Λοιπόν τα σύνολα είναι μέσα, και Watchmen δεν είναι πουθενά κοντά να είναι το κουτί γραφείο θραύση πολλοί από εμάς αναμένεται να είναι.
Μετά από ένα ξεκάθαρο Σαββατοκύριακο 55 εκατομμυρίων δολαρίων, ο Watchmen υπέστη 67% μείωση της δεύτερης εβδομάδας, κερδίζοντας μόλις 18 εκατομμύρια δολάρια για συνολικά εγχώρια ακαθάριστα δύο εβδομάδων ύψους 86 εκατομμυρίων δολαρίων (περίπου 112 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως). Αυτά τα κέρδη είναι πολύ μικρότερα από το ποσό των $ 120 εκατομμυρίων που ανέφερε ο Watchmen, για να μην αναφέρουμε το αστρονομικό κόστος μίας εκστρατείας μάρκετινγκ τόσο έντονη που φαινόταν ότι ο Rorschach έκανε μια διαδρομή για το Λευκό Οίκο.
Τώρα που οι Watchmen βρίσκονται σε πραγματικό κίνδυνο να είναι ένα flop box office, ήρθε η ώρα να ρωτήσετε το δύσκολο ερώτημα: έχει η κακή απόδοση του Watchmen να σκοτώσει "ταινίες κόμικς";
ΟΡΙΣΜΟΣ ΤΟΥ ΤΑΙΝΙΟΥ "
Πάντα υπήρχαν δύο ξεχωριστές προσεγγίσεις στις ταινίες κόμικς. Υπάρχουν ταινίες όπως οι Watchmen, The Spirit, 300 και Sin City - ταινίες που προσκολλώνται πολύ κοντά στις πηγές των κόμικς τους, προσπαθώντας να αναδημιουργήσουν τα κινητά τους κόμικς (μερικές φορές πάνελ για πάνελ) σε κινηματογραφική μορφή. Για ταινίες όπως το Sin City και το 300, αυτό το μιμητικό στυλ αποδείχθηκε $ uccessful. για το Πνεύμα, όχι τόσο επιτυχημένη. Στην περίπτωση των αστυνομικών, η ετυμηγορία εξακολουθεί να συζητείται και πιθανόν να συνεχίσει να συζητείται για τα επόμενα χρόνια.
Απέναντι από αυτές τις "ταινίες κόμικς" είναι ταινίες όπως το The Dark Knight, το Iron Man ή το Spider-Man, οι οποίες εμπνέονται από τα κόμικ, αλλά δεν προσπαθούν να κάνουν κωμικά βιβλία BE, αλλά επιλέγουν να παρουσιάσουν τον συχνά φανταστικό κόσμο των superhero comic book με πιο ρεαλιστικό κινηματογραφικό τρόπο.
Αφού ορίσατε και τις δύο προσεγγίσεις για τις ταινίες κόμικς, ρωτώ και πάλι: Έχει σκοτώσει το "κωμικό βιβλίο;" δηλαδή εκείνες οι ταινίες που προσπαθούν να είναι "ζωντανά κόμικς", υπερασπίζοντας το ύφος πάνω από την ουσία. τη σκλαβιά πίστη στο αρχικό υλικό πάνω από την ελπίδα της μαζικής έκκλησης;
STUDIO BACKLASH
Ο Zack Snyder έχει πει σε πολλές συνεντεύξεις ότι η Warner Bros. για να κάνει μια ταινία Watchmen που συνέδεσε στενά με το αρχικό κείμενο του Alan Moore και του Dave Gibbons (το εναλλακτικό 1985 σύμπαν, η ενήλικη φύση της ιστορίας, μια ορισμένη κορύφωση που περιλαμβάνει ένα γιγαντιαίο καλαμάρι) ήταν μια δύσκολη μάχη. Το στούντιο (όπως και πολλά άλλα στούντιο που είχαν περάσει προηγουμένως στο Watchmen) ένιωθε σοφά ότι η πυκνότητα και η ιδιαιτερότητα του κόμικς θα περιόριζαν τη μαζική έκκληση της ταινίας, η οποία, ακόμα και στα στάδια προπαραγωγής, είχε ήδη επισημανθεί με ένα τεράστιο προϋπολογισμό.
Ο Snyder ισχυρίστηκε ότι για να κάνουν τους Watchmen "σωστούς", το υλικό προέλευσης έπρεπε να ακολουθηθεί με σκλαβιά - ότι δεν υπήρχε καλύτερος τρόπος να πει κανείς την ιστορία εκτός από το πώς είχαν ήδη πει ο Moore και ο Gibbons. Το αποτέλεσμα είναι μια ταινία Watchmen, η οποία απελευθερώνεται και περιορίζεται: Απελευθερωμένη με την έννοια των ταινιών μεγάλου προϋπολογισμού που επιτρέπεται να είναι (θαυμάσια στυλιζαρισμένες, γεμάτες ήρωες ψυχοπαθών και μπάλες). Περιορισμένη υπό την έννοια ότι η ανάληψη του Snyder από τους Watchmen δεν καταφέρνει ποτέ να ξεφύγει από τα όρια των κόμικς, προκειμένου να ζήσει και να αναπνεύσει ως δικό του μοναδικό έργο τέχνης. (BTW, αυτό δεν είναι μια άποψη: αυτό είναι το χωρισμό στη μέση που έχετε δει ανάμεσα στους κριτικούς και το κοινό.) Όσοι σκάβουν το κόμικ για όλη την πυκνή, περίεργη περίεργη τείνουν να αγαπούν την ταινία, όσοι δεν το κάνουν 'α. Και αυτή η διαιρεμένη γνώμη σίγουρα παίρνει το φόρο της στο box office.)
