Προφανώς, συνεχώς ερωτώνται: «Καταλαβαίνετε ότι ένα κινηματογραφικό μουσικό είναι κάτι που θα μπορούσατε πραγματικά να υποχωρήσετε στο πρόσωπό σας;», ήταν όλος ο σκηνοθέτης κινήτρων Tom Hooper που χρειαζόταν, γιατί το τράβηξε μακριά. έκανε μια κινηματογραφική έκδοση των πολύ αγαπημένων Les Misérables και πιθανότατα θα κερδίσει πολλά βραβεία βραβείων, αν δεν κερδίσει.
Ενώ συμμετέχει σε συνεντεύξεις Τύπου στην πόλη της Νέας Υόρκης, ο Hooper παραδέχεται: "Έχουν δίκιο για τους κινδύνους". Εξηγεί: «Όταν έκανα την Ομιλία του Βασιλιά, κανείς δεν είχε ακούσει για το Ομιλία του Βασιλιά». Ο Hooper ήταν σε θέση να κάνει αυτή την ταινία σε απόλυτη προστασία της ιδιωτικής ζωής και, προφανώς, αυτό δεν συνέβαινε όταν προσαρμόζονταν ένα κομμάτι σε όλο τον κόσμο που κρατούσε τόσο κοντά και αγαπητό. «Ένιωσα πολύ καλά το γεγονός ότι τόσοι πολλοί εκατομμύρια άνθρωποι το κρατούν κοντά στην καρδιά τους και πιθανότατα θα κάθονται στον κινηματογράφο με τον πλήρη φόβο ότι θα το φτάσαμε».
Ωστόσο, ο Eric Fellner του Τίτλου Εργασίας, επισημαίνει γρήγορα: "Αν απευθυνθούμε μόνο στους φιλάθλους, με έναν τέτοιο προϋπολογισμό, η ταινία δεν θα λειτουργούσε, γι 'αυτό ήταν πολύ κρίσιμο να κάνουμε μια ταινία που είχε το DNA της παράστασης και δούλεψε απολύτως για τους οπαδούς - αλλά είχε επίσης τη δυνατότητα να ξεσπάσει και να δημιουργήσει ένα νέο κοινό για το Les Misérables."
Ακόμη και ο Cameron Mackintosh, ο παραγωγός τόσο της σκηνικής παραγωγής όσο και αυτής της ταινίας, υπενθυμίζει: "Το πράγμα που δεν ήθελα να κάνω ήταν, πρώτα απ 'όλα, να βάλω τίποτα στην οθόνη μόνο και μόνο επειδή ήταν στο stage show". Ενώ ο Hooper πιστώνει τους συναδέλφους πίσω από αυτή την παράσταση για να τον κρατήσει από την απόκλιση πάρα πολύ, κάποιες αλλαγές ήταν αναγκαίες, και ένας τρόπος Hooper πήγε για να υπολογίσει πώς να προσαρμοστεί καταλλήλως το υλικό για την οθόνη ήταν με την επιστροφή πίσω στο βιβλίο. "Στο μυθιστόρημα του Βίκτωρ Ουγκό, ο Ζαν Βαλγιάν βιώνει δύο επιθήματα. Η πρώτη επιδρομή, όταν συναντά τον επίσκοπο, πηγαίνει από αυτή τη βίαιη κατάσταση του να είσαι πρώην καταδικασθείς όπου έχει τεράστια οργή ενάντια στον κόσμο και μέσω αυτής της επαφής με τον επίσκοπο μαθαίνει αρετή, συμπόνια και πίστη ».
Ενώ ο Hooper σημειώνει ότι η δεύτερη επιδρομή - η Valjean που ανακαλύπτει την αγάπη όταν συναντά την Cosette για πρώτη φορά - είναι ξεκάθαρη στο βιβλίο, αυτό δεν συμβαίνει στην εκπομπή και ο Hooper αποφάσισε να το διορθώσει μέσω του τραγουδιού. Ο Hooper ρώτησε τους τραγουδοποιούς του: "Μπορείτε να μου γράψετε ένα τραγούδι που να συλλαμβάνει τι είναι αυτό το συναίσθημα της αγάπης;" Επιστρέφουν με το τραγούδι «Ξαφνικά», ένα τραγούδι που γράφτηκε για να αντιπροσωπεύσει αυτή την αίσθηση, αλλά και ένα τραγούδι που γράφτηκε ειδικά για τον Hugh Jackman ως νέο Jean Valjean. Ο Jackman φρενάρει με υπερηφάνεια: "Νομίζω ότι θα το καταλάβω σίγουρα ως μία από τις μεγάλες τιμές της ζωής μου για να έχουν αυτοί οι δύο απίστευτοι συνθέτες να γράψουν ένα τραγούδι με τη φωνή μου στο μυαλό. Ποτέ δεν θα ξεχάσω πρώτα να το τραγουδήσω. Ένιωσα σαν να το τραγουδώ όλη μου τη ζωή!"
Είτε οι ηθοποιοί πραγματικά τραγουδούσαν ολόκληρη τη ζωή τους είτε όχι, ο Hooper δεν έβλεπε τη ζωντανή μέθοδο τραγουδιού. «Επειδή ήμουν αποφασισμένος να το κάνω ζωντανό, χρειάστηκε να μου δείξουν ότι θα μπορούσαν να το χειριστούν». Προσθέτει, «Ο καθένας έπρεπε να περάσει σε ακρόαση και ήταν αρκετά εκτεταμένος, τουλάχιστον τρεις ώρες».
