Η διασκευή του The Lion King της Disney είχε πολλά να συμβεί, γεγονός που βοήθησε να της δοθεί το μεγαλύτερο ζωντανό σαββατοκύριακο για την ταινία. Ενώ η κατεύθυνση και η πρωτοποριακή εικονική πραγματικότητα του Jon Favreau ήταν μέρος αυτής της επιτυχίας, ο έξι φορές υποψήφιος για το Όσκαρ Caleb Deschanel ως κινηματογραφιστής δεν έβλαψε.
Αν και η τεχνογνωσία του μέχρι τώρα ήταν με τη λήψη ταινιών ζωντανής δράσης, ο Deschanel ήταν σε θέση να παράσχει την ικανότητά του να δημιουργήσει όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικό περιβάλλον κινηματογράφησης στο στάδιο 360 Playa Vista, το οποίο χρησίμευσε ως βασικό περιβάλλον του The Lion King. Κατά τη διάρκεια μιας πρώιμης επίσκεψης στην έδρα του κινηματογράφου, ο κινηματογραφιστής έδωσε κάποια εικόνα για το πώς οι δύο κόσμοι συγκρούστηκαν κατά τη διάρκεια της κινηματογράφησης.
Οι δυσλειτουργίες των υπολογιστών και άλλες τεχνολογικές απογοητεύσεις παρουσίασαν μια μεγάλη αποτυχία σε έναν καλλιτέχνη που δεν τους είχε συναντήσει πριν, αλλά ο Deschanel έσπευσε να επισημάνει το προβάδισμα στην εμπειρία VR του The Lion King. "Επειδή είμαστε σε θέση να κάνουμε πολλά, είναι σε θέση να πειραματιστούν σε πολλά επίπεδα ", εξήγησε. "Μπορούμε να δοκιμάσουμε τα πράγματα που, αν ήταν σε ένα πραγματικό σετ, θα χάνατε το φως."
Χωρίς τους περιορισμούς του χρόνου και του καιρού, ο Deschanel και ο Favreau βρήκαν ότι δεν έπρεπε να εγκαταλείψουν τις μεγάλες στιγμές που ήθελαν να δοκιμάσουν. Χάρη στα οπτικά εργαλεία που τους επέτρεψαν να κάνουν πράγματα που ποτέ δεν ήταν σε θέση να κάνουν με ζωντανή δράση, ο έλεγχός τους γύρω από το περιβάλλον έδωσε τη θέση τους σε πιο δημιουργική ελευθερία.
Ταυτόχρονα, η έλλειψη περιορισμών που προέρχονται από τη μαγνητοσκόπηση στον πραγματικό κόσμο αποδείχτηκε λίγο αποπροσανατολιστική στην αρχή. Ο Deschanel συνέκρινε τη δική του κατάσταση με αυτή του Brad Bird, σκηνοθέτη κινούμενων κλασικών, όπως ο Ratatouille και ο The Incredibles, όταν πρωτοσέβησε με ζωντανή δράση. Παρόλο που ο Bird είχε καταρρεύσει επειδή δεν ήταν πλέον σε θέση να επιτύχει τα άγρια πράγματα των κινούμενων ημερών του, «πηγαίνουμε προς την αντίθετη κατεύθυνση και παίρνουμε τα εργαλεία κανονικής κινηματογραφίας και τα φέρνουμε στον κόσμο μας και χρησιμοποιούμε το ως μέθοδο δημιουργίας πραγματικότητα ".
Ένας κανόνας Το πλήρωμα του βασιλιά λιοντάρι που ενσταλάχθηκε νωρίς ήταν να θεραπεύσει τα λιοντάρια και άλλα ζώα του Pride Rock, σαν να ήταν πραγματικά πλάσματα. Εκτός από το γεγονός ότι μπορούν να μιλήσουν, φυσικά. Ως εκ τούτου, «δεν κάνουν φυσικά πράγματα που δεν μπορούσαν να κάνουν στην πραγματική ζωή», δήλωσε ο Ντεσχανέλ. Η οποία στροβιλίζεται κάνοντας μερικούς μουσικούς αριθμούς, όπως το "I Just Can not Wait to Be King", σε πολύ διαφορετικές οντότητες όταν τα λιοντάρια δεν παίρνουν άλλα ζώα για διασκέδαση ή μετράνε τα δάχτυλά τους.
Ο Deschanel συμφώνησε επίσης με τον σχεδιαστή παραγωγής James Chinlund όταν ήρθε στο πόσο το reimagining βασίστηκε στην κινούμενη ταινία Lion King. Αν και ορισμένες εικονικές λήψεις έπρεπε να παραμείνουν οι ίδιες, όπως η τοποθέτηση και η κατεύθυνση του ίδιου του Price Rock, η δημιουργία της νέας ταινίας ήταν πιο αφηρημένη. "Σίγουρα το εξετάσαμε και το μελετήσαμε και υπάρχουν σίγουρα στοιχεία της ταινίας που το μιμούνται", διευκρίνισε ο κινηματογράφος. "Αλλά νομίζω ότι πηγαίνει σε μια ολόκληρη άλλη κατεύθυνση, λόγω της πραγματικότητας της φύσης αυτών των χαρακτήρων."
Συγκεκριμένα, αισθάνθηκε μια συναισθηματική σύνδεση με τα φωτορεαλιστικά ζώα που ξεπέρασαν τα συναισθήματα που ενέπνευσε το κινούμενο. Αν το κοινό συμφωνεί ότι η διπλωματικότητα του Scar και η τραγωδία ή ο θρίαμβος του Simba είναι πιο έντονα αισθητές στην τελευταία έκδοση του The Lion King, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Deschanel και ο Favreau έδωσαν έναν τρόπο να βιώσουν αυτά τα συναισθήματα σε ένα εντελώς νέο φως.
