Μια από τις πιο ευχάριστες εκπλήξεις στο φρικτό αφεντικό του 2011 παρακολουθούσε γνωστά πρόσωπα όπως ο Kevin Spacey, η Jennifer Aniston και ο Colin Farrell ως φρικτά αφεντικά. Παρόλο που έπαιζαν "τρομερούς" χαρακτήρες, το έκαναν να μοιάζει τόσο διασκεδαστικό. Για το sequel των Horrible Bosses 2, ο νέος σκηνοθέτης / συγγραφέας Sean Anders και Co. παίρνει αυτή την ιδέα και τρέχει μαζί του, έχοντας πετάξει τον Chris Pine και τον Christoph Waltz ως τους νέους "τρομερούς αφενείς" που κάνουν τη ζωή άθλια για τους ήρωές μας - δολοφόνους που παίζουν οι Τζέισον Μπάτεμαν, Τσάρλι Ημέρα και Τζέισον Σουντέκης.
Ο Screen Rant κάθισε πρόσφατα με τον νικητή του Bond 24 που κέρδισε το βραβείο Όσκαρ για να μάθει πόσο διασκεδαστικό είναι να παίζει κάποιον φρικτό, γιατί δεν θα τον δούμε ποτέ να κάνει κωμωδία βελτίωσης και πως ο επόμενος Waltz / Tarantino η συνεργασία θα μπορούσε / θα έπρεπε να έχει χειροτεχνική ποιότητα.
Screen Rant: Υπήρχε μια σκηνή που ξεχώριζε όταν πρώτα διαβάσατε το σενάριο, που σας έκανε να συνδεθείτε;
Christoph Waltz: Όχι αμέσως. Χρειάστηκε κάποια βοήθεια από τους εμπλεκόμενους. Είναι τόσο έξυπνοι, εξειδικευμένοι επαγγελματίες, για να παραβλέψουμε την άποψή τους, θα ήταν πραγματικά ανόητο και έτσι θα επιστρέψαμε στο σενάριο, το οποίο για πρώτη φορά δεν μπορούσα να κάνω πολύ νόημα.
SR: Αναρωτήθηκα γι 'αυτό! Ιδιαίτερα όταν το παρακολουθούμε και βλέπουμε τα σενάρια να παίζουν, νομίζω ότι θα ήταν δύσκολο να πούμε πως θα έπαιζαν ορισμένοι ρυθμοί και σκηνές.
CW: Έχετε απόλυτο δίκιο, αυτό είναι ακριβώς αυτό. Ακόμα περισσότερο, έχω παραβλέψει την κωλοπόλεψή μου, αν αυτή είναι η σωστή λέξη, αγνοήσαμε κάποιες κρίσιμες λεπτομέρειες και στη συνέχεια είχα μπει κατευθείαν σε αυτό, είδα ότι υπάρχουν πολλά πολιτικά πράγματα εκεί και με ενδιαφέρει σε κάτι τέτοιο και με ενδιαφέρει κάτι τέτοιο σε ένα τέτοιο πλαίσιο. Η κωμωδία είναι ο καλύτερος τρόπος μεταφοράς αυτών των στοιχείων.
SR: Τι διαφορά βρίσκετε με εμπόδια που μπορούν να περάσουν ή να σπάσουν στην κωμωδία έναντι του δράματος;
CW: Είμαι σίγουρος ότι υπάρχουν πολλά και θα μπορούσαμε να μιλήσουμε γι 'αυτά για μεγάλο χρονικό διάστημα όπως διάφοροι ακαδημαϊκοί έχουν για τα τελευταία 200 χρόνια, αλλά πραγματικά, δουλειά μου είναι να κάνω κάτι σε αυτό και έτσι η ερώτηση που έχω να αναρωτηθώ είναι, "Τι μπορώ να κάνω σε αυτό το δεδομένο πλαίσιο;" και αυτό ήταν αρκετά σαφές. Μια ανόητη κωμωδία όπως αυτή χρειάζεται έναν ευθεία άντρα, και αυτός ο τύπος πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο ευθεία. Τη στιγμή που θα αρχίσετε να παίζετε κατ 'ευθείαν, δεν είστε πλέον ευθεία, είστε καμπυλωμένοι, γι' αυτό απαιτείται πραγματικά η συνηθισμένη - και συνηθισμένη εννοώ εν γένει - σοβαρή, ευθεία ανάλυση και έρευνα, κοιτάζοντας το θέμα και βρίσκοντας το δραματικό λειτουργία, ό, τι κάνετε μέχρι να αισθανθείτε ότι έχετε συγκεντρώσει αρκετά σημεία για να παίξετε με ασφάλεια το μέρος.
