Τον Οκτώβριο, ο HBO παρουσίασε την ταινία μικρού μήκους Τόκιο από τον συγγραφέα και σκηνοθέτη Ρίτσαρντ Σέπαρντ, ο οποίος ήταν συνηθισμένος σκηνοθέτης στα πρόσφατα κορίτσια του καναλιού premium. Για όσους το έχουν παρακολουθήσει, είτε όταν προβλήθηκαν είτε μεταδόθηκαν σε κάποια από τις διάφορες επιλογές streaming του HBO, μπορεί να εκπλαγείτε να δείτε τον πρόσφατο νικητή της Emmy για την Ηλικιωμένη ηρθεσία Elisabeth Moss με πρωταγωνιστές τους πρώην κορίτσια και το μέλλον The The Punisher Ebon Moss-Bachrach ως ζεύγος Αμερικανών στην Ιαπωνία που επαναλαμβανόταν μεταξύ τους σε μια σειρά ίσως όχι τόσο τυχαίων συναντήσεων.
Σε μόλις 30 λεπτά, το Tokyo Project είναι ένα γρήγορο και αξιόλογο ρολόι που, εν μέρει λόγω της θέσης του και της μελαγχολικής αφήγησης, υποδηλώνει το Lost in Translation της Sophia Coppola. Η ταινία επικεντρώνεται στον Sebastian (Moss-Bachrach), ο οποίος ταξιδεύει στο εξωτερικό για δουλειές, και των οποίων οι τυχαίες συναντήσεις με μια γυναίκα που ονομάζεται Claire (Moss), πρώτα σε ένα κατάστημα ramen και ξανά έξω από ένα μπαρ, αποκαλύπτονται ότι αποτελούν μέρος πολλών περισσότερο. Ανακαλύπτοντας την κρυμμένη σύνδεση μεταξύ τους, η ταινία διερευνά την πόλη του Τόκιο όσο και το μυστήριο των δυο οδηγών της, οδηγώντας σε μια ρομαντική σύνδεση με μια συστροφή.
Σχετικά: Hulu είναι η πρώτη υπηρεσία ροής για να κερδίσει εξαιρετική Drama Series Emmy
Shepard, ο οποίος εκτός από την δουλειά του για τα κορίτσια είναι ένας νικητής του Emmy για τη διεύθυνση του Ugly Betty και έχει επίσης γράψει και σκηνοθετήσει την ταινία hit The Matador του Pierce Brosnan του 2005 και τον Dom Hemingway που διεξήχθη το 2013 με τον Jude Law. Ο σκηνοθέτης πρόσφατα μίλησε με τον Screen Rant για το έργο του Τόκιο και πως η Lena Dunham βοήθησε να προσγειωθεί ο Moss για πρωταγωνιστικό ρόλο.
Πείτε μου λίγο για το πώς ήρθε το Tokyo Project. Πότε ξεκινήσατε να γράφετε και πόσο σύντομα έπεσε το έργο;
Υπήρχαν διάφοροι λόγοι που ήθελα να κάνω την ταινία. Κάπως ήθελα να πυροβολήσω κάτι στο Τόκιο και ήθελα να γράψω μια ιστορία αγάπης. Ένιωσα ότι αν έγραψα μια ταινία μικρού μήκους ότι η πιθανότητα να γίνει απλά αυτό γρήγορα θα ήταν πολύ πιο πιθανό από ένα χαρακτηριστικό που διαρκεί πολύ περισσότερο. Το έγραψα και αυτό ακριβώς χύνεται από μένα. Ήταν μια ιστορία που ήθελα να πω, και ήμουν πολύ συγκεκριμένος για το Τόκιο και τα μέρη στα οποία ήθελα να κινηματογραφήσω και τι ήθελα να δείξω.
