποίος δεν ασχολήθηκε με την ακαδημία καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Ενώ πολλοί πιστεύουν ότι ο Gigi είναι μια από τις μικρότερες ταινίες του Minnelli, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν αξίζει εντελώς το κορυφαίο βραβείο. Η ταινία επαίνεσε για τη γοητεία της και για τα υπέροχα γραφικά και τη μουσική της. Οι κεντρικές εμφανίσεις από τους Leslie Caron και Maurice Chevalier είναι επίσης το κλειδί εδώ και είναι μέρος αυτού που πολλοί κριτικοί βρήκαν ακαταμάχητοι για την ταινία.
8 Σε όλο τον κόσμο σε 80 ημέρες - 74%
Ο γύρος του κόσμου σε 80 μέρες προσαρμόζει ένα μυθιστόρημα του Jules Verne, αλλά δεν ανησυχεί για το ότι είναι πιστό στο κείμενο στο παραμικρό. Αντ 'αυτού, η ταινία λέει την μάλλον ελαφριά ιστορία ενός ανθρώπου που ξεκινά για να ταξιδέψει στον κόσμο μέσα σε 80 ημέρες. Η ταινία διαθέτει τοποθεσίες που καλύπτουν την υδρόγειο και έναν παράλογο αριθμό καμέων διασημοτήτων καθώς επισκέπτονται διάφορες τοποθεσίες σε ολόκληρο τον κόσμο. Ο γύρος του κόσμου σε 80 μέρες είναι μια συναρπαστική ταινία, εν μέρει επειδή αισθάνεται περισσότερο σαν μια σειρά από βινιέτες από ένα ενιαίο, συνεκτικό σύνολο.
Οι κριτικοί φαινόταν να συμφωνούν με αυτό το συναίσθημα, υποστηρίζοντας ότι η ταινία είναι υπέροχα διασκεδαστική εν μέρει εξαιτίας του πόσο άδειο όλης της άσκησης φαίνεται να είναι. Πράγματι, υπάρχουν ορισμένοι επικριτές που ντροπήζουν την ταινία για την επιφανειακή της ακρίβεια, αλλά άλλοι ισχυρίζονται ότι είναι σημαντικό να το κοιτάξουμε παρελθόν και να δώσουμε μεγαλύτερη προσοχή στην απίστευτα φανταστική βόλτα με την οποία η ταινία θέλει να πάρει το ακροατήριό της.
7 Forrest Gump - 72%
Η ταινία του Robert Zimeckis για έναν φαινομενικά απλό άνθρωπο που κάνει τεράστιο αντίκτυπο στην ιστορία είναι αναμφίβολα μια από τις πιο αναγνωρίσιμες ταινίες στον κατάλογο αυτό. Ακόμα κι έτσι, αυτό δεν σημαίνει ότι ήταν μια συντριβή με τους κριτικούς κατά τη στιγμή της απελευθέρωσής του. Η ταινία δεν κέρδισε καν την διάκριση "Certified Fresh" από το Rotten Tomatoes, ένα σήμα τιμής που υποδηλώνει ότι η κρίσιμη συναίνεση είναι θετική.
Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι η ταινία αξίζει να απορριφθεί στο σύνολό της. Πολλοί επαίνεσαν τον Forrest Gump για το πόσο ειλικρινείς είναι και ισχυρίστηκαν ότι η γλυκύτητα και η γοητεία του ήταν συνήθως αρκετές για να μεταφέρουν ακροατήρια μέσα από τις πιο αδύναμες στιγμές της ταινίας. Ωστόσο, πολλοί επικριτές ισχυρίστηκαν επίσης ότι το μήνυμα της ταινίας ήταν κάπως προβληματικό και ότι μπορεί επίσης να υποφέρει από συντριπτική πλάνη. Σε γενικές γραμμές, οι κριτικοί φαίνεται να συμφωνούν ότι το Forrest Gump θα ήταν πιο αποτελεσματικό εάν δεν είχε προσπαθήσει τόσο σκληρά να μετακινήσει το ακροατήριό του.
