Το Inside Out είναι ένα αριστοκρατικό αριστούργημα και ίσως η καλύτερη ταινία Pixar από την Up. Η ταινία ακολουθεί ένα κορίτσι ηλικίας 11 ετών που ονομάζεται Riley (που εκφράζεται από τον Kaitlyn Dias) καθώς η δουλειά του πατέρα της αναγκάζει την οικογένεια να ξεριζώσει από το βουκολικό σπίτι της παιδικής ηλικίας της στη Μινεσότα στους δυνατούς, πολυσύχναστους δρόμους του Σαν Φρανσίσκο. Αφήνοντας τα νεότερα χρόνια πίσω της, η Riley αρχίζει να βιώνει συναισθήματα όπως η θλίψη και ο φόβος πιο έντονα - και αυτή είναι η συστροφή: Το Inside Out λαμβάνει χώρα κυρίως μέσα στο μυαλό του Riley, ένα φαντασμαγορικό χώρο όπου τα πρωταρχικά συναισθήματά του - Joy (Amy Poehler)), Ο φόβος (Bill Hader), η αηδία (Mindy Kaling) και ο θυμός (Lewis Black) - καθοδηγούν τις αντιδράσεις της στον ταχέως μεταβαλλόμενο κόσμο γύρω της.
Το Inside Out σχεδιάστηκε από τον σκηνοθέτη και συν-συγγραφέα Pete Docter, το μακροχρόνιο δημιουργό του Pixar (ήταν ο 10ος υπάλληλος της εταιρείας) του οποίου οι προηγούμενες σκηνοθετικές προσπάθειες ήταν οι Monsters Inc. και Up. Αλλά το Inside Out μπορεί να είναι το καλύτερο έργο του ακόμα. Εμπνευσμένη από τις προσωπικές του εμπειρίες γονικής μέριμνας με την κόρη του, ο Docter και η απίστευτη ομάδα της Pixar έχουν διαμορφώσει μια αστεία, μοναδική και δυναμική κίνηση για τη μνήμη, την απώλεια της αθωότητας και την αποχώρηση από το παρελθόν.
Ο Screen Rant κάθισε με τον Docter στην πρόσφατη ημέρα Τύπου της ταινίας στο Λος Άντζελες για να συζητήσει τις ιδέες, τις έννοιες και τις πτυχές της παραγωγής πίσω από αυτό το στιγμιαίο Pixar classic.
-
Ο Bill Hader μου είπε ότι ο τρόπος με τον οποίο βάλατε την ταινία σε αυτόν, του έδειξε μια εικόνα της κόρης σου σε νεαρότερη ηλικία, όλα ευτυχισμένη και χαμόγελα, και στη συνέχεια σε 11, λίγο πιο θορυβώδη
.Ναι.
Ας μιλήσουμε για αυτή την έμπνευση για την ταινία.
Ναι, αυτές οι φωτογραφίες, έχω ένα από όλα της ανόητο και έχει ένα σπασμένο βραχίονα και κάνει ένα αστείο πρόσωπο. Και στη συνέχεια, όταν ήταν 11 ετών, ήταν πιο είδος σαν "Ugh
"Νομίζω ότι χτύπησε αλήθεια για μένα ως παιδί. Έκανα σίγουρα μια μεγάλη αλλαγή. Ως γονέας, ήταν πολύ δύσκολο, επειδή δεν θέλετε το παιδί σας να είναι λυπηρό. Επίσης, προσωπικά, εκτιμώ πραγματικά το είδος του παιχνιδιού αστείο, αστείο στο έδαφος με κούκλες και πράγματα. Αυτό έχει φύγει. Αυτό δεν πρόκειται να γίνει πλέον μέρος της ζωής μου. Η ιστορία λέγεται αρκετά από την άποψη ενός γονέα, η Joy είναι αυτός ο αναπληρωτής γονέας. Προσπαθώντας να καταλάβω τι συμβαίνει στα κεφάλια των παιδιών μας είναι αυτό που οδήγησε σε αυτή την ταινία.
