Το Σύμπαν Marvel Cinematic δεν χρειάζεται καλύτερους κακοποιούς

Οι πρώτες αναθεωρήσεις έχουν τελειώσει σε μεγάλο βαθμό την προσγείωση για τον Doctor Strange, με την ίδια την ταινία να παίζει ήδη σε ορισμένες περιοχές. και μέχρι στιγμής η συναίνεση είναι ευρέως χαρακτηριστική για μια καταχώρηση Marvel Cinematic Universe: Υψηλά σημάδια για την οπτική φαντασία, πιστότητα στο αρχικό υλικό και έναν πρωταγωνιστή που ενστερνίζεται, βαθμούς μέσα για μια υπερβολικά τυποποιημένη δομή ιστορίας και εξευτελισμένους λόγους που το στούντιο βρίσκει κάτι ενδιαφέρον για ένα γυναικείο υποστηρικτικό χαρακτήρα. Αναφέρεται επίσης ότι, ακόμη και στις πιο θετικές αναθεωρήσεις, ένας μη-τρομερά συναρπαστικός κύριος κακοποιός - μια κριτική που τόσο σταθερά εφαρμόζεται στην πλειοψηφία των εκδόσεων MCU, ώστε να γίνει μια προεπιλεγμένη πολιτισμική συναίνεση σε αυτό το σημείο.

Ωστόσο, οι ταινίες συνεχίζουν να κερδίζουν κυρίως θετικές ανακοινώσεις και κυριαρχούν στο παγκόσμιο box-office. Είναι πραγματικά πιθανό ότι όταν πρόκειται για αξέχαστες κακοποιούς, οι ταινίες Marvel απλά δεν τις χρειάζονται;

Ας αφήσουμε ένα προφανές και αδιαμφισβήτητο σημείο: Ναι, οι ταινίες Marvel, όσο καλές ή κακές σκέφτεστε ότι είναι ήδη, θα ήταν καλύτερο με τους καλύτερους κακοποιούς - καθώς ένας καλύτερος, πιο ενδιαφέροντος και πιο συναρπαστικός χαρακτήρας μπορεί να βοηθήσει μόνο σε θέματα μια ταινία που είναι ήδη "αρκετά καλή" ώστε να μην τις χρειάζονται πραγματικά. Ο Iron Man είναι εξαιρετικά διασκεδαστικό, αλλά αν ο Obadiah "Iron Monger" Stane ήταν κάπως αξέχαστος ως βαρύς, δεν θα χρειαστεί να σκεφτείς τόσο σκληρά για να θυμηθείς τίποτα που συμβαίνει στην τρίτη πράξη αυτής της ταινίας. Ας υποθέσουμε επίσης ότι πρόκειται για υποκειμενικά θέματα: Υπάρχουν μερικοί που τους άρεσαν αρκετά στο επίπεδο επιδόσεων για να μην ενδιαφέρονται για το πώς λειτουργούσαν στις ιστορίες τους (ή αντίστροφα) που τους άρεσαν το Ultron, το Whiplash, το Yellow Jacket ή το Malekith.

Αλλά η συναίνεση είναι συναίνεση, και η επικρατούσα συναίνεση για το MCU τείνει να είναι ότι οι κακοποιοί δεν είναι το ισχυρό κοστούμι των ταινιών Marvel, αλλά επίσης ότι αυτό δεν φαίνεται να ήταν ένα σπάσιμο της συμφωνίας. Στην πραγματικότητα, δεν φαίνεται καν να ακολουθεί ένα συσχετιστικό μοτίβο: ο Loki θεωρήθηκε ευρέως ως ο κορυφαίος κακοποιός του megafranchise πριν από τους The Avengers, αλλά ο πρώτος Thor δεν ήταν η καλύτερη ταινία της Φάσης 1. Οι κηδεμόνες του Ronan του Galaxy Ο Accuser δεν φαίνεται να είναι ο αγαπημένος νέος, αλλά είναι ο βασικός ανταγωνιστής μιας από τις πιο δημοφιλείς ταινίες Marvel.

