Το DC Extended Universe έχει μόλις ξεκινήσει. Με 31 προσαρμογές κάτω από τη ζώνη του, η DC Comics ετοιμάζεται να καλωσορίσει το Suicide Squad στον πολύ επιτυχημένο canon της ταινίας. Το ερώτημα παραμένει: ποια είναι η καλύτερη ταινία ζωντανής δράσης που γίνεται κάτω από το DC masthead; Αν και οι χαρακτήρες όπως το Green Lantern, ο Jonah Hex και ακόμη και το Swamp Thing έχουν πυροβολήσει στη μεγάλη οθόνη, η DC αισθάνεται πιο οικεία όταν οι Batman και Superman βρίσκονται στην πρώτη θέση. Ποιος μπορεί να τους κατηγορήσει; Από τον Michael Keaton στον Ben Affleck και τον Christopher Reeve στον Henry Cavill, ο Batman και ο Superman έχουν δημιουργήσει δισεκατομμύρια δολάρια για το DC Comics και το μακρόχρονο στούντιο στο σπίτι τους Warner Bros. Από την ταινία στην ταινία, ωστόσο, η ποιότητα κυμαίνεται εξίσου το τελικό box office επιστρέφει.
Ενώ αναμένουμε ότι η ομάδα Suicide Squad του David Ayer θα μπεί εύκολα στην κορυφή 10, αυτή είναι η τρέχουσα κατάταξή μας για την ταινία Every DC Live-Action, που κατατάσσεται από τη χειρότερη σε καλύτερη:
31 Catwoman
Σε έναν κόσμο υπερ-σεξουαλικών ταινιών, ο Catwoman είναι κύριος δράστης. Σκηνοθεσία Pitof (αυτό είναι σωστό, μόνο ένα όνομα), αυτή η βρομιά DC Comics 2004 δεν ενσωματώνει μόνο την ομορφιά του Halle Berry, αλλά στοιχηματίζει ολόκληρο το ράντζο. Ακόμη και όταν η Catwoman παραγγέλνει ένα λευκό ρωσικό σαν πάγο, το Kahlua και τη βότκα (γιατί οι γάτες, όπως το γάλα, το παίρνουν;), χτυπάει από το γυαλί σαν να είναι σε μια ρωμαϊκή μπακχάνια. Και δεν μιλάμε καν για το κοστούμι της Catwoman. Πράγματι, ακόμη και το αποκαλώντας αυτό είναι μια αληθινή εσφαλμένη ονομασία. Υπάρχουν εργαζόμενοι σε κλαμπ της S & M πιο ντυμένοι απ 'ό, τι το Catwoman του Berry και ενώ το αρσενικό ακροατήριο μπορεί να δίστασε να παραπονεθεί, δεν είχαν κανένα πρόβλημα να γελούν στην απόλυτη γελοία του ό, τι αντιπροσώπευε.
Δεν είναι λοιπόν περίεργο το γεγονός ότι η Catwoman ανέβασε το δρόμο της μέσα από τα βραβεία Razzie και ουσιαστικά σάρωσε την τελετή, παίρνοντας τα βραβεία για τον χειρότερο σκηνοθέτη, τη χειρότερη ηθοποιία, το χειρότερο σενάριο και φυσικά το Worst Movie. Τουλάχιστον ο Halle το χειρίστηκε όλα με καλό χιούμορ.
Η επιστροφή του πράγματος βάλτου
Αν εξακολουθείτε να κοιτάζετε την παραπάνω εικόνα, δεν σας κατηγορούμε. Αν δεν έχετε ακούσει ποτέ για το Return of the Swamp Thing, θα συμπαθούμε μαζί σας. Και αν δεν σκοπεύετε ποτέ να δείτε την ταινία, δεν θα σας κρίνουμε. Βασισμένο στον χαρακτήρα του Len Wein και του Bernie Wrightson, η επιστροφή του The Swamp Thing είναι συνέχεια της ιστορίας του γιατρού Alec Holland, ο οποίος με την περίεργη επιστήμη του Anton Arcane μετατρέπεται σε ελώδες τέρας. Η ταινία παρακολούθησης στο Swamp Thing είναι μια πλήρης φάρσα, επικεντρώνεται στα κακά πειράματα του Arcane καθώς αναζητά αιώνια ζωή. Η κόρη του, η Abby (Heather Locklear), τον εντοπίζει και ανακαλύπτει ότι έχει δημιουργήσει ένα υβριδικό είδος γνωστό ως Un-Men, το ατυχές αποτέλεσμα της αναπαραγωγής ανθρώπων με πλατάνια.
Αν και ο Arcane επιδιώκει να δοκιμάσει τους ορούς του στη βιτρίνα του, το βρώμικο Thing Swamp επιστρέφει για να σώσει την ημέρα και να επιστρέψει στον άνθρωπο που τον έκανε. Ενώ οι κριτικές ήταν γενικά δυσμενείς για αυτή την παράλογη ταινία campy, ο Roger Ebert έδωσε ακόμα "Δύο Thumbs Up". Όπως θα δείτε σε μια στιγμή, του άρεσε πολύ η αρχική ταινία.
29 Χάλυβας
Μπορεί να υπάρχει μόνο ένας άνθρωπος από χάλυβα, αλλά ο Shaq προσπάθησε να γίνει ο δεύτερος. Αν και ο Steel βρίσκει τις ρίζες του στο DC Comics, ο σκηνοθέτης της ταινίας Kenneth Johnson αφαιρεί το ακρωτήριο του χαρακτήρα, εξαλείφει τους δεσμούς του με τον Superman και επαναπροσδιορίζει τον χαρακτήρα σε ένα πιο σύγχρονο και αστικό περιβάλλον. Η κεντρική ιδέα, όπου ο κακοποιός, Nathaniel Burke (Judd Nelson), έβαλε οπλισμένους τοπικούς εγκληματίες με αντίστροφη μόδα Tony Stark, είχε υπόσχεση. Δυστυχώς, η ταινία τελικά συνθλίβτηκε από το βιντεοκλίπ της ταινίας Β και το ξύλινο που ενεργούσε από ένα ιδιαίτερα ψηλό μέλος του cast. Ο Shaq έδωσε στο Χόλιγουντ μια πάλη στη δεκαετία του 1990, αλλά οι ικανότητες του στην κάμερα τελικά δεν ήταν πιο συνεπείς από τις ελεύθερες βολές του.
Παρά την προσπάθεια του Τζόνσον για την ενημέρωση του χαρακτήρα, ίσως ήταν καλύτερα να ακολουθήσει τις κωμικές ρίζες του υπερήρωου. Πράγματι, ο χάλυβας απέδειξε μια τόσο σημαντική αποτυχία του box office που δεν επέστρεψε στη μεγάλη οθόνη για διάστημα επτά ετών κανένας χαρακτήρας DC.