Η ένταση του Hooper όταν ήρθε στην κατάλληλη προετοιμασία δεν τελείωσε εκεί. Ακόμη και μετά από μακρές ακροάσεις, συνέχισε να διεξάγει έντονες πρόβες. Ο Jackman θυμάται ότι "ο Tom Hooper, από την αρχή, μας είπε ότι θα γίνουν πρόβες. Δεν είμαι βέβαιος ότι κανείς από εμάς περίμενε εννέα εβδομάδες πρόβες και ποτέ δεν βρισκόμουν σε μια ταινία όπου ένα ολόκληρο cast γράφει για ολόκληρο το χρόνο. " Συνεχίζει, "Θα πρόβαζα το πλήρες-out. Δεν ήταν σαν ένα μισοεμφανιζόμενο πράγμα." Ο Τζάκμαν γέλασε και εξηγεί: «Ο Τομ θα μετακινήσει την καρέκλα του συχνά σε ένα πολύ άσχημο μέρος». Ανυπόμονος ίσως, αλλά τέτοιες στενές και προσωπικές πρόβες με τον Hooper έγιναν προσαρμοσμένες στο στυλ λήψης του σκηνοθέτη σε απρόσκοπτη σειρά.
Ο Hooper εξηγεί: "Το μόνο πράγμα στη σκηνή που δεν μπορείτε να απολαύσετε είναι η λεπτομέρεια του τι συμβαίνει με τα πρόσωπα των ανθρώπων καθώς τραγουδούν τα τραγούδια". Η επιλογή του να παρουσιάσει αυτή την ιστορία μέσα από μια ασυνήθιστα άφθονη χρονοβόρα πλάνα σίγουρα άλλαξε αυτό. «Ένιωσα ότι τα περισσότερα από το χρόνο το φυσικό περιβάλλον του ηθοποιού δεν είναι σημαντικό για το τραγούδι». Για παράδειγμα, ο Hooper αναφέρει ότι «ονειρευόμουν ένα όνειρο», κατά τη διάρκεια της οποίας η Fantine της Anne Hathaway τραγουδά για έναν εραστή που την πρόδωσε, κάτι που δεν έχει καμία σχέση με αυτό που θα είχατε δει, αν ο Hooper διευρύνει το σκελετό του, ένα σκάφος.
Ο Hooper συνεχίζει να επισημαίνει: «Καθώς δούλευα στην ταινία, ένιωσα ότι στην ταινία υπάρχουν δύο γλώσσες επικού." Υπάρχει το πιο συνηθισμένο "φυσικό έπος των τοπίων", αλλά τότε υπάρχει και αυτό που ο Hooper ονομάζει "το έπος του ανθρώπινου προσώπου και το έπος μιας ανθρώπινης καρδιάς". Στην περίπτωση του «Ονειρευόμουν ένα όνειρο», αναγνωρίζει ο Hooper, «το πυροβόλησα με τρεις κάμερες. Είχα κάποιες επιλογές στα μανίκια μου, αλλά εκείνη έγραψε τόσο έξοχα αυτή την αφήγηση στη γλώσσα του κοντινού ". Προσθέτει: "Ήταν τόσο πλήρης όσο ένα έργο που άρχισα να αισθάνομαι σαν ο καλύτερος τρόπος για να τιμήσω αυτές τις παραστάσεις ήταν να είμαι εκείνη η ακινησία και η απλότητα στη στιγμή των τραγουδιών."
Αυτή η τακτική ήταν επίσης βολική γιατί, όπως ο Jackman γελάει και σημειώνει, "Όλοι μας είχαμε κάνει μια έκδοση του τραγουδιού, όπου υπάρχει μύξα που βγαίνει από τις μύτες μας". Εντάξει, δεν ήταν μόνο το μουντό, αλλά το στυλ πυροβολισμού κοντινού εύρους του Hooper ενίσχυσε το συναίσθημα, ειδικά όταν ένας από τους ηθοποιούς του έβγαλε το τέλειο δάκρυ. Η Hathaway πήγε τόσο μακριά όσο να συνεργαστεί με έναν δάσκαλο φωνής, ώστε να μπορέσει να παράγει "τον ήχο της ζώνης", διατηρώντας το πρόσωπό της εντελώς χαλαρό. Ο Hooper έβγαλε επίσης το Hathaway, αποκαλύπτοντας: "Ήξερε ότι θα κλάψει όταν έκανε" ονειρευτεί ένα όνειρο ", αλλά επίσης ήξερε ότι δεν θα ήθελε να βιώσει πώς να κρατήσει ένα γήπεδο για πρώτη φορά σε ένα σκηνικό με τρείς κάμερες που τρέχουν και ανακαλύπτουν ότι δεν θα μπορούσε να το κάνει », οπότε ο Hathaway ασκούσε πραγματικά κλαίνε ενώ τραγουδούσε.
Η ίδια η Hathaway προσφέρει μια διαφορετική προοπτική, που εξισώνει το κλάμα και το τραγούδι σε έναν παλμό, κάτι που είναι πραγματικά συναισθηματικό και όχι μηχανικό. "Είναι μια φλέβα που ακολουθείτε. Στην περίπτωσή μου, δεν υπάρχει κανένας τρόπος να συσχετιστώ με το τι περνούσε ο χαρακτήρας μου. Έχω μια πολύ επιτυχημένη, ευτυχισμένη ζωή και δεν έχω παιδιά που έπρεπε να σταματήσω ή να κρατήσω ". Γελάνε και συνεχίζει: "Αυτή η αδικία υπάρχει στον κόσμο μας και έτσι κάθε μέρα που ήμουν της, σκέφτηκα απλά:" Αυτό δεν είναι εφευρέτης, αυτό δεν ενεργώ, αυτό μου τιμά, ότι αυτός ο πόνος ζει σε αυτό κόσμο "και ελπίζω ότι σε όλες τις ζωές μας, όπως και σήμερα, το βλέπουμε να τελειώνει".
-
1 2