Έτσι λοιπόν το ερώτημα είναι: Πηγαίνοντας προς τα εμπρός, πόσοι εκατομμύρια box-office είναι στούντιο θα είναι πρόθυμοι να διακινδυνεύσουν, μόνο για να αποτίσω φόρο τιμής στο fanboy έθνος; Ο σεναριογράφος Watchmen David Hayter ζήτησε πρόσφατα από τους κινηματογραφιστές να δουν την ταινία για δεύτερη φορά, προκειμένου να στείλουν το μήνυμα στο Χόλιγουντ ότι υπάρχει μια αγορά για «σύνθετες» ταινίες κόμικς. Μέχρι τώρα, όμως, μπορεί να κηρύττει σε μια κενή χορωδία.
ΝΑ ΦΑΝΒΟΥΝ ΤΟΝ ΣΧΟΛΕΙΟ;
Ένα πράγμα που ήταν πολύ μοναδικό για όλη την εμπειρία Watchmen ήταν το επίπεδο εξέτασης που έδωσαν οι κινηματογραφιστές στο έθνος fanboy. Σε κάθε συνέντευξή του ή στον πίνακα, ο Ζακ Σνάιντερ πήγε πολύς για να τονίσει ότι και αυτός ήταν fanboy Watchmen, και ότι δεν θα άφηνε το fanboy έθνος κάτω από το τσούξιμο με το αρχικό υλικό.
Τώρα, ο Σνάιντερ θα μπορούσε να είναι απόλυτα BS'ing μας όλους, αλλά δεν το πιστεύω αυτό. Πιστεύω ότι, όσον αφορά τους κινηματογραφιστές, ο Zack Snyder είναι πραγματικά fanboy που έκανε πραγματικά αυτή την ταινία για fanboys πρώτη, μαζικά ακροατήρια δεύτερη. Ο χρόνος θα αποκαλύψει τελικά τη σοφία (ή την έλλειψη αυτής) αυτής της προσέγγισης, αλλά από τώρα είναι σίγουρα αμφισβητήσιμη.
Ο Rob Keyes έγραψε πρόσφατα ένα άρθρο σχετικά με την επικείμενη ταινία X-Men Origins: Wolverine, όπου έθεσε το ερώτημα πόσο (ή όχι) οι δημιουργοί πίσω από το Wolverine ακούν fanboy απόψεις για το πώς παίρνουν χαρακτήρες όπως η Deadpool ή η Gambit μεταφραστεί στη μεγάλη οθόνη. Στο ίδιο πνεύμα, βρίσκω τον εαυτό μου να αναρωτιέμαι: όταν πρόκειται για ταινίες κόμικς, ποιος τρέχει πραγματικά την παράσταση; Οι fanboys είχαν πραγματικά μεγάλη επιρροή πριν από τους Watchmen; Και τώρα που οι Watchmen έρχονται σύντομα, πόση επιρροή οι fanboys δεν έχουν προχωρήσει; Είναι μια βασική βάση ανεμιστήρων των κόμικς geeks πραγματικά αξίζει τροφοδοτούν ένα μεγάλο προϋπολογισμό ταινία; Ή είναι η μαζική έκκληση η κατώτατη γραμμή κάθε δημιουργός ταινιών κόμικ θα πρέπει να πηγαίνει για;
Ο ΚΙΝΔΥΝΟΣ ΤΗΣ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ "
Η απλή αλήθεια είναι ότι μερικοί άνθρωποι είναι πραγματικά σε κωμικά βιβλία, ενώ άλλοι δεν μπορούν να τους αντέξουν. Και όλοι γνωρίζουμε τους λόγους για τους οποίους οι haters μισούν: Οι χαρακτήρες είναι πάρα πολύ φανταστικοί, οι ιστορίες είναι υπερβολικές, ο διάλογος είναι πολύ τυρώδης κλπ. Κλπ.
Προκειμένου οι κινηματογραφικές ταινίες να προσελκύσουν κοινό που βρίσκεται εκτός του κωμικού καταστήματος, οι δημιουργοί πρέπει να διαχωρίσουν τις προσαρμογές τους από τις "παγίδες" των πηγών των κόμικ, εξορύσσοντας την ακατέργαστη ουσία του τι έκανε έναν υπερήρωα ενδιαφέροντα ή ελκυστικό στην πρώτη θέση, και στη συνέχεια να οικοδομήσουμε μια ταινία σε αυτό το ίδρυμα. Οι άνθρωποι δεν πρέπει ποτέ να έχουν διαβάσει ένα κόμικ του Μπάτμαν για να ενδιαφέρονται για τη σκοτεινή κοινωνική άποψη του Bruce Wayne ή για ένα μόνο θέμα του Spider-Man να αναφέρεται στην εφηβική αγωνία του Peter Parker. Φυσικά, ορισμένοι θα έλεγαν ότι η αναγνώριση χαρακτήρων έχει να κάνει με τις πιθανότητες μιας μαζικής έκκλησης μιας ταινίας κόμικς (ευρεία αναγνώριση χαρακτήρων = ευρεία κινηματογραφική έκκληση). Θα ήθελα να υπενθυμίσω σε αυτούς τους ανθρώπους τις περιπτώσεις Batman & Robin και V For Vendetta. Μερικές φορές ευρέως γνωστές δεν σημαίνει μαζική έκκληση, και αντίστροφα.
1 2