28 Σούπερμαν και οι άνδρες
Ο χρόνος μπορεί να μην ήταν ευνοϊκός για αυτήν την απεικόνιση του Superman του 1951, αλλά η ταινία που οδήγησε στο George Reeves αξίζει τον σεβασμό μας. Μετά από όλα, ήταν η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους βασισμένη σε οποιοδήποτε χαρακτήρα στο πάνθεον DC Comics. Πολύ πριν ο Christopher Reeve και ο Henry Cavill φορούσαν το κόκκινο ακρωτήριο, ο Superman και οι Mole-Men έφταναν στην εικονική αφήγηση: "Ταχύτερη από μια σφαίρα με ταχύτητα, πιο ισχυρή από μια ατμομηχανή! Ξέρεις τα υπόλοιπα.
Σε αυτό το ασπρόμαυρο κλασικό, ο Σούπερμαν βρίσκεται στο ύψος της διπλωματίας του. Όταν ο Clark Kent και ο Lois Lane επισκέπτονται τη μικρή πόλη του Silsby για να δουν το βαθύτερο πετρέλαιο του κόσμου, μια ανόητη ομάδα ανθρωποειδών έχει αναδυθεί μέσα από το χώρο του τρυπανιού και ξεπεράσει την περιοχή. Οι ντόπιοι έχουν τα χτενιστήριτά τους στο χέρι, έτοιμοι για πόλεμο, αλλά ο Kal-El έρχεται στη διάσωση. Ο Superman και ο Mole-Men τρέχουν λιγότερο από μία ώρα, και αν και είναι χαμηλό στη λίστα μας, αξίζει τον κόπο να δούμε πόσο μακριά έχει έρθει ο χαρακτήρας.
27 Jonah Hex
Παρά το περίπλοκο οικόπεδο και το γράψιμο του ζαμπόν, ίσως το πιο συγκλονιστικό στοιχείο του Jonah Hex είναι ο χρόνος εκτέλεσης της τηλεόρασης. Φτάνοντας σε ένα απίστευτο 81 λεπτών, η μεταπολεμική προσαρμογή DC Comics του Πόλεμου αισθάνεται αληθινά σαν ένα ημιτελές προϊόν. Όπως ο επώνυμος χαρακτήρας με την υπερβολικά υπερβολική δυσμορφία του, η ταινία αισθάνεται πιο αναγκασμένη από τη διασκέδαση. Ο Josh Brolin έκανε σθεναρή δουλειά στο ρόλο του πρωταγωνιστή (αν και παραδέχτηκε ότι οι μαζικές αναβραστικές ταινίες παγιδεύτηκαν την ταινία) και το υποστηρικτικό cast του John Malkovich, Michael Shannon και Michael Fassbender θα έπρεπε να έχουν όλα αλλά αλλά εγγυημένο κινηματογραφικό μεγαλείο. Πέρα από το γεγονός ότι είναι ένας συναρπαστικός χαρακτήρας σε ένα beggling και άνομο χρόνο, Jonah Hex έχει τη δύναμη να φέρει τους νεκρούς πίσω στη ζωή. Με εκδίκηση πάντα στο μυαλό του, ο Hex κυνηγάει τους άνδρες που τον τραυμάτισαν και δολοφόνησαν την οικογένειά του. Δυστυχώς, αυτά τα ωραία συστατικά γίνονταν για ένα χαλαρό τελικό πιάτο και μια χαμένη ευκαιρία. Ίσως ήρθε η ώρα για επανεκκίνηση.
26 Superman IV: Η αναζήτηση για ειρήνη
Οι απαντήσεις κοινού σε ταινίες είναι απίστευτα υποκειμενικές. Μερικοί άνθρωποι τους αγαπούν, άλλοι τους μισούν. Είναι αυτό που κρατά τον κόσμο της ψυχαγωγίας φρέσκο. Και τότε υπάρχει ο Superman IV: Η αναζήτηση για την ειρήνη. Όχι μόνο αυτή η ταινία έχει εκτονωθεί από το μεγαλύτερο κοινό, αλλά ο ίδιος ο Christopher Reeve γύρισε την πλάτη του στην ταινία. Για να βάλει το τελευταίο καρφί στο φέρετρο, ο Superman IV κυριολεκτικά έκλεισε το στούντιο που το χρηματοδότησε. Οι Cannon Films ανέφεραν αρχικά στον Reeve ότι είχαν προϋπολογισμό 36 εκατομμυρίων δολαρίων, ενώ στην πραγματικότητα, είχαν μόνο το 50% αυτής στην τράπεζα. Ως αποτέλεσμα, τα οπτικά εφέ ήταν τόσο φοβερά κακά που έκαναν το Superman και το Mole-Men να μοιάζουν με εικονική πραγματικότητα. Αφού είδε την ταινία, η Washington Post παραδόθηκε το σύνθημα «γρηγορότερο από μια σφαίρα υπερβολικής ταχύτητας» καλώντας το «πιο υποτονικό από μια κηδεία φορτηγίδα - φθηνότερη από μια πώληση στο K-Mart!» Αυτή η ταινία είναι τόσο κακή που θα μπορούσε να πάει σε toe-to-toe με Catwoman και πιθανώς να κερδίσει.
25 Γαμώτο πράγμα
Το Swamp Thing είναι σίγουρα ανώτερο από τη συνέχεια που ενέπνευσε. Και όπως η συνέχεια, συνδυάζει βαρύ ποτήρι του στρατοπέδου με ίσες δόσεις τρόμου. Η μυστική σάλτσα; Ο Wes Craven, ο οποίος καθόταν στην καρέκλα του σκηνοθέτη και βοήθησε να αυξήσει το Swamp Thing από ένα παράγωγο χαρακτηριστικό γνώρισμα σε κάτι αρκετά ευχάριστο. Μόλις δύο χρόνια πριν κινηματογραφώντας το χτύπημά του στην ταινία A Nightmare στην οδό Elm, ο Craven χρησιμοποίησε το Swamp Thing για να αποδείξει ότι είχε εμπορική έλξη με ακροατήρια. Ενώ η ταινία μπορεί να μην είναι αρκετά οικιακό όνομα, βοήθησε τον Craven να καθιερώσει την καριέρα του και οδήγησε τον συγγραφέα Alan Moore να ξανακάνει την κωμική σειρά για άλλη μια φορά.