Παρόλο που οι ταινίες Marvel έχουν αρκετές συνεχείς ατέλειες, ο ξεχασμένος κακοποιός τείνει να είναι αυτός που κολλάει: Το παρατηρούμε, ακόμα κι αν δεν φαίνεται να μας ενδιαφέρει πολύ πολύ. Είναι εκεί, το αναγνωρίζουμε, όταν είναι αναπόφευκτα ξεχωριστό το αστείο για αυτό (που δεν ξέρει, μόνο από τα ρυμουλκούμενα, ότι ο Malekith θα αποδειχθεί ένα φτωχό υποκατάστατο για τον Loki - ειδικά όταν ο Loki κρέμεται ακόμα) … αλλά φαίνεται να έχει μικρή επίδραση στην πραγματική φήμη και τη μακροπρόθεσμη επιτυχία των ίδιων των ταινιών.

Λοιπόν, γιατί αντιμετωπίζουμε τους "μεγάλους κακοποιούς superhero" σαν ένα εξαιρετικά σημαντικό σημείο αναφοράς, τότε, όταν τα στοιχεία δείχνουν ότι στην πραγματικότητα δεν είναι;

Σε μεγάλο βαθμό, επειδή αυτό είναι το πώς η επεισοδική (σε αντίθεση με τη "σειριοποιημένη") μυθοπλασία τείνει να δουλεύει: Οι πρωταγωνιστές, όσο απαιτητικοί, είναι σε μεγάλο βαθμό στατικές, ενώ οι απειλές που αντιμετωπίζουν (συνήθως προκαλούνται από έναν κακοποιό) παρέχουν τις νέες φαντασίες από επεισόδιο σε επεισόδιο. Σίγουρα, σε μια αρκετά μακρά τρέχουσα σειρά ο ήρωας θα συγκεντρώσει νέες διαστάσεις και παγίδες - μπορεί ακόμη και να εξελιχθούν ως χαρακτήρας. Ωστόσο, ο γενικός στόχος είναι να παραμείνουν αρκετά εξοικειωμένοι ώστε να μπορούν οι θεατές να παρακολουθήσουν / να διαβάσουν / ακούνε οποιοδήποτε επεισόδιο και να αποκτήσουν πλήρη εμπειρία. Το συγκεκριμένο κοινό γνωρίζει ήδη ποιοι είναι οι Sherlock Holmes, James Bond, Dr. House, οι δημόσιοι υπάλληλοι του Law & Order, τα μέλη του πληρώματος της Enterprise κ.λπ. η έκκληση προλαμβάνει (και στη συνέχεια ανακαλύπτει) πώς αυτές οι γνωστές-ποσότητες που ήδη απολαμβάνουμε θα αντιδράσουν όταν αντιμετωπίζουν τη νέα άγνωστη ποσότητα κάθε επεισοδίου. Με τον ίδιο τρόπο, εάν αντιμετωπίζετε (και απολαμβάνετε) τους ήρωες για πρώτη φορά, η υπόσχεση είναι ότι υπάρχουν περισσότερα από που προέρχονται.

Και από την αρχή του ύφους των superhero σε κόμικς μέχρι το 1960, αυτός ήταν ο τρόπος με τον οποίο εργάστηκε το είδος: Εικόνες όπως ο Superman, ο Batman ή ο Captain Marvel ήταν πλήρως αυταρχικοί χαρακτήρες των οποίων οι ενέργειες ήταν σχεδόν αποκλειστικά αντιδραστικές. Κάθε εβδομάδα ένας νέος (ή τουλάχιστον όχι πρόσφατα δει) κακός θα εμφανιζόταν, θα προκαλέσει κάποιο νέο χάος και οι αναγνώστες θα έτρεχαν να ανακαλύψουν πως ο ήρωας της επιλογής τους τελικά τα κατάφερε. Ναι, υπήρχε "συνέχεια" υπό την έννοια ότι οι ήρωες θα διατηρούσαν μερικά από όσα νέα όπλα, τεχνικές, χτυπήματα ιστορίας ή χαρακτηριστικά γνωρίσματα κάθε νέας συναντήσεως αποκάλυψαν, αλλά η βασική εγκατάσταση άλλαξε με παγετώδη ρυθμό - αν όχι καθόλου.