6 Το Μεγάλο Ziegfeld - 65%
Ενώ τα μιούζικαλ όπως το La La Land μπορεί να φαίνονται σαν ανωμαλίες στο σύγχρονο κινηματογραφικό τοπίο, ήταν πολύ πιο κοινά στις πρώτες ημέρες του Χόλιγουντ. Ένα παράδειγμα έρχεται σε μας από το Μεγάλο Ziegfeld, την ταινία που κέρδισε το Best Picture Oscar μετά την απελευθέρωσή του το 1936. Η ταινία είναι ένα αγαπημένο αφιέρωμα στον Florenz Ziegfield, νεώτερος, και απεικονίζει τις πολλές παραγωγές του. Είναι επίσης μια προσαρμογή ενός επιτυχημένου μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ και ήταν η υπερηφάνεια του συστήματος στούντιο καθ 'όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του '30.
Η κρίσιμη απόκριση στην ταινία έχει αναμειχθεί αποφασιστικά τα χρόνια από την αρχική της απελευθέρωση. Η ταινία αναγνωρίζεται για τις κομψές ακμή της, αλλά έχει επικριθεί για το μήκος της και για την απασχόληση κλισέ. Η ταινία πυροδοτήθηκε επίσης για τις ιστορικές ανακρίβειες που απεικόνισε και ορισμένοι επικριτές υποστήριξαν ότι η ταινία είναι πιο ενδιαφέρουσα ως ιστορικό τεχνούργημα από ό, τι είναι ένα κομμάτι ψυχαγωγίας.
5 Cavalcade - 59%
Ένας άλλος νικητής μιας πρώιμης τελετής Oscar, το Cavalcade είναι ένα ενδιαφέρον παράδειγμα μιας ταινίας που χρησιμοποιεί την περίοδο στην οποία έχει οριστεί να πει την ιστορία της. Αναφερόμενος στην ιστορία δύο ζευγαριών, μιας ομάδας εργασίας και μιας εργατικής τάξης, διερευνά τον τρόπο με τον οποίο οι δύο οικογένειες διαμορφώθηκαν από τα γεγονότα των αρχών του 20ού αιώνα, συμπεριλαμβανομένου του ναυαγίου του Τιτανικού και του πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου. Αυτοί οι δοκιμαστικοί χρόνοι δοκιμάζουν τις σχέσεις μεταξύ των ζευγαριών και πρόκειται να αποτελέσουν ένα ενδιαφέρον διαλογισμό για τον τρόπο με τον οποίο η κοινωνική μας στάση έρχεται να μας καθορίσει.
Δυστυχώς, η κληρονομιά του Calvacade υπονομεύεται από τον λιγότερο ομόφωνη έπαινο. Αν και οι περισσότεροι επικριτές συμφωνούν ότι οι παραστάσεις είναι σταθερές και η ταινία φαίνεται καλή, ισχυρίζονται επίσης ότι η ταινία δεν έχει αληθινό συναίσθημα. Υπάρχει δυναμικό μέσα στα οστά του Calvacade να πει μια πραγματικά ενδιαφέρουσα ιστορία. Δυστυχώς, οι κριτικοί απογοητεύτηκαν από το τελικό αποτέλεσμα και τελικά το θεωρούσαν κάτι αποτυχημένο.
4 εκτός Αφρικής - 56%
Παρά το γεγονός ότι κέρδισε επτά Όσκαρ το 1985, το Out of Africa δεν θεωρείται ακριβώς ως κλασικό σήμερα. Παρόλο που η ταινία πρωταγωνίστησε δύο αστέρες κινηματογράφων, Meryl Streep και Robert Redford, εξακολουθούν να υπάρχουν πολλοί, ακόμα και μερικοί κριτικοί, που υποστηρίζουν ότι δεν αξίζει το βραβείο Καλύτερης Εικόνας. Σχετικά με μια γυναίκα της Δανίας που ακολουθεί έναν άντρα σε μια φυτεία καφέ πριν ερωτευτεί με κάποιον άλλο, το Out of Africa φαίνεται να λέει μια ενδιαφέρουσα ιστορία αγάπης για το ειδύλλιο σε ξένες χώρες.