Όπως και με το The Return of Swamp Thing, ο Roger Ebert δύσκολα θα μπορούσε να περιέχει την εκτίμησή του για το πρωτότυπο: "Το Swamp Thing είχε ήδη κερδίσει την καρδιά μου πριν τη στιγμή της μεγαλειότητάς του, αλλά όταν ήρθε η στιγμή αυτή, ήξερα ότι είχα ανακαλύψει άλλη μία από αυτές τις ταινίες που έπεσε κάπου ανάμεσα σε θαμμένους θησαυρούς και ένοχες απολαύσεις ». Σε κάθε δική του.
24 Supergirl
Κατά τους μήνες που οδήγησαν στην παραγωγή του Supergirl, ο Christopher Reeve συμφώνησε να κάνει μια ταινία στην ταινία. Η εξουσία του αστέρι θα έχει σίγουρα ανυψώσει την ταινία από την ιδέα του spin-off και θα διευρύνει το σύμπαν DC Comics. Κάπου στο δρόμο, όμως, ο Reeve μύριζε καταστροφή και βγήκε έξω από το έργο. Αυτή ήταν μια βασική κίνηση, θεωρώντας ότι το Supergirl έμεινε σε αγανάκτηση τη στιγμή που απελευθερώθηκε. Παρά το cast που περιλάμβανε τον Peter the O'Toole και τον νικητή του Oscar Faye Dunaway, η Supergirl απομακρύνθηκε από τον πιο σοβαρό τόνο που υιοθέτησαν οι δύο πρώτες ταινίες του Superman, αλλά επέλεξαν την απροσδόκητη τυροκομία.
Υπάρχουν ενδιαφέροντα έννοιες στο Supergirl, μαζί με στιγμές που σχεδόν λειτουργούν, αλλά η ταινία καταρρέει με τη δική της αυτογνωσία. Σχεδόν αισθάνεται σαν το cast και το πλήρωμα να σκοτώνουν τις πιο άμεσες και ηθικά όρθιες αρετές στο Superman, ξεχνώντας ότι οι ακροατές αγοράζουν εισιτήρια για διαφυγή, όχι σαρκασμό.
23 Batman & Robin
Παρόλο που έχει συγγνώμη επίσημα για το Batman & Robin, ο George Clooney οφείλει πολλά στην ταινία του σκηνοθέτη Joel Schumacher. Για όλα τα βραβεία και τη γοητεία του Clooney, ο Batman & Robin έχει γίνει ένα από τα πιο αποσταθεροποιητικά και διαρκή αστεία του τα τελευταία είκοσι χρόνια της καριέρας του. Τούτου λεχθέντος, αυτή η προσαρμογή του 1997 του Καπετάνιου Σταυροφόρου είναι μια καλόπιστη κινηματική καταστροφή. Ενώ ο Schumacher έχει ξεκάθαρα μια γεύση για τον μαχητή του εγκλήματος, ο Batman & Robin παίζει σαν παρωδία του, σαν μία από τις ζωντανές παραστάσεις του Batman στο Six Flags. Ο κ. Freeze (Arnold Schwarzenegger) είναι υπερβολικά υπερτιμημένος, ο Poison Ivy (Uma Thurman) δεν θα μπορούσε να είναι λιγότερο πειστικός και η σαφώς κατακερματισμένη σειρά "suit-up" αποδεικνύει ότι αυτή η ταινία ήταν σε λάθος χέρια. Αυτό δεν σημαίνει τα παγοπέδιλα για τα κοστούμια Batman και Robin, το γεγονός ότι ο Batman κρατούσε πραγματικά ένα ραβδί χόκεϊ ή την ανατριχιαστική σχέση μεταξύ Batgirl (Alicia Silverstone) και Alfred (Michael Gough).
22 Superman III
Superman ΙΙΙ, ή εκείνη τη φορά ο Άνθρωπος του Χάλυβα έτρωγε μεθυσμένος κάσιους σε ένα ράφι με μπουκάλια αλκοόλ. Πράγματι, ο Superman III έδειξε ότι το πηγάδι των συναρπαστικών ιδεών για την Kal-El είχε τελικά ξεραθεί. Αυτός είναι ίσως ο λόγος για τον οποίο ο Richard Pryor ρίχτηκε στο μείγμα από τον σκηνοθέτη Ρίτσαρντ Λέστερ, ο οποίος ελπίζει ότι ο εξωφρενικός κωμικός θα μπορούσε να αποσπάσει το κοινό από την καταφανώς κακή πλοκή και τον παράλογο διάλογο.
Αν και η ταινία έμεινε πολύ επιθυμητή, ήταν ακόμα πολύ καλύτερη από το Superman IV: Η αναζήτηση για την ειρήνη. Όταν ο εκατομμυριούχος μεγαλομανίας, ο Ross Webster (Robert Vaughn), δημιουργεί έναν υπερυπολογιστή που γίνεται πλήρως αυτογνωστικός (σκεφτείτε το HAL 9000), μετατρέπει την αδερφή του σε ανατριχιαστικό cyborg. Εικόνα Heath Ledger του νοσοκόμου εξάρτηση σε ένα ρομπότ μανεκέν, με ασημένια μάτια και κανένα έλεος. Πρόκειται για τους εφιάλτες και από μια μακρά κραυγή από τον κακό του Lex Luthor, βοήθησε τον Σούπερμαν να είναι αξιέπαινος εχθρός.
21 Κόκκινο 2
Βασισμένο στην κωμική σειρά βιβλίων του ίδιου ονόματος, Red 2 είναι η συνέχεια του Red, η ταινία του 2010 που ορίστηκε στο Golden Globe. Οι συγγραφείς Warren Ellis και Cully Hamner δημοσίευσαν την αρχική σειρά με το αποτύπωμα DC Comics, Homage, και όταν μεταφράζουν την ιστορία στη μεγάλη οθόνη, κέρδισαν το απόλυτο cast. Ο Bruce Willis οδηγεί το πλήρωμα "Συνταξιούχος, Εξαιρετικά Επικίνδυνο" (Κόκκινο) που περιλαμβάνει τον John Malkovich, την Helen Mirren, τον Anthony Hopkins και την Catherine Zeta Jones. Είναι κάτι σαν ο Jason Bourne συναντά το AARP, με τα συνταξιούχα μισθωμένα όπλα στη σκηνή από τους σκιερούς κυβερνητικούς αξιωματούχους (Neal McDonough και την βαριά οπλισμένη ομάδα SWAT).
Αν και η ταινία δεν έχει την αβίαστη διασκέδαση του πρωτοτύπου, η Red 2 κατάφερε ακόμα να ανακτήσει τον προϋπολογισμό της, να κάνει κέρδος και να ενθαρρύνει το στούντιο στην παραγωγή πράσινου φωτός στο Red 3. Στο καλύτερο της, ο Red 2 είναι σκηνογραφικός, ο θάνατος δεν έχει νόημα, η ζωή είναι χαλαρή και τα όπλα είναι άφθονα. Μερικές φορές, αυτό ακριβώς θέλουν να δουν οι άνθρωποι.