Είναι μια φόρμουλα τόσο αξιόπιστη που ακολούθησε τους υπερήρους μακριά από τα κόμικς και σε άλλα μέσα ενημέρωσης. Οι ιστορίες "Villain of the week" αποτέλεσαν τη βάση για την εξαιρετικά δημοφιλή τηλεοπτική σταδιοδρομία Batman και Robin στη δεκαετία του 1960 και τα κινούμενα αξιοθέατα του Spider-Man στην ίδια εποχή και δεδομένου ότι τα franchises πιθανώς έχουν τις γκαλερί απατεώνων mainstream κοινό μπορεί να ονομάσει τα περισσότερα μέλη του, είναι δύσκολο να υποστηρίξει ότι δεν ήταν επιτυχής. Αλλά βοήθησε επίσης να διορθώσουμε την ιδέα ότι η ιστορία ενός υπερήρωα ήταν εξίσου χρήσιμη με τον κακοποιό του. από τότε που ο Tim Burton μετέτρεψε το Batman σε ένα μεγάλο franchise κινηματογράφου, η ερώτηση πριν από κάθε διαδοχική συνέχεια του υπερήρωου ήταν πάντα "ποιος είναι ο κακός;" πριν "τι θα είναι η ιστορία;"

Παρόλο που το Marvel Cinematic Universe μπορεί να θεωρηθεί υπεύθυνο για να παίξει τα πράγματα ασφαλή και να στηριχθεί στη φόρμουλα, είναι διατεθειμένος να αγωνιστεί με ενθουσιασμό αυτή η συγκεκριμένη σύμβαση θα μπορούσε να είναι το πιο τολμηρό στοιχείο σε ολόκληρο το franchise (ναι, ίσως ποιητικά, την περιοχή όπου λαμβάνει το μικρότερο ποσό πίστωσης.

Με απλά λόγια, ο λόγος για τον οποίο μια ορισμένη πλειάδα κακοποιών MCU αισθάνεται σαν μια μετέπειτα σκέψη επειδή είναι ακριβώς αυτό. Συνεισφέρουν στο οικόπεδο, οδηγούν περιστασιακά την ορμή και δίνουν στον ήρωα κάποιον που χτυπά στο τέλος. Αλλά εκτός από κάποιες αξιοσημείωτες εξαιρέσεις (Λόκι, το κόκκινο κρανίο) είναι εκεί για αυστηρά χρηστικούς λόγους - και αν φαίνεται ότι δεν παίρνουν το είδος του εκτεταμένου χώρου για να επιδείξουν ότι έκαναν ορισμένους παρομοίως λεπτές σκίτσα ανταγωνιστές του υπερήρωα ταινίες παρελθόν πιο αξέχαστες, είναι επειδή εξυπηρετούν ακριβώς την ίδια λειτουργία με τις καιρικές συνθήκες στο Twister ή τον καρκίνο σε ό, τι αφορά την τελετουργία: Παροχή εξωτερικών ερεθισμάτων για εσωτερικές συγκρούσεις. Βάλτε έναν άλλο τρόπο: Οι πραγματικοί έρωτες των ήρωων ταινιών Marvel τείνουν να είναι οι ίδιοι οι ήρωες.