Ζήτησα από τη Lena Dunham να ρίξει μια ματιά στο σενάριο και να μου δώσει κάποιες σημειώσεις και το έκανε. Τότε είπε: «Ποιος θέλεις να είσαι στην ταινία;» και είπα, «Θα ήθελα την Elisabeth Moss να το κάνει». Η Λένα έμοιαζε με την 'Ας την καλέσουμε' - επειδή υποθέτω ότι όταν είστε διάσημοι, μπορείτε απλά να καλέσετε άλλους διάσημους ανθρώπους και να απαντήσουν στα τηλεφωνήματα σας, οπότε η Λένα κάλεσε τη Λίζι και το διάβασε τη νύχτα και το αγάπησε. μια δέσμευση μιας εβδομάδας είναι πολύ ευκολότερη από το να παίρνεις δύο μήνες ή τρεις μήνες για να κάνεις μια ταινία μεγάλου μήκους.Έτσι, η Lizzie είχε ένα παράθυρο ευκαιρίας και αυτό συνέβη πολύ γρήγορα.Συνήθως χρησιμοποίησα ένα υπολειμματικό επιταγή για να πληρώσω για αεροπορικά εισιτήρια και πήρα μια δωρεάν φωτογραφική μηχανή και δωρεάν επεξεργασία και ζήτησαν από τους φίλους μου να εργαστούν σε αυτό, και πραγματικά το προσέγγισαν πραγματικά σαν φοιτητική ταινία.
Πώς θα συγκρίνετε το έργο του Τόκιο με κάτι σαν τον πανικό στο Central Park, το οποίο ήταν ένα αρκετά αυτοτελές επεισόδιο κοριτσιών; Βρίσκεστε με τους ίδιους τρόπους να προσεγγίζετε αυτά τα έργα;
Εμείς πυροβόλησε όλο το σύντομο σε πέντε ημέρες. Ξεκινήσαμε μια Δευτέρα και τελείωσε την Παρασκευή. Εμείς πυροβόλησαν ένα βολή στο αεροδρόμιο το Σάββατο της ημέρας που πήγαμε όλοι στο αεροπλάνο για να πάμε στο σπίτι. Αλλά σε αντίθεση με μια τηλεοπτική εκπομπή, πρώτα απ 'όλα δεν είχαμε πραγματικά χρήματα. Είχαμε έναν προϋπολογισμό $ 1.000 για την τοποθεσία και έναν προϋπολογισμό $ 1.000 για το τμήμα τέχνης. Ήταν μια πολύ μικρή πολύ μικρή εταιρεία αποτελούμενη από 12 άτομα. Ήμασταν σε θέση να είμαστε πολύ οικεία. Μερικές φορές ήταν μόνο εγώ η Lizzie, η Ebon, και ο cameraman σε ένα δωμάτιο μαζί. Έτσι τόσο η παραγωγή της ταινίας όσο και η λήψη της ταινίας αποτέλεσαν μια οικειότητα που νομίζω ότι έρχεται μέσα από την αφήγηση.
Όταν γράφετε κάτι τέτοιο, πόσο συχνά πρέπει να ελέγξετε τον εαυτό σας για να βεβαιωθείτε ότι δεν πάτε πάρα πολύ μακριά με την απεικόνιση της θλίψης, έτσι ώστε η ιστορία να μην ανατρέψει στο maudlin;
Είναι πάντα μια πρόκληση πώς το καταγράφετε ως ιστορία. Αν δώσετε πάρα πολύ μακριά ή το υπόλοιπο πάει πάρα πολύ ένας τρόπος ή το άλλο, μπορείτε να χάσετε το κοινό. Ήθελα να ενδιαφέρονται οι άνθρωποι για αυτή την ιστορία και το γεγονός ότι υπήρχαν περισσότερα από όσα μπορούσαν να δουν, αλλά και να μην τα δώσουν όλα μακριά. Μέρος της ιδέας είναι ότι συναντάμε τον Ebon και είναι σαφές ότι έχει περάσει από μια προσωπική τραγωδία που μαθαίνουμε επίσης ότι είναι η απώλεια ενός παιδιού, αλλά έχει να κάνει με αυτό με τέτοιο τρόπο ώστε αυτό το ταξίδι να είναι ένα διάλειμμα για την τελική επαναφορά του. Ποιο ήταν το ενδιαφέρον μου, δεν με ενδιέφερε τους πρώτους μήνες της τραγωδίας. Μπορείτε πραγματικά να ανακαλύψετε τον εαυτό σας όταν ταξιδεύετε και να δείτε τον εαυτό σας με διαφορετικό τρόπο. Μπορείτε να είστε σχεδόν μια καλύτερη έκδοση του εαυτού σας.