20 πράσινο φανάρι
Εάν το πράσινο φανάρι κατέπεσε στα θέατρα στα μέσα της δεκαετίας του 2000, ίσως ήταν πιο επιτυχημένο. Δυστυχώς, το ντεμπούτο της μεγάλης οθόνης του Hal Jordan ξεκίνησε στη μέση του Batman box office του Christopher Nolan. Μετά το The Dark Knight, τα ακροατήρια ήταν γεμάτα γκραβούρες και ρεαλιστικά δράματα, όχι το είδος των οιονεί κινούμενων χαρακτηριστικών που τελικά έγινε το Green Lantern. Ο σκηνοθέτης Martin Campbell (ο οποίος επανεμφανίστηκε επανειλημμένα τον James Bond με το Casino Royale) έκανε το καλύτερο του με το αρχικό υλικό, μαζί με τις στερεές παραστάσεις του Ryan Reynolds και Blake Lively, αλλά ο τόνος της ταινίας δεν πήγαινε με τους καιρούς.
Ενώ ήταν απογοητευτικά εξαρτημένος από το CGI, το Green Lantern κατάφερε να πακετάρει σε λίγες αξέχαστες στιγμές, όπως η αποκάλυψη του Hal Jordan για την ταυτότητά του στη φίλη του. Όπως πάντα, ο Reynolds φέρνει στο χέρι την αίσθηση του χιούμορ του, αλλά δυστυχώς, ο αδελφός του είναι μπερδεμένος από τον υπόλοιπο του absurdist και τρελό τόνο του κινηματογράφου.
19 Κωνσταντίνος
Πολύ πριν ο Zack Snyder Watchmen, και πιο πρόσφατα ο Batman V Superman, με την αισθητική του υπογραφή, ο σκηνοθέτης Francis Lawrence έφερε το δυσοίωνο όραμά του στον Κωνσταντίνο. Πράγματι, η ιδέα του Lawrence για την Κόλαση σε ένα μετα-αποκαλυπτικό Λος Άντζελες αντιφάσκει με αυτές τις θλιβερτικές λήψεις της καίγοντας Μητρόπολης του Snyder. Με βάση το Hellblazer του Vertigo, ο Κωνσταντίνος έβαλε τον Keanu Reeves στο ρόλο του πρωταρχικού ρόλου του αυτοκτονικού και τελικά ασθενούς ντετέκτιβ του υπερφυσικού. Ο Κωνσταντίνος είναι ένα αξιόλογο πολυ-συλλαβισμό, αλλά, δυστυχώς, το ντεμπούτο του σε μεγάλη οθόνη δεν ανταποκρίνεται πλήρως στον συγγραφέα προτύπων Alan Moore χαραγμένο στη σελίδα.
Ο Reeves είναι ίσως στο σπίτι, όμως, μετατρέποντας μια απόδοση Neo με μια επιπλέον δόση κυνισμού. Εξάλλου, ο Κωνσταντίνος αναζητά την εξιλέωση για την απόπειρα αυτοκτονίας του ως παιδί. Οι συναισθηματικές ανάγκες του χαρακτήρα του μολύβδου είναι ισχυρές, η ατμόσφαιρα LA-noir είναι εμφανής και τα αιώνια θέματα του Heaven vs. Hell είναι επιτακτικά, αλλά η τελική εκτέλεση υπολείπεται. Η ταινία κατέρρευσε στο εγχώριο box office, αλλά το διεθνές ακροατήριο ώθησε τον Κωνσταντίνο σε μια λογική συνολική ανάσυρση.
18 Batman για πάντα
Όταν παρατάχθηκαν για να κάνουν το Batman Forever, ο Warner Bros. και ο Joel Schumacher δεν περίμεναν να χτυπήσουν. Ενώ είχαν αναθέσει στον Robin Williams να παίξουν το Riddler και ο Michael Keaton στο κατάστρωμα για να αναπαραγάγουν τον ρόλο του τίτλου, οι κινηματογραφιστές ανησυχούσαν ότι η κακομεταχείριση του Batman είχε τεθεί μετά από τις σκοτεινές Batman Returns του Tim Burton. Αφού ο Williams και ο Keaton αποχώρησαν από το έργο, ο Schumacher ανακατεύτηκε για να προσθέσει τον Jim Carrey ως τον Riddler και τον Val Kilmer ως τον καπετάνιο σταυρό. Τα βασικά κομμάτια συγκλίνουν και με κάποιο τρόπο, ο Batman Forever έσπασε τα αρχεία του box office όταν ξεκίνησε να ξεπερνά τα 50 εκατομμύρια δολάρια το 1995, σε τροχιά προς συνολικό ποσό 336 εκατομμυρίων δολαρίων. Δυστυχώς, αυτοί οι απροσδόκητα υψηλοί αριθμοί θα έδιναν στο Schumacher carte blanche την κατασκευή του Batman & Robin, της τεχνικής χρωματιστής εκδοχής του Dark Knight.
Οι αμαρτίες των πατέρων όμως επισκέπτονται τους γιους, και ο Batman Forever έρρενε φαντασματικά τον τόνο του κάμπιερ και την θεατρικία της Wagner, που θα καθόριζε τη θητεία του Schumacher στο Warner Bros.
17 Οι χαμένοι
Αν και δανείζεται ένα σωστό ποσό της έμπνευσής του από την A-Team, οι Ηττημένοι κλέβουν με το νούμερο. Η ταινία βασίζεται στη σειρά των κωμικών βιβλίων του Andy Diggle και του εικονογράφου του Jock, ο οποίος προσαρμόζει την ιστορία τους από ένα προγενέστερο κωμικό με το ίδιο όνομα. Η βασική προϋπόθεση είναι μια ομάδα άγχους μισθοφόρων εναντίον μιας ολοκληρωτικής CIA, μιας από τις πλέον δοκιμασμένες και αξιόπιστες έννοιες της ταινίας. Ενώ τα αποτελέσματα μπορεί να κάνουν λίγα για να ανακαλύψουν το είδος, οι The Losers λένε την ιστορία του με chutzpah, χάρη στις διασκεδαστικές επιδόσεις του ταλαντούχου cast. Ο Jeffrey Dean Morgan επιβεβαιώνει τη δυναμική του και το Idris Elba αποδεικνύει τη δραματική του αξία, αλλά είναι ο Chris Evans στο ρόλο του Jensen που εκπλήσσει περισσότερο. Καυτός από το ρόλο του σε δύο αριστουργηματικές ταινίες Fantastic Four , ο Evans αποδεικνύει ότι είναι περισσότερο από το μέσο όρο όλων των αμερικανικών κέικ. Χάρη στην κωμική του σύνθεση και τη στάση του διαβόλου, μπορεί να οδηγήσει μερικές από τις καλύτερες σκηνές στην ταινία.