Αυτό ακούγεται τόσο ελαφρώς χαραγμένο, και ίσως είναι - αλλά είναι επίσης εκεί στην οθόνη. Μερικές φορές προφανώς (Βλέπε: Banner, Bruce), μερικές φορές λεπτή (η σταθερότητα του Captain America είναι μια καθρέφτη εκδήλωση της βαθιάς ανασφάλειας του Steve Rogers), αλλά είναι σχεδόν πάντοτε εκεί. Ο Tony Stark παίρνει με τον δικό του τρόπο τόσο αξιόπιστα ότι οι πιο επιτυχημένοι εχθροί του πραγματικά χρειάζεται μόνο να τον ωθήσουν να το κάνει στο πιο ωφέλιμο χρόνο. Ο Άρχοντας της Αστερίας είναι παγιδευμένος από την αίσθηση ότι εάν μεγαλώσει, διανοητικά, πέρα ​​από την ηλικία του, πέθανε στο θάνατο της μητέρας του, θα πρέπει να αναγνωρίσει ότι έχει πάει πραγματικά (επομένως, το παρόν ανοιχτό γενεθλίων). Δεν ήταν ο Loki που εμπόδισε τον Thor να ανακαλέσει τον Mjolnir, ήταν η δική του εγωιστική φύση. Και τώρα έχουμε τον Stephen Strange, ο οποίος θα μπορούσε να έχει τη δύναμη να κοιτάξει πέρα ​​από τα όρια του σύμπαντος μας … αν μόνο μπορεί να μάθει να βλέπει πρώτα τον εαυτό του πέρα ​​από τον εαυτό του.

Αυτό είναι ένα τέχνασμα των φιλμ που απορροφάται σε μεγάλο βαθμό από το αρχικό τους υλικό. Όταν ο Jack Kirby, ο Steve Ditko, ο Stan Lee και οι άλλοι πρώτοι πρωτοπόροι του Marvel Universe διαμόρφωναν τα μελλοντικά θεμέλια της εταιρείας, το κύριο νέο στοιχείο που έφεραν στα comics superhero ήταν η αίσθηση της διαστασιολογίας των χαρακτήρων τους. Οι γωνίες των "δυνάμεων ίσων με τα προβλήματά τους" που έφεραν στις πιο διάσημες δημιουργίες τους μπορεί να φανούν απλές με τα σύγχρονα πρότυπα - ο Thor μπορεί να περπατήσει σε ανθρώπινη μορφή, η φοβερή δύναμη του Iron Man είναι πραγματικά μια συσκευή υποστήριξης της ζωής, - Είναι στην πραγματικότητα ένα αδέξιο παιδί συντριμμένο από ευθύνες και νευρώσεις, ένας τύπος που ονομάζεται κυριολεκτικά ο Captain America είναι επίσης "άλλος" βετεράνος που αγωνίζεται να επανενταχθεί σε έναν κόσμο που άλλαξε ενώ ήταν μακριά - αλλά στις αρχές της δεκαετίας του 60 αυτό ήταν επαναστατικό πράγμα.

Σίγουρα, υπήρχαν ακόμα κακοποιούς του μήνα για να πολεμήσουν στα πρώιμα βιβλία Marvel - κάτι έπρεπε να πάει στο εξώφυλλο και να εντυπωσιάσει στα παιδιά ότι αυτή ήταν μια διαφορετική ιστορία από την τελευταία φορά - αλλά σε γενικές γραμμές ήταν σπάνια ο μόνος πράγμα που συνέβαινε και σε πολλές περιπτώσεις ενήργησαν περισσότερο ως απόσπαση της προσοχής από οτιδήποτε άλλο: Οποιοσδήποτε ο Ρινόφος ήταν μέχρι να ήταν ένας πόνος στον κώλο Spider-Man, αλλά ο πραγματικός εφιάλτης θα ήταν αν σκοντάψει μαζί του έκανε Peter Parker αργά για να πάρει Το φάρμακο της θείας Μάης, ή να παραδώσει τις φωτογραφίες του στο The Bugle, ή να χάσει την ημερομηνία του με τη Mary Jane.

Οι ταινίες MCU έχουν, ως επί το πλείστον, κατορθώσει να οικοδομήσουν ένα μαζικά δημοφιλές εμπορικό σήμα ακολουθώντας αυτό το χαρακτήρα-centric πρότυπο. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι οι περισσότεροι από αυτούς τους χαρακτήρες είναι αναδιαμορφωμένοι συνεχώς με τον τρόπο που ο Warner Bros. έκαψε τον Bruce Waynes για τον ίδιο λόγο που το κοινό έρχεται τόσο ενθουσιώδης με το αδύνατο "κοινό σύμπαν" στο σύνολό του. Οι άνθρωποι αγαπούν αυτούς τους χαρακτήρες πέρα ​​από το κοστούμι και το ψευδώνυμό τους, επειδή αυτό συμβαίνει όταν περνάτε μια ταινία που επενδύεται στην εσωτερική ανάπτυξη κάποιου. Αυτό είναι επίσης ένα μεγάλο μέρος του γιατί ο Marvel αγαπά τους κακοποιούς του "doppleganger" τόσο πολύ: αφήνοντας τον ήρωα να τρυπήσει την έκδοση λανθασμένων αποφάσεων κάνει μια πρακτική συμβολική απεικόνιση αυτού του εσωτερικού αγώνα.