SR: Υπήρχε ένας ιδιαίτερος τρόπος για εσάς; Αισθάνομαι ότι ο Bert είναι κάποιος που όλοι συναντούν στη ζωή
CW: Όχι όχι. Υποθέτω ότι δεν υπάρχουν πραγματικοί αυστηροί κανόνες, αλλά απλώς μαθαίνω να εφαρμόζω τη φιλοσοφία μου για την κωμωδία που είναι, είναι μια σοβαρή επιχείρηση και το αποτέλεσμα πρέπει να είναι αστείο, όχι η διαδικασία.
SR: Θα μπορούσατε να αισθανθείτε κάτι με αυτό, ότι υπήρχε κάτι ιδιαίτερο για την κωμωδία και το cast;
CW: Ναι, όχι ως επιτυχία. Ότι δεν μπορείτε να πείτε ποτέ, αν το κοινό θα το αρέσει, κάνουν δοκιμές προβολές blah blah, blah που δεν έχω τίποτα να κάνει με, αλλά μπορείτε να δείτε πότε λειτουργεί και αυτή είναι η δουλειά του σκηνοθέτη να σας καθοδηγήσει. Αυτό ακριβώς εννοώ, για να επιστρέψω στην αρχή, ήταν ο Sean [Anders] που με έπεισε ότι αυτό θα ήθελα ακριβώς να το κάνω, γι 'αυτό με πέταξε.
SR: Υπήρχε κάποια συγκεκριμένη ημέρα ή στιγμή που όριζε ότι για εσάς;
CW: Είναι συσσώρευση. Αυτό που μου άρεσε πολύ κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, ίσως δεν μου αρέσει πια όταν το βλέπω ή το αντίστροφο. Οι δύο συνδέονται αλλά όχι σε αιτιακό επίπεδο.
SR: Τι είδους είναι ο Bert; Θα τον θέλατε στη ζωή σας;
CW: Νομίζω ότι οι άνθρωποι σαν αυτό είναι αναπόφευκτοι. Σου αρέσουν? Οχι απαραίτητα. Θα θέλαμε τον Πούτιν να είναι ένας από τους ηγέτες του κόσμου; Όχι. Πρέπει να το βάλουμε μαζί του; Προς το παρόν, το κάνουμε.
SR: Υπήρχε λίγος Πούτιν στο Bert;
CW: Ενδεχομένως. Δεν ήταν σκόπιμα. Όταν μιλάμε για επιχειρηματίες και αδίστακτους επιχειρηματικούς τρόπους, πιθανώς.
SR: Πώς έβαλε ο Sean το τόξο του χαρακτήρα; Ξέρατε πώς τα πράγματα θα έληγαν αμέσως;
CW: Αυτό είναι μέρος του έργου, που είναι μέρος της δουλειάς μου και της δουλειάς του. Ήταν πραγματικά προγραμματισμένο και εκτελεστεί σαν θρίλερ, όπως και κάθε άλλο θρίλερ. Το γεγονός ότι είναι αυτοί οι τρεις κωμικοί που κρύβουν πάνω τους και ο ένας τον άλλο, είναι σχεδόν ξεχωριστό από αυτό. Με τον τρόπο που έγινε, σαν ένα θρίλερ που είναι, κατά κάποιο τρόπο.
SR: Είναι, ήμουν έκπληκτος για το ότι από το πρώτο είναι κυρίως κωμική κωμωδία
CW: Γι 'αυτό είναι υπέροχο, γι' αυτό είναι θαυμάσιο. Ο Sean, παρόλο που είναι γνωστός ως τύπος κωμωδίας, θα μπορούσε εύκολα και πιθανόν να κατευθύνει μη κωμωδία, αγωνία, δράμα.
SR: Στο βλέμμα των τριών παιδιών, σκέφτεστε να βυθίσετε το δάχτυλό σας σε αυτή τη μορφή κωμωδίας;
CW: Όχι, βλέποντας τους τρεις τύπους, όχι ότι δεν το γνώρισα πριν αλλά το έκανα για άλλη μια φορά πολύ ξεκάθαρο που δεν μπορώ να αυτοσχεδιάσω, δεν είναι απλώς το πράγμα μου.
