Συνέντευξη του Mike Cozens - Alita: Μάχη Άγγελος

Μετά από μια δεκαετία ανάπτυξης, η Alita: Battle Angel έπληξε τελικά τα θέατρα τον Φεβρουάριο του 2019. Με βάση το λαϊκό ιαπωνικό manga, η ταινία ήταν αποτέλεσμα συνεργασίας μεταξύ του James Cameron και του σκηνοθέτη Robert Rodriguez. Σε ένα ρουστίκ φουτουριστικό κόσμο που κατοικείται από πολεμιστές cyborg και εταιρείες cyberpunk, η Alita: Battle Angel κέρδισε την κριτική για τα πρωτοφανή εικονογραφήματα, την καρδιά της ιστορίας και την ισχυρή δουλειά της από την Rosa Salazar, χαρακτήρας.

Προωθώντας την απελευθέρωση του Alita: Battle Angel, ο Επιμελητής Animation, ο Mike Cozens μίλησε στον Screen Rant για την δουλειά του σχετικά με την ταινία, καθώς και για την καριέρα του στο συνεχώς επεκτεινόμενο πεδίο των αποτελεσμάτων του CGI. Εκτός από την Alita, ο Cozens έχει επίσης εργαστεί για την τριλογία του The Hobbit του Peter Jackson, καθώς και το έπος του James Cameron για το 2009, Avatar. Μιλώντας για το Avatar, ο Cozens είναι επίσης σκληρός στην δουλειά για τις επερχόμενες συνέχειες του Pandora-set opus και υποσχέθηκε ότι το Avatar 2 του 2021 θα είναι όσο το παιχνίδι αλλάζει με το πρωτότυπο, αν και δυστυχώς δεν μοιράστηκε γιατί αυτό θα είναι αναπόφευκτα υπόθεση.

Πρώτα απ 'όλα, συγχαρητήρια για την Alita: Battle Angel. Πρόκειται για μια φανταστική ταινία γεμάτη φαντασία από τοίχο σε τοίχο. Το αγάπησα.

Σας ευχαριστούμε, είμαστε και μεγάλοι φίλοι, εδώ! Ήταν ένα διασκεδαστικό έργο για να δουλέψουμε και ήταν πραγματικά ενδιαφέρον να συμμετάσχουμε σε αυτό από τα πολύ πρώιμα στάδια με τον Robert (Rodriguez), στην προπαραγωγή, στον πυροβολισμό και στη συνέχεια στη θέση. Ήταν πραγματικά εξαιρετική. Είναι μια ενδιαφέρουσα ταινία!

Ο θρύλος του Χόλιγουντ είναι ότι, πριν από πολλά χρόνια, ο James Cameron έπρεπε να επιλέξει μεταξύ της Alita και της Avatar. Ξέρω ότι εργαστήκατε στο Avatar, αλλά ήσασταν έμπειρος σε οποιαδήποτε από αυτές τις συνομιλίες προτού επιλέξει Avatar;

Γνωρίζω μόνο το Manga, νωρίς. Δεν γνώριζα τον Jim που αγόραζε τα δικαιώματα και όλη αυτή την ιστορία του πώς βρήκε την ιστορία μέσω του Guillermo Del Toro και έγραψε ένα σενάριο … Είχε ένα πολύ μακρύ σενάριο, αλλά συνέχισε να κάνει Avatar, και ο Robert συναντήθηκε με Jim Ο Jim ζήτησε από τον Ρόμπερτ να εξετάσει το σενάριο και ο Ρόμπερτ επεξεργάστηκε το σενάριο αυτό. Αυτό πυροδότησε τη φωτιά για την κατασκευή αυτής της ταινίας. Όλη αυτή η ιστορία είναι κάτι που βρήκα αργότερα, καθώς ξεκινήσαμε να εργαζόμαστε για την προπαραγωγή.

Μου αρέσουν αυτές οι ιστορίες, αυτοί οι μύθοι του Χόλιγουντ. Όπως, τι θα ήταν ο κόσμος αν έβγαινε το Avatar φέτος και η Alita είχε αλλάξει την ιστορία του κινηματογράφου το 2009, σωστά;

Εντελώς. Ναι.