Οι κριτικοί που έχουν αναθεωρήσει την ταινία από την κυκλοφορία της δεν συζητούν τα πλεονεκτήματα των πρωτοπόρων παραδόσεων, οι οποίες αναμφισβήτητα κερδίζουν. Επαινούν επίσης το οπτικό στυλ της ταινίας, το οποίο καταφέρνει να καταγράψει το θαύμα των αφρικανικών πεδιάδων. Δυστυχώς, η ταινία είναι μπερδεμένη από το υπερβολικό μήκος και τον άσκοπα αργό ρυθμό της, τα οποία και τα κρατούν μακριά από την πραγματική ταινία που θα μπορούσε να έχει.
3 Cimarron - 53%
Ένας άλλος νικητής της Καλύτερης Εικόνας, ο Cimarron είναι μια δυτική πόλη που επιλέγει να διηγηθεί την ιστορία της για 40 χρόνια. Μετά από έναν συντάκτη εφημερίδων που αποφασίζει να μετακινηθεί δυτικά στην Οκλαχόμα με τη σύζυγό του, η ταινία αναφέρει την ιστορία του γάμου τους στο πλαίσιο των προσπαθειών της Οκλαχόμα να επιτύχει κρατικότητα κατά τα τέλη του 19ου αιώνα. Το ζευγάρι διαχωρίζεται επανειλημμένα και επανασυνδέεται κατά τη διάρκεια της ταινίας, καθώς ο Cimarron προσπαθεί να συνδυάσει τη δυτική του ατμόσφαιρα με μια κινούμενη ιστορία αγάπης.
Δυστυχώς, οι επικριτές σήμερα δεν βλέπουν τις απόπειρες της ταινίας ως απολύτως επιτυχημένες. Οι επικριτές υποστηρίζουν ότι η ταινία είναι γεμάτη από προβληματικά στερεότυπα και ότι παρόλο που διαθέτει μια ισχυρή υποστηρικτική παράσταση από την Irene Dunne, είναι ελαττωματικό με κάθε άλλο τρόπο μια ταινία μπορεί να είναι. Συνολικά, οι κριτικοί φαίνεται να πιστεύουν ότι ο πρώτος νικητής της Καλύτερης Φωτογραφίας δεν ήταν ανάξιος του βραβείου, τόσο για τις δηλώσεις που έκανε όσο και για τη συνολική του ποιότητα.
2 Η μεγαλύτερη επίδειξη στη γη - 44%
Το τσίρκο είναι ένα θέμα που σπάνια αντιμετωπίζουν οι σύγχρονες ταινίες, και αυτό μπορεί να οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι οι σημερινοί δημιουργοί έμαθαν τα μαθήματα του The Greatest Show στη Γη. Αυτός ο νικητής της Καλύτερης Εικόνας του 1952 ακολουθεί τον Brad Braden, διευθυντή του τσίρκου Ringling Brothers, ο οποίος αναγκάζεται να ασχοληθεί με διάφορα προβλήματα κατά τη διάρκεια της ταινίας. Με πρωταγωνιστή τον Charlton Heston και τον Jimmy Stewart, η ταινία δεν συζητείται πολύ σήμερα, γεγονός που μπορεί να υποδηλώνει ότι η νίκη του στο Όσκαρ δεν τσιμπούσε στην πραγματικότητα τη συνολική της κληρονομιά.
Η κρίσιμη συναίνεση που έχει προκύψει από την κυκλοφορία της ταινίας υποδηλώνει ότι, ενώ η ταινία έχει συγκεκριμένες γοητείες, μπερδεύεται από μια ποικιλία κλισέ και μελόδραμα. Η ταινία είναι επίσης εκπληκτικά φως στο οικόπεδο, και δεν παρέχει πολλά για το κοινό να κρατήσει επάνω. Αντ 'αυτού, οι θεατές παραμένουν επιπλέουν στο μέσον, σχεδόν σαν να στέκονται σε ένα από τα στενότροπα του τσίρκου.