SR: Πραγματικά; Μερικές από τις εμφανίσεις σας είναι τόσο καλές που φαίνονται αβίαστες με έναν τρόπο …
CW: Όχι όχι, αβίαστα και αυτοσχεδιασμός είναι δύο διαφορετικά πράγματα. Ακριβώς επειδή είναι αυτοσχεδιασμένο δεν σημαίνει ότι είναι αβίαστη και μόνο επειδή είναι αβίαστη δεν σημαίνει απαραίτητα ότι είναι αυτοσχεδιασμένο.
SR: Προφανώς, οι άνθρωποι σας γνωρίζουν τώρα για την δουλειά σας, αλλά είμαι πολύ περίεργος για την όπερα που σκηνοθετήσατε (Strass ' Der Rosenkavalier ) πέρυσι. Είναι κάτι που θα διερευνήσατε για την Αμερική; Ή πάλι;
CW: Όχι, αυτό έγινε. Αυτή είναι η ομορφιά της σκηνής. Δεν μου αρέσει το κινηματογραφημένο θέατρο ή όπερα επειδή παίζεις ποδόσφαιρο σε ένα παιχνίδι χόκεϊ, ξέρεις; Είτε είτε, δεν κάνουν δίκαια τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και καταλήγετε σε ένα υβρίδιο που είναι καθαρά αισθησιασμό. Η Όπερα είναι ένα πολύ θεατρικό μέσο που πρέπει να δει κανείς σε μια σκηνή με τους μουσικούς στο λάκκο του ακροατηρίου.
SR: Μια αρκετά καλή εμπειρία για να κατευθύνεις ένα άλλο;
CW: Ναι, σίγουρα. Ήταν φανταστικό, μου άρεσε πολύ.
SR: Πολύ λίγα πράγματα με ζωντανές ορχήστρες αυτές τις μέρες.
CW: Είναι η οικονομία, γι 'αυτό η όπερα, δεν πεθαίνει, αλλά γίνεται όλο και πιο δύσκολο να βρεθείς. Rosenkavalier , αυτό που έκανα, ο Strauss συγκεκριμένα, ο Salome έχει ακόμα μικρότερο cast than το Rosenkavalier, ωστόσο υπάρχουν 110 μουσικοί στο pit. Λέτε, "Λοιπόν, υπάρχουν μόνο πέντε άτομα που εμπλέκονται" Αυτό είναι σε σκηνή κατά τη διάρκεια της παράστασης. Και έπειτα στο λάκκο έχετε 100 ή περισσότερα. Η μουσική είναι εξαιρετικά περίπλοκη και πολύπλοκη, γι 'αυτό χρειάζεται πολύ πρόβα, πολλή δουλειά.
Επίσης, όταν κάνετε μια παραγωγή θεάτρου ή όπερας, το κάνετε για ένα πολύ συγκεκριμένο θέατρο, επειδή αυτό παίζει σε αυτό. Η αίθουσα LA Opera είναι τουλάχιστον τουλάχιστον 2.000 άτομα. Ναι, είχαμε αυτό το πρόβλημα, έπρεπε να πάμε στο Covent Garden και στη συνέχεια ακυρώθηκαν γιατί είπαν: "Δεν το βλέπουμε, δεν μπορούμε να το ανατινάξουμε".
SR: Υπάρχει κάποιος με τον οποίο θα μπορούσατε να συνεργαστείτε; Ξέρω ότι ο κ. Τάραντινο κάνει πολλά πράγματα με χειροποίητα όπερα, θα βοηθούσε κάποιος σαν τον να το προσέξει περισσότερο;
CW: Ναι, ίσως. Θα ήταν ενδιαφέρον να τον δω άμεση όπερα. Είναι μια εντελώς διαφορετική διαδικασία από την κατεύθυνση μιας ταινίας. Για το μόνο που θα ήταν ενδιαφέρον, αλλά είναι ένας τόσο ταλαντούχος άνθρωπος, θα βρεθεί πιθανώς με μια τεράστια και εξαιρετικά ενδιαφέρουσα και συναρπαστική στάση. Δεν γνωρίζω. Δεν ξέρω αν αυτό βρίσκεται στην πρώτη γραμμή των συμφερόντων του. Από την άλλη πλευρά, είναι ένας άψογος κινηματογραφιστής και θα έπρεπε να περάσει ένα χρόνο με μια όπερα.
SR: Λοιπόν, χαίρομαι που δύο βρήκατε ο ένας τον άλλον.
CW: Και εγώ, πάρα πολύ. Ίσως ακόμη και η ουροδόχος κύστη από ό, τι είσαι. [Γέλια]
-
Το φρικτό αφεντικό 2 παίζει τώρα σε θέατρα.