Καμία από αυτές, φυσικά, δεν είναι να υποδείξει ότι το Marvel θα πρέπει να πάρει άλλο ένα πέρασμα για κακοποιούς-κοπής κακό παρά για οποιαδήποτε άλλη υπερβολική εξάρτηση από τη φόρμουλα. Το γεγονός ότι οι ταινίες τους δεν "χρειάζονται" πλούσιος, αξιομνημόνευτους κακούς για να δουλέψουν δεν αποτελεί δικαιολογία για να μην προσπαθήσουμε, τουλάχιστον, και στο σημείο αυτό το στούντιο έχει εξευγενίσει τους καλούς τους ανθρώπους τόσο καλά που δεν βάζουν λίγο η πρόσθετη προσπάθεια στους κακούς δεν αρχίζει να αισθάνεται λίγο σαν να χαλαρώνει.

Αξίζει επίσης να ληφθεί υπόψη ότι αυτή η εστίαση στην εσωτερική σύγκρουση θα μπορούσε επίσης να συμβάλει στη γυναικεία υποστήριξη των χαρακτήρων της Marvel που έχουν τόσο λίγα πράγματα να κάνουν. Εάν ο κύριος άνθρωπος ο ήρωας χρειάζεται να μάθει πώς να αγαπά και να φροντίζει σωστά είναι ο ίδιος, υπάρχει πολύ λιγότερη λογική για να αφιερώσεις την ώρα της οθόνης σε ένα ολόκληρο ξεχωριστό ενδιαφέρον αγάπης του οποίου ο ρόλος θα είναι σε μεγάλο βαθμό συμβολικός. Όσο επιβλητικοί ήταν αυτοί, οι Peggy Carter και Pepper Potts δεν είχαν πραγματικά δικά τους ταξίδια για να αναλάβουν, όσο ήταν στο χέρι, για να μεταμορφώσουν σταδιακά από τις μη αποδοτικές μητέρες που είχαν υποσχεθεί σε μελλοντικές φιγούρες, για να αντικατοπτρίζει την αντίστοιχη ανάπτυξη του Captain America και του αντίστοιχου ανθρώπου του Iron Man. Φυσικά, αυτό είναι περισσότερο ένα πρόβλημα που οι συγγραφείς δεν είναι σε θέση να συλλάβουν τις γυναίκες ως κάτι άλλο εκτός από κάποια μορφή αγάπης-ενδιαφέροντος, αλλά αυτή είναι μια άλλη στήλη εντελώς.

Το Fair είναι δίκαιη και αν ο Marvel επικρίνει (δικαιολογημένα) ότι δεν κάνει αρκετά για να σπάσει το είδος υπερήρωα μερικές από τις χειρότερες συνήθειες του, το MCU αξίζει επίσης να πάρει την πίστωση όταν κάνει κάτι σωστό. Και στην απελευθέρωση της ταινίας υπερήρωων από το να βασίζεται σε μοντέλο κακοποιών της εβδομάδας, ο Marvel έχει επεκτείνει το είδος των ιστοριών που μια τέτοια ταινία μπορεί να πει δραματικά. Τώρα, ό, τι έχει απομείνει είναι για αυτούς (και όλοι οι άλλοι, για αυτό το θέμα) να επωφεληθούν πλήρως από αυτό.

[vn_gallery name = "Παγκόσμια ταινία Premiere Doctor Strange (Λος Άντζελες και Χονγκ Κονγκ)"]