16 Κόκκινο
Στο δωμάτιο του συγγραφέα για House of Cards, ο αναδυόμενος Beau Willimon αποκάλυψε ότι η ομάδα του αρχίζει συχνά συναντήσεις ζητώντας, " τι θέλουμε να δούμε τους χαρακτήρες μας να κάνουν αυτή τη σεζόν;" Στη συνέχεια ρίχνουν τις καλύτερες ιδέες τους σε έναν πίνακα. Για τον Red, σίγουρα ο σκηνοθέτης που γεννήθηκε στη Γερμανία, Robert Schwentke, σκέφτηκε: "Ο κόσμος πρέπει να δει την Helen Mirren να χειρίζεται ένα υποπολυβόλο". Χάρη σε ένα τεράστιο προϋπολογισμό και κορυφαίο ταλέντο, η Dame Helen Mirren όχι μόνο απολύθηκε από μερικούς αυτόματους γύρους, ενώ προσχώρησε στον John Malkovich πίσω από ένα βαρύ πυργίσκο.
Ο Κόκκινος έχει πολλά να το κάνει. Εκτός από κάποιες αλυσιδωτές ακολουθίες δράσης και διασκεδαστικές παραστάσεις από το cast, ο ενήλικος ρομαντισμός μεταξύ Bruce Willis και Mary-Louise Parker βασίζεται στην ταινία με τη δική της στυλιζαρισμένη πραγματικότητα. Σίγουρα, οι ηθοποιοί είναι καλύτεροι από το σενάριο, αλλά δεν φαίνεται να ενδιαφέρονται πραγματικά. Το κόκκινο είναι μια γρήγορη και διασκεδαστική διαδρομή που έχει γίνει ένα αξιόπιστο franchise στη σύνθεση DC Comics.
15 Batman: Η ταινία
Ο Adam West δεν έχει αρκετή πίστωση. Κατά τη διάρκεια του κατακλυσμού του μίσους που ήταν ο Batman V Superman: Dawn of Justice, χαιρόμασταν για τις ημέρες ανόδου του Batman του Adam West, ο οποίος χρησιμοποίησε το απωθητικό Bat Attack Shark, εισήλθε στο Bat Cave μέσω του πόλο του πυροσβέστη και έτρεξε μέσω των ψαριών που κρατούσαν μια βόμβα το κεφάλι του. Αυτό ήταν το Batman της δεκαετίας του 1960, όταν η γλώσσα τοποθετήθηκε σταθερά στο μάγουλο. Σε αντίθεση με το Supergirl, το οποίο πάντα φαινόταν να σαρδινοποιεί το κάμερα, το Batman: The Movie διατηρεί με σιγουριά τον γελοίο τόνο του και ως εκ τούτου αποκομίζει μεγαλύτερες κωμικές ανταμοιβές.
Πέρα από το αδιέξοδο του Adam West, Bruce Wayne, η ταινία Batman: Η ταινία έδωσε μερικές εξαιρετικά διασκεδαστικές παραστάσεις, όπως το εικονικό Joker του Cesar Romero και το σέξι Catwoman του Lee Meriwether. Αν και η πιο σκοτεινή ανάληψη του Chris Nolan για το Caped Crusader μπορεί να ταιριάζει καλύτερα στον χαρακτήρα, το Batman: The Movie είναι μια ευπρόσδεκτη εναλλακτική λύση.
14 Επιστρέφει ο Σούπερμαν
Το Superman Returns του Bryan Singer είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα της ανισότητας μεταξύ κριτικής υπεροχής και εκτίμησης του κοινού. Πράγματι, αν και η "ομοφυλοφιλική" συνέχεια της σειράς Christopher Reeve κέρδισε θετικές κριτικές από τους ειδήμονες, οι οπαδοί μπλοκάρουν στις ακατάλληλες σκηνές δράσης της ταινίας. Οι επιστροφές του Superman έπαιξαν σαν μια σούπερ ήρωα ταινία softcore, φως σε παλμούς που χτυπάει τα μάτια και το θέαμα, βαριά στο διαπροσωπικό δράμα. Ο ίδιος ο τραγουδιστής παραδέχτηκε: "Ίσως [ήταν φτιαγμένο για] περισσότερο ένα θηλυκό ακροατήριο. Δεν ήταν αυτό που έπρεπε να είναι, υποθέτω. " Η ταινία παρεμποδίστηκε περαιτέρω από τον φιλόδοξο χρόνο εκτέλεσης που έφτασε τα δυο και μισή ώρα. Οι περισσότεροι επανεκκινήσεις δεν απαιτούν καν τόσο πολύ χρόνο, και με την απαγόρευση της φυλακής αρκετών ετών μακριά από τη γη, Superman Επιστρέφει ουσιαστικά πήρε όπου Superman II σταμάτησε. Ενώ ο Kevin Spacey έφερε το A-παιχνίδι του στον Lex Luthor, ο Brandon Routh δυστυχώς δεν κατάφερε να αναδειχθεί ως ένας άξιος κληρονόμος του Kryptonian throne του Christopher Reeve.
13 Batman V Superman: Η αυγή της δικαιοσύνης (Ultimate Edition)
Οι απόψεις για το Batman V Superman: Αυγή της Δικαιοσύνης είναι σαν τα αγαπημένα υπερήρωα. Όλοι έχουν ένα. Παρόλο που τοποθετήθηκε με ασφάλεια στη μέση αυτής της λίστας, η πιο πρόσφατη σκηνοθετική προσπάθεια του Zack Snyder άφησε το κοινό να χωριστεί σε έναν εμφύλιο πόλεμο πιο έντονο από οτιδήποτε στην οθόνη στην πιο πρόσφατη περιπέτεια του Captain America. Καθώς το Τοματοόμετρο BvS πέφτει πτωτικά όπως το χρηματιστήριο του 1929, οι οπαδοί φώναξαν για την εναπόθεση του Snyder. Αντιμετώπισαν τον άνθρωπο σαν να ήταν ένας σύγχρονος Robespierre, ηγέτης της "ζοφερής και γκρι" DCEU βασιλείας της τρομοκρατίας.