Νομίζω ότι το 2019 θεωρούμε το CGI δεδομένο. Θυμάμαι να διαβάζω μια ανασκόπηση του War of the Worlds το 2005 και η γραμμή ήταν "το CGI μιλάει για τον εαυτό του, αν και δεν θα έπρεπε". Ακόμα και τότε, ό, τι πηγαίνει στο CGI, ο μέσος θεατής δεν πρόκειται να παρατηρήσει, ή θα το θεωρήσουν δεδομένο. Όσον αφορά τα οπτικά εφέ, από την άποψή σας, τι κάνει την Alita ένα παιχνίδι αλλαγής;

Νομίζω ότι υπάρχουν μερικά πράγματα. Προηγουμένως, ζούμε σε έναν κόσμο τώρα, όπου έχουμε ταινίες που έχουν πολλά οπτικά εφέ μέσα τους. Είμαστε σε ένα σημείο όπου αυτό δεν πρέπει να σας αποσπάσει από την ταινία, αν το κάνει σωστά. Όπως, αυτή η ταινία, όπου τόσο μεγάλο μέρος της είναι χτισμένο στην τεχνολογία γραφικών υπολογιστών, αλλά επιτρέπει στο κοινό να απορροφηθεί στην ιστορία χωρίς να απομακρυνθεί. Ακόμα και στη διαδικασία δημιουργίας για τον Robert, θέλαμε πραγματικά να μην τον έχουμε να τον περιορίσουμε από τη σκέψη να δουλεύουμε σε μια βαρειά ταινία οπτικών εφέ όπως αυτή. Ήμασταν πολύ ενήμεροι για το αποτύπωμα των οπτικών εφέ στο σετ και για να μην τον περιορίσουμε σε ό, τι μπορούσε να κάνει ο οπτικός χαρακτήρας. Ξέρετε, δεν υπήρχαν περιορισμοί στις αλληλεπιδράσεις μεταξύ των ψηφιακών χαρακτήρων και των χαρακτήρων ζωντανής δράσης.

Αυτό το φιλί!

Ναι ακριβώς! Και όλα αυτά που απαλλάσσει τον σκηνοθέτη, πάλι, απλά επικεντρώνονται στην ιστορία και τους χαρακτήρες, και γυρίζουν τους χαρακτήρες αυτούς για να μιλήσουν στην ιστορία. Ας ελπίσουμε ότι, στο τέλος, το κοινό θα σαρωθεί στην ιστορία και στους χαρακτήρες. Ναι, υπάρχει μια τεράστια ποσότητα οπτικών εφέ που δουλεύουν στην ταινία, αλλά αυτό δεν είναι το θέμα στο οποίο επικεντρώνεται το κοινό. Είναι η ιστορία.

Ακόμα κι αν είναι το πράγμα που τα τραβά αρχικά, από περιέργεια, "μπορούν να τραβήξουν αυτό μακριά;" Αλλά δεν το σκέφτονται μέχρι το τέλος.

Ναι ακριβώς.

Έτσι, έχετε δουλέψει με τον Robert Rodriguez από το Spy Kids 2.

Σωστά!

Πώς θα περιγράφατε τη συνεργασία σας μαζί του και την προσέγγισή του στο VFX; Έχει μια φήμη για το στιλ κινηματογραφικών ταινιών του γκαράζ.

Έχω τεράστιο σεβασμό για τον Robert. Είναι ένα απίστευτα ταλαντούχο άτομο που παραμένει ένας από τους πιο κάτω από τη Γη ανθρώπους που εργάζονται σε αυτό το επίπεδο που έχω γνωρίσει ποτέ. Το τακτοποιημένο πράγμα γι 'αυτόν είναι ότι καταλαβαίνει τόσο πολύ για όλα τα διαφορετικά κομμάτια που πηγαίνουν στη δημιουργία μιας ταινίας. Όπως γνωρίζετε, μπορεί να κάνει όλους τους ίδιους τους ρόλους. Υπάρχει ένα πραγματικά ενδιαφέρον … Μπορείτε να μιλήσετε τεχνικά, μπορείτε να μιλήσετε δημιουργικά μαζί του. Είναι σαν να riffing με έναν πραγματικά καλό φίλο όταν εργάζεστε σε ένα έργο μαζί του. Κατανοεί ακριβώς τι μιλάτε και γνωρίζει τις προκλήσεις που πρέπει να ξεπεραστούν σε οποιαδήποτε στιγμή και συνεργάζεται για να το κάνει.