Ένα νήμα της ταινίας είναι το παιδί που μαθαίνει να ασχολείται με τα συναισθήματά της και έπειτα το άλλο είναι για τους γονείς που προσπαθούν να κρατήσουν τις μνήμες με κάποιο τρόπο, ακόμα κι αν κινούνται στο παρελθόν. Μήπως χρειάστηκε πολλή δουλειά για να βρεθεί η σωστή ισορροπία μεταξύ αυτών των δύο απόψεων;
Νομίζω ότι ο μεγάλος αγώνας για μας ήταν ότι η ταινία προήλθε από αυτή την ιδέα να μην θέλει το παιδί σας να μεγαλώσει και να κρατήσει την παιδική ηλικία και να προσπαθήσει να το διατηρήσει, ξέροντας πολύ καλά ότι είναι αδύνατο να το πράξει. Και καθώς η ταινία εξελίχθηκε, πραγματικά μεγάλωσε να αγκαλιάζει και να κατανοεί τη θλίψη. Αρχικά, εκείνοι αισθανόταν ότι ήταν σε αποτυχία και αγωνίζονταν ο ένας στον άλλο. Είχαμε δραματοποιήσει σκηνές όπως η χαρά και η χωρητικότητα μνήμης, όπου αυτές οι παλιές αναμνήσεις εξαφανίζονται. Αυτό μιλούσε για το πρώτο (θέμα). Και όμως, υπάρχουν και άλλα πράγματα όπου - δεν θέλω να δώσω πάρα πολύ μακριά, αλλά αυτές οι σκηνές είναι για τη δεύτερη ιδέα.
Ήμασταν πραγματικά αγωνιώδες με αυτό. Στρίψαμε στο Mindy Kaling για να το πάρουμε στο πλοίο. Της έβαλα την ιστορία. Τελειώνοντας και γυρίζω και κλαίει. Και ήμουν σαν, "Ω το κορίτσι μου. Τι συνέβη?" Και λέει, "Λυπάμαι. Απλώς πιστεύω ότι είναι πολύ ωραίο που εσείς λέτε μια ιστορία στα παιδιά ότι είναι δύσκολο να μεγαλώσουμε και είναι εντάξει για να είμαστε λυπημένοι γι 'αυτό ». Και ήμασταν όπως, "Εντάξει. Εξαιρετική. Αυτά τα δύο πράγματα μπορούν πραγματικά να έρθουν μαζί και να αντηχούν. Δεν είναι αμοιβαία αποκλειστικά."
Το πράγμα για τα παιδιά και τα συναισθήματα είναι ότι μερικές φορές οι άνθρωποι θέλουν να φαρμακούν τα παιδιά τους αμέσως, ή νομίζουν ότι η θλίψη σημαίνει ότι είναι κατάθλιψη. Και αυτό δεν συμβαίνει. Είναι φυσιολογικό να μάθετε πώς να αντιμετωπίζετε τη θλίψη.
Αυτό ήταν ένα μεγάλο πράγμα που μάθαμε. Η κατάθλιψη είναι κλινική ασθένεια. Η θλίψη είναι ένα χρήσιμο συναίσθημα και ένα φυσιολογικό, υγιές συναίσθημα και υπάρχει μια στιγμή που είναι πραγματικά απαραίτητη. Εάν προσπαθήσετε να την καταστείτε, θα κάνετε μεγαλύτερες ζημιές. Παρόλο που φαίνεται επώδυνη και αρνητική, αποτελεί μέρος της ζωής.