Για όλη τη διαφωνία που τροφοδοτείται από το Διαδίκτυο, ωστόσο, οι περισσότεροι θεατές φαίνεται να συμφωνούν ότι η Ultimate Edition ανέβασε την ταινία πάνω από το θεατρικό κομμάτι της. Ήταν η ταινία Zack Snyder που χρειαζόταν, αλλά όχι αυτό που η Warner Bros. σκέφτηκε ότι αξίζαμε. Οι οπαδοί εξέφρασαν επίσης την ικανοποίησή του για τον Batman του Ben Affleck, ο οποίος πραγματικά ενέπνευσε το ρόλο και έφερε μια ιδιαίτερα φρεσκάδα στο Bruce Wayne. Μέχρι τη στιγμή που το Justice League κυλά γύρω, οι υστερικές γύρω από το BvS ελπίζουμε ότι θα φύγουν πολύ.
12 Ο άνθρωπος του χάλυβα
Οι επιστροφές AfterSuperman απέτυχαν να διεγείρουν αρκετό δημόσιο συμφέρον, η Warner Bros. είχε κάποια σοβαρή σκέψη. Εάν μια νέα ταινία του Superman δεν ήταν σε παραγωγή μέχρι το 2011, ο δημιουργός Jerry Siegel θα μπορούσε να μηνύσει το στούντιο για χαμένα κέρδη. Εισάγετε τον Zack Snyder και τον Man of Steel, κάτω από το άγρυπνο βλέμμα του εκτελεστικού παραγωγού Christopher Nolan. Όπως και με τον Batman Begins, αυτή η ιστορία του Superman επέστρεψε στα βασικά στοιχεία και έδωσε στο Kal-El πιο δραματικό βάρος από ποτέ άλλοτε. Από τη στιγμή που είδε τη γέννησή του στον κακόβουλο πλανήτη του Κρύπτοντος να τον παρακολουθήσει να αγωνίζεται με την πραγματική του ταυτότητα στο Smallville, ο άνθρωπος του χάλυβα αγκάλιασε τις πιθανές συνέπειες της πραγματικής ζωής του να είναι ένας σχεδόν ανίκητος αλλοδαπός που ζει στη Γη. Αν και πολλοί επικριτές επιτέθηκαν στην ταινία για να χάσουν την ελαφρύτερη πλευρά των ταινιών του Christopher Reeve, η προσέγγιση του Zack Snyder στο Superman βοήθησε να ανοίξει ο δρόμος για το DC Extended Universe. Αν και η ταινία μπορεί να έχει ξεπεράσει την υποδοχή της με κάποιες υπερβολικές ενέργειες, κατάφερε να ανακαλύψει την αφήγηση του Superman για μια νέα γενιά.
11 Παρατηρητές
Εάν κάποια ταινία θα μπορούσε να ενσωματώσει το διαχρονικό κρίσιμο χάσμα πάνω από τον Zack Snyder, θα ήταν οι Watchmen. Ενώ μερικοί κριτικοί, όπως ο Roger Ebert και ο Richard Corliss, συνειδητοποίησαν την ταινία και της απένειμαν τις κορυφαίες βαθμολογίες, άλλοι εκσπερκούσαν την ταινία, καλώντας την υπερβολική και ασαφή. Οι διαφωνίες έχουν πεθάνει από την κυκλοφορία του κινηματογράφου το 2009 και φαίνεται ότι έχει αναπτυχθεί μια γενική συναίνεση: ο Zack Snyder με επιτυχία προσάρμοσε το λιγότερο προσαρμόσιμο γραφικό μυθιστόρημα όλων των εποχών. Για πάνω από είκοσι χρόνια, ο Watchmen καθόταν στην κόλαση της ανάπτυξης, με αμέτρητους σκηνοθέτες και ηθοποιούς να συνδέονται με το έργο και να φεύγουν. Χάρη στον Snyder, ωστόσο, η ταινία έλαβε μια σε μεγάλο βαθμό πιστή και αδιάφορη επεξεργασία μεγάλης οθόνης που ενσωματώνει όλη τη βία και το σεξουαλικό περιεχόμενο που έκαναν την ιστορία του Alan Moore τόσο ικανοποιητική. Με κάποιο τρόπο, ο Snyder προσάρμοσε τους αμφιλεγόμενους Watchmen χωρίς ένα αστέρι κινηματογράφου, μια ασφαλή βαθμολογία PG-13 ή μια ιστορία που έπεφτε για γενικό κοινό. Παραμένει ηθοποιός από τον πολυετή διευθυντή DC.
10 Ο σκοτεινός ιππότης αυξάνεται
Η παρακολούθηση του The Dark Knight ήταν ένα πραγματικά αξιοζήλευτο έργο. Με όλους τους λογαριασμούς, ο ίδιος ο Κρίστοφερ Νολάν δίστασε να το σκέφτεται, γνωρίζοντας ότι η προσπάθειά του για το 2008 θα είναι από καιρό ως η καλύτερη ταινία του Batman που έγινε ποτέ. Αν και η σειρά του 2012 είχε πολλά υψηλά σημεία, ο The Dark Knight Rises σπάνια κράτησε ένα κερί στην ηθική πολυπλοκότητα του προκάτοχού του. Η φιλοσοφική εξερεύνηση της δικαιοσύνης, της δολοφονίας και της θυσίας εγκαταλείφθηκε για το παλαιότερο τέχνασμα του βιβλίου: το θρίλερ με θρόμβο χρονικής βόμβας. Όλος ο χαρακτήρας και το κτίριο του κόσμου στο Batman Begins και το Dark Knight εγκαταλείφθηκε για μια απογοητευτικά απλή ιστορία με αμέτρητες τρύπες.
Μετά από αυτό το σφυγμομόνιο συμπέρασμα στο The Dark Knight, η αρχή του Rises ουσιαστικά επανεκδόθηκε με την εμφάνιση ενός ημι συνταξιούχου Bruce Wayne χωρίς χόνδρο και ακόμη λιγότερο αυτοεκτίμηση. Ο Τομ Χάρντι έπνιξε τη ζωή στο Bane και η σειρά μαθημάτων Anne Hathaway διόρθωσε τη λήψη του Halle Berry στο Catwoman, αλλά ο The Dark Knight Rises επέστρεψε στις παλιές συνήθειες χωρίς να χτίσει το αξιόλογο κινηματογραφικό του υπόβαθρο. Με όλα όσα ειπώθηκαν, το The Dark Knight Rises ήταν η πιο αδύναμη είσοδος του Nolan στην τριλογία, αλλά είναι ακόμα καλύτερη από τις περισσότερες ταινίες κόμικς στην αγορά.