Θυμάμαι να διαβάζω για το πώς συνέταξε El Mariachi, κάνοντας πράγματα που θα απαιτούσαν ρύθμιση πολλαπλών cam και απλώς να λέει σε όλους να παγώσει και να μετακινήσει την κάμερα σε νέα γωνία για να πάρει το πλάνο. Αυτό το είδος της κινηματογραφίας είναι απλά άγρια. Φαντάζομαι, να παίξω σε ένα sandbox 200 εκατομμυρίων δολαρίων πρέπει να ήταν … δεν μπορώ να φανταστώ.

Ήταν σαν παιδί σε κατάστημα καραμελών, ξέρεις; Απλά ενδιαφέρεται πραγματικά για όλες τις πτυχές της αφήγησης και της κινηματογραφικής παραγωγής. Δεν έχει κανένα πρόβλημα να σηκώνει τα μανίκια του και να φτάνει στη μέση του. Είναι ένα πραγματικά σοβαρό άτομο που φέρνει πολλή τέχνη και ενέργεια σε κάθε μέρος της κατεύθυνσης της ταινίας. Είναι απλώς μια πολύ καλή και θετική ενέργεια που πρέπει να συνεργαστείτε.

Δεν ξέρω αν λειτουργεί έτσι όπως για τους καλλιτέχνες FX, αλλά περνώντας από τη σταδιοδρομία σας, υπάρχει μια ιδιαίτερη βολή σε οποιαδήποτε ταινία στην οποία είστε εξαιρετικά περήφανοι, ότι είστε όπως, "αυτός ο πυροβολισμός είναι η κληρονομιά μου". Αυτή είναι η φωτογραφία που καλύπτει το βιογραφικό σας, αυτό είναι το αριστούργημά σας. Λειτουργεί έτσι για τον τομέα σας;

(Γέλια) Αυτή είναι μια πολύ καλή ερώτηση! Χου … Υποθέτω ότι υπάρχουν μερικές στιγμές … Αυτό είναι κάτι που δεν έχω σκεφτεί για λίγο, γιατί είμαστε πάντα στο επόμενο πράγμα. Υπάρχει πάντα ένα νέο έργο, μια νέα πρόκληση. Αλλά υποθέτω ότι η αρχική ταινία Avatar είχε για μένα μια δέσμη εκείνων των στιγμών. Συνεργασία με τον Jim και τον Richie (Richard Baneham) σε αυτή την ταινία, όχι μόνο ωθώντας τις ικανότητές μου για κινούμενα σχέδια, αλλά και με έφερε στον κόσμο της κινηματογραφίας και δημιουργώντας φωτογραφίες και αφήγηση. Ο Quaritch στο κοστούμι, που παλεύει, αγωνιζόμενος με τον Jake και αργότερα τον Neytiri στο πίσω μέρος αυτού του θηρίου, ήταν και πάλι … Πραγματοποιώντας μια ολόκληρη σειρά βολών και αναπτύσσοντας δράση, δουλεύοντας με αυτή την ομάδα … Ήταν ένα πραγματικά ενδιαφέρον και ανοιχτό μάτι μέρος της ανάπτυξης μου. Ομοίως, συνεργάστηκε με τον Peter (Jackson) για τις ταινίες του Hobbit για το τέλος με το Smaug στο Erebor. Ήταν μια άλλη μεγάλη στιγμή. Και πάλι, δουλεύοντας με κάποιον που είναι ένας εξαιρετικά έξυπνος αφηγητής για την κατασκευή πυροβολισμού και την ανάπτυξη χαρακτήρα ανά πάσα στιγμή. Και πάλι, νομίζω ότι, ως καλλιτέχνες, μπορούμε να επικεντρωθούμε στον πυροβολισμό στο χέρι, αυτό το μικρό κομμάτι. Αλλά είναι σε θέση να σηκωθεί και να έχει μια ματιά του πτηνού στο χαρακτήρα, στο τόξο του χαρακτήρα … Κάθε πυροβολισμός σε μια ταινία είναι σημαντικό. Αλλά ρωτάμε, γιατί είναι αυτή η βολή στην ταινία; Τι προσπαθούμε να βγούμε από τη στιγμή αυτή και η σχέση με όλα τα άλλα κομμάτια που συνθέτουν είναι ένα πολύ σημαντικό μέρος της διαδικασίας παραγωγής κινηματογραφικών ταινιών και είναι κάτι που εξελίχθηκε για μένα, δουλεύοντας με τους κινηματογραφιστές αυτού του είδους, που έχουν όραμα.