Με έναν τρόπο αυτή η ταινία είναι για χαρτογράφηση του ανθρώπινου εγκεφάλου. Μπορείτε σίγουρα να το κοιτάξετε έτσι. Πώς μπήκε η επιστήμη και ενσωματώθηκε σε αυτή την υπέροχη κινούμενη ταινία;
Μιλήσαμε με πολλούς διαφορετικούς επιστήμονες, νευρολόγους, ψυχολόγους, ψυχίατρους για το πώς καταλαβαίνουμε ακόμη και πράγματα όπως τα συναισθήματα. Πόσα συναισθήματα υπάρχουν; Λοιπόν, δεν υπάρχει συναίνεση. Κάποιοι είπαν τρεις. Άλλοι είπαν 27. Οι περισσότεροι ήταν κάπου στη μέση. Και οι περισσότερες από τις απαντήσεις στις ερωτήσεις που ζητήσαμε, η απάντηση θα ήταν κάτι στην κατεύθυνση: "Λοιπόν, δεν είμαστε απολύτως βέβαιοι, αλλά η επιστήμη σκέφτεται
"Έτσι αυτό σήμαινε ότι έχουμε κάνει πολλά πράγματα, κάτι που ήταν δροσερό. Και γι 'αυτό μπήκα σε αυτή την ταινία. Μου προσέλκυσε το αντικείμενο, γιατί φτάνουμε σε μέρη και κάνουμε τα πράγματα σε διαφορετικούς κόσμους.
Αλλά έδωσε πολλές μεγάλες πληροφορίες σχετικά με το σκοπό των συναισθημάτων, τον λόγο για τον οποίο υπάρχουν, το γεγονός ότι έχουν είδος δουλειάς, ότι είναι θεμελιώδεις για εμάς ως άνθρωποι. Καθώς κοιτάω πίσω τις σημειώσεις, βλέπω ότι οι επιστήμονες μας είπαν αυτό. Αλλά δεν ήταν πραγματικά μέχρι που το γνώρισα από πρώτο χέρι ότι συνειδητοποίησα ότι τα συναισθήματα είναι τα βασικά για τα πιο σημαντικά πράγματα στη ζωή μας, η οποία είναι η σχέση που βιώνουμε ως άνθρωποι. Αυτές οι σχέσεις προωθούνται χάρη σε βαθιά, ευρεία, ποικίλα συναισθήματα. Ξέρετε, ανθρώπους με τους οποίους είχατε καλές στιγμές, αλλά και θλιμμένοι και θυμωμένοι. Όλα αυτά τα πράγματα δημιουργούν μια βαθύτερη σύνδεση.
Τι συναισθήματα σχεδόν έκαναν την τελική περικοπή αλλά δεν το έκαναν;
Ας δούμε. Στην πραγματικότητα επιβιβάσαμε μια έκδοση της ταινίας με Pride, έτσι η Pride ήταν εκεί. Είχε μια κάπως ανατρεπτική μύτη και ακουγόταν λίγο σαν τον Thurston Howell III από το νησί του Gilligan. Είχαμε Ελπίδα. Την κόψουμε. Είχαμε Schadenfreude και Ennui. Αλλά μπορείτε να δείτε το cast παίρνει αρκετά μεγάλο. Εάν ανοίξετε τις πόρτες σε αυτούς τους τύπους, τότε ξαφνικά υπάρχουν πάρα πολλοί άνθρωποι για να παρακολουθείτε.
Θα μπορούσατε να το κάνετε σαν τους εκδηκητές και να έχετε μια νέα ομάδα για κάθε ταινία.
Ναι! [γέλια]
Ποια ήταν η διαδικασία για να απεικονίσετε κάθε συναίσθημα; Πόσες παραλλαγές πέρασες;
Αυτό ήταν πολύ δύσκολο γιατί δεν είχαμε υλικό αναφοράς για να το δούμε. Απλά έπρεπε να κάνουμε intuiit. Υποθέτω ότι δύο κόλπα που χρησιμοποιήσαμε ήταν γλώσσα. Υπάρχουν πράγματα όπως αυτά που λέμε όταν αισθανόμαστε λυπημένα - λέμε, "νιώθω μπλε." Υπάρχουν κάποιες ενδείξεις αυτού του είδους ή "εκραγούν με θυμό", αυτά τα είδη των στροφών των φράσεων.