9 V για Vendetta
Αν υπήρχε ποτέ αμφιβολία, ο Alan Moore είναι πραγματικά ο βασιλιάς του γραφικού μυθιστορήματος. Με το V για Vendetta, ο Moore διέσχισε ένα συναρπαστικό ντιπκοπικό νήμα, το οποίο ο Wachowskis προσαρμόστηκε εξειδικευμένα για την ταινία του James McTeigue του 2006. Με τη φημισμένη ορνιθοπανίδα του Guy Fawkes που στοιχειώνει την ιστορία, ο V για τη Vendetta εξερευνά μια φουτουριστική κοινωνία που έχει παραμορφωθεί από τη φασιστική καταπίεση. Οι ομοφυλόφιλοι, οι μετανάστες και οι πολιτικοί αντιφρονούντες φυλακίζονται και κακομεταχειρίζονται ενώ το αστυνομικό κράτος αυξάνει την εξουσία του. Το καλυμμένο vigilante "V" (Hugo Weaving) επιδιώκει να υπονομεύσει τον αυξανόμενο έλεγχο του κράτους μέσω υπολογισμένων πράξεων βίαιης καταδίκης. Αν και ο Alan Moore αρνήθηκε έντονα οποιαδήποτε εμπλοκή με την προσαρμογή λόγω της πεποίθησής του ότι η ταινία απέκλινε από τα πρωτότυπα θέματα του γραφικού μυθιστορήματός του, το V for Vendetta παραμένει ένα αποκορύφωμα του κανόνα ταινιών DC Comics και ένα από τα καλύτερα σενάρια που δημιούργησε ο Wachowskis. Το πραγματικά εκρηκτικό τέλος του παρουσιάζει μια από τις πιο συναρπαστικές σκηνές της αστικής καταστροφής στην πρόσφατη μνήμη.
8 Ο δρόμος προς τη δαιμόνιο
Η όμορφη αλλά συναισθηματικά κοίλη προσαρμογή του ομώνυμου γραφικού μυθιστορήματος του Sam Mendes εξετάζει τη διαβρωτική φύση της βίας. Ο δρόμος προς τη φρίκη ακολουθεί τη δυστυχία του Τίλ Χανκς (Michael Sullivan Sr.), ο οποίος αναζητά λύτρωση για τα αδίκημα του στο ιρλανδικό όχλο υπό τον αφεντικό John Rooney (Paul Newman). Αν και πιστεύει ότι ο ίδιος πηγαίνει προς την κόλαση, ο Michael προσπαθεί να προστατεύσει την ψυχή του αθώου γιου του (Tyler Hoechlin). Στον Σικάγο κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης, το Road to Perdition είναι μια ψυχρή ταινία που μεταφέρει το θλιβερό της μήνυμα με μια κουραστική συνομιλία. Τα τελευταία είκοσι λεπτά ξεκινούν μόνο με έξι γραμμές διαλόγου, μια σκόπιμη επιλογή από τον Mendes και τον κινηματογραφιστή του Conrad Hall (ο οποίος κέρδισε το βραβείο Όσκαρ για τη φωτογραφική του ταινία). Hanks και Newman παραδίδουν θρυλικές παραστάσεις, ειδικά κατά τη διάρκεια του ντουέτου πιάνο τους, και το υποστηρικτικό cast του Daniel Craig και Jude Law προσθέτουν πολύχρωμη δυναμική στο οικόπεδο. Εάν τα στοιχεία αυτά δεν είναι αρκετά ελκυστικά, γνωρίζετε ότι το σκορ του Thomas Newman είναι ένα για τις ηλικίες.
7 Μια ιστορία της βίας
Ο David Cronenberg φέρεται να υπέγραψε να κατευθύνει μια ιστορία της βίας χωρίς να γνωρίζει ότι η ιστορία βασίστηκε σε ένα γραφικό μυθιστόρημα. Για έναν σκηνοθέτη του διαμετρήματος του, αυτή η αποδοχή μπορεί να είναι η ισχυρότερη θεώρηση του σεναρίου του Josh Olson και της αρχικής ιστορίας του John Wagner (που δημοσιεύτηκε από το DC αποτύπωμα Paradox Press το 1997). Αν και μπορεί να ονομαστεί Ιστορία Βίας, η ταινία εξετάζει τις πιο πρωτόγονες κινήσεις μας ακολουθώντας την ήσυχη ζωή του Tom McKenna (Viggo Mortensen). Ο Τομ οδηγεί μια φαινομενικά φυσιολογική ζωή στη χώρα, δουλεύοντας στο τοπικό δείπνο του χωρίς να ενοχλεί μέχρι να σκοτώσει βίαια δύο άντρες που ζητούν κόπο στο κατάστημά του. Ενώ ο ντόπιος τύπος και ο γιος του Τομ αγωνίζονται από τον ηρωισμό του, αποφεύγει κάθε διασημότητα και προτιμά να ζει κάτω από το ραντάρ. Ωστόσο, τα πράγματα δεν είναι όπως φαίνονται και όταν ο Carl Fogerty (Ed Harris) έρχεται στην πόλη, η πραγματική ταυτότητα του Tom McKenna τίθεται υπό αμφισβήτηση. Μια Ιστορία της Βίας είναι μία από τις καλύτερες γραφικές προσαρμογές όλων των εποχών.
6 Επιστρέφει ο Batman
Αυτή ήταν η ταινία Batman που ο Tim Burton ήθελε αρχικά να κάνει. Έχοντας αποκτήσει πιο δημιουργικό έλεγχο από ό, τι άσκησε στο Batman το 1989, ο Burton εξευγενισμένο το εφιάλτικό του στυλ της κινηματογραφικής παραγωγής και το μετασκευάστηκε στο Gotham. Αν και πολλοί άνθρωποι έχουν διαμαρτυρηθεί ότι η Batman Returns ήταν αμείλικτα σκοτεινή, ο Μπάρτον τον διπλασιασμό του τόνου έθεσε τις βάσεις για τις ταινίες Christopher Nolan θα οδηγήσει τελικά. Όταν ο Bob Kane δημιούργησε τον μεγαλύτερο ντετέκτιβ του κόσμου το 1939, ο χαρακτήρας ήταν καθαρά χθονικός, ήπια καταθλιπτικός και κολλημένος στην αδιάλλακτη επιδίωξη της δικαιοσύνης. Οι Batman Returns προσέγγισαν το θεματικό κατώφλι της αρχικής ταινίας και στη συνέχεια προχώρησαν περαιτέρω, προσθέτοντας επιπλέον βία ενώ ανέθεσε στον Penguin (Danny DeVito) να ξεπεράσει το Gotham και να νικήσει τον Batman. Χάρη στην εκπληκτική εμφάνιση του Michelle Pfeiffer ως Catwoman και του αξιομνημόνευτου Max Schreck του Christopher Walken, η Batman Returns παραμένει μια σταθερή είσοδος στον κανόνα του Batman και μια άλλη περιπετειώδη περιπέτεια από το μυαλό του Tim Burton.