Μεγάλα τμήματα αυτής της ταινίας είναι καθαρά οπτική αφήγηση. Τι είδους πρόκληση σας παρουσιάζει ως σκηνοθέτης; Πόσο πρέπει να αφήσετε να πάτε και να παραδώσετε την απόδοση του ηθοποιού;
Τελικά, όταν ένας ηθοποιός κατοικεί σε έναν χαρακτήρα, το παίρνει μακριά από εσάς και είστε εκεί για να τον καθοδηγήσετε. Αλλά οδηγούν τον δρόμο. Η Lizzie είναι ένας από εκείνους τους πολύ σπάνιους ηθοποιούς που μπορούν να μιλήσουν σε μια ιστορία μόνο με τον τρόπο που κοιτάζει, ακριβώς με τα μάτια της. μπορείτε να καταλάβετε τι σκέφτεται. Είναι ένα πολύ σπάνιο δώρο. Συνήθως μπορείτε να καταλάβετε πότε ένας ηθοποιός είναι χαρούμενος ή λυπημένος ή ό, τι και αν είναι το συναίσθημά τους, αλλά όταν βλέπετε μια πραγματική μεταμόρφωση και διαδικασία σκέψης στα μάτια, αυτό είναι ένα σπάνιο πράγμα που έχουν μόνο οι καλύτεροι ηθοποιοί. Και το κάνει. Μπορείτε πραγματικά να την κοιτάξετε και να δείτε τι σκέφτεται. Είναι ένα απίστευτο δώρο που έχει, και κατά κάποιο τρόπο επιτρέπει σε κάποια από τα μυστήρια να παίξουν έξω. Το κοιτάς για δεύτερη φορά και βλέπεις ότι ασχολείται πραγματικά με όλα τα άλλα πράγματα που περνάει ο χαρακτήρας της.
Η ταινία είναι αρκετά ανοικτή. Πώς επηρεάζει η μορφή μιας ταινίας μικρού μήκους τον τρόπο με τον οποίο καταλήγετε σε τέτοιο συμπέρασμα; Υπάρχει περισσότερη ελευθερία στον τρόπο που χειρίζεστε την ανάλυση επειδή εργάζεστε σε μια σύντομη, σε αντίθεση με μία ταινία 90 λεπτών ή δύο ωρών;
Δεν έχετε το βάρος ή την πίεση δύο ωρών από τη δέσμευση ενός ακροατηρίου που στη συνέχεια προσπαθείτε να ολοκληρώσετε σε ένα τακτοποιημένο τόξο ή όχι. Για μένα, η ταινία τελειώνει με θλιβερό τρόπο, αλλά στη συνέχεια προσφέρει και λίγο αισιοδοξία. Προσφέρει αυτή την ιδέα ότι η ζωή είναι γεμάτη από πολλά κεφάλαια και αυτό δεν σημαίνει ότι αφού κλείσετε ένα κεφάλαιο έξω ότι δεν μπορείτε να επιστρέψετε σε αυτό με κάποιο τρόπο. Και δεν ήθελα να έχω μια ευτυχή κατάληξη σε εισαγωγικά, αλλά μου άρεσαν οι χαρακτήρες και ήμουν ακριβώς μια ριζοβολία γι 'αυτούς. Δεν είχα το τέλος όταν το έγραψα για πρώτη φορά. Τους τελείωσα με μια πιο θλιβερή σημείωση. Αλλά το τελειωτικό είδος ήρθε σε μένα καθώς τυλίγαζα την ταινία και σκέφτηκα ότι θα ήταν μια ενδιαφέρουσα συστροφή και επίσης ένας τρόπος να σηματοδοτήσει ότι δεν μπορείς απλά να πάρετε την ήττα, να προσπαθήσεις να ξαναγράψεις τη ζωή σου αν ήταν δυνατόν και γιατί μην προσπαθήσετε να ξαναγράψετε τη ζωή σας; Αυτό ήταν το είδος της πρόθεσης. Ήμουν πραγματικά ευχαριστημένος με αυτό. Αισθάνεται κερδισμένος.
Το έργο Tokyo είναι διαθέσιμο επί του παρόντος στο HBO GO και στο HBO Now.
Φωτογραφίες: HBO