Αλλά ως επί το πλείστον απλά στηρίξαμε τους καταπληκτικούς σχεδιαστές μας. Θα γεμίσουν κυριολεκτικά τους τοίχους με σχέδια, χιλιάδες σχέδια, προσπαθώντας εντελώς διαφορετικές ιδέες. Και από μια δέσμη τους θα ήσαστε σαν, "Υπάρχει κάτι για αυτό που πραγματικά λειτουργεί." Και τότε θα αρχίσαμε να τελειοποιούμε από εκεί και να επαναλαμβάνουμε. Έτσι ήταν διασκέδαση. Οι χαρακτήρες ήταν το είδος του πρώτου που εμφανίστηκε στην ταινία. Ο κόσμος πήγε πιο μακριά. Ήταν ακόμα πιο δύσκολο.
Ήταν δύσκολο να χαρτογραφηθεί ο κόσμος στο μυαλό του Riley; Έχει περάσει πολλές αλλαγές;
Ξεκινήσαμε με βάση τα συναισθήματά μας, οπότε είχαμε το είδος αυτού του τείχους προστασίας, όπου τα πράγματα που γνωρίζαμε ήταν στην κορυφή και στη συνέχεια, καθώς κατεβαίνετε, έγινε όλο και λιγότερο καθαρός και πιο ζοφερός μέχρι να φτάσετε τελικά σε ένα μέρος το υποσυνείδητο ή το ασυνείδητο. Αλλά στη συνέχεια, καθώς αναπτύχθηκε η ιστορία, συνειδητοποιήσαμε: "Λοιπόν, αυτό δεν αντανακλά πραγματικά
."Μία από τις πολλές δυσκολίες αυτής της ταινίας ήταν ότι έχουμε αυτές τις δύο ιστορίες, δύο εντελώς διαφορετικούς κόσμους, και όμως συνειδητοποιήσαμε ότι λειτουργούν καλύτερα όταν κάποιος επηρεάζει τον άλλο.
Έτσι, ο Ράιλι δεν γνωρίζει καν ότι υπάρχει η χαρά. Και όμως, οι αποφάσεις της θα επηρεάσουν ολόκληρο το σύμπαν κάτω εκεί. Επομένως, έπρεπε να το εκπροσωπήσουμε με φυσικό τρόπο που θα νιώθετε ως μέλος του ακροατηρίου. Γι 'αυτό προέρχονταν τα νησιά της προσωπικότητας, προσπαθώντας απλώς να εκπροσωπήσει οπτικά την προσωπικότητα που διακυβεύεται.
Αρκετοί από τους συναδέλφους σας αποφοίτησαν για να ζήσουν ταινίες δράσης. Είναι κάτι που σας ενδιαφέρει;
Λοιπόν, εννοώ ποτέ δεν λέει ποτέ. Είμαι σίγουρα περίεργο από αυτό. Υπάρχουν προκλήσεις και πράγματα που θα τεντώσουν διάφορους μυς. Έκανα μεγάλες κινούμενες εικόνες και εξακολουθώ να αισθάνομαι ότι υπάρχουν πολλά που πρέπει να κάνουμε εκεί. Υπάρχουν πολλά πράγματα για τα οποία μόλις έχουμε γδάρει την επιφάνεια. Υπάρχουν πράγματα που μπορούμε να κάνουμε σε κινούμενα σχέδια που δεν μπορείτε αρκετά να ξεφύγετε με ζωντανή δράση, νομίζω, και πιθανώς το αντίστροφο. Αλλά για τώρα είμαι κολλημένος σε κινούμενα σχέδια. Θα δούμε τι θα συμβεί.
-
Το Inside Out βρίσκεται στις αίθουσες 19 Ιουνίου 2015.