5 Superman II
Ενώ η περικοπή του Ρίτσαρντ Ντόνερ είναι επιτακτική από μόνη της, το Superman II τελικά ανήκει στον σκηνοθέτη Richard Lester. Αν και η συνέχεια του Superman του 1980 ήταν από κοινού με τους δύο σκηνοθέτες (ο Ντόνερ πυροβόλησε μεγάλο μέρος της ταινίας πριν απολυθεί από τους παραγωγούς), ο Λέστερ βοήθησε να δημιουργήσει μια διασκεδαστική και ανοιχτή παρακολούθηση της αρχικής ταινίας. Οι ακολουθίες δράσης του Donner παραμένουν απαράμιλλη, αλλά το όραμα του Lester κατέλαβε αποτελεσματικά το ρομαντισμό μεταξύ Superman και Lois Lane, βρίσκοντας την καρδιά σε κάθε μία από τις σκηνές τους. Ο Superman II διερευνά την διακεκομμένη ταυτότητα του Clark Kent με μεγάλη επιτυχία και ο Christopher Reeve βρίσκεται στην κορυφή του παιχνιδιού του, αποδεικνύοντας ότι είναι τόσο αστείο και αφοπλιστικό όσο είναι ηρωικό. Αν είχε επιτραπεί στον Richard Donner να ολοκληρώσει αυτό που ξεκίνησε, ο Superman II θα μπορούσε να γίνει μια πιο σοβαρή ταινία. Στα χέρια του Richard Lester, ωστόσο, συνεχίζει την παράδοση της αρχικής ταινίας, βρίσκοντας νέους τρόπους να μας εκπλήξει.
4 Ο Batman αρχίζει
Αφού ο Batman & Robin έστειλε τον Warner Bros. πίσω στο σχέδιο, μια χούφτα σκηνοθετών και σεναρίων αγωνιζόταν για προσοχή. Ακόμη και ο Ντάρεν Αροόνφσκι βρισκόταν στη σκηνή για να αναλάβει το μανδύα, αλλά το στούντιο ανταμείβει τον Κρίστοφερ Νολάν με την τιμή να σκηνοθετήσει την ιστορία του Batman Batman Begins. Εκείνη την εποχή, ο Christian Bale ήταν σχετικά άγνωστος στο κοινό, παρά το γεγονός ότι πρωταγωνίστησε στην Empire of the Sun του Steven Spielberg ως παιδί και το American Psycho το 2000. Κάτι έκανε κλικ με τον Nolan και τον Bale και το ζεύγος έβαλε με επιτυχία τον Batman πίσω στο χάρτη. Αποστέλλοντας τον καμπυλωτό τόνο του Schumacher, ο Batman Begins αγκάλιασε μια πιο σοβαρή πραγματικότητα. Ο Μπρους Γουέιν δεν ήταν απλώς ένας εκκεντρικός εκατομμυριούχος, ήταν ένας ορφανοφύλακας με βαθύτατη ζημιά. Ο Μπάτμαν δεν ήταν απλώς ένας άνθρωπος που έπεφτε το έγκλημα, ήταν το αποκορύφωμα της προσπάθειας του Γουέιν να αντιμετωπίσει τους βαθύτατους φόβους του. Ο Batman Begins ξεκαθάρισε τη μνήμη μας για τις ταινίες του Schumacher και μας έδωσε ένα Batman και ένα σύμπαν που απαιτούσε την μέγιστη προσοχή μας.
3 Σούπερμαν
Αν και μακριά από το επίσημο τόνο του Man of Steel, ο Superman του Richard Donner κατάφερε να πάρει σοβαρά τον κεντρικό του χαρακτήρα διατηρώντας παράλληλα μια αίσθηση χιούμορ. Ενώ οι ταινίες του Zack Snyder αντέδρασαν σε μεγάλο μέρος της θρησκευτικής απεικόνισης του αρχικού χαρακτηριστικού, ο Superman χρησιμοποίησε χωρίς αμφιβολία βιβλικές ιστορίες και θέματα που μοιάζουν με τον Χριστό για να καθορίσει πλήρως τον ήρωα του. Με επικεφαλής τον Christopher Reeve και το συντάκτη του The Godfather, ο Mario Puzo, ο Superman του 1978 έγινε η πρώτη πραγματικά μεγάλη ταινία υπερήρωων για να κοσμήσει την ασημένια οθόνη. Την εποχή εκείνη ήταν η πιο ακριβή ταινία που έγινε ποτέ (χάρη εν μέρει στην παράλογη τιμή του Marlon Brando), αλλά εισέπραξε κάθε δολάριο που δαπανάται παρέχοντας ειδικά εφέ υψηλής τεχνολογίας μαζί με την συναρπαστική ιστορία του. Αν και ο Lex Luthor του Gene Hackman μπορεί να είναι ιστορικός και ορισμένες στιγμές κάμπινγκ ίσως υποβαθμίσουν την ακεραιότητα της ταινίας, το Superman παραμένει μια διασκεδαστική διασκεδαστική διαδρομή που βοήθησε να οριστεί το είδος.
2 Batman
Όταν ο Michael Keaton κέρδισε το ρόλο του Batman, ο fanboy κόσμος ήταν αποπληκτικός. Πάνω από 50.000 επιστολές έφτασαν στην αίθουσα ταχυδρομείου του Warner Bros. ζητώντας την άμεση απομάκρυνσή του από την ταινία του Tim Burton. Όπως έχουμε έρθει να δούμε τα τελευταία δέκα χρόνια, οι περισσότερες αποφάσεις υπερκείμενου casting αποδεικνύονται πολύ καλύτερες από τις αρχικές προσδοκίες των οπαδών. Πράγματι, το Batman του 1989 μετέτρεψε τον Michael Keaton του κ. Mom, σε έναν μαχητικό εγκληματία που έφθανε στο προσκήνιο, που αμαυρώνει τις προσδοκίες του κοινού. Ενώ ο σκούρος ιππότης μπορεί να έχει σκιάσει τη συνολική έκκληση του Batman, ο Keaton's onscreen rivalry με τον archenemy του, ο Joker (Jack Nicholson), ήταν πραγματικά μπροστά από τους καιρούς. Ο Νίκολσον παρέδωσε μια άψογη απόδοση ως κλόουν πρίγκιπας του εγκλήματος, κλέβοντας τη βροντή από τον Κιάτον σε σταθερή βάση. Σε μεγαλύτερη κλίμακα, ο Batman άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο κυκλοφορούν οι κινηματογραφικές ταινίες. Η ανάληψη $ 400 εκατομμυρίων δολαρίων έθεσε ένα σήμα υψηλού επιπέδου για τους Warner Bros., οι οποίοι ήταν κατανοητά απογοητευμένοι όταν η Batman Returns δεν κατάφερε να πετύχει περισσότερα από τα μισά κέρδη.