Ξέρω ότι τα σπίτια FX βρίσκονται κάτω από έντονες προθεσμίες και πρέπει να κάνουν ταινία μαγεία ενώ εμποδίζονται από τον προϋπολογισμό και το χρόνο. Έχουμε ακούσει για μια στιγμή τώρα που δεν υπάρχουν αρκετά σπίτια FX και ίσως ακόμη δεν είναι αρκετοί καλλιτέχνες CGI, αλλά υπάρχουν όλο και περισσότερες ταινίες που απαιτούν όλο και περισσότερο CGI. Μήπως η βιομηχανία απλώς προσαρμόζεται στην αυξημένη ζήτηση των μπαστούνι; Πώς εξισορροπείτε την προσφορά με τη ζήτηση;

Αυτή είναι μια μεγάλη ερώτηση. Ξέρω ότι υπάρχουν τόνοι σχολείων εκεί έξω, αλλά υπάρχει πάντα μια απαίτηση για καλούς καλλιτέχνες. Αλλά όταν λέω καλούς καλλιτέχνες, δεν εννοώ μόνο ανθρώπους με ισχυρές δημιουργικές ικανότητες ή ισχυρές τεχνικές ικανότητες, αλλά ανθρώπους που συνεργάζονται, ενεργοποιούνται, παθιασμένοι και έχουν την ευχαρίστηση να δουλεύουν. Νομίζω ότι, καθώς εργάζεστε περισσότερο σε οποιαδήποτε βιομηχανία, είστε πάντα στο κυνήγι του ταλέντου. Έχουμε μια πολύ καλή ομάδα εδώ, αλλά ψάχνουμε πάντα νέους ανθρώπους. Δεν είναι απολύτως εύκολο να βρεθεί κάποιος που να ταιριάζει σε όλα αυτά τα πράγματα, αλλά νομίζω ότι υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες εκεί έξω, αλλά ποτέ δεν υπήρξαν όσα οπτικά εφέ δημιουργήθηκαν όπως υπάρχουν εκείνη την στιγμή …

Και αυτό είναι μόνο στις ταινίες Avatar.

(Γέλια) Αυτό είναι σωστό! Ναι, έχουμε εδώ μερικά έργα στο κατάστρωμα, έτσι … Νομίζω ότι θα είμαστε απασχολημένοι για λίγο.

Εντάξει, έτσι ξέρω ότι μάλλον δεν μπορείς να μου πεις τίποτα για το Avatar, αλλά … Σε αυτή την πρωτότυπη ταινία, εσείς εισέβαλαν τεχνολογία που θεωρούμε δεδομένη σήμερα. Όλη αυτή η τεχνολογία καταγραφής κινήσεων, το 3D, τόσες άλλες τεχνολογίες, ίσως είχαν γίνει πριν, αλλά όχι στο βαθμό και στο επίπεδο ποιότητας όπως στο Avatar. Πιστεύετε ότι, από τώρα και στο εξής, θα κοιτάξουμε πίσω στην πρώτη sequel του Avatar και θα πάρουμε για τις τεχνολογίες που εγώ, Zak από την Screen Rant, το 2019, δεν μπορούν να φανταστούν σήμερα, αλλά πρόκειται να είναι στενογραφία μετά την ταινία βγαίνει;